【新课标】西南大学版八年级下册第四单元第四课时《龙船调》教案

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【新课标】西南大学版八年级下册第四单元第四课时《龙船调》教案

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第四单元 民歌中国
第四课时 《龙船调》
课题 《龙船调》 单元 4 学科 音乐 年级 八年级
教材分析 本单元主题为 “民歌中国”,聚焦我国不同地域、民族的经典民歌,旨在引导学生感受民歌的多元魅力,理解民歌与地域文化、民族生活的紧密联系。《龙船调》作为湖北土家族的代表性民歌,是单元中展现南方少数民族民歌特色的核心篇目。它承接单元前序民歌的学习思路,进一步深化学生对民歌 “生活化、叙事性、角色化” 特点的认知,为后续学习其他少数民族民歌奠定审美与实践基础,同时助力学生传承民族音乐文化,增强文化自信。《龙船调》源自湖北恩施土家族苗族自治州,由利川灯歌《种瓜调》改编而来,是土家族民间艺术的精华代表。1956 年被评为优秀民间节目,后经艺术家改编传唱,成为享誉中外的 “东方小夜曲”,是土家族的文化名片。调式为羽徵交替调式,上句 F 羽调式,下句 E 徵调式,旋律色彩丰富多变;节拍为 2/4 拍,节奏兼具舒展与密集特点,A 段流畅舒缓,B 段以十六分音符为主,动感十足;旋律开头以 “3-1” 大三度起音,清脆响亮,整体欢快俏皮。歌曲为三段体结构。A 乐段(叙事开篇):交代故事时间场景,旋律明亮轻快;B 乐段(戏剧冲突):一问一答式对白,节奏密集,幽默俏皮,为全曲高潮;C 乐段(抒情收尾):旋律呼应 A 段,温暖圆满,余韵悠长。歌词采用 “时序体” 写法,从正月唱到二月,充满生活气息;特色衬词 “哪衣哟喂”“哪嚯喂”“金那叶儿锁,银那叶儿锁” 无实义,却增添歌曲活泼俏皮感,是民歌韵味的关键;融入方言对白,呈现 “妹娃” 与 “艄公” 的互动,极具生活化。采用一问一答的角色对唱形式,宛如微型音乐剧,生动演绎土家族人的热情与幽默,展现浓郁的土家族风土人情。
学情分析 本课教学对象为八年级学生,该阶段学生具备以下特点:已接触过不同地域的汉族民歌,对民歌的基本特点有初步认知,掌握简单的节奏与旋律演唱技巧,但对少数民族民歌的调式、衬词、方言韵味了解较少。具备一定的音乐感知力和模仿能力,乐于参与互动、角色扮演、小组合作等课堂活动,能跟随教师引导完成节奏、旋律练习,但对羽徵交替调式、密集十六分音符节奏的把控能力较弱。好奇心强,对土家族的民俗风情、民歌故事充满兴趣,喜欢生动有趣、情境化的音乐课堂,容易被歌曲的俏皮情绪和生活化情节吸引。
核心素养目标 审美感知目标:感受《龙船调》欢快俏皮的情绪与 2/4 拍律动,体会羽徵交替调式、衬词对白营造的民歌韵味,提升对民间歌曲音色、节奏与情感美的感知能力。艺术表现目标:掌握气息、咬字、滑音等演唱技巧,攻克十六分音符与附点节奏难点,能分角色完成对唱表演,完整演绎歌曲风格与人物情绪。创意实践目标:结合歌曲情境设计动作与表情进行演绎,尝试用方言、角色扮演还原民歌场景,在合作对唱中发挥想象,丰富音乐表现形式。文化理解目标:了解湖北土家族民俗风情与灯歌文化的渊源,知晓《龙船调》的起源与艺术价值,感悟民歌承载的地域生活与民族精神。
