【新课标】西南大学版八年级下册第四单元第七课时《思乡曲》课件+素材

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【新课标】西南大学版八年级下册第四单元第七课时《思乡曲》课件+素材

资源简介

(共28张PPT)
思乡曲
(西南大学版)八年级

01
本课目标
02
新课导入
03
新知讲解
04
课堂拓展
05
课堂评价
06
课堂总结
本课目标
审美感知
艺术表现
分段聆听乐曲,结合谱例辨析旋律线条、节奏、力度变化,用语言文字描述三段主题不同音乐形象与情绪,依托听觉感受完成音乐表达。
创意实践
结合地域风光辨识各地民歌,完成看图寻民歌活动,小组围绕思乡主题创作短句或简短旋律,交流分享自身对乡愁音乐的构思。
文化理解
知晓马思聪中西融合创作特色,理解内蒙爬山调民歌的乡土内核,读懂乐曲兼具个人思乡与抗战时期民族眷恋的深层家国文化内涵。
能分段聆听分辨三段主题的调性、速度、力度差异,感受旋律起伏,体会乐曲从绵长思念到激动爆发再归于平静的多层次乡愁美感。
新课导入
思乡之旅
同学们,当你远离家乡外出求学或旅行时,脑海中是否会突然浮现起故乡的模样?究竟是哪个瞬间,最容易触动你心底柔软的思乡情绪呢?
新课导入
聆听旋律
以下旋律能让你想到什么?
1937年,抗日战争全面爆发,马思聪身处异乡,心系故土。他以内蒙古民歌《城墙上跑马》为素材,将流离的酸楚与对家乡的眷恋揉入音符,谱写出这首传世的《思乡曲》。
新知讲解
邮票上的音乐大师——马思聪
马思聪先生是中国第一代小提琴演奏家,他的演奏技艺精湛,情感真挚,为中国小提琴艺术的发展奠定了基石。
人物生平
马思聪,广东海丰人。他是中国近现代杰出的小提琴演奏家、作曲家,也是中国音乐学院的首任院长,毕生致力于中西音乐文化的交融与传播。
艺术成就
他是中国近现代音乐史上“中西融合”创作的代表人物。他巧妙地将西方作曲技法与中国民族民间音乐素材相结合,赋予了作品独特的民族神韵与时代气息。
课前思考
马思聪先生留下了许多经典之作,预习过的同学,能说出他的两部代表作品吗?
新知讲解
初听乐曲
乐曲的主奏乐器是什么?
给你什么感受?
主奏乐器是小提琴
整体是深沉悠远的
新知讲解
追根溯源:乐曲源头
新知讲解
原生民歌藏着怎样的情绪?
这首内蒙古原生民歌,旋律悠长婉转,结合简谱中的音符走向,你能更直观地感受其独特的地域韵味与情感表达吗?
1=C 2/4拍,整体情绪标注为“思念地”,节奏平稳舒缓,诉说着深沉的眷恋。
歌词用质朴的语言勾勒出辽阔的画面,将对故土与亲人的思念融入字里行间。
跟随钢琴轻声哼唱前两句旋律,留意音符的起伏,用心体会这首原生民歌中那份淡淡的忧伤与真挚的情感。
新知讲解
课堂思考
马思聪先生为何选用这首民歌改编?
对比原民歌短小的篇幅,作曲家却将其精心扩充、发展,创作成一首完整的小提琴独奏曲。在这个“放大”与“深化”的过程中将原本个人化的乡愁,放大、深化,并赋予它更广阔的时代意义。
情感的极致放大
时代的集体共鸣
家国的精神升华
新知讲解
再次聆听
乐曲可以分为几段?
A
B
C
D
E
F
再现
首部
中部
新知讲解
分段聆听:首部主题一
聆听主题一,小提琴的音色带给你什么样的感受?
悠扬的小提琴声,如泣如诉,以细腻的音色勾勒出乐曲深沉的情感内核,唤起听众心底对故乡的绵长思念。
新知讲解
分段聆听:首部主题一
从谱子上你能看出什么?
调号与拍号:1=C,2/4拍,D五声调式,奠定了乐曲质朴、民族化的音乐基调。
速度和力度:中强、行板,营造出一种从容不迫、悠扬深沉的情感流动。
旋律特征:采用波浪式的旋律线条,起伏婉转,其核心旋律与陕北民歌《城墙上跑马》的前两句高度重合,赋予了主题浓郁的乡土气息和亲切感。
新知讲解
首部延伸:主题二
对比主题一和主题二,有什么异同?
调号与速度:调号不变、速度保持不变,力度不变,为旋律情绪的递进提供稳定基底。
调式:坚守 D 五声调式,在熟悉的框架中酝酿新的情感层次。
整体情绪:以“思念地”为核心,情感表达更趋内敛而深沉。
主题二源自主题一的核心音乐素材,保持了旋律一致性。与主题一相比,主题二的旋律线条起伏幅度显著增大,如同情感的浪潮层层递进,推动思念之情不断发酵、升华。
新知讲解
乐曲转折:中部D乐段 主题三
中部在速度、调性、情绪上会出现怎样的颠覆性改变?
核心转调:C调转E调
速度处理:稍快且激动
力度推进:mf 推向 ff
演奏技法:双音齐奏加持
新知讲解
E乐段:承接主题三,情绪延续
乐句的反复出现,作曲家想要强化什么样的情绪?
乐句反复,层层递进
由两个4小节的乐句构成,并进行反复演奏。这种重复的结构如同心中不断回响的声音,让音乐动机更加鲜明突出。
