资源简介

中小学教育资源及组卷应用平台
第四单元 民歌中国
第六课时 《王大娘钉缸》
课题 《王大娘钉缸》 单元 4 学科 音乐 年级 八年级
教材分析 本课是第四单元 “民歌中国” 的第六课时，选取了河南南阳邓州的民间小调《王大娘钉缸》作为教学内容。作为单元学习的一部分，本课旨在引导学生深入了解中国民间音乐的魅力，特别是汉族民间小调的艺术特征。通过对《王大娘钉缸》这首极具代表性的作品进行赏析与探究，学生能够具体感知民歌与人民生活、地域文化之间的紧密联系，理解民歌是如何从市井生活中诞生并成为艺术创作的源泉。本课内容承上启下，既是对前几课时民歌知识的具体应用和深化，也为后续学习其他地域民歌和理解民歌的改编与创新奠定基础，是学生认识 “民歌是音乐创作的源泉” 这一核心单元主题的关键一环。《王大娘钉缸》是一首流行于河南豫西南、豫东南地区的民间小调，源自民间歌舞 “地花鼓” 中人物出场的专用小调。这是一首典型的汉族民间小调，以生动诙谐的故事情节和质朴的唱腔著称。它用生活化的唱词讲述日常故事，是研究中原民间音乐文化与民俗风情的重要范本。其旋律流畅明快，唱词通俗易懂且充满生活情趣，富有浓郁的乡土气息与鲜明的地域特色。采用 1= A 调，整体为 2/4 拍结构。这种 “强 - 弱” 交替的节拍形式，精准契合了钉缸匠人挑担赶路、边走边唱的鲜活民俗场景，让音乐与故事浑然一体。原为民歌 “一领众和” 的传唱形态，在教材改编版本中，采用了男声独唱的形式，更利于舞台表现与情感聚焦，表现了活泼诙谐的氛围。歌曲为 “分节歌” 结构，即 “旋律固定、歌词变奏”。全曲共有 8 段，每段旋律相同但歌词不同。这种结构兼顾了艺术的规整性与传播的便利性，是中国民间音乐智慧的体现。核心采用五声音阶构建，透出质朴、醇厚的中原民间音乐色彩。以八分音符为主要节奏型，短促跳跃的音符巧妙模拟了钉缸匠人挑担赶路时担子上下颠簸的动感。旋律进行以级进为主，大跳音程极少出现，线条流畅自然，符合大众的听觉习惯，因此极易传唱。
学情分析 八年级的学生已经具备了一定的音乐基础知识和审美能力，对新鲜事物充满好奇，乐于参与互动性强的课堂活动。他们对民间音乐有初步的印象，但可能不够深入，尤其对于民歌的体裁、结构、文化内涵等方面的认知较为模糊。PPT 中设计的角色扮演、小组讨论等活动形式，能够有效激发学生的学习兴趣，引导他们从被动聆听转向主动探究。然而，对于 “分节歌”、“衬词的文化意蕴” 等抽象概念，学生可能理解起来有一定难度，需要教师通过生动的讲解和直观的体验活动来帮助他们理解。因此，教学设计应注重趣味性、实践性和启发性，将知识点融入到具体的音乐实践活动中。
核心素养目标 审美感知目标：聆听赏析《王大娘钉缸》感知五声音阶乡土旋律，辨别衬词营造的诙谐氛围，体会民间小调轻松热闹的审美意境，提升民间音乐听觉分辨能力。艺术表现目标：跟随旋律模唱主旋律与衬词，分组完成合作演唱，结合肢体角色扮演钉缸匠人，用演唱、表演还原民间走唱形式，掌握民间歌曲基础表现方式。创意实践目标：对比四首曲目梳理民歌改编手法，小组讨论民歌改编创作逻辑，结合生活认知改编表演歌曲，尝试简单分析民间曲调二次创作思路，锻炼音乐探究思维。文化理解目标：了解河南地花鼓、中原民俗背景，读懂小调承载的生活图景，明晰民歌是专业音乐创作源头，感悟中原人民乐观豁达的民族性格与民间音乐文化价值。
