资源简介

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第四单元 民歌中国
第五课时 《五指山歌》《二月里见罢到如今》
课题 《五指山歌》《二月里见罢到如今》 单元 4 学科 音乐 年级 八年级
教材分析 本单元主题为民歌中国，聚焦我国不同地域、不同民族传统民歌赏析与实践。本节课选取海南黎族山歌《五指山歌》与陕北民间小调《二月里见罢到如今》两首代表性作品，是本单元南北民歌对比学习的核心课时。本节课承接单元前序民歌基础知识，以地域差异、民族风格、调式音阶、演唱演奏实践为抓手，将南方黎族民歌与北方陕北民歌形成鲜明对照，帮助学生理解地理环境、生活习俗、文化背景对民歌风格的影响；同时结合五声音阶、六声音阶、衬词、山歌、小调等乐理知识与竖笛演奏技能，实现审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四维素养落地。既是对单元民歌知识的巩固延伸，也是引导学生建立 “一方水土一方歌” 民歌文化认知的关键一课，为后续更多地域民歌学习奠定审美与知识基础。《五指山歌》基本信息：海南黎族山歌（罗呢调），女声独唱，五声徵调式，整体风格婉转舒展、乡土气息浓郁。创作背景：诞生于解放战争时期，由琼崖纵队吴乾鹏采风整理，依托黎族传统 “罗呢调” 曲调填写革命题材歌词，是黎汉文化融合的红色民歌。音乐特点：采用纯五声音阶，音域狭窄、旋律平缓婉转，无大跨度音程跳跃；节奏自由灵动，不受规整节拍束缚；歌词运用一问一答的对话式结构，大量使用 “哩、啰、哎啰” 等黎族特色衬词，衬词是歌曲重要艺术标识，生动体现黎族民众山野对歌的生活场景，旋律传递出黎族人民热爱家乡、乐观坚韧的精神风貌。关联作品：芭蕾舞剧《红色娘子军》插曲《军民团结一家亲》改编自该黎族曲调，二者旋律风格一脉相承。《二月里见罢到如今》基本信息：陕北民间小调，采用加清角（4）的六声徵调式，是陕北民歌经典代表。音乐特点：在五声音阶基础上加入偏音清角，丰富旋律色彩；旋律线条起伏跌宕、高亢明亮，整体风格豪爽质朴，饱含真挚的思念之情；乐曲乐句呈现 “开头旋律一致、结尾落音不同” 的创作特点，通过句尾变化推动情感层层递进。实践要点：本课结合竖笛演奏开展教学，运用单吐演奏技法表现歌曲含蓄深沉的情绪，侧重指法切换、音准、气息控制训练。
学情分析 本节课授课对象为八年级学生，学生此前已接触过我国部分传统民歌，初步了解五声音阶概念，具备基础的识谱、歌唱与竖笛演奏能力，对民族音乐有一定感知，但对六声音阶、民歌体裁分类、南北民歌风格差异、民歌衬词等专业知识认知较浅显。八年级学生听觉感知、音乐模仿能力较强，乐于参与演唱、演奏、小组讨论、创意编创等课堂活动；具备基本的小组合作能力，能够完成简单的音乐实践任务。难以主动结合地域文化解读民歌风格，对调式音阶、旋律结构等乐理知识理解不深入，竖笛演奏中存在指法不规范、气息不稳、音准偏差等问题；对民歌背后的历史、民俗文化挖掘能力不足。对不同地域、少数民族音乐充满好奇心，愿意感受传统民歌魅力，但部分学生对传统民歌兴趣不足，需通过对比聆听、实践体验激发学习热情。
