资源简介

(共32张PPT)
故宫赏珍
品读经典风俗名画
教师：
一单元第2课
（浙美版）一年级
上
开启名画探秘之旅
同学们，还记得我们上节课掌握的“名画赏析口诀”吗？
“看画面 → 找细节 → 辨色彩 → 说感受”
今天，我们将带上这个法宝，一起推开故宫的大门，在历史的长河里探寻那些藏在传世古画中的奥秘，去发现青绿山水间的绝美景致与古人智慧！
北宋王希孟《千里江山图》（局部）
中国十大传世名画之一，以“青绿山水”技法著称于世
名画赏析小口诀
看画面 · 找细节 · 辨色彩 · 说感受
这十二个字，是我们走进绘画艺术世界的一把万能钥匙。无论是繁复的工笔，还是写意的水墨，只要顺着这四个步骤去观察，就能读懂画家藏在画布间的心意与巧思。
“让我们用这个方法，一起打开今天的《千里江山图》，去感受千年前的青绿山水吧！”
《千里江山图》局部 · 北宋 王希孟
这是什么？
看，老师手里拿的是什么？
请你仔细观察一下，它和我们平时挂在墙上欣赏的画作，看起来有哪些地方完全不一样？
横向展开的画卷：不像立轴那样竖着悬挂，它整体是长长的、横向的，需要在桌上摊开来看。
古老的装裱形式：这是中国古代非常经典的书画装裱方式，方便人们随身携带和慢慢展卷欣赏。
▼ 手卷结构示意
这张图展示了手卷的完整结构，包含天头、引首、画心和拖尾等部分，能帮助我们看懂它的奥秘。
认识“手卷”
这就是中国传统书画最经典的装裱形式——手卷，也是古人最私人的欣赏方式之一。
横长竖短，舒展自如
区别于挂轴的垂直悬挂，手卷以横向延伸为主，长可达数米甚至数十米，方便收藏携带。
展卷细赏，步移景异
欣赏时需从右向左、边展边卷，不能一次全拉开。这种节奏让画面层层递进，更添趣味。
接下来，就让我们对照着结构，一步步学习如何打开这份独属于东方的雅致。
手卷结构示意
从“天头”到“拖尾”依次展开，包含“引首”（题写标题）、“画心”（核心内容）等部分，层次清晰，是书画艺术与装裱工艺的完美结合。
手卷的特点
横展为轴，桌案为席
与立轴“悬挂观赏”的方式截然不同，手卷整体呈横向长条状。它无法挂在墙上，而是需要铺展于桌案之上，成为一种极具私密感与仪式感的“案头艺术”。
观赏时需自右向左，边展开、边欣赏、边收卷，不能一眼望尽全貌。这种独特的“慢节奏”，让观者如同阅读一本流动的画卷，随着视线移动逐步走入画中的世界。
恰如中国传统的叙事美学，不追求瞬间的视觉冲击，而重在循序渐进、细细品味的过程，一卷在手，便似握住了一段绵延的时光。
手卷结构示意
画心居中，前后辅以引首、拖尾等部分，形成完整的叙事空间。
如何观赏手卷？
从右向左，次第展开
遵循古代自右而左的书写与阅读传统，这是欣赏手卷最基本的规矩。
慢展细赏，步移景异
展卷时不可一下拉开，需随看随展，眼前的画面徐徐推进，如同欣赏一部流动的电影或翻阅精致的连环画。
在这样“渐入佳境”的节奏中，人与画之间产生对话，不仅看到画作内容，更能体会创作者布局时的巧妙匠心与时间流动感。
手卷结构示意：整卷由“天头、引首、画心、拖尾”等部分组成。观赏时从“拖尾”向“天头”方向缓缓展开，每次只看一段，不展全貌，方得真趣。
手卷的结构
一个完整的手卷，就像一本书，由三部分依次相连构成。
01. 引首：手卷的起始部分，相当于书籍的“封面”。多为素纸或绫绢，用以题写卷名，是整卷的“脸面”。
02. 画心：手卷的核心主体，如同书籍的“正文内容”。篇幅最长，集中展现书画作品的主要艺术内容。
03. 拖尾：手卷的末尾部分，类似书籍的“封底”。留空用以承载后人的鉴赏题跋、观款和收藏印章。
手卷结构示意图
（拖尾 → 画心 → 引首，自右向左展开观看）