这种重复强化了浓烈的思乡之情,以及内心深处渴望回到故土、归心似箭的迫切心情,让情感表达更加淋漓尽致。
新知讲解
F乐段:由激昂缓缓回落
当音乐慢慢变轻、变慢,情绪回归平静时,你觉得这预示着乐曲接下来会走向哪里?
作为音乐结构的转折点,为乐曲顺利回到原C调做铺垫,是再现部出现前的关键过渡环节。
音乐的音量不再高亢,而是逐渐收束变轻,仿佛潮水慢慢退去,营造出悠远的空间感。旋律线条呈现出舒缓的下行趋势,引导情绪从高潮逐渐平复回落。
新知讲解
再现部:精简回归,初心重现
再现部是重现了哪个主题?
缩减再现了A乐段(主题一)
作曲家为何只重现主题一?
这一处理让音乐脱离了繁复的铺陈,听觉上回归到最初的旋律核心,形成一种洗练、纯粹的艺术表达。
新知讲解
总结:三大主题变化对照表
主题 调号 速度 力度 情绪
主题一
主题二
主题三
1=C
1=C
1=E
行板悠扬
同前(行板)
稍快、激动
mf(中强)
mf(中强)
mf → ff(极强)
深沉思念、低声诉说,如话家常
思念之情加深,内心思绪开始起伏波动
亢奋急切,思乡情绪彻底爆发,情感推向高潮
新知讲解
全曲情感总结:小我乡愁,大国情怀
表层情感:故土与亲人的眷恋
乐曲最初流露的,是作曲者马思聪个人远离草原故土后,对家乡风物、亲人和童年时光的深切思念。这份乡愁是具体的、私人的,是游子心中最柔软的牵挂,也是听众最容易共情的情感起点。
深层情感:民族危亡的时代共鸣
在抗战的烽火岁月里,这份个人的乡愁升华为全民族的共同情感。它不仅是个人的叹息,更是身处危难之中,全体中华儿女对祖国大地深沉的眷恋与守护,是一首属于整个民族的《思乡曲》。
听完这首跨越时空的乐曲,你感受到了怎样的“小我”与“大国”?
请结合自身经历或对时代的理解,分享你心中的家国情怀。
新知讲解
课外小知识:内蒙古爬山调
爬山调主要流行于内蒙古中西部的农耕地区,是当地劳动人民在田间劳作、山野行走时传唱的民间曲调。
根据地域风格的不同,爬山调主要分为“前山调”和“后山调”两大类,不同流派在旋律与节奏上各有特色。
爬山调最显著的特点是即兴填词,语言质朴自然,多以直白的方式抒发生活中的悲欢离合与内心的真实情感。
新知讲解
乡愁小创作
以 “思乡” 写4 小节简短旋律
活动要求:3 分钟小组讨论,以家乡为主题,写一句乡愁小诗或简单旋律
课堂拓展
四张风光图,找寻对应地域经典民歌
长江三峡(川渝)
布达拉宫(西藏)
云南石林(云南)
岳阳楼(湖南)
对应经典民歌:《下四川》
高亢嘹亮的旋律,描绘出巴蜀大地的山川壮阔与劳动人民的豪迈情怀。
对应经典民歌:《北京的金山上》
旋律悠扬,充满藏族风情,表达了藏族人民对幸福生活的赞颂与向往。
对应经典民歌:《弥渡山歌》
云南民歌的代表作,歌词质朴生动,展现了当地青年男女的纯真爱情与生活情趣。
对应经典民歌:《浏阳河》
婉转深情的曲调,用歌声讲述浏阳河的故事,传递出湖湘大地的人文底蕴。
课堂拓展
马思聪其他民族器乐代表作
《西藏音诗》
作品取材于藏族民间音乐,旋律中充满了神秘而壮丽的色彩,以西洋弦乐技法展现雪域高原的独特风情,是民族音乐与西方作曲技法结合的经典范例。
《第一回旋曲》
采用鲜明的北方民间音调作为核心主题,结构上运用西方回旋曲式,音乐风格活泼明快、充满生机,完美融合了民族韵味与西方曲式逻辑。
课堂评价
分层课堂评价
欣赏表现
能否敏锐捕捉并准确区分乐曲中三段主题在速度快慢、调性色彩上的细微变化,感受音乐情绪的递进与转换?
课堂互动
是否主动举手回答问题、积极参与集体哼唱练习,并在小组合作创作环节中贡献想法、与同伴有效沟通协作?
知识掌握
是否深入理解民歌素材在乐曲发展中的核心作用,以及其如何传递地域特色与真挚的情感内涵?
课堂总结
今天我们收获了什么?
乐曲知识溯源
经典作品:马思聪作于1937年的代表作《思乡曲》,是中国小提琴音乐的里程碑之作。
核心取材:源于内蒙古民歌《城墙上跑马》,将民间旋律艺术化升华。
曲式结构:采用复三部曲式(A-B-A'),结构严谨,层次分明。
音乐情绪流变
首部(C调):主题一与主题二交织,旋律如泣如诉,铺陈出温柔而深沉的思念底色。
中部(E调):转入明亮的E大调,节奏强烈,情感由思念转为激愤与爆发,直抒胸臆。
再现部:精简回归首段主题,情绪趋于平静,余音袅袅,令人回味悠长。
精神内涵与价值
情感内核:将个人的乡愁与1937年战乱年代的家国眷恋融为一体,引发时代共鸣。
中西融合:以西洋小提琴为载体,根植中国民歌旋律,开创了中国民族风格小提琴曲的先河。
文化意义:不仅是音乐创作的典范,更是中国近代音乐文化精神的重要缩影。
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