重难点 重点：感受《王大娘钉缸》活泼诙谐的音乐情绪，理解其音乐特点（节拍、旋律、演唱形式）。学唱歌曲主旋律与衬词，体会分节歌的结构特点。难点：理解衬词 “呀儿哟” 在歌曲中的文化意蕴和艺术作用。理解 “民歌是音乐创作的源泉” 这一文化内涵，并能结合实例进行简单分析。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
新课导入 创设情境，提问引导：“我想问问大家，你们在生活中有没有听过那些走街串巷的小贩们独特的吆喝声？比如卖糖葫芦的，或者磨刀的？”这些声音其实是民间文化的一部分。今天我们要学习的这首民歌，就和一位走街串巷的手艺人有关。讲述钉缸匠人将吆喝声演化为民间小调的故事，引出本课主题。 1. 回忆生活经验，思考并回答教师提出的问题。聆听教师讲述，了解民歌与生活的联系，对即将学习的歌曲产生兴趣。 从学生熟悉的生活场景入手，拉近学生与民间音乐的距离，自然地导入新课，激发学生的学习兴趣和探究欲望。
新知讲解 1.初听全曲 完整播放歌曲音频我们来听一小段音乐。请大家仔细听，听完后思考两个问题：第一，这首歌的情绪是怎样的？第二，歌里反复出现的“呀儿哟”有什么作用？大家可以先在心里想一想，稍后我们一起讨论。播放结束后组织全班自由发言，汇总学生答案，总结歌曲欢快活泼，“呀儿哟”是衬词。 1.全体安静聆听歌曲，同步用笔记录听到的特色词语、整体感受；独立思考后，举手自由发言，分享聆听感受；同桌互说衬词给歌曲带来的直观感受，推选代表全班分享。 多感官参与聆听 + 双人交流，让每位学生都有表达机会，初步感知歌曲情绪与衬词，形成基础听觉印象。
2.民俗小科普 —— 河南地花鼓要理解《王大娘钉缸》，我们得先了解一个河南的民间艺术形式——地花鼓。这是一种流行于河南部分地区的民间歌舞，通常由一丑一旦两个人表演。而我们今天的主角《王大娘钉缸》，最初就是地花鼓里专门用来引出人物的小调，它本身就有很强的独立性。出示地花鼓图文资料，分三点讲解：地域源流、一丑一旦表演范式、《王大娘钉缸》是出场专用小调。抛出互动问题：结合“一丑一旦”双人表演，猜猜这首歌曲适合什么样的舞台表演形式？ 2. 4人小组限时2分钟讨论互动问题，记录小组观点；每组派1名代表发言，分享小组猜想；简单模仿丑角、旦角基础肢体动作，直观感受双人歌舞特点。 小组合作 + 肢体模仿，把抽象民俗知识具象化，自主推理歌曲表演形式，锻炼合作探究能力。
作品背景讲解歌曲出处：河南南阳邓州民间小调，体裁为汉族民间小调，生活化唱词、乡土气息浓厚。我们正式引出今天的课题——河南南阳邓州的民间小调《王大娘钉缸》。这是一首男声独唱的民间小调。接下来，让我们正式走进这首歌曲。提问：对比之前学过的山歌，小调在歌词、旋律上有什么不一样？引导区分体裁特点。 3. 学生在笔记本记录作品地域、体裁核心信息；主动举手分享对比结果，补充完善小调体裁特点。 联动旧知自主对比辨析，强化民歌体裁分类认知，落实记录、梳理、表达多层学生活动。