重难点 重点:感受歌曲欢快俏皮的情绪,完整、有韵味地演唱歌曲。把握歌曲衬词的演唱特点,体会方言对白的生活化韵味。难点:掌握羽徵交替调式的演唱,避免调式变化导致音色断层。唱准 B 段密集的十六分音符与附点节奏,做到咬字清晰、气息平稳。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
新课导入 1. 播放土家族村寨视频,提问:“大家猜一猜视频里是哪个民族的村寨?看完视频后,大家发现了哪些独特的民族特色?”总结学生答案,点明建筑为吊脚楼,是土家族村寨。2.开展土家风情小问答:“土家族人民日常喜欢跳什么舞?土家族的村寨一般都建在哪里?”公布答案:甩手舞、依水而建,引出本课主题《龙船调》。 1. 观看视频,观察建筑特色,猜测民族。分享观察到的民族特色,确认是土家族。2.思考并回答土家风情小问答。倾听答案,初步了解土家族文化,进入新课学习。 通过视频和趣味问答,激发学生兴趣,铺垫土家族文化背景,自然导入新课。
新知讲解 1.过河难题怎么解?创设情境:“正月新年,在美丽的土家族山寨,有位‘妹娃’想去河对岸走亲戚拜年。可是,河水湍急,又没有桥,她该怎么过河呢?谁会来帮助她?”引导学生思考,引出歌曲核心情节:妹娃过河,艄公相助。没错,就是热心的艄公!这个有趣的场景,正是我们今天要学习的民歌《龙船调》的核心情节。让我们一起看看这首歌是如何用音乐讲述这个故事的。介绍歌曲:被誉为 “中国民歌里最俏皮的对话”,用一问一答形式展现土家族人的热情与幽默。 1. 倾听情境描述,代入角色思考过河办法。分享想法,了解歌曲核心情节。倾听歌曲介绍,初步感知歌曲风格。 创设生活化情境,贴合歌曲内容,让学生快速理解歌曲故事,激发学习欲望。
2.背景小知识提问:“你听过自带‘对白’的民歌吗?” 点明《龙船调》像微型音乐剧。讲解民歌 “身份证”:《龙船调》来自美丽的湖北恩施土家族苗族自治州,它最初是由利川灯歌《种瓜调》改编,后来经过改编,成为一首家喻户晓的民歌,是土家族民间艺术精华。1956 年获评优秀民间节目,后享誉中外,是土家族文化名片。这首歌最特别的地方在于,它不仅仅是唱,还加入了对话,就像一出小小的音乐剧。歌里的妹娃和艄公通过一问一答,把一个简单的过河场景变得生动又有趣。讲解角色设定:俏皮妹娃、热心艄公,以问答形式演绎过河小故事。 2.思考问题,了解歌曲 “对白式” 特色。倾听歌曲起源、改编背景,做好笔记。了解歌曲的艺术地位和影响力。明确歌曲角色,理解故事主线。 系统讲解歌曲背景与价值,夯实文化理解素养,让学生知晓民歌背后的文化意义。
整体感知播放歌曲音频,提问:“请大家闭上眼睛,完整地听一遍《龙船调》。听完后,请大家思考三个问题:这首歌的情绪是怎样的?你有没有听到一些反复出现的、没有实际意义但很好听的词?还有,歌里的对话部分,是不是感觉特别亲切,就像我们平时聊天一样?”总结学生答案:感受欢快活泼;衬词有哪、衣呦喂、嚯喂、啊呦嚯咗;歌曲有唱有说,充满生活气息。再次播放音频,引导学生跟随音频轻轻哼唱,感受歌曲律动。 3.认真聆听音频,感受歌曲情绪,寻找衬词,思考问题。分享感受与发现,倾听教师总结。跟随音频哼唱,初步熟悉歌曲旋律与节奏。 通过多维度提问和聆听,让学生整体把握歌曲情绪、衬词特点和生活化风格,建立初步音乐印象。