核心素养目标 审美感知目标：用心感受黎族与陕北民歌截然不同的音乐风格，从旋律、节奏与演唱特点中，体会民歌风格形成与地域环境、生活习俗、语言文化之间的深层联系。艺术表现目标：深入了解《五指山歌》的体裁归属、与音乐特色；准确认识并掌握音阶，理解其在民族音乐创作民歌旋律发展中起到的独特艺术作用。创意实践目标：通过反复练习，准确学唱民歌中富有特色的衬词，把握其韵律感；同时结合竖笛演奏技巧，完成演奏，将理论知识转化为实际音乐表现力。文化理解目标：在学习与体验中建立对中国传统民歌的深厚热爱，深刻感受民族音乐背后蕴含的历史底蕴与文化价值，增强对本土音乐文化的认同感与自豪感。
重难点 重点：感受两首民歌的风格差异，掌握《五指山歌》衬词、问答式歌词结构特点；认识五声音阶与加清角的六声音阶。难点：理解五声徵调式、六声徵调式的艺术特点，区分南北民歌旋律、节奏、情感表达的差异。竖笛演奏中清角音（4）的音准控制、指法灵活切换；体会两首歌曲内在情感并融入演唱、演奏之中。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
新课导入 1. 开展听音辨地域活动，播放《五指山歌》音频，引导学生闭目聆听，感受旋律节奏与地域色彩。2. 讲解：该歌曲诞生于海南五指山区，是黎族经典山歌，承载当地风土人情。3. 继续播放《二月里见罢到如今》片段，提问：对比南方黎族民歌，这首旋律在情绪、节奏上有什么不同？请用关键词描述听感。4. 总结归纳：此曲旋律开阔、粗犷豪爽，节奏起伏大，是陕北地区民歌，顺势引出本节课两首学习曲目。 1. 闭目静心聆听音乐，感受旋律韵味。2. 跟随教师讲解，初步了解歌曲地域背景。3. 对比聆听两首乐曲，主动思考并发言，用词语形容歌曲风格（如婉转、粗犷、舒展等）。4. 明确本节课学习内容。 以听音对比的趣味形式导入，快速吸引学生注意力；通过听觉直观区分南北民歌基础风格，建立地域与音乐的初步关联，为后续学习铺垫。
新知讲解 1.初听全曲 完整播放《五指山歌》全曲，提问：从旋律中听到了什么？体会到怎样的情感？引导学生发言后总结：旋律流畅婉转，如山间溪流；歌曲表达黎族人民热爱家乡、向往美好生活、乐观坚韧的情感。我们先来看一下《五指山歌》的作品档案。这首歌是海南黎族的山歌，属于“罗呢调”。这种调式旋律婉转，节奏自由，充满了乡土气息。出示作品档案，逐一讲解：歌曲名称、海南黎族、体裁（山歌 罗呢调）、演唱形式（女声独唱）、调式（五声徵调式）、风格（婉转舒展、乡土浓郁）。 1.认真聆听全曲，思考教师问题，举手分享聆听感受。记录作品基础信息，认识罗呢调、五声徵调式等概念。 完整聆听建立歌曲整体印象，梳理作品基础信息，让学生系统掌握曲目基本概况，夯实知识基础。
2.作品背景五指山不仅是海南的地理标志，更是黎族文化的摇篮。这里的人们爱唱歌，山歌是他们生活的一部分。我们今天学习的《五指山歌》，其实是一首“新民歌”，它由革命文艺工作者吴乾鹏先生，在黎族传统曲调“罗呢调”的基础上创作而成，是时代与传统结合的经典。讲解作品历史背景：歌曲诞生于解放战争时期，由琼崖纵队吴乾鹏深入民间采风，借用黎族传统罗呢调，填写革命歌词。补充说明：该曲是黎汉文化融合的成果，记录红色革命岁月，代代传唱至今。 2.认真聆听历史背景讲解，了解歌曲红色内涵与文化价值。 挖掘歌曲背后的历史故事，渗透红色文化与民族融合理念，深化学生文化理解。
