资源简介

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第四单元 民歌中国
第七课时 《思乡曲》
课题 《思乡曲》 单元 4 学科 音乐 年级 八年级
教材分析 本单元主题为 “民歌中国”，聚焦我国各地民间民歌、民歌改编器乐作品，带领学生认识不同地域民歌特色、感受民歌承载的地域文化与人文情感。《思乡曲》是单元第七课时，承接前几课时各地原生民歌欣赏学习，单元核心目标是理解民歌文化、体会民族音乐中西融合创作手法。本课以马思聪经典小提琴作品为载体，直观展示西方作曲技法与中国民间旋律结合的创作范式，深化学生对 “民歌不只是声乐，也是器乐创作宝库” 的认知。单元多数民歌聚焦乡土生活、男女情爱，《思乡曲》将个人乡愁上升为抗战时期家国情怀，拔高单元情感立意，实现从地域民俗欣赏到家国文化理解的递进。《思乡曲》创作于 1937 年，抗日战争全面爆发，作曲家马思聪旅居他乡，内心满怀流离之苦与故土眷恋，以内蒙古绥远爬山调民歌《城墙上跑马》为核心素材创作小提琴独奏曲。复三部曲式（首部 A-B— 中部 C— 再现部 A’）首部（1=C，D 五声调式，行板，mf）：包含主题一、主题二。主题一直接化用民歌核心旋律，波浪式旋律线条，深沉诉说绵长乡愁；主题二沿用相同调式、速度力度，旋律起伏更大，思念情绪层层加深。中部（1=E，稍快激动，力度 mf 推向 ff）：主题三转调对比，采用双音齐奏演奏技法，乐句重复递进，思乡情绪彻底爆发，抒发归乡心切的激动与悲愤；后设过渡乐段，音量渐弱、旋律下行，情绪缓缓回落，为回归原调铺垫。再现部（精简 A 主题）：缩减重现主题一，褪去中部激昂，回归质朴悠远的思念，余韵绵长。马思聪作为游子，对故乡、亲人、草原风光私人化的乡愁；1937 年民族危亡背景下，个人乡愁升华为全体中华儿女对祖国山河的眷恋，兼具个人抒情与时代家国共鸣。以西洋小提琴为主奏乐器，保留中国五声调式民歌内核，实现中西音乐融合，是中国民族风格小提琴里程碑作品。
学情分析 经过本单元前几课时学习，已了解江南、东北、西北、云贵等不同地域方言、民歌特征，能够区分不同民歌的旋律、音色、情绪；掌握基础乐理概念：调号、拍号、速度、力度、五声调式，具备简单聆听分辨旋律变化的能力。听觉感知能力较强，能直观感受音乐快慢、强弱变化；具备小组合作、简单创编、口头表达能力，可完成哼唱旋律、短句创作、看图匹配民歌等课堂活动；但对复三部曲式、转调、中西融合创作手法等专业音乐理论理解较薄弱，需要分段聆听、谱例对照降低理解难度。对地域方言、各地风光图片、音乐创作实践活动兴趣浓厚，适合搭配看图识民歌、旋律小诗创编、分段聆听对比等互动课堂活动。
核心素养目标 审美感知目标：能分段聆听分辨三段主题的调性、速度、力度差异，感受旋律起伏，体会乐曲从绵长思念到激动爆发再归于平静的多层次乡愁美感。艺术表现目标：分段聆听乐曲，结合谱例辨析旋律线条、节奏、力度变化，用语言文字描述三段主题不同音乐形象与情绪，依托听觉感受完成音乐表达。创意实践目标：结合地域风光辨识各地民歌，完成看图寻民歌活动，小组围绕思乡主题创作短句或简短旋律，交流分享自身对乡愁音乐的构思。文化理解目标：知晓马思聪中西融合创作特色，理解内蒙爬山调民歌的乡土内核，读懂乐曲兼具个人思乡与抗战时期民族眷恋的深层家国文化内涵。
重难点 重点：区分《思乡曲》三大主题调号、速度、力度、情绪变化，梳理复三部曲式结构难点：理解乐曲中部转调、提速、力度增强带来的颠覆性情绪变化，读懂对比乐段的情感表达。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