4.发声练习 出示气息和发声练习视频跟练,讲解歌唱基础准备要点:气息支撑、声音位置统一。带领学生进行简单的气息练习:深吸气、缓呼气,感受气息流动。引导学生用 “si” 进行发声练习,练习不同音高、不同节奏的连贯演唱,为歌曲演唱做铺垫。 4.倾听发声练习要求,明确练习目的。跟随教师做气息练习,感受气息控制。用 “si” 发声练习,调整声音状态,做好演唱准备。 夯实歌唱基础,解决气息、发声等基础问题,为后续歌曲演唱降低难度。
5.作品结构解析播放歌曲完整音频听完歌曲,我们来分析一下它的结构。提问:“仔细聆听,歌曲可以分为几段?”《龙船调》是一个典型的三段体结构,就像一个三幕剧。讲解三段体结构:A段是故事的开端,交代背景,旋律流畅,情绪明亮轻快;B段是故事的发展和高潮,节奏密集,幽默俏皮,通过一问一答的对白,把气氛推向了最高点;C段则是故事的结尾,再次呼应开头,给人一种温暖圆满的感觉,余韵悠长。大家回忆一下,刚才听的时候,哪一段给你的印象最深刻呢?再次播放音频,引导学生区分三段的情绪和旋律差异。 5.聆听音频,判断歌曲段落数量。倾听结构解析,理解三段体各自特点和作用。聆听音频,感知三段旋律、情绪的不同。 清晰梳理歌曲结构,帮助学生分段理解歌曲,为后续分段学唱奠定基础。
6.A 乐段旋律特点解析播放 A 乐段音频,提问:“A 乐段旋律给你什么感觉?为什么会有这种感觉?”我们先来学习A乐段。这段旋律非常有特点,它巧妙地运用了羽调和徵调的交替,让音乐色彩变得非常丰富。开头的大三度起音,就像新年的鞭炮声一样清脆响亮,喜庆明亮。2/4 拍,舒展流畅,而舒展的节奏,则让人仿佛看到小船在水面轻轻摇晃。现在,请大家跟着钢琴,我们一起来哼唱一下开头的旋律。 6.聆听 A 乐段音频,感受旋律特点,思考问题。倾听调式解析,理解羽徵交替的色彩变化。感受旋律开头的明亮感。体会 2/4 拍的律动特点。 深入解析 A 乐段音乐要素,让学生理解旋律、节奏、调式与情绪的关联,精准把握 A 乐段风格。
7.A 乐段歌词解析与朗读出示 A 乐段歌词,引导学生找出衬词并圈出。讲解衬词:这里面有一些特别的词,比如“哪衣哟喂”、“哪嚯喂”,这些都是土家族民歌里的衬词,它们没有具体的意思,但能让歌曲变得更加活泼俏皮。讲解歌词特点:A段的歌词非常有生活气息,采用了“时序体”的写法,从正月唱到二月。示范朗读歌词,要求学生想象拜年氛围,欢快喜悦朗读,读出节日感。现在,请大家带着喜悦的心情,跟我一起朗读这两句歌词。带领学生逐句朗读,纠正咬字和语气。 7.圈出 A 段衬词,明确衬词位置。倾听衬词作用和演唱要求。理解歌词时序体特点。跟随教师朗读,代入节日氛围,调整语气。逐句朗读,纠正不足,读出欢快感。 解析歌词与衬词,通过朗读练习,掌握方言韵味和情绪基调,为填词演唱做准备。