一起来体验！
谁愿意上台来试一试，像古人一样展开这幅长长的画卷？
不同于挂在墙上一览无余的立轴，手卷的魅力在于“慢”。请试着从右向左，边卷边看，在徐徐展开的过程中，感受画面循序渐进的叙事节奏，与古人来一场跨越时空的“同频共振”。
互动时刻：邀请一位同学上台，亲手体验手卷的收与展！
手卷结构示意图
拖尾 · 隔界 · 画心 · 引首 · 天头，层层递进的卷轴之美
手卷知识我知道
长画卷，横着看，
从右到左慢慢展。
这就是我们今天认识的新朋友——手卷！
手卷是中国画独特的装裱形式之一，它不像立轴那样悬挂欣赏，而是放在案头，一边舒展一边慢慢品味，这种“移动的欣赏”，能让人随着画面的推进，体会到步移景异的乐趣。
手卷结构示意图：从左到右依次为拖尾、隔界、画心、引首、天头等
第一幅传世名作
五代顾闳中 · 韩熙载夜宴图
这幅长卷是中国人物画史上的不朽名作。五代南唐画家顾闳中受后主李煜之命，潜入韩府，目识心记，以如椽之笔还原了大臣韩熙载家中一场笙歌达旦的夜宴全过程。
它不只是一场宴会的记录，更是一面照见时代的镜子。画面中人物神态入微，乐舞、家具、器用等细节无一不精，让千年前的南唐社会风貌跃然纸上，成为后世研究五代历史与艺术的“活化石”。
一幅会讲故事的画
它不是单一的瞬间定格，而是以精妙的构图，串联起五个连续的生活场景，铺陈成一幅流动的长卷。
这幅传世名作完整记录了南唐大臣韩熙载在家中宴请宾客的全过程。从听乐、观舞到休憩、清吹、散宴，五个情节环环相扣，如同一部没有台词的“五幕剧”。
它打破了传统绘画的时空限制，让静止的绢帛拥有了叙事的力量，每一次展开画卷，都是一次跨越千年的沉浸式夜宴体验。
手卷结构示意：《韩熙载夜宴图》正是以“手卷”这一独特形式存在，观画时需从右向左徐徐展开，跟随画面节奏进入故事深处，这也是中国绘画极具诗意的欣赏方式。
场景一：听琴
夜宴初启，便入最静谧之境。
韩熙载与一众宾客正襟危坐，神情专注而凝肃。帘后琵琶轻捻，众人屏声静气侧耳聆听，将身心全然交付于这一曲清乐之中，尽显五代文人士大夫雅集的含蓄与风骨。
「 静气凝神，听乐入境 」
这一刻，无觥筹交错的喧嚷，唯有艺术共鸣带来的精神安宁。
场景二：观舞
丝竹声起，舞袖翩跹
宴会行至酣处，舞姬王屋山翩然入场，旋身起舞，长袖拂动间宛若流风回雪。一时间，席间喧闹尽歇，众人目光皆随其身影流转，沉醉于曼妙舞姿之中。
尤为动人的是，主人韩熙载竟亲自离席，脱去外袍执槌击鼓，鼓声沉厚激昂，与乐声交织应和。他神情专注，仿佛已全然忘却宦海沉浮，此刻只是一位为舞乐沉醉的雅士，也将整场夜宴的热烈氛围推向顶峰。
图：《韩熙载夜宴图》·观舞场景
画中红袍击鼓者即为韩熙载，宾客环立，共赏舞乐之美。
场景三：休息
宴乐暂歇，闲适自适
热烈的六幺独舞终了，丝竹之声暂歇，一场宴乐的高潮缓缓落下帷幕。此刻的韩熙载褪去外袍、袒露胸襟，正于侍女侍奉下洗手净面，手中羽扇轻摇，神态间尽是松弛与自在。
满座宾客亦随之卸下拘束，沉浸在片刻的舒缓与松弛之中。这一方休憩的空间，不仅是身体的放松，更成为了整场夜宴情绪流转的温柔节点，让众人得以调整心境，静待下一程雅趣开启。
《韩熙载夜宴图》· 休息场景片段
场景四：清吹
宴乐重续，丝竹入耳
短暂的休憩结束后，画面来到整场夜宴中最为纯粹的器乐演奏时刻。五位女乐师并排而坐，执箫吹笛，以无伴奏的清雅之音，再次唤醒了沉寂的宴席。
画中的韩熙载褪去外套，身着便服坐于一旁，手持长扇，仿佛正随乐声轻摇、打拍应和，神态沉醉。观者透过画面，仿佛也能听见那婉转悠扬、直抵人心的“清吹”之韵。
《韩熙载夜宴图》 · 清吹场景局部
