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(共45张PPT)
色彩的变化
第1课
（湘美版）九年级
上
01
学习目标
02
新知导入
03
探究新知
04
创想实践
05
知识拓展
06
奇思妙想
07
课堂评价
08
课后作业
核心素养目标
艺术表现
创意实践
审美感知
文化理解
立足不同历史艺术背景，解读用色逻辑，理解地域文化、艺术流派影响下色彩承载的人文内涵与画家精神表达。
辨析东西方绘画在色调、纯度上的审美差异，体会色彩冷暖、浓淡变化传递的画面美感与情绪氛围。
结合绘画色彩特点展开联想构思，灵活运用手法，自主调整色彩搭配，依托主观情感改造画面配色。
掌握三大色彩要素知识，能依托绘画、调色实践，调配不同明度、饱和度色卡，借鉴画作配色规律完成冷暖色调创作。
01
学习目标
动人的色彩
播种者 （油画） 1888 凡·高 （荷兰） 荷兰 奥特罗·克罗勒·穆勒博物馆藏
它以暖橙烈日麦田与蓝紫土地构成强烈冷暖主观配色，脱离实景固有色；短促厚涂的笔触赋予色彩跃动肌理，呼应劳作生机；借冷暖色彩的象征寓意，用色彩直抒对土地与劳动者的真挚情感，践行后印象派色彩为情绪服务的创作理念。
01
学习目标
大观念：色彩能触动我们的心灵
色彩灼亮天地。自然的色彩千变万化，铺展开美的万千气象。
色彩同时又映现人心。艺术家心中的深沉或明快、失落或希望，都能流经画笔，化为纸上色彩的冷与暖、直观与抽象、凝重与飞扬。
古今中外的艺术家们如何以风格迥异的方式挥洒色彩、表达内心的深意？他们的作品为我们提升艺术表现力带来了哪些启示？
动人的色彩
01
学习目标
动人的色彩
西方从古典写实固有色、印象派追随自然光色，到后印象派、野兽派凭主观改色抒情。
中国工笔重彩以矿物设色寄寓山水情怀，水墨借墨分五色写意抒怀。
它们不拘泥物象本色，巧用色彩对比与象征，结合笔法、文化底蕴，依托主观感受活用色彩来深化作品情感与内涵。
01
学习目标
02
新知导入
画面中所蕴含的情绪经常通过色彩的变化传达出来。从古至今，丰富多彩的色彩组合一直都是艺术家创作的重要手段。
03
新知讲解
常见的色彩组合
色彩组合是艺术家传递情绪、塑造画面风格的核心手段，它基于色彩三要素（色相、明度、饱和度）的搭配规律，形成了多样的表现方式。
同类色组合：选用同一色相内的不同明度、饱和度色彩搭配，色调和谐统一。色彩过渡柔和，氛围宁静沉郁。
邻近色组合：选用色环上相邻的色彩搭配，既和谐又富有层次。能通过细微变化丰富视觉节奏，常用来表现温和、自然的场景。
03
新知讲解
对比色 / 互补色组合：选用色环上相对或间隔较远的色彩搭配，形成强烈视觉张力。传递出真实、鲜活的氛围；互补色搭配能快速抓住视觉焦点，凸显画面张力。
低饱和度色彩组合：降低色彩的饱和度，以柔和、雅致的色调搭配，弱化色彩冲突。
高饱和度色彩组合：鲜艳、浓烈的色彩搭配，营造热烈、活泼的氛围。这类组合视觉冲击力强，常用来表达欢快、张扬的情绪，也能在画面中突出重点，塑造强烈的风格化效果。
务
一
认识色彩的三要素
任
03
新知讲解
03
新知讲解
色彩三要素指的是色相、饱和度和明度，这三个要素是用于界定和辨识各种色彩的关键因素。
探索与发现
色彩的色相
色相是指颜色的种类，是我们通常所说的“红色”“黄色”“蓝色”等。它是由不同波长的光造成的，是色彩的基本属性。
03
新知讲解
中西绘画三原色运用差异
西方油画：以三原色为基底，调配全色系色相，依靠原色、间色、复色搭配，用色彩冷暖对比表达内心情绪。
中国传统绘画
青绿山水：矿物颜料石青、石绿，取自颜料原色，层层罩染。
工笔重彩：朱砂、石黄，对应颜料三原色。
