资源简介

(共25张PPT)
王大娘钉缸
（西南大学版）八年级
下
01
本课目标
02
新课导入
03
新知讲解
04
课堂拓展
05
课堂评价
06
课堂总结
本课目标
审美感知
艺术表现
跟随旋律模唱主旋律与衬词，分组完成合作演唱，结合肢体角色扮演钉缸匠人，用演唱、表演还原民间走唱形式，掌握民间歌曲基础表现方式。
创意实践
对比四首曲目梳理民歌改编手法，小组讨论民歌改编创作逻辑，结合生活认知改编表演歌曲，尝试简单分析民间曲调二次创作思路，锻炼音乐探究思维。
文化理解
了解河南地花鼓、中原民俗背景，读懂小调承载的生活图景，明晰民歌是专业音乐创作源头，感悟中原人民乐观豁达的民族性格与民间音乐文化价值。
聆听赏析《王大娘钉缸》感知五声音阶乡土旋律，辨别衬词营造的诙谐氛围，体会民间小调轻松热闹的审美意境，提升民间音乐听觉分辨能力。
新课导入
课堂回响
同学们，在日常生活里，你们是否曾听过那些走街串巷的小贩，用独特的唱腔喊出的吆喝声？
其实，古时的钉缸匠人不仅手艺精湛，更会边走边唱，将吆喝声演化成了朗朗上口的民间小调。这些源自真实生活的声音，汇聚成了质朴动人的民歌。今天，就让我们一起走进这首诞生于市井巷陌、充满生活气息的经典民歌。
新知讲解
初听全曲
歌曲是欢快活泼的，歌曲中的“呀儿呦”是歌曲中的衬词
歌里反复出现的“呀儿哟”有什么作用？
这首歌的情绪是怎样的？
新知讲解
民俗小科普：河南地花鼓
根植乡土的地域源流
地花鼓是流行于河南豫西南、豫东南的民间歌舞艺术，深深扎根于中原乡土，是劳动人民在节庆、集会时自娱自乐的重要形式，承载着浓郁的地方风情。
一丑一旦的表演范式
表演以“一丑一旦”的双人歌舞为核心形式，丑角诙谐灵动，旦角柔美活泼，二者配合默契，唱舞相间，在简单的情节中演绎生活百态，极具观赏性与互动性。
独立成调的经典引子
《王大娘钉缸》是地花鼓中人物出场的专用小调，它不依附于复杂的戏曲剧情，独立成篇，节奏明快，是地花鼓艺术中极具代表性的经典曲目。
新知讲解
作品背景
河南南阳邓州民间小调《王大娘钉缸》
这首作品是豫西南地区极具代表性的民间小调，以生动诙谐的故事情节和质朴的唱腔著称，用生活化的唱词讲述日常故事，是研究中原民间音乐文化与民俗风情的重要范本。
作品体裁
属于典型的汉族民间小调，旋律流畅明快，唱词通俗易懂且充满生活情趣，富有浓郁的乡土气息与鲜明的地域特色。
新知讲解
整体感知
再次聆听，歌曲是几拍子？你能听出调式吗？
该曲采用1= A（降A调），整体为2/4 拍子结构，是民间小调中常见的节拍形式。
2/4拍以四分音符为一拍，每小节两拍。这种“强-弱”交替的跳跃感，精准契合了钉缸匠人挑担赶路、边走边唱的鲜活民俗场景，让音乐与故事浑然一体。
新知讲解
再次聆听
歌曲是什么演唱形式？表现了什么样的氛围？
歌曲是男声独唱
表现了活泼诙谐的气
原为民歌“一领众和”的传唱形态，在教材改编版本中，采用了男声独唱的形式，更利于舞台表现与情感聚焦。
新知讲解
衬词的文化意蕴
呀儿哟、依个呀儿哟在歌曲中有什么作用？
歌曲中反复出现的衬词“呀儿哟、依个呀儿哟”，是民歌“一领众和”形式的遗留痕迹。
这些无实际语义的虚词，不仅巧妙填补了旋律的空白，更营造出众人呼应、你唱我和的热闹场景，生动还原了民间艺术质朴、鲜活的原生风貌。
全班分成两组，一组唱主旋律，一组唱衬词
新知讲解
歌曲结构
你能听出来歌曲有几段？每一段相同吗？
歌曲一共有8段，每段旋律相同歌词不同
分节歌是民歌中最常见的结构形式，指用一段固定的旋律，重复演唱多段（通常为八段）不同的歌词，旋律的统一性是其核心特征。
分节歌以“旋律固定、歌词变奏”的特点，兼顾了艺术的规整性与传播的便利性，是中国民间音乐智慧的体现。
新知讲解
旋律特点
歌曲旋律有什么特点？
旋律核心采用五声音阶构建出质朴、醇厚的中原民间音乐色彩，极具乡土亲和力。
以八分音符为主要节奏型，短促跳跃的音符巧妙模拟了钉缸匠人挑担赶路时，担子上下颠簸的动态感。
旋律进行以级进为主，大跳音程极少出现，线条流畅自然，符合大众的听觉习惯，因此极易传唱，深入人心。
这三大旋律特点，共同塑造了歌曲浓郁的民间风味与生活化的艺术感染力。
新知讲解
音乐形象分析
音乐是如何表现出民间手艺人的？
轻快旋律
灵动步伐
诙谐衬词
开朗性格
乡土歌词
市井生活
新知讲解
复听歌曲 感受韵味
课堂小练：哼唱主旋律
请同学们跟随音频轻声哼唱，重点体会实词段落的舒缓叙事与衬词段落的欢快跳跃之间的情绪变化，感受旋律中蕴含的民俗韵味。
新知讲解
河南民歌整体艺术风格
源于烟火的质朴共性