4.整体感知二次播放音频，提示学生跟随音乐打拍子，提问：歌曲是几拍子？2/4拍强弱规律是什么？从乐理上看，这首歌是降A调，四二拍。四二拍的含义是以四分音符为一拍，每小节有两拍，它的强弱规律是“强－弱”。这种节拍本身就带有一种跳跃感。大家想一想，这样的律动更适合表现欢快的歌曲还是舒缓的歌曲呢？没错，正是这种欢快跳跃的节奏，生动地模拟了钉缸匠人挑着担子赶路的情景。 4.全体学生起立，徒手跟随音乐打2/4拍，感受强弱交替；单独拍手展示节拍，随机点名学生上台带领全班打拍；小组交流：说一说节奏如何模拟挑担颠簸的画面，每组提炼1句关键词分享。 全员律动 + 上台展示 + 小组交流，通过身体感知理解节拍的画面表现力，突破节拍理解难点。
5.演唱形式与氛围 播放歌曲独唱片段，提问：歌曲是什么演唱形式？氛围如何？现在，让我们完整地听一遍《王大娘钉缸》。请大家感受一下歌曲的整体情绪，以及它的演唱形式。这首歌的情绪非常活泼、风趣。虽然我们现在听到的是男声独唱版本，但它保留了原始民歌“一领众和”的特点，特别是那些“呀儿哟”的衬词，仿佛还能听到当年众人呼应的热闹场面。补充讲解原生 “一领众和” 传唱形式，对比教材改编男声独唱的区别，带领学生感受两种不同的形式。 5.全体闭眼静心聆听，分辨演唱形式；分两大组模拟原生“一领众和”：一组领唱实词，一组齐哼衬词；对比两种演唱形式，自由发言说出两种形式不同氛围。 分组模拟传统演唱形式，亲身感受“一领众和”，直观区分原生与改编版本差异。
6.衬词的文化意蕴出示乐谱中标注衬词段落，提问：“呀儿哟、依个呀儿哟”没有实际歌词，存在的作用是什么？我们再来专门看看这些有趣的衬词：“呀儿哟”、“依个呀儿哟”。它们在音乐上起到了填充旋律、增强节奏感的作用；在表演上，则生动地还原了“一领众和”的场景，仿佛能看到街坊邻居们在一旁热情呼应的画面。现在，我们来个小互动，全班分成两组，一组唱主旋律，一组唱衬词，一起来感受一下这种热闹的氛围。讲解衬词填补旋律、还原民间众人呼应场景的文化作用。 6.全体对照乐谱，圈出所有衬词，单独朗读衬词；分男女声交替演唱衬词段落，感受呼应感；小组讨论衬词的艺术、文化两层作用，整理发言提纲。 标注乐谱、分层演唱、小组深度讨论，多层活动拆解衬词难点，自主理解衬词文化内涵。
歌曲结构播放歌曲 8 段旋律，提问：8 段旋律是否相同？歌词呢？这首歌的结构是典型的“分节歌”，也就是说，整首歌的旋律是一样的，只是不断重复演唱不同的歌词。这种结构有什么好处呢？对，就是非常好记、好唱，非常适合在民间通过口耳相传的方式流传开来。引出分节歌定义，讲解 “一旋律多段词” 的传播优势。 7.聆听歌曲，举手说出每段旋律、歌词变化；全班齐唱第一段旋律，替换第二段歌词模唱，直观感受分节歌；同桌互相举例，说说自己听过的分节歌作品。 分段聆听 + 替换歌词模唱，亲身实践感受分节歌结构，自主拓展同类民歌。
8.旋律特点 展示完整乐谱，引导观察音符、音阶，讲解三大旋律特点：五声音阶、八分音符为主、旋律以级进为主。接下来我们深入分析一下旋律。这首歌的旋律有三个显著特点：首先，它的音域很紧凑，主要使用了五个音，充满了中原的乡土味道；其次，节奏非常细碎，大量使用八分音符，就像钉缸匠人挑着担子走路时的颠簸感；提问：这样的旋律为什么容易传唱？最后，旋律进行以级进为主，很少有大的跳跃，所以非常顺口，容易哼唱。 8. 全体观察乐谱，找出八分音符、平缓级进乐句，做好标记；自由发言，结合演唱体验分享旋律易传唱的原因。 识谱标注 + 分句模唱，从视觉、听觉双重角度自主总结旋律特色。