水墨写意：放弃彩色三原色，以墨色浓淡替代多色相，墨分五色。
03
新知讲解
探索与发现
低饱和度 高饱和度
色彩的饱和度
饱和度是指颜色的纯度或强度。高饱和度的颜色看起来更鲜艳，而低饱和度的颜色看起来更灰。
低明度 高明度
色彩的明度
明度是指颜色的明暗程度。不同颜色会有明暗的差异，相同颜色也有明暗深浅的变化。
03
新知讲解
三要素联动运用
只改明度：原色加白或黑，色相、纯度不变，只变深浅。
只改纯度：原色加互补色或是灰色，色相不变、鲜艳度下降。
三要素同步变化：绘画创作中三者同时调整，调出万千色彩。
03
新知讲解
探索与发现
作品通过色相、明度和饱和度的变化，巧妙地营造出温馨和谐的氛围。
在沃克雷松的花园（油画）1920 维亚尔（法国）美国纽约大都会艺术博物馆藏
画面融合草木的黄绿、花卉的粉白玫红、屋墙的紫灰、树干棕褐，多样冷暖色相交织，各色相互穿插，还原花园花草繁茂的自然样貌。
03
新知讲解
探索与发现
亮部花朵、浅绿草地为高明度，树荫、建筑阴影是低明度，明暗错落过渡舒缓，拉开画面空间层次。
花草局部高饱和亮色点缀，树木、屋舍多用中低饱和复色，艳色与灰调相互平衡，避免色彩杂乱。
依托色彩三要素的灵活变化，细碎斑驳的色块组合，烘托庭院闲适安然、温馨和睦的田园氛围，借柔和配色传递对闲适田园生活的喜爱。
一、提取基础六色：嫩黄绿、玫粉、紫灰、棕褐、米白、深墨绿。
二、明度渐变卡
1. 嫩黄绿：浅黄绿→草黄绿→深墨绿。
2. 玫粉色：浅粉→玫红→暗玫褐。
3. 紫灰色：浅灰紫→标准紫灰→深灰紫。
4. 棕褐色：浅米棕→棕褐→深褐黑。
03
新知讲解
思考 · 交流
你能否将上面作品中这些丰富的颜色调出来并制作成有明度或饱和度的色卡？
03
新知讲解
色彩三要素的关联
03
新知讲解
色相影响画面氛围与对比关系：色相决定画面冷暖基调与色彩对比，暖色热烈活泼、冷色沉静内敛，互补色增强视觉冲击，邻近色使画面色调和谐统一。
03
新知讲解
明度影响空间层次、虚实与画面节奏：明度区分画面空间，亮色靠前、暗色退后，营造虚实。利用明暗配比调节画面轻重，明暗反差凸显主体，以深浅变化塑造形体、丰富画面节奏。
饱和度影响画面质感与主次：高纯度色鲜亮，小面积点缀突出视觉焦点；低纯度色柔和，大面积铺色稳定画面。调整色彩纯度，能转变色调艳度，把控画面主次与质感。
务
二
色彩的艺术表现
任
03
新知讲解
03
新知讲解
艺术作品的色彩表现千变万化。中国画中的青绿山水常以墨色和色彩的配合来表现物象的丰富变化。西方油画因地域、流派不同，色彩表现各具风格，如有的颜色沉稳，有的色彩亮丽。
认知与理解
03
新知讲解
艺术作品四种色彩表现方式
常见的写实固有色表现：遵照物体原本颜色作画，还原现实样貌，色彩贴近自然。
主观变色表现：打破实物本色，自由调整色相、纯度，借色彩抒发情绪品。
03
新知讲解
艺术作品四种色彩表现方式
冷暖对比表现：冷暖色搭配，拉开空间层次，强化画面张力、烘托氛围。
概括装饰表现：简化色彩，提炼色块，多用平涂配色，画面规整富有装饰美感。
03
新知讲解
认知与理解
浔阳送别图 （局部中国画） 明代 仇英 美国 纳尔逊一阿特金斯艺术博物馆藏
此图描绘秋景，整幅画以青绿设色，浓淡相宜。
此画以青绿为主色，奠定秋景清冷基调，贴合送别主题的含蓄沉郁。通过色彩浓淡、虚实变化拉开空间，近景浓烈、远景浅淡，塑造出悠远开阔的意境。青绿色山体与赭石暖色调搭配，既丰富画面节奏，也平衡整体色调，以清冷色彩烘托落寞情绪，实现色彩与主题的呼应。
03
新知讲解
认知与理解
作品用笔工细，描染极佳，色彩层层叠染，影显着作者的雅趣。
吉祥多子图（中国画）宋代 鲁宗贵
美国波士顿美术馆藏