河南民歌扎根于农耕文明与市井生活，内容朴实生动，充满幽默风趣的生活气息，是中原百姓日常情感最直接的表达。
融于乡音的演唱特色
演唱时多用河南方言咬字行腔，韵律独具韵味；表演形式常融合民间舞蹈，“歌”与“舞”相辅相成，极具感染力。
藏于旋律的性格内核
民歌里鲜活的生命力，折射出中原人民乐观豁达、坚韧豪爽的民俗性格，是地域文化精神最生动的音乐载体。
结合《王大娘钉缸》的旋律特点，试着分析河南人的性格特质与这种诙谐、明快的曲风之间有着怎样的深层关联？
新知讲解
小调在现代影视的运用
经典实例：当“王大娘”遇上梁山好汉
电视剧《水浒传》的主题曲《好汉歌》，其旋律内核正是取材于河南民间小调《王大娘钉缸》。作曲家赵季平将质朴的民间音调进行艺术化改编，赋予了作品荡气回肠的英雄气概，成为民歌融入影视的典范。
文化洞察：民歌的“破圈”新生
如今越来越多的影视创作者，深入各地挖掘原生民歌素材。这些流淌着民族血脉的旋律，经过现代编曲与影视叙事的重塑，不仅让影视音乐更具辨识度，也让古老的民间艺术在流行文化的土壤中焕发了新的生命力。
新知讲解
民歌与音乐创作的关系
聆听以下四首歌曲，分析民歌和音乐创作的关系
独唱与伴唱
男生独唱
独唱
淳朴热情
保留旋律内核歌词艺术加工
独唱/合唱
鱼水情深
课堂拓展
课堂趣味活动：角色扮演
挑担主唱
推选一名同学扮演挑担的钉缸匠人，负责演唱歌曲的主旋律部分，模仿民间艺人走街串巷时质朴又悠长的唱腔韵味，引领整个情景剧的节奏。
众人合衬
其余同学化身围观的街坊邻里，在关键段落齐声合唱衬词“呀儿哟”，用充满生活气息的和声呼应，营造出热闹鲜活的市井互动氛围。
肢体演绎
表演时配合挑担子、迈步行走等简单的肢体动作，让声音与姿态相辅相成，生动还原民间艺人走唱叫卖的真实场景，增强情景剧的代入感。
课堂拓展
拓展议题：如何理解“民歌是音乐创作的源泉”
思考大问题：民歌为什么是音乐创作的源泉？
从旋律、节奏、歌词意境，到民族情感与文化内核，民歌为后世的音乐创作提供了哪些不可或缺的养分？
课堂互动环节：请以小组为单位展开讨论，限时3分钟。讨论结束后，邀请各组代表分享观点，结合具体民歌或创作案例进行阐述。
课堂拓展
拓展聆听任务
北方经典：黄土豪情与山野之音
推荐曲目：陕北民歌《兰花花》，以质朴的语言唱出对自由爱情的追求；山东民歌《沂蒙山小调》，旋律舒展，描绘出沂蒙山的秀丽风光与人民的幸福生活。
南方婉韵民歌
细腻灵动的南方民歌：《摇篮曲》温柔悠远，《放风筝》活泼俏皮，《摘菜调》充满浓郁的生活气息，尽显南方音乐的婉转之美。
课堂随堂聆听
沉浸式欣赏《沂蒙山小调》经典片段，捕捉旋律中的山歌风味，体会山东民歌的质朴与朗朗上口。
课堂评价
分层课堂评价
自评省思
静心回顾课堂所学，尝试独立哼唱《王大娘钉缸》的主旋律，检验自身对核心旋律的记忆与掌握程度，明确个人学习的优势与不足。
互评切磋
与同桌结对交流，互相分享对歌曲旋律特点的感知，探讨节奏的变化与情绪的表达，在思维碰撞中加深对民间音乐风格的理解与体悟。
师评点拨
教师针对课堂发言、旋律模唱及情景剧表演进行综合点评，肯定亮点并指正问题，引导大家更精准地把握作品韵味，提升艺术审美素养。
课堂总结
课堂知识回顾
《王大娘钉缸》属于哪里的民间小调？
答案是河南南阳邓州。这首民歌是河南邓州地区极具代表性的民间小调，其旋律轻快活泼，具有浓郁的地方生活气息。
经典曲目《好汉歌》的原型民歌是哪一首？
其核心旋律原型正是《王大娘钉缸》。作曲家赵季平在这首民间小调的基础上进行改编创作，赋予了旋律更豪迈的艺术表现力。
歌曲中的衬词“呀儿哟”有何独特作用？
“呀儿哟”这类衬词还原了民间音乐“一领众和”的演唱形式，既增强了歌曲的律动感，又为作品增添了质朴、欢快的民俗氛围。
民间音乐是艺术创作的源泉，从地方小调走向经典舞台，这些作品始终保留着最本真的民族文化底色。
课堂总结
今天我们收获了什么？
本课赏析河南小调《王大娘钉缸》，其旋律取材于民间市井生活，节奏明快活泼，运用传统五声音阶谱写，生动展现了劳动人民风趣诙谐的生活情趣与质朴情感。
深入学习了分节歌的结构特点，理解“一领众和”的演唱形式在民歌中的应用；剖析了衬词在塑造音乐形象、强化情感表达上的关键作用，掌握民间音乐的创作规律。
民歌根植于生活，凝聚着民族的文化记忆与审美智慧。它不仅是传统音乐的瑰宝，更是现代音乐创作中取之不尽、用之不竭的灵感源泉，具有永恒的艺术生命力。
源于生活，归于艺术，民歌是流淌在华夏儿女血脉中的音乐基因，亦是我们创作的初心与根基。
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