9.音乐形象分析抛出核心问题：音乐从哪些角度塑造乐观的钉缸匠人形象？引导从旋律、衬词、歌词三个维度梳理。通过前面的分析，我们可以总结出这首歌塑造的音乐形象——一个风趣、乐观的民间钉缸手艺人。你看，轻快的旋律描绘了他挑着担子走四方的灵动步伐；诙谐的衬词体现了他开朗幽默的性格；而充满生活气息的歌词，则展现了他所融入的市井百姓的平凡生活。 9. 4 人小组分工梳理：1 人记录旋律、1 人记录衬词、1 人记录歌词、1 人汇总；每组上台分享小组梳理成果； 分工合作梳理 + 上台展示 + 肢体演绎，全方位自主分析音乐人物形象。
10.复听哼唱，感受韵味分发乐谱，播放伴奏音频，组织课堂哼唱练习，提示区分实词舒缓、衬词跳跃的情绪变化。现在我们再来听一遍歌曲，这次我们分段聆听。第一段是实词，讲述了钉缸匠人的日常生活。第二段是衬词，描绘了众人附和的热闹场景。听完之后，我们会发下乐谱，请大家跟着乐谱，试着哼唱一下主旋律。 10.全体手持乐谱，跟随音频完整轻声哼唱全曲；单人自主哼唱，同桌互相倾听纠错音准、节奏；自愿上台独立完整哼唱主旋律，全班鼓掌点评。 全员模唱、同桌互评、上台展示，落实艺术表现素养，夯实歌曲演唱基础。
11.河南民歌整体艺术风格结合本首歌曲，讲解河南民歌三大风格：质朴生活化、方言演唱、折射豁达百姓性格；抛出探究问题：曲风与中原百姓性格有什么关联？《王大娘钉缸》其实代表了很多河南民歌的共性：朴实、幽默，非常贴近农耕和市井生活。演唱时也常常带有方言特色，甚至会载歌载舞。这背后，其实反映了中原人民乐观豁达的性格。大家可以结合旋律，谈谈你们觉得河南人的性格和这种曲风有什么关联吗？ 11.小组 3 分钟限时讨论，结合歌曲旋律、歌词、衬词提炼观点；每组推选发言人阐述小组观点；全体齐读河南民歌风格总结，做好课堂笔记。 限时小组探究，自主建立地域文化与音乐风格的关联，深化文化理解。
小调影视运用播放《好汉歌》片段，讲解曲调源自《王大娘钉缸》，作曲家改编加花、调整情绪，赋予豪迈气质，讲解民歌现代化改编价值。接下来看大家非常熟悉的《好汉歌》。这首歌的改编方法叫作“加花”，就是在《王大娘钉缸》的基础旋律上，增加了很多装饰音，让它变得更加高亢、粗犷。表演上采用独唱加伴唱，气势恢宏。塑造的是梁山好汉豪爽侠义的形象。大家是不是没想到，《好汉歌》的原型竟然就是我们今天学的这首河南小调呢？ 12.全体同步聆听两首歌曲片段，对比两段旋律相似之处；说出两首歌曲情绪、节奏、演唱的区别；同桌交流：说说民歌改编带来的好处。 对比聆听辨析，自主发现原生民歌与改编作品的联系，理解民歌创新价值。
民歌与音乐创作关系 出示四首对比曲目表格，播放对应片段，引导梳理民歌改编手法、表演特点。首先，我们来梳理一下《王大娘钉缸》本身。它是一首原生民歌，没有经过专业改编。表演特点是一领众和，边走边唱。塑造的是风趣乐观的钉缸匠人形象。接下来看大家非常熟悉的《好汉歌》。这首歌的改编方法叫作“加花”，就是在《王大娘钉缸》的基础旋律上，增加了很多装饰音，让它变得更加高亢、粗犷。表演上采用独唱加伴唱，气势恢宏。塑造的是梁山好汉豪爽侠义的形象。大家是不是没想到，《好汉歌》的原型竟然就是我们今天学的这首河南小调呢？