场景五：送客
曲终人散，拱手作别
笙箫声歇，红烛将阑。这场极尽声色的夜宴终于接近尾声。宾客们意犹未尽地起身告辞，韩熙载缓步立于阶前，以手作揖，一一相送。
门外的夜色已深，喧嚣散去后的寂静，似乎更能映照出主人心中那份无人能解的落寞与清醒。
“一幅夜宴图，说尽繁华，道尽苍凉。”
《韩熙载夜宴图》· 送客场景 ｜ 宾客离席，主人相送，宴罢的余韵与深意尽在其中
画中藏着什么？
目光所及，画中每位人物的神情、姿态皆不相同，似在无声诉说着各自的心事。
众人喧闹，心各有念
乐师奏乐时的专注、歌姬起舞时的妩媚、宾客们或醉或醒的神态，被刻画得毫发毕现，构成了一幅生动的宴乐众生相。
主角沉郁，意在避祸
主人公韩熙载虽身处繁华夜宴，却面露忧思，并无欢悦。画家以精妙笔触将其寄情声色、实则拒绝仕途的复杂心境悄然流露。
正是这些细腻入微的表情与动作，让这幅传世名作超越了单纯的场景记录，成为洞悉古人精神世界的窗口。
《韩熙载夜宴图》人物神情细节
第二幅传世名作
跨越千年时光，走进北宋汴京的烟火人间。
北宋画家张择端以长卷形式，生动记录了都城汴京（今开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，细致入微，包罗万象。
「 北宋社会的全景式“百科全书” 」
这幅长卷画比《韩熙载夜宴图》更宏大，不仅是绘画史上的不朽巨作，更是研究北宋经济、文化与民俗的第一手珍贵史料。
《清明上河图》· 虹桥局部
北宋社会的“百科全书”
《清明上河图》纵52.8厘米，横超5米，细致描绘了北宋都城汴京的繁华市井，堪称一部立体的社会生活实录。
01. 静谧郊野｜画卷伊始，展现汴京城外的田垄村舍，薄雾初散，行旅往来，勾勒出一幅安闲的田园背景。
02. 虹桥盛景｜中段聚焦汴河之上的虹桥，漕船竞渡，桥上车水马龙、行人摩肩接踵，是全卷最热闹的高潮段落。
03. 繁华市区｜画卷末尾延伸至城内街巷，商铺林立，百业兴旺，生动呈现了北宋市民社会的富足与繁荣。
《清明上河图》高清局部 · 虹桥市井场景
汴京郊野
01 / 卷首起笔，乡野初现
作为《清明上河图》的开篇，这段画面勾勒出汴京近郊的早春轮廓。疏林薄雾间，枯木新枝初露，打破冬日的萧瑟，尽显中原大地复苏的生机。
几缕炊烟从散落的村舍升起，农夫们俯身田间辛勤劳作，脚夫赶着驮货的毛驴走在泥泞的乡间小路上。画面无声，却将宋代底层百姓日常的安宁与质朴娓娓道来。
这是繁华都市背后的底色，也是整幅长卷由静入动的温柔序章。
《清明上河图》· 首段实景
郊野平远之景，为汴河漕运与市井繁华埋下伏笔
中段：虹桥码头
作为《清明上河图》的核心篇章，虹桥码头浓缩了北宋市井的万千繁华。
虹桥通衢：无柱无墩的木质拱桥横跨汴河，桥面两侧商铺林立、行人摩肩接踵，叫卖声与交谈声交织成鲜活的人间烟火。
舟船竞流：河道中商船首尾相接，船夫撑篙摇橹、拉纤抛锚，船客或凭栏远眺或忙于卸货，一派繁忙的漕运盛景。
这一段以动静交织的宏大叙事，定格了北宋东京城最具生命力的生活瞬间。
《清明上河图》· 虹桥码头场景局部
后段：市区街景
当画卷行至末尾，视野豁然开朗，我们走进了北宋都城最为繁华的市井腹地。
商铺鳞次栉比｜酒楼茶坊、肉铺药肆、香纸马行沿街排布，幌子招展，尽显市井百态与烟火气。
街衢车水马龙｜行人摩肩接踵，轿子、驼队、牛车往来穿梭，喧闹的声浪仿佛透过画纸扑面而来。
整幅长卷在此收束，却让观者沉浸在这宏大的社会生活图景中，久久无法抽离，堪称北宋繁华的“百科全书”。
《清明上河图》· 市区街景局部
细节探秘：船工
纤绳紧勒，船楫齐摇