《五指山歌》衬词学习 + 对比演唱现在，让我们完整地听一遍《五指山歌》。请大家仔细听，歌曲里反复出现了哪些没有实际意义的语气词讲解：“哩、啰、哎啰” 为衬词大家思考一下，这些衬词仅仅是为了让旋律更长吗？（引导学生讨论）…… 说得都很好！衬词的作用非常大，它能模仿人们在山里唱歌的感觉，是黎族山歌的灵魂，增添韵律感，让旋律听起来更悠扬、更有韵味，体现黎族人民豁达的生活情趣，是山歌风格的重要组成部分。布置分组演唱任务：全班分为两组，一组不加衬词演唱，一组加入衬词演唱。示范演唱要点：气息舒缓深长，长音平稳连贯，演唱状态松弛自然，还原山野歌唱的质朴感。巡回聆听，纠正演唱问题。 3.再次听曲，找出衬词，理解衬词的定义与作用。讨论衬词的意义分组练习，按照要求分别进行加衬词、不加衬词的演唱。跟随教师要求控制气息、音色，体会衬词对歌曲韵味的提升作用。 聚焦本课知识点 “衬词”，通过听辨、讲解、分组对比演唱，让学生在实践中感受衬词的艺术价值，落实艺术表现目标。
4.《五指山歌》歌词结构 + 文化拓展我们再来听一遍歌曲，这次请大家关注歌词。看看歌词在形式上有什么特别之处。（提问：歌词句式有什么特点？联想到什么场景？总结：没错！歌词是一问一答的形式，就像两个人在山上对唱一样，非常生动地再现了黎族人民的生活场景。补充讲解问答式歌词的艺术特点：语言朴实、生活化，复刻黎族劳作、闲暇对唱的场景。拓展：结合黎族传统服饰、黎锦讲解文化共鸣，说明服饰纹样与民歌衬词一样，都是民族情感的表达形式。 4.观察歌词，思考并回答句式特点，联想山间对歌场景。了解问答式歌词的创作特色。结合图片了解黎族服饰文化，理解民歌与民族民俗的关联。 分析歌词结构，打通音乐与民俗文化的联系，让学生理解民歌源于生活、反映生活的本质。
5.《五指山歌》罗呢调风格 + 五声徵调式总结再次播放歌曲，引导学生从音阶、节奏、语言、场景四方面总结罗呢调风格。我们来总结一下黎族“罗呢调”的风格特点。它使用的是五声音阶，旋律平缓婉转；节奏自由，非常抒情；歌词采用问答和衬词，非常生活化。这种调式以徵音为主，听起来感觉明亮而开阔。逐一梳理总结：①音阶：纯五声音阶，婉转平缓；②节奏：自由灵动，可即兴处理；③语言：问答式结构 + 特色衬词；④场景：充满山野生活气息。讲解五声徵调式：以徵音（5）为主音，调式色彩明亮开阔，音程多为级进、小跳，体现黎族乐观的民族性格。 5.结合多次聆听的感受，小组交流后总结罗呢调风格。学习五声徵调式知识，感知调式带来的听觉特点。 系统归纳黎族罗呢调音乐风格，深化调式乐理知识，完成对《五指山歌》的全面艺术解读。
6.对比欣赏《军民团结一家亲》+ 旋律加花创意实践播放《军民团结一家亲》，提问：和《五指山歌》有哪些相似之处？讲解：该曲改编自黎族民间曲调，旋律风格相近，出自芭蕾舞剧《红色娘子军》，传承黎族民歌风格并赋予革命浪漫色彩。布置创意任务：以小组为单位，为《五指山歌》前 8 小节旋律加花编创，要求不破坏原曲韵律。提示学生可以加入装饰音例如：倚音、波音、颤音、下滑音等比如在长音“5”上，可灵活加入“65”“35”这类短小音符组合，既不偏离调式，又能让旋律变得更加灵动鲜活。巡视指导各小组讨论构思，引导学生添加音符丰富长音流动性。邀请小组哼唱展示改编片段。 6.聆听对比，发现两首作品旋律、风格的共性，了解曲目渊源。小组讨论、构思旋律加花方案，书写改编旋律。小组代表哼唱展示改编成果，相互欣赏评价。 建立民歌传承与创新的认知；通过旋律加花活动，落实创意实践素养，锻炼学生音乐创编能力。