以古雅设色与细腻晕染表现石榴形态，色彩温润雅致，借物象寄寓 “多子多福” 的吉祥寓意，体现中国画以形传意、托物言志的审美特点。
03
新知讲解
欧洲17世纪的静物画所使用的色彩沉稳而优雅，传递着近似自然主义的质感。
认知与理解
一篮水果（油画）1601 卡拉瓦乔（意大利）意大利兰博罗图书馆藏
以强烈明暗对比塑造体积感，色彩写实厚重，通过光影凸显水果与叶片的质感，用色彩与光影营造真实的空间感，体现西方静物画的写实追求。
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新知讲解
西方色彩表达 中国传统色彩表达
核心目的 以科学写实为导向，还原物体的固有色、光源色与环境色服务于空间与体积塑造 以表意抒情为核心，遵循随类赋彩，色彩服务于意境营造与象征寓意
色彩观念 受光学与色彩科学影响，强调色彩的客观规律与光影变化 受 “五行五色” 哲学影响，色彩承载文化象征，追求和谐雅致的格调
表现技法 以油画多层叠加为主，善用强烈明暗对比、冷暖反差塑造质感与真实感 以平涂、晕染、薄施为主，色彩与墨骨结合，注重浓淡层次与通透感
审美取向 追求色彩的真实再现与视觉冲击力，色彩随光影环境变化而变化 崇尚含蓄内敛，色彩以和谐淡雅为上，弱化光影，侧重整体意境与格调
中西方色彩表达对比
03
新知讲解
思考 · 交流
结合三幅作品，谈谈色彩的艺术表现如何服务于作品的主题与情感表达？
《浔阳送别图》：以青绿为主调，用清冷色调烘托秋景萧瑟与送别沉郁，借色彩浓淡变化传递悠远怅惘的诗意情感。
《一篮水果》：以沉稳写实色彩和强烈明暗对比，还原水果质感与光影，传递自然主义的真实感与沉静的世俗气息。
《吉祥多子图》：以温润雅致的设色晕染，借暖红石榴与淡绿枝叶，含蓄传递 “多子多福” 的吉祥寓意，彰显传统审美意趣。
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新知讲解
知识链接
色彩的艺术表现和作品的主题、情感表达之间的关系
色彩是主题与情感的直观载体：色彩的色调、冷暖、浓淡直接奠定作品的情绪基调，将抽象的主题内涵与情感倾向转化为可感知的视觉语言。
主题与情感赋予色彩表意深度：色彩不再是单纯的视觉元素，而是被主题赋予象征与精神内涵，使其从装饰性表现升华为传递思想的核心媒介。
03
新知讲解
知识链接
色彩的艺术表现和作品的主题、情感表达之间的关系
二者相互成就，构建作品的精神内核：色彩的艺术表现服务于主题与情感的传递，而主题与情感则让色彩表达更具感染力与思想性，共同塑造作品的整体审美张力与精神价值。
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分享评述
分享与评述
学生作品
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想一想
学习活动：中西方对色彩有着不同的表达。运用比较欣赏的方法，查阅资料完成右边表格所示比较任务。
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想一想
作品 《吉祥多子图》 《一篮水果》
作品题材 工笔花鸟画（静物），描绘石榴、枝叶等吉祥物象 写实静物油画，描绘一篮水果与枝叶
颜色特点 色调古雅温润，色彩层层晕染，设色雅致含蓄，石榴暖红与枝叶淡绿和谐相融，整体色调柔和统一 色彩沉稳厚重，明暗对比强烈，色彩随光影变化，还原水果与叶片的真实色彩、质感，色彩层次丰富
表现技法 以工笔勾勒为主，设色薄施晕染，线条工细，注重色彩的通透与意境表达，弱化光影 以油画多层叠加技法塑造体积感，运用强烈明暗对比，通过光影与色彩表现物体质感与空间，追求自然主义写实效果