河面上船工的身影是画卷里最鲜活的注脚。他们或俯身撑篙、或躬身拉纤，每一个紧绷的姿态都刻画着体力的极致付出，分工明确又配合默契。
透过这些毫发毕现的细节，我们不仅看见北宋漕运的繁忙景象，更读懂了古人劳作的艰辛。画家张择端对市井生活的入微观察，让千年前的汗水与呼吸，在今天依然清晰可感。
《清明上河图》局部 · 船工拉纤细节
细节探秘：街头小贩
市井烟火，声声入耳
画面中的小贩们支起大伞、摆开食担，在拥挤的汴河街边占得一方天地。他们或俯身整理货品，或抬头朝向行人高声吆喝，动作神态鲜活饱满，是画卷中最具“声音感”的场景之一。
张择端以精妙的笔触定格了千年前的叫卖瞬间。虽隔着时空与画纸，我们仍能透过人物前倾的身姿、张开的嘴部，脑补出此起彼伏的吆喝声与讨价还价的喧闹，仿佛能闻到熟食的香气，身临其境般触摸到宋代市井生活的温度。
—— 这不仅是商业的繁荣，更是普通人热气腾腾的生活本身。
《清明上河图》局部 · 街头食贩细节
可见大伞下忙碌的摊主与悬挂的招牌，将北宋汴京的商业细节刻画得入木三分。
细节探秘：各行各业
展开画卷，我们能清晰辨认出不同阶层、不同职业的市井人物。他们不是模糊的符号，而是一个个鲜活的个体，共同编织了北宋繁华的社会图景。
士农工商，各司其职
既有伏案苦读的文人、田间劳作的农夫，也有沿街叫卖的商贩、洽谈生意的掌柜，社会分工明确，阶层流动自由。
百艺竞艳，服务兴盛
走街串巷的郎中、说书唱戏的艺人、剃头修脚的工匠随处可见。丰富的服务业态，满足了人们日益多样的生活需求。
官吏兵丁，秩序井然
巡视的官兵、办公的衙役点缀其间，维持着城市的安全与秩序，展现出一个成熟社会治理体系的日常运作。
《清明上河图》局部 · 市井人物群像
两幅画的共同点
同属风俗画脉，共录人间真实
《韩熙载夜宴图》聚焦南唐贵族的私密夜宴，以长卷形式细致描摹上层社会的生活情态；《清明上河图》则铺展北宋汴河沿岸的市井繁华，刻画万千市民的日常百态。二者题材虽分“殿堂”与“市井”，却均以写实的画笔归宗于“风俗画”，共同为后世留存了古人鲜活的生活印记。
韩熙载夜宴图
聚焦室内的贵族生活，通过听乐、观舞等片段，刻画封闭空间中的人物神态与阶层细节。
清明上河图
铺展开放的市井画卷，以宏大的叙事视角，记录都市的商贸、交通与社会万象。
会“讲故事”的国画
无声的电影，历史的回响
风俗画不只是笔墨的堆砌，它是古人生活的切片。一草一木、一器一物之间，都凝固着特定时代的社会风貌与市井人情。
我们凝视画中人物的姿态，触摸画面里的器物细节，便是完成了一场跨越时空的对话。这不仅是艺术审美的享受，更是读懂中国历史鲜活肌理的最佳途径。
《千里江山图》局部｜以青绿山水写尽天地壮阔，亦是北宋自然观与人文精神的缩影
叙事画赏析方法
01｜看场景
观察画面被分割成了哪些不同的空间与片段，识别画面中的背景环境与区域划分。
02｜找人物
锁定每一个场景中的人物主体，关注人物的数量、身份特征以及彼此之间的位置关系。
03｜理顺序
顺着画面中的视线引导或动作逻辑，梳理出故事发生、发展的先后脉络与时间线。
最后，串联情节讲故事。
将场景、人物与情节串联，完整讲述画中的故事，让静止的画作“活”起来，用这个方法去发现更多名作的魅力！
文房四宝：承载东方叙事的笔墨工具
我是小画家
动手创作时刻
告别单纯的欣赏，现在轮到你亲自执笔！从传世名作《韩熙载夜宴图》或《清明上河图》中，挑选最打动你的一处局部细节。
01 描摹轮廓：轻握铅笔，细心勾勒出人物的眉眼、器物的纹样或是建筑的飞檐，感受线条的韵律。
02 赋色生韵：发挥你的想象，为画面填上喜爱的色彩，让古老的画面在你的笔下焕发独属于你的生机。
名画故事我来讲