7.《二月里见罢到如今》作品基础介绍学习完南方黎族山歌，接下来欣赏北方陕北民歌《二月里见罢到如今》。我们来看一下《二月里见罢到如今》的档案。这是一首陕北民间小调，风格高亢质朴。它和我们熟知的信天游不同，小调更侧重于讲故事，旋律也更婉转。大家看这张黄土高原的照片，是不是能感受到那种开阔、苍茫的意境？ 出示作品信息：地域（陕北）、体裁（民间小调）、调式（加清角的六声徵调式）、整体风格（高亢明亮、起伏跌宕、豪爽质朴）。 7.快速接收作品基础信息，建立对陕北小调的初步认知。 完成曲目切换，明确第二首作品基本信息，开启北方民歌学习。
8.乐理小课堂 —— 六声音阶回顾五声音阶（1、2、3、5、6），提问：六声音阶多出哪个音？带领学生跟着哼唱《二月里见罢到如今》排出该曲的调式音阶我们来看一下这个加清角的六声徵调式音阶。大家跟我一起读：5, 6, 1, 2, 3, 4, 5。感受一下，当唱到4这个音时，是不是感觉和五声音阶有所不同？它让旋律变得更加细腻和复杂。讲解知识点：五声音阶加入清角（4）或变宫（7）形成六声音阶；本曲为加清角的六声徵调式。分析清角的作用：增添旋律曲折婉转的韵味，丰富情感表达。4. 出示本曲六声徵调式音阶：5、6、1、2、3、4、5，带领学生逐音模唱音阶 8. 回顾旧知，思考问题，学习六声音阶概念。跟随老师哼唱歌曲，按照顺序排出六声音阶模唱六声音阶，重点感受清角（4）的音色特点。 对比五声音阶讲解六声音阶，突破乐理难点，为歌曲视唱、演奏打下乐理基础。
9.歌曲视唱 + 旋律结构分析出示歌谱，带领学生跟琴视唱《二月里见罢到如今》节选乐句。我们今天学习的这首乐曲，是由作曲家向音根据陕北信天游改编的。他保留了民歌的质朴，但又赋予了它新的音乐语言。我们将要学习的前两个乐句，有一个非常有趣的结构特点，叫作“同头异尾”。大家能猜到这是什么意思吗？（等待学生回答）非常棒！就是开头相同，结尾不同。这种结构是如何服务于音乐情感的呢？我们接着看。总结：旋律开头一致，结尾落音不同。讲解创作手法：句尾变化让思念情绪由平缓转为深沉，层层递进，是民歌经典创作技巧。 9. 跟随琴声视唱旋律，把握音准与节奏。观察乐句结构，回答问题，理解旋律变奏对情感的推动作用。 开展视唱练习，分析旋律结构与情感的关系，提升学生旋律感知与音乐分析能力。
10.竖笛演奏技法讲解（单吐、双吐）舌技巧。我们要区分单吐和双吐的用法。单吐，也就是“吐”，适合演奏舒缓的长音，让音符清晰而不粘连。双吐，“吐苦”，则用于快速的音群。引入竖笛演奏教学，讲解两种吐音技法：①单吐（Tu）：用于舒缓长句，音色连贯温润，表达深沉思念；②双吐（Tu-Ku）：用于密集节奏，音色跳跃。那么，在表达思念的平缓旋律中，我们应该用哪种？（引导学生回答）没错，单吐更合适，它的音色更柔和。现在我们来模仿一下。明确答案：选用单吐。示范 “Tu” 模唱，讲解舌尖发力要点，组织空吹练习。 10.学习单吐、双吐技法特点，区分适用场景。思考并回答问题，明确本曲演奏技法。跟随教师做模唱、空吹练习，体会吐音发力方式。 讲解演奏核心技法，区分技法与情感的关联，落实竖笛演奏技能教学。
11.竖笛指法练习 + 分句吹奏组织无笛空按练习：要求学生保持标准手型，慢速切换指法 3 遍；分组互查，纠正手指抬放不到位、开孔不严等问题。开展分句吹奏练习：全班慢速合奏，再分为两组各吹奏一个乐句。巡回纠错：针对按孔不严、气息不稳、音准偏差等问题一对一指导。引导学生跟随节拍器渐进提速，保持音色连贯饱满。 11.进行空按指法练习，小组互相检查纠正动作。分组分句吹奏，慢速练习巩固指法与气息。接受教师指导，修正演奏问题，逐步提升演奏速度。 分层开展指法、分句、提速练习，循序渐进攻克竖笛演奏难点，规范演奏动作。
