【湘美版】美术 九年级上册 第二单元 第2课《画布上的阳光》课件(40页)+视频素材

资源下载
  1. 二一教育资源

【湘美版】美术 九年级上册 第二单元 第2课《画布上的阳光》课件(40页)+视频素材

资源简介

(共40张PPT)
画布上的阳光
第2课
(湘美版)九年级
上
01
学习目标
02
新知导入
03
探究新知
04
创想实践
05
知识拓展
06
奇思妙想
07
课堂评价
08
课后作业
核心素养目标
艺术表现
创意实践
审美感知
文化理解
立足 19 世纪背景,解读印象派用色逻辑,理解其色彩革新的人文内涵。
辨析印象派与传统油画在色调、纯度上的审美差异,体会光色冷暖、明暗变化传递的画面美感与瞬间氛围。
结合印象派光色构思,运用冷暖补色手法,自主调整搭配营造光影氛围。
掌握印象派光色与色彩三属性,拆解光影构成,借鉴技法完成光色创作。
01
学习目标
02
新知导入
活跃在欧洲19世纪下半叶的印象派,描绘光影色彩的万千变化,极大地丰富了色彩表现力,给西方油画带来绚丽的光与色。
03
新知讲解
光影色彩的变化
亮面色彩:物体直接受光区域,由光源色与固有色混合而成,色彩明亮鲜活,是画面里明度最高的部分。
暗面色彩:物体背光区域,由天空等环境色与固有色混合形成,整体色调偏冷,明度远低于亮面。
03
新知讲解
光影色彩的变化
反光色彩:暗部受环境反射光影响形成的区域,多偏暖调,能丰富暗部层次,避免画面沉闷单调。
投影色彩:物体遮挡光线形成的阴影,由承载面本色与冷环境色混合而成,近实远虚,带有冷调倾向。
务
一
印象派艺术特点
任
03
新知讲解
03
新知讲解
印象派绘画的探索建立在19世纪光学理论和实践的基础上,确立了光色的独立审美价值,改变了此前油画多以棕褐色调为主的面貌。印象派认为“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”,主张在作画时找出正确的色彩关系,特别是物体亮面和暗面色彩的微妙变化。
探索与发现
03
新知讲解
19世纪的色彩关系
19 世纪是西方绘画色彩体系的革新期,从传统 “固有色” 的静态逻辑,转向基于光学科学的动态色彩关系体系,核心主要有以下 5 种关系:
构成关系:物体色彩由光源色、固有色、环境色共同作用形成,打破传统静态固有色的绘画认知。
冷暖对比关系:亮暗面冷暖倾向反向对应,以冷暖差异替代明暗素描,塑造体积并还原真实光感。
03
新知讲解
19世纪的色彩关系
补色并置关系:基于色彩同时对比法则,补色相邻互提鲜艳度,可显著增强画面光感与鲜活度。
空间递进关系:遵循大气透视规律,近景色彩饱和对比强,远景偏冷灰纯度低,营造空间纵深感。
视觉混合关系:新印象派将纯色以小点并置,依靠人眼视觉自动混色,比颜料混合亮度更高更鲜活。
03
新知讲解
探索与发现
日出·印象 (油画) 1872 莫奈 (法国)
法国巴黎马尔莫丹艺术馆藏
画作表现的是港湾太阳刚升起时的瞬间,水面流光溢彩,透过淡紫色晨雾,港口和船只若隐若现,抒情气息极浓。但当时的批评家以嘲笑的口吻称莫奈不过是凭印象作画,是印象主义,印象派由此得名。
03
新知讲解
探索与发现
干草垛 (油画) 1891 莫奈 (法国)
法国巴黎奥赛美术馆藏
亮面色彩是阳光与麦草固有色的混合
暗面色彩是天空的蓝紫色与麦草色的混合
反光偏暖是由于强烈的太阳光的反射
投影是土地色彩与天空蓝紫色的混合
03
新知讲解
探索与发现
在花园里作画的莫奈 (油画) 1873雷诺阿 (法国)
美国沃兹沃思雅典艺术博物馆藏