《五指山歌》。这是一首原生民歌，它的表演特点是山歌式的独唱，旋律舒展绵长，非常有山野气息。它塑造的是淳朴热情的黎族山区百姓的形象。最后是《军民团结一家亲》。这首歌是根据广西的民间小调创编而成的，属于用民歌素材进行创作。它的表演形式是抒情合唱，旋律婉转柔美，描绘了军民鱼水情深的动人画面。 小组合作填写简易对比表格，记录每首歌曲改编方式、音乐形象；小组交换表格互相检查补充；全班汇总，共同总结民歌常见改编手法。 表格填写、互查、集体汇总，锻炼学生自主梳理、对比归纳的创意实践能力。
四、课堂拓展 1. 角色扮演情景剧讲解活动规则，划分三类角色：挑担主唱、众人合衬、肢体演绎；分配小组任务，明确演唱、动作配合要求，巡视指导排练。小组讨论 —— 民歌是音乐创作的源泉提出核心议题，限时 3 分钟小组讨论，巡视引导学生结合《王大娘钉缸》《好汉歌》等案例分析。3.拓展聆听南北民歌介绍北方《兰花花》《沂蒙山小调》、南方《摇篮曲》《摘菜调》；播放 《沂蒙山小调》片段，引导对比南北曲风差异。 1.全班自由分组，自主推选主唱，剩余学生分为衬词合唱组、肢体表演组；2. 小组全员轮流发言，每人至少分享 1 个观点，专人记录全部发言内容；每组选派 2 名代表，多角度分享小组讨论成果；全体学生记录其他小组的优秀观点，补充到自己笔记中。3. 安静聆听南北民歌片段，自主记录旋律、情绪差异关键词；自由举手分享更喜欢哪种曲风，说明理由。 全员参与分组排练、上台展示、互评，沉浸式体验民间 “一领众和” 走唱形式，落实艺术表现素养。保证每位学生发言机会，通过多案例自主论证核心文化观点，提升探究表达能力。自主聆听、分类交流、自由表达，拓宽民歌审美视野，自主区分南北民歌风格。
五、课堂评价 1. 组织分层评价流程，先自评，再同桌互评，最后教师综合点评；2. 巡视查看学生哼唱、笔记、表演情况，针对模唱、情景剧、课堂发言逐一点评，指出优势与改进方向。 1.自评：独立完整哼唱主旋律，自查音准、节奏，在学习单填写自身学习优势与不足；2. 互评：同桌交换学习单，互相哼唱歌曲，给对方提出 1 条优点、1 条改进建议；3. 认真倾听教师点评，用笔记录自身需要改进的地方；4. 自愿举手分享本节课自己收获最大的环节。 学生自主复盘、双向互评，充分发挥学生主体地位，完整检验课堂演唱、探究、表演学习成果。
六、课堂总结 1. 依次抛出三道核心问题：歌曲产地？《好汉歌》原型？衬词作用？引导学生集体作答。2. 引导学生从演唱、乐理、民俗、文化四个维度总结本节课收获，最后升华民歌文化价值。 1.全体集体抢答基础问题；随机点名学生完整复述每道题完整答案；同桌互相抽查背诵三个核心知识点。2. 4 人小组快速汇总本节课全部收获，每人分享一点学习所得；全体齐读课堂结束语，体会民歌文化传承意义。 系统复盘课堂全部内容，构建完整知识体系，再次强化文化认同，完成课堂收尾。
板书设计 王大娘钉缸体裁：河南邓州民间小调（地花鼓）音乐特点2/4 拍、分节歌、五声音阶衬词：呀儿哟（一领众和，烘托氛围）文化原型改编《好汉歌》民歌源于生活，是创作源泉
A*
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

展开更多......

收起↑