新课导入 1.同学们，当你远离家乡外出求学或旅行时，脑海中是否会突然浮现起故乡的模样？究竟是哪个瞬间，最容易触动你心底柔软的思乡情绪呢？是美食？是方言？还是美景？请同学们分享一下吧！2.过渡：方言承载乡土，民歌同样藏着故土思念，播放原生民歌《城墙上跑马》片段，提问：这段旋律带给你怎样的感受？讲解时代背景：1937 年抗日战争全面爆发，马思聪身处异乡心系故土，以内蒙古这首民歌为素材，写下传世小提琴曲《思乡曲》，引出本节课课题。 1.自由举手分享自己离家思念家乡的生活经历；2.安静聆听民歌片段，举手分享听觉感受；记录课题、创作年份、作曲家与民歌素材，初步建立作品背景认知。 从学生真实生活体验切入，快速建立 “思乡” 情感共鸣；原生民歌先行聆听，铺垫新课素材，自然引出本节课学习内容。
新知讲解 1.认识作曲家马思聪展示马思聪邮票图片，介绍人物生平：马思聪，广东海丰人，中国近现代杰出小提琴演奏家、作曲家，中国音乐学院首任院长。讲解艺术成就：中国 “中西融合” 创作代表，擅长结合西方作曲技法与中国民间音乐，形成独特民族音乐风格。设置课前思考提问：预习过的同学，谁能说出马思聪两部代表作品？总结补充代表作：《思乡曲》《西藏音诗》《第一回旋曲》。 1. 观察邮票图片，认真记录马思聪生平、身份信息；思考并主动举手回答作曲家代表作问题；整理笔记，牢记马思聪中西融合的创作特点。 借助邮票直观素材，建立作曲家人物形象，明确本节课作品创作者艺术风格，为后续分析乐曲中西融合特色做铺垫。
2.初听全曲，感知乐器与整体情绪播放完整《思乡曲》音频，提出聆听问题：乐曲主奏乐器是什么？听完带给你怎样整体感受？音频播放结束后，汇总学生回答，明确答案：主奏乐器为小提琴，整体情绪深沉悠远。 2.闭目完整聆听乐曲，带着问题捕捉乐器音色、整体情绪；举手分享聆听感受，说出识别到的乐器；记录核心知识点：主奏乐器小提琴，整体基调深沉悠远。 完整初听建立乐曲整体听觉印象，锁定核心演奏乐器，初步感知乡愁底色。
3.追根溯源：乐曲源头播放背景视频现在，让我们进入新知讲授的第一部分：溯源。《思乡曲》如此动人，它的旋律从何而来？答案就是内蒙古的爬山调《城墙上跑马》。马思聪先生正是抓住了这首民歌的精髓，将它发展成了一首完整的小提琴曲。有同学知道什么是爬山调吗？它是一种流传在内蒙古中西部的民歌，就像它的名字一样，曲调高亢悠长，特别适合表达内心深处的情感。 3.观看背景视频，理解马思聪老师是在什么背景下写出的乐曲。记录乐曲基本信息。 追溯乐曲创作源头，区分原生民歌与改编器乐作品
4.认识内蒙古爬山调《城墙上跑马》让我们进入新知讲授的第一部分：溯源。《思乡曲》如此动人，它的旋律从何而来？答案就是内蒙古的爬山调《城墙上跑马》。马思聪先生正是抓住了这首民歌的精髓，将它发展成了一首完整的小提琴曲。有同学知道什么是爬山调吗？它是一种流传在内蒙古中西部的民歌，就像它的名字一样，曲调高亢悠长，特别适合表达内心深处的情感。讲解民歌基础信息：1=C 2/4 拍，情绪标注 “思念的”，节奏平稳舒缓；歌词描绘草原风光，倾诉对亲人故土的眷恋。带领全班轻声哼唱民歌前两句旋律，提示学生留意音符起伏。 4.对照简谱认读拍号、调号；跟随钢琴慢速哼唱民歌旋律，感受婉转悠长的乡土线条；朗读民歌歌词，想象内蒙古草原画面，体会歌词淡淡的忧伤； 落实内蒙古民歌知识点，理解作品乡土内核。