观察你画笔下的局部画面，让想象力自由飞翔，为画中的一花一草、一人一物编织独属于你的趣味故事。
创意小提示：你可以思考：画里的角色在做什么？他们之间会有怎样的对话？即将发生什么神奇的事？
构思完成后，勇敢地举起手，和全班同学分享你的画作与故事吧！让我们一起走进你笔下的奇妙世界，看看谁的脑洞最大、故事最精彩～
愿艺术之美伴你成长
谢谢观看中小学教育资源及组卷应用平台
《故宫赏珍——品读经典风俗名画》教学设计
单元 第一 课时 第2课时 课题 故宫赏珍——品读经典风俗名画 班级 一年级
学情分析 一、整体学情分析：本节课为单元第2课时，学生经过第1课时学习，已初步认识北京故宫、掌握“看画面、找细节、辨色彩、说感受”的基础名画赏析方法，对国画艺术产生初步兴趣。一年级学生依旧以直观形象思维为主，擅长观察画面人物、动作、场景等具象细节，喜欢听画面故事、探寻趣味画面，适合故事化、游戏化、细节探秘式的课堂学习。但学生对“风俗画”概念、传统手卷装裱形式、长卷分段叙事的艺术特点完全陌生，缺乏历史场景认知，难以自主梳理长卷画面逻辑，画面故事表达完整性较弱。 二、个体学情分析：班级学生学习差异明显，部分学生观察能力、语言表达能力较强，能够主动发现画面细节、简单串联画面故事；中等层次学生能找到局部画面细节，但无法梳理整体叙事逻辑；少数内向、基础薄弱学生只能被动观察，难以用完整语言描述画面内容，对长卷分段结构理解困难。全体学生课堂参与积极性较好，乐于参与小组讨论、课堂分享、细节探秘等互动活动。 三、学情前测设计（学为中心）：课前发放专项预学单，设置3个前置问题：1. 你见过长长的画卷吗？长画卷和普通画有什么不一样？2. 你觉得古画里可以画出古人的哪些生活场景？3. 回顾上节课学到的名画赏析方法，简单说一说怎么欣赏一幅国画。通过预学单摸底，检测学生旧知掌握情况、手卷认知基础与画面故事表达能力，精准定位学生学习起点，针对学生长卷认知薄弱、故事表达不完整的问题，精准设计分层教学活动。 四、分层学习要求：1. 基础层：认识国画手卷形式，能找出《韩熙载夜宴图》《清明上河图》画面中的基础场景和人物动作；2. 提高层：能够区分两幅风俗画的画面特点，梳理长卷简单叙事顺序，用规范句式描述画面细节；3. 拓展层：能自主探寻画面趣味细节，完整讲述画面小故事，简单体会风俗画记录古人生活的艺术价值。
核心素养 1. 审美感知：认识中国传统书画手卷装裱形式，感知《韩熙载夜宴图》《清明上河图》风俗画的叙事特点、人物细节与场景美感，区分风俗画与山水、动物国画的差异。 2. 艺术表现：能够参照名画细节，完成局部场景描摹，熟练运用课堂赏析方法观察、解读画面，提升画面观察与艺术感知能力。 3. 创意实践：主动探寻长卷画面趣味细节，大胆联想、想象画面背后的故事，能够自主分享画面发现与个人感受。 4. 文化理解：了解两幅经典风俗画的时代背景与人文内涵，知道风俗画能够记录古人生活、留存时代风貌，感受中国传统叙事国画的独特魅力，深化文化自信。
教学重点 1. 掌握国画手卷的基础小知识，了解手卷横向观赏、规范装裱的艺术特点；2. 重点赏析《韩熙载夜宴图》《清明上河图》两幅经典风俗名画，识别画面核心场景与人物细节；3. 熟练运用“看画面、找细节、说故事、谈感受”的赏析方法，落实审美感知与文化理解核心素养。
教学难点 1. 引导学生理解长卷分段叙事的艺术手法，理清两幅名画的画面场景顺序与逻辑关系；2. 指导学生结合画面细节，完整、有条理地讲述古画中的生活故事，突破低年级学生叙事表达碎片化的问题；3. 让学生浅层理解风俗画“记录时代生活”的人文价值，体会传统国画的叙事魅力。