8.A 乐段练习《龙船调》的另一个难点是它的调式。A段中,上句是柔和的羽调式,下句是明亮的徵调式,这种交替让歌曲韵味十足。大家在演唱时,要特别注意调式转换时的音准。我们可以先用“啊”来模唱A段旋律,感受一下色彩的变化。然后分句练习,先唱准上句,再唱准下句,最后再把它们连起来。示范模唱 A 段旋律,强调气息支撑、声音位置统一,避免调式变化导致音色断层。带领学生慢速模唱,再逐步提速,纠正音准和音色问题。 8. 倾听模唱要求和技巧。跟随教师用 “啊” 模唱,感受调式色彩变化。分句练习,连贯演唱,调整气息和音色,唱准旋律。 针对性解决 A 段调式演唱难点,通过分层练习,让学生熟练掌握 A 段旋律演唱。
A 乐段填词演唱讲解衬词演唱技巧:“哪衣哟喂” 轻巧灵动,口语化俏皮;尾音 “年” 轻轻带过,不重不长;结尾长音 “5-” 气息稳,与 “6-” 呼应。示范 A 段填词演唱,突出衬词韵味和尾音处理。现在我们把A段完整地连起来唱一遍。大家要想象自己就是那个要去拜年的妹娃,带着欢快喜悦的心情。注意每句结尾要轻轻换气,保持气息的平稳。特别是十六分音符的节奏,一定要唱准,不要抢拍。衬词要清晰、俏皮。组织男女生分句对唱:男生唱第一句,女生唱第二句,感受对话感,纠正演唱问题。 9.倾听衬词和尾音演唱技巧。观看教师示范,模仿演唱细节。男女生分句对唱,体会对话感,调整演唱状态。 细化 A 段填词演唱技巧,通过互动对唱,强化情绪表达,提升艺术表现能力。
10.B 乐段节奏与情绪特点播放 B 乐段音频,提问:“B 乐段有什么特点?与 A 乐段有什么不同?”学完了A段,我们进入最有趣的B段。这里的节奏一下子从舒展转为密集,十六分音符为主,如船桨快速划动,动感十足。还有一段非常经典的对白,妹娃和艄公的一问一答,充满了生活气息。大家觉得,要用什么样的语气来说这段对白,才能表现出妹娃的俏皮和艄公的热心呢?讲解衬词特点:衬词增多,“金那叶儿锁,银那叶儿锁” 重复,活泼跳跃;讲解对白特点:生活化口语问答,俏皮互动,为全曲高潮。 10.聆听 B 乐段音频,对比 A 段,思考特点差异。倾听节奏解析,体会密集节奏的动感。感受衬词重复带来的活泼感。理解对白的生活化和互动性。 对比解析 B 段与 A 段差异,让学生精准把握 B 段节奏、情绪特点,理解高潮部分的设计逻辑。
11.B 乐段衬词与方言我们来重点突破一下衬词和方言的演唱。很多同学觉得衬词是多余的字,其实它们是民歌的灵魂!衬词能烘托情绪,体现方言特色。演唱时,要注意不要把衬词咬得太死,要轻而巧,像说话一样自然。强调衬词是民歌灵魂,讲解方言发音:妹娃 (mèi wá) 韵母开口度大,声音甜;我(wō)就来(jiǔ lǎi)声母轻快有力,显豪爽。示范朗读衬词和方言对白,强调语调贴合方言韵律,避免生硬。带领学生逐词逐句朗读,纠正发音和语调问题。 11.倾听衬词重要性和方言发音要求。跟随教师朗读,模仿方言韵味和语气。反复朗读,纠正发音,读出方言的自然感。 攻克 B 段方言和衬词发音难点,通过朗读夯实基础,保证演唱的地道韵味。
B 乐段衬词分句教唱B段的衬词部分节奏很快,很容易唱“嘴瓢”。这里有个小技巧:首先,要把每个字都咬清楚,感觉每个字都像一个小音符在跳跃。其次,要注意附点节奏,附点后面的音要短促轻快。最重要的是,唱之前一定要吸足气,保证在这段密集的节奏中气息够用。我们先跟着节拍器慢速朗读歌词,然后再跟琴唱。慢速打节拍,示范朗读衬词歌词,引导学生感受咬字力度。带领学生跟琴慢速演唱,逐步提速,纠正节奏和咬字问题。 12.倾听衬词演唱技巧,明确难点解决方法。跟随教师打节拍朗读衬词,把控咬字力度。跟琴演唱,逐步提速,调整节奏和咬字,唱准密集节奏。 针对 B 段密集节奏难点,分步教唱,细化技巧,帮助学生突破演唱瓶颈。