5.思考作曲家改编民歌的创作意图 抛出课堂思考：马思聪为何将短小民歌扩充、发展为完整小提琴独奏曲？这是一个很好的问题。一首短短的民歌，为什么要把它改编成一首复杂的小提琴曲呢？其中大有深意。通过改编，作曲家可以将原本个人化的乡愁，放大、深化，并赋予它更广阔的时代意义。在1937年那个特殊的年代，无数人失去家园，这种思念不再仅仅是个人的，而是整个民族的共同情感。马思聪先生正是抓住了这一点，让这首曲子成为时代的心声。分层梳理三层创作内涵：①情感极致放大：把民歌简短乡愁拉长深化；②时代集体共鸣：战乱年代，个人思念成为所有人共同情感；③家国精神升华：从思念小家上升为眷恋祖国大地。 5.小组短暂讨论思考问题，小组代表发言分享观点；跟随教师梳理三层内涵，做好课堂笔记，理解作品超越普通民歌的时代价值。 引导学生从单纯欣赏旋律，上升到理解作品情感与时代意义，突破浅层赏析局限。
6.划分曲式播放音频，提问：乐曲可以分为几个段落？出示三大主题谱例，明确复三部曲式结构：首部（主题一、二）、中部（主题三）、再现部；标注 A、B、C、D、E、F、再现乐段。现在让我们正式进入全曲的分段欣赏。《思乡曲》的结构非常规整，是典型的复三部曲式。大家不需要记住这个复杂的名词，只需要知道乐曲分为三个大部分：首部、中部和再现部。在接下来的聆听中，请大家带上“耳朵”和“心”，重点关注速度、调号、力度和情绪这四个方面的变化，这将帮助我们更好地理解乐曲。 6.分段聆听音频，区分段落边界，记忆复三部曲式框架； 拆分乐曲结构，降低欣赏难度；结合谱例直观拆解音乐要素
分段赏析首部主题一单独播放主题一音频，提问：小提琴音色带给你什么感受？现在，我们来听乐曲的第一部分，主题一。请大家注意，这段音乐的速度是行板，非常悠扬。它的旋律几乎就是我们刚才唱过的《城墙上跑马》的旋律。大家仔细听，小提琴的声音是不是非常柔和，就像一个人在耳边轻轻地诉说着自己的心事？这种音色奠定了全曲深沉、思念的基调。对照主题一谱例分析：1=C、2/4 拍、D 五声调式；速度行板、力度 mf；波浪式旋律线条，核心旋律与《城墙上跑马》前两句重合，音色如泣如诉，诉说绵长思念。 7.专注聆听主题一，描述小提琴细腻柔和的音色感受；对照谱例识别调号、拍号、调式，用手比划波浪式旋律线条，感受绵长思念。 落实审美感知目标，掌握第一段核心音乐特征。
8.对比赏析首部主题二 播放主题二音频，布置对比任务：对比主题一和主题二，找出异同点。大家注意，这段音乐的速度、调号都没有变，但仔细听，旋律的波动是不是更大了？作曲家通过改变旋律的走向，让思念的情绪变得更加深沉和浓烈。这就像我们思念一个人，从最初淡淡的想起，到后来翻来覆去无法释怀的过程。总结相同点：调号 1=C、速度行板、力度 mf、D 五声调式，素材源自主题一；总结不同点：旋律线条起伏幅度更大，思念情绪更加内敛深沉，思绪层层递进。 8.先后聆听主题一、主题二，自主对比旋律起伏变化；小组交流两者异同，举手分享对比结果；记录对比要点，感受乡愁情绪逐步加深的变化。 通过对比聆听，训练学生捕捉旋律细微变化的听觉能力，理解作曲家逐步推进情感的创作手法。
9.赏析中部 D 乐段主题三播放主题三完整音频，提问：乐曲即将进入中部，也就是主题三。这是全曲变化最大的地方，和前面温柔的思念形成了强烈的对比。在听之前，大家大胆猜一下，你觉得音乐会发生怎样的变化？速度会变快还是变慢？情绪会更平静还是更激动？让我们带着猜想，一起来聆听。结合谱例讲解核心变化：转调 1=E；速度变为稍快、激动；力度从 mf 推向 ff；演奏技法使用双音齐奏；整体情绪亢奋急切，乡愁彻底爆发。 9.认真聆听主题三，对比首部缓慢低沉的旋律，感受音乐强烈反差；对照谱例标注调号、速度、力度变化，感知音乐情绪爆发；口头描述听到的激动、悲愤、归心似箭的听觉感受。 抓住乐曲重难点转调对比，通过强烈听觉反差，让学生直观体会情绪高潮，突破教学难点。