教学媒材 教师用具：传统书画手卷实物教具、手卷结构示意图课件、两幅名画完整长卷高清图、分段场景细节图、古人生活短视频、课堂奖励贴纸、《传世名作探秘手册》、板书关键词贴纸 学生用具：美术课本、预学单、探秘手册、画纸、铅笔、彩笔 设施器材：多媒体课件、投影仪、白板
教学过程 环节一：复习回顾，开启风俗名画探秘 环节目标：巩固上节课赏析方法，激活旧知、引出新知，侧重培养审美感知核心素养。 学习步骤：1. 旧知回顾：提问学生回顾上节课学到的名画赏析口诀，随机抽查学生分享故宫名画赏析方法；2. 学情反馈：结合课前预学单，梳理学生对手卷、古画生活场景的认知基础，针对性查漏补缺；3. 新知导入：出示长长的国画手卷，对比普通绘画，引导学生观察外形差异，引出本节课主题——品读故宫经典风俗名画，探寻古画里的古人生活；4. 明确任务：本节课学习手卷小知识，解锁两幅传世风俗名画的画面故事与细节之美。 即时评价：1. 可视评价：学生能主动举手参与回顾提问，专注观察手卷教具；2. 可测评价：学生能完整说出基础赏析方法，能区分手卷与普通绘画的外形差异；3. 过程记录：对积极回顾、主动发言的学生进行贴纸奖励，记录学生旧知掌握情况。 设计意图及核心素养：依据奥苏贝尔有意义学习理论，以旧知回顾搭建新旧知识桥梁，降低新知学习难度，贴合低年级学生循序渐进的认知规律。通过实物教具直观激趣，快速聚焦课堂主题，唤醒学生审美探究兴趣，夯实审美感知素养。 环节二：新知习得，解锁手卷艺术密码 环节目标：掌握传统书画手卷基础常识，了解其观赏与装裱特点，侧重培养文化理解、审美感知核心素养。 学习步骤：1. 直观观察：出示手卷结构示意图与实物教具，引导学生观察手卷的形态、展开方式；2. 童趣精讲：简化专业知识，讲解手卷是中国传统书画专属装裱形式，自右向左横向展开、适合案头观赏的特点，简单介绍引首、画心、拖尾等基础结构；3. 互动体验：邀请学生上台模拟手卷展开、观赏的过程，感受传统书画的观赏礼仪与艺术特色；4. 分层小结：基础学生记住“长画卷、横着看”，提高、拓展学生了解手卷规范装裱的艺术价值。 即时评价：1. 可视评价：学生专注观察教具、积极参与模拟体验活动；2. 可测评价：全体学生能说出手卷横向观赏的特点，多数学生能区分手卷与普通画作的差异；3. 过程记录：记录学生体验参与情况，对表现优秀的学生给予口头表扬。 设计意图及核心素养：依据直观性教学原则，摒弃晦涩专业术语，以实物观察、动手体验替代理论讲解，适配一年级学生具象思维特点。通过沉浸式体验让学生感知传统书画装裱文化，了解中式艺术的独特规范，落实文化理解核心素养，实现传统文化浅层启蒙。 环节三：分层赏析，品读两大风俗名画 环节目标：深度赏析两幅核心风俗画，梳理画面场景、探寻趣味细节、解读画面故事，掌握叙事类国画赏析方法，侧重培养审美感知、创意实践核心素养。 学习步骤：1. 方法升级：在原有赏析口诀基础上，新增叙事画赏析技巧：看场景、找人物、理顺序、讲故事；2. 分层赏析《韩熙载夜宴图》：
（1）整体感知：展示完整长卷，介绍画作时代背景，明确作品描绘古人宴会场景；
（2）细节探秘：引导学生观察画面人物动作、神态，结合教材知识点，找出画作分隔出的听琴、观舞、休息、清吹、送客五个场景；
（3）互动分享：引导学生用“我看到了…好像在…”的句式，简单描述单个场景画面内容；3. 分层赏析《清明上河图》：
（1）整体梳理：拆解首段郊野、中段虹桥码头、后段市区街景三大场景，梳理画面移步换景的特点；
（2）细节探寻：聚焦虹桥码头船工、街头小厮等趣味细节，引导学生观察人物动作、分工，猜想画面故事；