B 乐段完整演唱现在我们来练习这段有趣的乐段。扮演妹娃的同学,语气要娇俏一点,带点撒娇的感觉。扮演艄公的同学,则要表现出憨厚、爽朗的性格。大家可以想象自己就是这个小剧场里的演员。现在,请同桌两人一组,分别扮演妹娃和艄公,练习一下这段对白。组织同桌分组:一人扮妹娃,一人扮艄公,练习对白。示范 B 段完整演唱 + 对白表演,引导学生代入角色情绪。带领全班完整演唱 B 段,融入对白,纠正角色情绪和衔接问题。 13. 倾听对白表演要点,明确角色情绪要求。同桌分组,分角色练习对白,模仿语气。观看教师示范,代入角色感受情绪。全班完整演唱 B 段,融入对白,调整情绪和衔接,生动演绎角色。 聚焦角色演绎,通过分组练习和示范,让学生把握角色情绪,实现唱演结合,提升创意实践能力。
C 乐段旋律与情感解析最后我们来学习C乐段。播放 C 乐段音频,这段旋律又回到了舒展的感觉,情绪也从B段的俏皮幽默,转向了温暖和抒情。大家可以感觉到,妹娃终于上了船,和艄公一起过河,心里充满了温暖和感激。这段旋律还和A段有呼应,让整首歌的结构非常完整。我们跟着钢琴,轻轻地哼唱一下这段旋律。示范演唱 C 段,引导学生感受温暖的情感基调。 14.聆听 C 段音频,代入情境,感受温暖情绪。倾听解析,理解 C 段旋律、情感与 A、B 段的关联。跟随教师哼唱,体会温暖抒情的情绪。 解析 C 段情感内涵,让学生理解三段情感递进逻辑,把握收尾部分的温暖基调。
C 乐段完整演唱现在我们把C段完整地连起来唱一遍。情绪上要温暖、抒情,就像在讲述一个美好的故事。气息要保持平稳,特别是结尾的长音,不要突然断掉。滑音和衬词的处理要细腻。这样,A段的明亮叙事,B段的俏皮互动,C段的温暖收尾,就构成了一出完整的土家小短剧。带领全班齐唱 C 段,控制气息,融入情感。反复练习,纠正尾音处理和情绪表达问题。 15.倾听 C 段演唱要点,明确衬词、尾音和情绪要求。全班齐唱,控制气息,融入温暖情感。反复练习,调整尾音和情绪,唱好抒情收尾。 细化 C 段演唱细节,通过齐唱练习,让学生完美呈现收尾部分,实现情感升华。
完整演唱 根据情境分角色对唱排练现在,我们要进行完整的分角色对唱排练。女同学扮演妹娃,要唱出俏皮灵动的感觉;男同学扮演艄公,要表现出憨厚爽朗的性格。C段的合唱部分,全班同学一起加入,营造热闹的氛围。我们先各自熟悉自己的段落,然后跟着伴奏分段合练,最后进行完整的排练。明确角色分工:妹娃(女声)唱 A 段 + 对白,俏皮灵动;艄公(男声)唱 B 段衬词 + 对白,宽厚爽朗;全班合唱 C 段,洪亮热闹。讲解排练流程:分段识谱熟悉、分段配合合练、完整情绪排练。带领学生按流程排练:先分声部熟悉,再分段合练,最后播放情境视频完整跟伴奏演唱,纠正衔接、节奏和情绪问题。总结三段情绪:A 段明亮叙事、B 段俏皮互动、C 段温暖收尾,串联成土家小短剧。现在是大家展示的时间!我们将以小组为单位进行演唱PK。每个小组推选代表扮演妹娃和艄公,其他同学作为合唱。我们将从音准节奏、情绪表现、角色配合和方言韵味四个方面进行评价,最后由全班投票选出“最佳演唱小组”和“最佳角色演绎奖”。期待大家的精彩表现! 16.明确角色分工和演唱要求。了解排练流程,有序参与排练。分声部熟悉旋律,分段合练,配合情境视频完整跟伴奏演唱,调整演唱细节。理解三段情绪逻辑,完整演绎歌曲,呈现土家小短剧效果。小组展示,并投票选出“最佳演唱小组”和“最佳角色演绎奖” 整合全曲学习内容,通过分角色排练,强化团队合作,完整呈现歌曲的音乐与情感魅力,达成艺术表现目标。
