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《汉风漆韵》教学设计
课题 《汉风漆韵》 单元 五单元 学科 美术 年级 五年级
教材分析 本课位于第五单元（综合·探索领域），是湘美版五年级上册中承上启下的传统文化主题课。湘美版教材采用“单元主题式”编排结构，每个单元围绕核心文化主题展开，本单元聚焦“中华传统工艺”，与前面的造型表现单元形成“技法学习—文化理解”的递进关系。本课对应《义务教育艺术课程标准》中的四大核心素养，感受汉代漆器红黑相间、纹饰精美的色彩美与造型美；运用剪贴、拼接、描绘等方法仿制漆器，在仿制基础上进行个性化纹饰创作，理解汉代漆器背后的贵族文化与礼仪制度。汉代漆器是中国工艺美术的巅峰代表之一，教材选取长沙马王堆汉墓出土的云纹漆器餐具（1972年出土，现藏湖南博物院）作为核心案例，体现了湘美版教材鲜明的湖湘地域文化特色。通过“汉风漆韵”这一主题，引导学生从器物之美走向文明之思，建立文化自信。第五单元以“中华传统工艺”为大概念，学习任务包含两个递进层次，第一层次（认识）通过马王堆漆器、云梦睡虎地秦代彩绘凤鱼纹漆盂等实物图片，了解漆器的色彩特征（红黑为主）、纹饰特点（云纹、凤鸟纹、鱼纹等）及实用功能（分餐而食、席地而坐）；第二层次（仿制）能运用“剪切、粘贴、拼接、描画”等综合技法，制作仿漆器器皿。教材在具体内容是以“聪慧的古人将这些形态各异、纹饰精美的红黑色漆器运用于生活的方方面面”引入，设问“你还知道哪些漆器生活用品？”核心案例列举云纹漆器餐具（汉代，马王堆一号汉墓），配注“汉代人分餐而食，用餐时席地而坐，一人一案”——将美术欣赏与历史、礼仪知识融合。工艺认知上以三角图标提示“木料经过整胎、固胎、上漆、彩绘、研磨、推光等多道工序制成漆器”，配合三步骤图（整胎固胎→调漆→上漆彩绘）。纹饰欣赏提供龙纹、云纹等线描稿及铜镜纹饰，引导学生选择你喜欢的纹饰。技法示范包括六步制作流程图——组拼成形（气球+纸筒做胎）、调胶、贴纸（裱糊）、上底色（大红色）、绘制花纹（黑色纹饰）、绘制完成。《汉风漆韵》一课以“小器物见大文明”为设计理念，通过仿制汉代漆器这一实践活动，让学生在动手操作中感受中华传统工艺之美。教材的编写体现了三个鲜明特点：一是地域性（马王堆汉墓、湖南博物院藏品），二是综合性（美术+历史+戏剧），三是儿童化（简化工艺、保留文化内核）。教学中应把握好“仿制”与“创新”、“技法”与“文化”的平衡，避免将美术课上成单纯的手工课或历史课，真正实现“以美育人”的课程目标。
4.文化理解：理解漆器是中华传统工艺的重要门类，认识汉代漆器与贵族生活、礼仪制度的关联，感受中华工艺文化的博大精深，建立文化自信。
学情分析 在知识经验方面，四年级时学生已学习《中国龙》《彩墨游戏》等传统文化课程，对中华传统纹饰如龙纹、云纹有初步认知，这使他们能较快识别漆器上的云纹、凤鸟纹，但未必了解这些纹饰背后的文化寓意。同时，在语文、历史课程中接触过“丝绸之路”“汉代历史”等内容，知道汉代是一个强盛的朝代，但对“漆器”这一具体工艺品类仍比较陌生。技能基础方面，学生已掌握基本的剪、贴、画、折等手工技法，能够完成教材要求的“剪切、粘贴、拼接、描画”操作。三年级《纸盒变家具》、四年级《搭建框架》等课程积累了立体造型经验，能够理解“组拼成形”的原理，但气球脱模、多层裱糊这类精细操作仍需教师具体指导。审美经验方面，五年级学生习惯鲜艳、丰富的色彩搭配，面对漆器“红黑两色”的素雅风格，可能会觉得单调，需要教师引导他们理解这种配色所蕴含的庄重之美与文化内涵。从思维发展来看，五年级学生处于具体运算向形式运算过渡的阶段，能够理解“漆器是汉代贵族用品”这类抽象概念，但要深入理解“分餐而食、席地而坐”的礼仪内涵，仍需借助具体图像、实物或情境。他们具有初步的历史时空观念，能区分“秦代”与“汉代”，但对工艺风格的演变缺乏敏感度。从学习动机来看，学生对动手操作类活动兴趣浓厚，尤其喜欢“变废为宝”式的创意制作。他们对角色扮演、情景剧有较高的参与热情，这与教材中“演一演情景剧”的活动设计高度契合。需要注意的是，这个年龄段学生的注意力持续时间约为20至25分钟，六步制作流程必须分段教学，避免产生疲劳感。