12.完整跟伴奏演奏播放伴奏，提出演奏要点：①节奏情绪：保持中速，体现陕北民歌辽阔豪迈的气质；②指法气息：重点把控 4（清角）音准，连音处气息连贯，不随意换气。指挥全体学生完整跟伴奏吹奏全曲。整体点评演奏情况，梳理共性问题并再次示范纠正。 12.牢记演奏要求，调整状态。跟随伴奏完整演奏乐曲，控制音准、节奏与气息。倾听教师点评，及时调整演奏状态。 完成整首乐曲演奏实践，整合演奏技能，完整呈现作品艺术风格。
四、课堂拓展 1. 主题：一方水土一方歌，提出问题：南北方民歌风格差异的成因是什么？2. 从三方面引导分析：①地理环境：南方山水灵秀，北方高原苍茫；②生活方式：生产节奏影响音乐节拍；③民俗文化：民俗活动赋予民歌情感与内容。3. 组织分组讨论：结合生活见闻，分享南北方民歌在气质、节奏上的差异。4. 补充拓展：介绍民歌的传承与创新形式（流行融合、声乐重塑、戏剧重构），举例说明传统民歌与现代艺术的结合。 1. 跟随教师思路，理解地理、生活、民俗对民歌的影响。2. 小组交流讨论，结合自身体验发言，分享南北民歌差异。3. 了解民歌现代传承与创新形式，拓宽音乐视野。 从文化根源解读南北民歌差异，升华课堂主题；介绍民歌创新形式，让学生认识传统音乐的当代生命力。
五、课堂评价 1. 组织自我评价：引导学生梳理本节课掌握的民歌知识，反思演唱、竖笛演奏中的技术难点与情感表达不足，明确后续练习方向。2. 组织同桌互评：要求从节奏稳定性、指法规范性、音色表现力三个维度，客观评价同桌的竖笛演奏。3. 开展教师整体评价：总结全班课堂参与、小组合作、技能进步情况，表扬表现优秀的个人与小组，针对共性问题给出练习建议。 1.自我复盘学习收获与不足，梳理练习重点。2. 同桌之间互相评价、交流演奏优缺点，取长补短。3. 倾听教师整体点评，吸收改进建议。 采用多元评价方式，实现自我反思、同伴互助、教师指导相结合，帮助学生全面认知学习效果，持续提升。
六、课堂总结 1.分三大板块梳理本节课内容：①欣赏学习：回顾《五指山歌》体裁、衬词、问答式歌词、红色背景与黎族文化；②技能学习：回顾五声音阶、六声音阶知识，以及《二月里见罢到如今》竖笛演奏技法、要点；③文化感悟：总结南北民歌风格差异，地理文化与民歌的关联。2. 升华情感：号召学生热爱传统民歌，传承中华优秀民族音乐文化。 跟随教师回顾整节课知识点、演唱与演奏技能、文化内容，梳理知识框架。 系统复盘课堂全部内容，构建完整知识体系，再次强化文化认同，完成课堂收尾。
板书设计 五指山歌 二月里见罢到如今一、五指山歌（海南黎族山歌）调式：五声徵调式特点：旋律婉转、节奏自由亮点：问答歌词 + 衬词（哩、啰、哎啰）延伸：《军民团结一家亲》二、二月里见罢到如今（陕北小调）调式：加清角六声徵调式风格：高亢豪放演奏：竖笛单吐，注意音准三、南北民歌南：婉转灵动 北：粗犷辽阔一方水土 一方歌
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21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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