印象派画家一反欧测几百年来在室内作画的传统。在室外阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画。
03
新知讲解
为什么十九世纪印象派的室外画更多一点
印象派画家大量进行室外创作,是技术、理念、社会环境共同作用的结果,核心原因如下:
创作理念驱动:以捕捉自然光色的瞬息变化为核心目标,需室外实地观察,打破室内固定光源的传统模式。
材料技术支撑:锡管装颜料与便携折叠画架相继问世,工具可随身携带,让油画创作彻底摆脱画室限制。
03
新知讲解
为什么十九世纪印象派的室外画更多一点
印象派画家大量进行室外创作,是技术、理念、社会环境共同作用的结果,核心原因如下:
光学理论推动:19 世纪光学色彩理论逐步成熟,需赴自然实地验证光色规律,革新传统固有色创作认知。
社会环境便利:郊区铁路普及方便抵达写生地,市民文化兴起,户外日常场景成为全新创作题材。
03
新知讲解
思考 · 交流
试着运用色彩的三个基本属性分析莫奈的四幅《白杨树》。
白杨树 (油画) 1891 莫奈 (法国)
美国纽约大都会艺术博物馆藏
色相:以红褐、紫调、深绿等秋色系为主,暖调占主导,暗部融入蓝紫冷调,色相浓郁厚重。
明度:整体明度中等偏低,秋日光线角度倾斜,明暗对比柔和,无强烈亮部高光。
纯度:色彩纯度中等,秋日光线柔和,饱和度适中,色调沉稳内敛。
03
新知讲解
思考 · 交流
试着运用色彩的三个基本属性分析莫奈的四幅《白杨树》。
白杨树:夏天 (油画) 1891 莫奈 (法国)
日本东京西洋美术馆藏
色相:以天蓝、柠黄、翠绿等鲜亮色系为主,亮面暖黄、暗面冷蓝,冷暖对比鲜明鲜活。
明度:四幅中整体明度最高,直射阳光让亮部充足,明暗落差大,光影边界清晰。
纯度:色彩饱和度为四幅最高,强光放大了光源色与固有色的叠加效果,色彩浓烈醒目。
03
新知讲解
思考 · 交流
试着运用色彩的三个基本属性分析莫奈的四幅《白杨树》。
白杨树 (油画) 1891 莫奈 (法国)
美国费城艺术博物馆藏
色相:以浅黄绿、灰蓝、淡青为主,整体色调统一柔和,冷暖对比极弱,偏向冷灰调。
明度:整体明度中等,漫射光线均匀弥散,无强烈明暗落差,层次过渡平缓柔和。
纯度:色彩纯度偏低,雾气与散射光稀释了饱和度,整体呈现朦胧柔和的质感。
03
新知讲解
思考 · 交流
试着运用色彩的三个基本属性分析莫奈的四幅《白杨树》。
白杨树:暮色中 (油画) 1891 莫奈 (法国)
英国泰特美术馆藏
色相:以深蓝灰、暗褐、暖紫为主,冷调底色中融入余晖暖感,色相深沉含蓄。
明度:四幅中整体明度最低,暮色光线微弱,画面整体偏暗,明暗对比最微弱。
纯度:色彩饱和度最低,光线衰减后色彩灰度提升,氛围朦胧暗沉。
03
新知讲解
这四幅画与时间的关联
从正午到黄昏、从晴天到雾天,随着光线强度减弱、照射角度偏移,四幅作品的色相由鲜亮明快、冷暖对比强烈,逐步转向深沉统一;
明度由高到低持续衰减;纯度也随光线减弱逐步降低,直观体现了不同时段的自然光对色彩三属性的直接影响,是印象派 “捕捉瞬间光色” 创作理念的典型实践。
03
新知讲解
色彩的光影运用
务
二
印象派之后
任
03
新知讲解
03
新知讲解
印象派之后的艺术家和艺术流派,如凡·高、野兽派等,通过各自的艺术实践丰富了色彩表现的魅力。
认知与理解
午睡 (油画) 1892-1894 高更 (法国)
美国纽约大都会艺术博物馆藏
艺术实践:摒弃传统写实明暗光影,以平涂色块与清晰轮廓造型,融入东方装饰性与原始主义表达。