四、课堂拓展 1. 介绍土家族民歌大观园:《毕兹谣》(土家语演唱,记录土家族诞生)、《六口茶》(湖北恩施经典,问答对唱,幽默风趣)、摆手舞音乐(舍巴节灵魂,节奏鲜明)。2. 讲解湖北民歌船歌特色:江河纵横催生船歌;节奏模仿摇橹,旋律舒展有弹性,衬词丰富口语化;与《川江号子》粗犷豪迈不同,灵动俏皮。3. 引导学生对比不同土家族民歌、湖北船歌差异,感受民歌多样性。 1. 倾听其他土家族民歌介绍,了解不同民歌特点。2. 学习湖北船歌特色,对比《川江号子》,把握风格差异。3. 思考交流,感受民歌的地域和民族多样性。 拓展民歌知识面,深化学生对土家族民歌、湖北民歌特色的认知,拓宽文化视野,强化文化理解素养。
五、课堂评价 1. 组织课堂演唱:每组推选妹娃、艄公、合唱代表,完整演绎《龙船调》。2. 明确评价维度:音准节奏、情绪表现、角色配合、方言韵味。3. 引导全班投票,评选 “最佳演唱小组” 和 “最佳角色演绎奖”。4. 对各小组表现进行点评,肯定优点,指出改进方向。 1. 小组准备,推选代表,排练展示内容。2. 了解评价标准,明确展示要求。3. 小组依次展示,全班认真聆听,公平投票。4. 倾听点评,反思不足,学习他人优点。 通过多元评价,全面反馈学生课堂学习效果,帮助学生自我反思、互相促进,激发学习积极性。
六、课堂总结 1. 回顾本节课内容,总结歌曲背景:湖北恩施土家族民歌,改编自《种瓜调》,三段体经典作品。2. 梳理演唱重点:衬词俏皮感、方言咬字韵味、羽徵交替调式、密集节奏律动。3. 提炼民歌特色:一问一答对唱、生活化对白、浓郁土家族风土人情。4. 升华主旨:民歌是生活里的歌,承载方言与故事,鼓励学生传唱中国民歌,传承民族文化。5. 布置课后作业:录制演唱视频、和家人朋友分角色对唱、寻找家乡民歌分享。 1. 跟随教师回顾知识点,梳理本节课收获。2. 牢记演唱重点,巩固学习难点。3. 理解民歌特色,感受民歌的文化价值。4. 领悟主旨,树立传承民族音乐文化的意识。5. 记录课后作业,明确拓展任务。 系统梳理本节课知识,强化重点内容,升华文化主题,通过课后作业延伸学习,巩固学习效果。
板书设计 龙船调一、背景湖北土家族民歌,源自《种瓜调》二、结构A 段:叙事,明亮轻快B 段:高潮,俏皮互动C 段:收尾,温暖抒情三、演唱要点调式:羽徵交替节奏:密集、附点衬词:俏皮灵动角色:妹娃娇俏、艄公爽朗
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21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 (共 2 页)
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