潜在学习障碍有以下几方面，第一个障碍是工艺复杂性，气球组胎容易漏气，裱糊层数不够会导致器型软塌。应对策略是提前准备备用材料，向学生演示“三层裱糊法”确保成品稳固。第二个障碍是纹饰绘制难度，云纹线条要求流畅婉转，学生容易画得僵硬、断裂。应对策略是提供“一笔画云纹”的分解步骤图，让学生先在纸上练习，熟练后再在器物上绘制，第三个障碍是色彩认知偏差。学生习惯使用多种颜色，难以理解“红黑”配色的审美价值。应对策略是对比展示五彩陶器与红黑漆器，引导学生感受“大道至简”的东方美学。第四个障碍是文化理解浅层化，学生容易仅把漆器当作“古董”，不理解其与日常生活的紧密联系。应对策略是联系现代漆器，如福州脱胎漆器茶具，帮助学生建立古今关联。学习风格差异上视觉型学习者约占四成，他们擅长观察图片、模仿范例，教学中需充分利用教材中的高清文物图片。动觉型学习者约占三成五，他们需要“做中学”，应保证充足的实践操作时间。听觉型学习者约占二成五，通过讲解、讨论获取信息，需设计小组交流环节满足其学习需求。
重点 掌握仿漆器制作的基本步骤。
难点 立体器型的组拼与稳固。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 我国是世界漆器工艺的发祥地，早在距今七千年以前的新石器时代，先民就发明了光鲜亮丽的漆器。漆器是中国传统文化宝库中的一块瑰宝，它体现了中国文化的独特魅力。古人创造“漆”字时用了象形的方法，像割开树皮流出汁液。漆器是以内胎为骨，外涂漆层并绘图案、多次磨光的工艺品。漆器不仅被作为生活用品，还被视为艺术品和反映封建社会礼制的礼器。漆器小史：跨越千年的红黑之美新石器时代：起源漆器起源于新石器时代，先民从漆树上割取天然生漆，涂于木器表面，制成最早的漆器。战国秦汉：鼎盛战国秦汉时期，漆器工艺达到鼎盛。红黑二色为主调，纹样精美融入贵族生活的方方面面。传承至今汉代分餐而食、席地而坐，漆器餐具成为生活必需品。一人食一案，文化韵味十足。 学生了解漆器的历史知识和用途学生漆器发展的时间进程，了解七七的文化价值 通过介绍引导学生进入学习状态引导学生感悟中华优秀传统文化的博大精深
讲授新课 1.新知讲解A.漆器为何美色彩之美红与黑，是漆器最经典的色调。朱红热烈、墨黑沉稳，对比强烈视觉冲击力十足。造型之美耳杯、漆盘、漆孟……实用与审美兼具的造型，体现古人的巧思。纹饰之美云纹、凤鸟纹、几何纹……千变万化的纹样，让每一件漆器都独一无二。漆器之美，美在色彩、美在纹饰、美在造型，更美在它承载的千年文化！B.你知道漆器的制作过程吗你知道漆器是如何制作的吗？木料经过整胎、固胎、上漆、彩绘、研磨、推光等多道工序制成漆器。C.漆器的制作工艺1.制作木胎常见的底胎有木胎、金属胎、皮胎、脱胎（夹纻胎）、竹胎、陶胎、纸胎、绳胎等。教师补充说明——不同的胎底刷漆层数不同，有的只需要几层，有的需要几十层，每层进行阴干处理。另外讲解阴干的条件——漆器阴干一般用“荫房”设备，荫干就在其中完成，要求湿度65%-85°℃左右，温度20-25°℃左右，每上一层灰都要进入荫房阴干，才能再上下一层。2.装饰纹理常见漆器工艺有素漆、百宝嵌、堆漆、雕漆、填漆、剔犀、描漆、描金、莳绘、箔绘、漆绘、螺钿镶嵌、蛋壳镶嵌、犀皮、款彩、戗金、金银平脱、罩漆磨现等。3.推磨抛光用植物油和细灰在漆面进行推擦。经过层层加工，漆器耐腐、耐磨、耐酸、耐热、耐溶剂，同时具有隔水性，绝缘性高，富有光泽。2.艺术欣赏（图片）A.汉代云纹漆器餐具展示图片——云纹漆器餐具 汉代 1972年出土于长沙马王堆一号汉墓湖南博物院藏时代：汉代出土：1972年长沙马王堆一号汉墓藏地：湖南博物院特色：一组完整的漆器餐具，包含漆盘、漆耳杯、漆壶；红黑二色为主调，配以云纹装饰教师补充介绍——汉代人分餐而食，用餐时席地而坐，一人一案。漆案上整齐摆放的餐具，仿佛带我们回到两千年前的汉代贵族生活。造型特征器形规整，功能分明。餐具组合中的漆盘呈圆形或椭圆形，浅腹平底，便于盛放食物；耳杯（又称羽觞）椭圆形、双耳微翘，用于饮酒或羹汤；匕与勺配套，用于取食。各器型比例协调，线条流畅，体现了器以载道的造物理念。色彩特征红黑相间，对比强烈云纹漆器餐具以黑漆为底，朱红漆绘纹，形成朱画其内，墨染其外的经典配色，既典雅又华贵。