色彩魅力体现:用主观暖调色块烘托热带慵懒氛围,让色彩兼具装饰美感与沉静的情绪感染力。
03
新知讲解
印象派之后的艺术家和艺术流派,如凡·高、野兽派等,通过各自的艺术实践丰富了色彩表现的魅力。
认知与理解
科利乌尔山 (油画) 1905
安德烈·德兰(法国) 美国国家美术馆藏
艺术实践:打破自然固有色与大气透视规则,直接以高饱和纯色铺陈,践行野兽派色彩创作主张。
色彩魅力体现:浓烈色彩对比强化视觉冲击,色彩脱离写实描摹功能,释放出独立的情感表达张力。
03
新知讲解
艺术流派
后印象派:继承印象派光色探索成果,侧重主观情感与形体塑造,代表凡 高、高更,拓展色彩的精神表达边界。
新印象派:依托光学色彩理论,以纯色小点并置实现视觉混色,代表修拉、西涅克,让色彩呈现更鲜亮精准。
03
新知讲解
艺术流派
野兽派:打破写实色彩逻辑,用高饱和度主观纯色平涂造型,代表马蒂斯、德兰,释放色彩独立情感价值。
纳比派:受高更装饰性色彩启发,追求平面化主观色调表达,代表博纳尔、维亚尔,强化色彩装饰氛围感。
03
新知讲解
知识链接
如何赏析印象派等风格作品中的色彩美
赏析瞬间光影的鲜活之美:观察亮暗、反光、投影的色彩构成,感受特定光线环境下,瞬间光影呈现的鲜活真实感。
赏析对比和谐的秩序之美:从色彩三属性切入,拆解冷暖对比、补色并置的逻辑,体会色彩塑造空间与节奏的秩序美。
03
新知讲解
知识链接
如何赏析印象派等风格作品中的色彩美
赏析情绪传递的精神之美:关注主观化色彩处理,感受色彩脱离写实束缚后,承载的装饰美感与情感张力。
赏析观念突破的时代之美:对比传统油画色彩模式,理解其确立光色独立审美价值的艺术史意义。
04
分享评述
分享与评述
学生作品
04
分享评述
想一想
学习活动:1.运用色彩知识及马克笔、油画棒等,或用绘画软件完成一组印象派风格的作品。
04
分享评述
想一想
学习活动:2.除本课所学知识外,你还知道哪些流派和画家的色彩对绘画史有着较大影响
威尼斯画派(提香)
革新多层透明罩染技法,以饱满暖调打破素描优先传统,奠定西方油画色彩表现的核心根基。
04
分享评述
想一想
学习活动:2.除本课所学知识外,你还知道哪些流派和画家的色彩对绘画史有着较大影响
浪漫主义画派(德拉克洛瓦)
率先系统运用补色对比强化画面张力,以浓烈色彩传递情感,直接启发印象派的光色革新。
05
知识拓展
猛兽派
05
知识拓展
印象派解放的光色审美渗透至装饰领域,推动新艺术运动摒弃厚重古典配色,以自然渐变的柔化色彩塑造灵动视觉,革新了欧洲装饰设计的色彩范式。
印象派色彩理念对新艺术运动装饰风格的影响
05
知识拓展
印象派捕捉瞬间光色的理念影响了画意摄影流派,推动摄影师重视自然光下的色彩层次与氛围,催生了朦胧柔调的摄影美学,打破早期摄影刻板的布光模式。
印象派外光创作对画意摄影光影审美的塑造
05
知识拓展
后印象派确立了色彩可独立承载情绪与观念的原则,不再依附具象造型,为抽象艺术提供了核心创作逻辑,直接开启了现代抽象色彩的表达路径。
后印象派主观色彩对现代抽象艺术的奠基作用
06
课堂评价
选择校园或居家周边的一处日常场景,以 “光影瞬间” 为主题,创作一幅印象派风格小画。创作时重点运用本课所学的光色关系,通过调整亮面、暗面、反光的色彩倾向还原真实光线氛围。作品旁附上简短说明,写清你选取的时段光线特点,以及色彩变化如何塑造画面的光影质感。
https://www.21cnjy.com/recruitment/home/fine

展开更多......

收起↑

资源列表