10.赏析中部 E、F 过渡乐段播放 E 乐段音频，提问：乐句反复出现，作曲家想要强化什么情绪？乐曲继续在E乐段发展。这里的音乐情绪和主题三保持一致，都是激动的。大家注意到了吗，有两个乐句在反复出现。这种重复，就像我们心中反复出现的念头，一遍又一遍地强化着那份浓烈的思乡之情和渴望回到故土的迫切愿望。讲解：两句 4 小节乐句重复演奏，强化浓烈思乡、迫切归乡的心情。激动的高潮过后，音乐进入了F乐段。大家听，音量在逐渐减弱，旋律也慢慢下行，情绪从刚才的激昂中缓缓平复下来。这就像一次深呼吸，为乐曲的再次转折做准备。那么，你觉得接下来音乐会回到哪里呢？是不是很期待再次听到那个熟悉的旋律？播放 F 乐段音频，提问：音乐慢慢变轻、变慢，情绪回归平静预示乐曲走向？讲解：音量渐弱（dim.）、旋律下行，情绪回落，作为过渡段落，为回归原 C 调、再现主题做铺垫。 10.聆听 E 乐段重复乐句，感受不断加重的思念情绪；聆听 F 乐段渐弱下行旋律，体会激昂情绪慢慢平复；理解过渡乐段的结构作用，梳理乐曲情绪起伏完整脉络。 完整梳理中部情绪变化：爆发 — 持续激动 — 缓缓回落，理清乐曲中段完整情感逻辑，为理解再现部铺垫。
11.赏析再现部，梳理全曲主题对比表格播放再现部音频，提问：再现部重现了哪个主题？讲解：我们又听到了熟悉的主题一。这就是乐曲的再现部。但有趣的是，作曲家只让我们重温了最初的那段旋律，而没有重复后面情绪更复杂的主题二。大家想一想，为什么要这样安排？为什么是“精简回归”？这背后有什么深意呢？提问思考：作曲家为何只重现主题一？总结：删减繁复铺陈，回归民歌原本纯粹的思念，形成干净悠远的收尾。我们通过一个表格来回顾一下全曲最重要的知识点。这张表格清晰地展示了三个主题在调号、速度、力度和情绪上的变化。这是我们这节课的重点，请大家一起大声朗读表格内容，加深记忆。从C调到E调，从行板到稍快，从中强到很强，从思念到爆发，这些变化共同构成了《思乡曲》完整的情感曲线。出示三大主题对照表，带领学生完整填写调号、速度、力度、情绪四项内容。从情感和时代层面看，这首民歌的意义更加深远。情感上，它代表的是最朴素、最真挚的百姓情感，所以能打动我们每一个人。时代上，在那个特殊的年代，这种个人的乡愁很容易就和整个民族的命运联系在一起，从“我想家”变成了“我们的国家需要安宁”。这正是这首曲子能够超越个人情感，成为经典的原因。全曲情感总结：表层是马思聪个人对故土亲人的眷恋；深层是 1937 战乱年代，全民族共同的家国眷恋，引导学生结合自身经历分享家国情怀理解。 11.聆听再现部旋律，辨别熟悉的主题一旋律；思考并回答精简再现的创作用意；跟随教师完成三大主题对比表格填写，梳理音乐要素变化；自由发言，结合生活、时代理解 “小我乡愁” 与 “大国情怀”。 整合全曲音乐知识点，用表格系统化梳理三大主题差异；深度挖掘乐曲家国文化内涵，落地文化理解核心素养。
课外小知识：内蒙古爬山调我们再来补充一点关于爬山调的小知识。它主要流行在内蒙古的农业区，人们在田间地头即兴演唱，歌词非常生活化。除了我们今天学习的《城墙上跑马》，内蒙古还有很多著名的民歌，比如非常悠扬的《牧歌》。大家可以课后去听一听，感受不同体裁的内蒙民歌。拓展讲解爬山调知识点：流行于内蒙古中西部农耕区，分前山调、后山调；核心特点为即兴填词，直白抒发悲欢情绪。 12.总结爬山调知识点，记录爬山调体裁、流行区域、艺术特点。 通过民歌知识自主发现原生民歌与改编作品的联系，理解民歌创新价值。