色泽光润，历久弥新汉代漆器采用天然生漆，经过多次髹涂、打磨、推光，漆膜厚度可达数毫米，光泽如镜。纹样特征云纹为主，流动婉转云纹以S形曲线为基本单元，回旋缠绕，连绵不断，象征着高升、祥瑞与生生不息。盘心为主题云纹，呈团花状或柿蒂状；内壁为辅助云纹带，呈带状环绕；口沿处为几何纹边饰形成了中心主纹+边缘辅纹的布局。教师补充讲解寓意——汉人相信云气是神仙往来天地的媒介，乘云气，御飞龙是升仙的理想境界。餐具上满布的云纹，不仅具有装饰功能，更寄托了墓主人死后灵魂升天、永享富贵的美好祈愿。B.秦——彩绘凤鱼纹漆盂展示图片——彩绘凤鱼纹漆盂 秦代1975年出土于云梦睡虎地11号墓湖北省博物馆藏教师介绍作品基本信息——于1975年湖北云梦睡虎地11号墓出土，高8.8、口径29、底径16cm，木胎，挖制。内底绘两条游鱼与一只单足伫立的凤鸟，凤头上顶一竽，竽上似为一承盘，盘内置物，口沿上绘波折纹、圈点纹，口沿内与器表绘变形纹、点纹等。外底有烙印文字“亭”与针刻文字“上造口”。教师介绍盂的用途——漆盂是秦汉时期流行的盛主食器皿。为木胎，有挖制与旋制两种。器形有敛口与敞口、平沿与圆唇之分。弧形壁，圜底，圈足。器表外壁与口沿内有红、褐色彩绘纹饰，有的还在内底彩绘。盂是秦汉漆器中的典型器物，秦汉时期形制完全相同。3.实践练习A.学习任务通过剪切、粘贴、拼接、描画等方法，制作一件仿漆器器皿。全班分小组，用自制漆器做道具演一演情景剧。B.准备材料：纸杯，不用的废纸，气球，白乳胶，小刷子，蓝色记号笔C.制作步骤（图文）1.组拼成形2.调胶3.贴纸4.上底色5.绘制花纹6.绘制完成展示部分学生作品4.知识拓展（图文）中国非遗——大漆非遗大漆，别名天然漆、生漆、土漆。它不是普通涂料，是漆农们从漆树上一刀刀割取的天然树液，再经匠心加工而成。大漆的原料大多来自四川、陕西、河南、山西等地原始森林里的漆树科植物。自带深沉含蓄、浑厚优雅的质感，被称作“涂料界的活化石”。大漆工艺的历史溯源展示图片——萧山跨湖桥遗址出土的“漆弓”大漆工艺的历史，能追溯到八千多年前，《说文解字》里记载过：木汁，可以髹物，象形，漆如水滴而下。浙江萧山跨湖桥遗址出土的漆弓，距今已有8000年，更是“世界最早漆器”，见证着古人的智慧。直到现在，大漆工艺还在很多地方传承着，福州的脱胎漆器轻盈精巧，森州的犀皮漆器纹理独特，扬州的螺钿漆器华丽璀璨。漆器既是日常用的物件，也是能欣赏的艺术品，藏着人类社会进步的痕迹，也装着文化发展的故事。保护和传承在现代工业化的进程中，大漆工艺面临着巨大的挑战。由于髹漆工序多、生产周期长、工艺难度大，使得这一行非常小众，大漆工艺逐渐被其他材料和工艺所取代。展示现代漆器文创（图片） 学生认识漆器的三种美感学生了解漆器的制作工艺和基本步骤学生了解漆器为什么能保持光泽学生欣赏汉代云纹漆器餐具的外形学生了解汉代云纹漆器的造型特征学生学习漆器的色彩特点学生学习云纹的特征和图案学生欣赏秦代彩绘凤鱼纹漆盂学生了解盂的用途学生准备材料学生学习制作步骤学生学习非遗大漆的历史和现代工艺 丰富学生对漆器的基本知识帮助学生了解漆器的基本工艺和制作步骤丰富学生的知识，引导学生理解工艺的独特性方便学生更快了解各类漆器形状所代表的功能丰富学生对配色方面的知识帮助学生后续创作纹样作品帮助学生理解器物造型和功能的联系鼓励学生创作属于自己的纹样作品锻炼学生的动手能力引导学生热爱国家传统文化，增强文化自信
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 丰富了学生对漆器颜色和工艺的知识。理解漆器是中华传统工艺的重要门类，认识汉代漆器与贵族生活、礼仪制度的关联，感受中华工艺文化的博大精深，建立文化自信。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
板书
课外拓展/课外阅读内容 中国非遗——大漆 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
教学反思
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

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