（3）小组探究：4人小组分层讨论，基础学生找画面细节，提高学生说场景内容，拓展学生猜画面故事、谈个人感受；4. 对比小结：引导学生发现两幅风俗画的共同点：都记录了古人真实生活场景，是会“讲故事”的国画。 即时评价：1. 可视评价：学生能专注观察长卷细节，积极参与小组讨论和课堂分享；2. 可测评价：基础生能识别两幅画作的核心场景，提高生能说出画面关键细节，拓展生能完整讲述简单画面故事；3. 过程记录：分层记录学生赏析表现，针对性点评学生的观察能力与表达能力。 设计意图及核心素养：依据因材施教理论与任务驱动教学法，针对学生认知差异设计分层赏析、分层探究任务，破解长卷逻辑梳理、画面故事表达的教学难点。通过细节探秘、句式引导、小组互助，充分发挥学生主体地位，落实学为中心的教学理念，全面提升学生审美感知与创意实践能力，体会风俗画的叙事艺术之美。 环节四：实践内化，留存古画生活之美 环节目标：通过轻量化实践巩固所学，实现艺术感知落地，侧重培养艺术表现、创意实践核心素养。 学习步骤：1. 分层布置实践任务：
基础任务：选择一幅名画的经典局部，描摹简单线条与人物形态；
提高任务：描摹局部并搭配色彩，标注对应的画面场景；
拓展任务：结合画面细节，简单添加创意元素，自主创编一句画面小故事；2. 自主创作：学生独立完成实践作业，教师巡回指导，重点帮扶基础薄弱、表达困难的学生，一对一引导细节观察与绘画创作；3. 展示分享：开展“名画故事小讲坛”，抽取不同层次学生展示作品、分享自己发现的画面细节与故事；4. 课堂小结：梳理本节课手卷知识、两幅名画特点与叙事画赏析方法，完善个人《传世名作探秘手册》。 即时评价：1. 可视评价：学生认真完成创作，作品整洁完整，主动参与展示分享；2. 可测评价：全员完成基础描摹任务，多数学生能精准还原画面细节，部分学生能完成创意表达与故事讲述；3. 过程记录：收录优秀作品，纳入班级“中外传世名作小小艺术馆”展示。 设计意图及核心素养：依据做中学教学理论，以轻量化、分层化艺术实践落实艺术表现素养，贴合一年级学生动手实践的学习特点。通过作品展示、故事分享，鼓励学生大胆创意表达，深化对风俗画人文内涵的理解，实现审美感知、艺术创作、文化理解的多维育人目标。
板书范作
课后反思 一、课堂亮点：本节课衔接上课时知识，循序渐进推进教学，贴合低年级学情梯度；依托手卷实物教具、长卷细节探秘、画面故事创编等趣味活动，有效调动学生课堂积极性，成功突破长卷结构理解难点；分层教学落实到位，兼顾不同层次学生的学习需求，全员参与审美体验与艺术实践；学生能够熟练掌握叙事风俗画赏析方法，初步理解古画记录历史生活的文化价值，文化启蒙与审美素养落地效果较好。 二、存在不足：1. 长卷场景较多，部分学生对两幅名画的场景顺序梳理不够清晰，整体叙事逻辑认知模糊；2. 少数学生画面故事表达依旧单一，语言完整性、逻辑性有待提升；3. 课堂实践时间有限，学生创意创编空间不足，对名画人文背景的浅层拓展不够。 三、改进方向：1. 后续教学中增加长卷分段动态演示，用童趣图示梳理画面顺序，帮助学生建立整体画面认知；2. 固化故事表达句式，增加小组互助讲故事环节，针对性训练学生语言表达能力；3. 课前补充极简名画趣味历史小故事，课后布置轻量化拓展任务，鼓励学生自主探寻更多古画细节，深化文化理解与创意实践。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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