乡愁小创作 布置创作任务：以 “思乡” 为主题，小组合作，3 分钟讨论，创作 4 小节简短旋律，或一句乡愁小诗；巡视各小组，引导学生结合家乡风景、亲人、故土元素创作；邀请 2-3 组上台分享自己的小诗或旋律构思。 以 4 人为一小组，分工讨论，完成文字或旋律创作；小组代表上台朗读小诗、哼唱自编旋律，分享创作思路；认真倾听其他小组作品，互相点评 落实创意实践核心素养，让学生将本节课体会到的乡愁情感转化为音乐、文字创作，深化情感体验。
四、课堂拓展 1. 出示四张风光图片：长江三峡（川渝）、布达拉宫（西藏）、云南石林（云南）、岳阳楼（湖南）；依次讲解对应民歌：三峡 —《下四川》、布达拉宫 —《北京的金山上》、石林 —《弥渡山歌》、岳阳楼 —《浏阳河》，分别介绍每首民歌风格与情感。组织小组抢答匹配图片与民歌名称。2. 出示《西藏音诗》《第一回旋曲》谱例图片，分别讲解作品：《西藏音诗》1941 年创作，取材藏族民间音乐，西洋弦乐表现雪域风情；《第一回旋曲》采用北方民间音调，西方回旋曲式，风格活泼明快。 1.观察风光图片，识别地域；小组合作完成图片与民歌配对抢答；记录各地民歌地域、名称、风格特点，巩固单元民歌知识。2. 认真聆听两部作品简短片段，记录两部作品创作特色；巩固马思聪中西融合统一创作风格。 拓宽学生音乐视野，巩固本节课核心知识点 “中西融合创作”，丰富作曲家知识储备。呼应单元 “民歌中国” 主题，巩固各地民歌地域特色，拓展学生民间音乐积累。
五、课堂评价 1. 出示三维分层评价标准，逐条讲解评价要求：①欣赏表现：能否区分三段主题速度、调性变化，感受情绪转换；②课堂互动：是否主动回答问题、参与哼唱、小组协作创作；③知识掌握：理解民歌素材作用、地域文化、中西融合创作内涵。组织学生开展自评、小组互评，教师做总结点评，表扬积极参与、聆听细致、创意优秀的学生。 1.对照三条评价标准，开展自我课堂表现评价；小组内互相评价同伴课堂参与、合作、聆听表现；倾听教师总结点评，记录自身课堂优点与不足。 采用分层多元评价，从听觉、互动、知识三维度全面评价学生课堂达成度，反馈四维素养目标落实情况。
六、课堂总结 分三大板块梳理本节课全部知识点：①乐曲知识溯源：1937 年马思聪《思乡曲》，取材内蒙古爬山调《城墙上跑马》，复三部曲式；②音乐情绪流变：首部温柔思念 — 中部激昂爆发 — 再现部平静悠远；③精神文化价值：个人乡愁升华为家国情怀，中西融合开创民族小提琴音乐先河。 跟随教师梳理全课知识，回顾重点内容，完善课堂笔记； 系统化复盘课堂全部重难点，强化记忆；课后作业延伸课堂学习，持续落实民歌文化学习。
板书设计 《思乡曲》板书一、基础信息作曲：1937 马思聪素材：内蒙古爬山调《城墙上跑马》主奏：小提琴 曲式：复三部曲式 A-B-A’二、三段主题主题一（C 调、行板 mf）：绵长思念主题二（C 调、行板 mf）：思绪渐浓主题三（E 调、稍快 ff）：情绪爆发三、情感小我乡愁 → 家国情怀四、特色西方技法 + 中国民歌 = 中西融合
A*
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

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