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知识拓展
色彩于心理之义
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知识拓展
哲学根源：西方主客二分哲学催生科学实证色彩观，侧重客观再现；中国 “天人合一” 与五行思想主导意象色彩观，侧重表意与象征。
审美取向：西方探索光学规律，追求光影明暗与写实质感；中国崇尚淡雅含蓄，以墨为上，弱化光影，重格调意境。
中西方静物画在色彩表达上的差异形成过程
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知识拓展
材料技法：西方油画颜料厚重，多层叠加塑造质感；中国传统颜料薄施晕染，色彩服务于线条墨骨，追求通透和谐。
功能定位：西方色彩服务于独立画种的写实与装饰；中国色彩服务于文人画托物言志，象征意义优先于写实。
中西方静物画在色彩表达上的差异形成过程
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知识拓展
自然环境塑造色彩基调
不同地域的自然景观，为当地艺术提供了基础色彩参照，形成了地域特有的色彩偏好。
审美取向形成色彩风格差异
受地域文化审美影响，色彩的表现风格呈现差异。东方艺术多追求和谐含蓄的色彩搭配，强调 “随类赋彩” 与意境表达；西方部分地区的艺术则偏爱高饱和度、强对比的色彩，凸显热烈奔放的地域性格。
区域文化对色彩表达的影响
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知识拓展
材料与工艺影响色彩呈现
不同区域的天然颜料资源和制作工艺，决定了色彩的表现方式。中国传统绘画以水调和矿物、植物颜料，色彩偏淡雅通透；欧洲油画依托矿物颜料和多层技法，色彩更厚重浓郁，形成了东西方截然不同的色彩质感。
文化传统赋予色彩象征
各区域的文化信仰、民俗传统赋予色彩特定的象征意义。如中国传统文化中红色象征吉祥喜庆，印度艺术中常用浓烈的红、黄、金等色彩表现宗教主题，这些象征体系直接影响了当地艺术的色彩选择。
区域文化对色彩表达的影响
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知识拓展
主观色彩重构：打破固有色与光影束缚，以强烈主观用色传递情感，色彩成为独立的情绪载体，而非物象的附属表现。
色彩本体性探索：将色彩从造型附属中解放，通过色彩的对比、节奏与秩序构建画面结构，如抽象艺术中以色彩关系直接传递形式美感。
跨媒介色彩融合：与数字技术、装置艺术结合，通过动态光影、交互色彩实现沉浸式体验，色彩从静态平面走向动态、可参与的空间媒介。
色彩表达在现代艺术中的创新应用
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知识拓展
文化与符号色彩：融合不同文化的色彩象征，重构地域或时代色彩体系，赋予色彩新的文化隐喻与精神内涵。
极限色彩实验：通过高饱和撞色、单色极简、低饱和灰度等极端表现，探索色彩的视觉张力与心理影响，拓展色彩的表达边界。
色彩表达在现代艺术中的创新应用
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课堂评价
选择一种你想表达的情绪（如温暖、宁静、热烈、忧伤等），以 “色彩的情绪” 为主题，创作一幅小画。创作时重点运用本课所学的色彩三要素变化，通过调整色相、明度、饱和度来强化情绪表达。作品旁附上简短说明，写清你选择的色彩搭配，以及色彩变化如何帮助你传递情绪。
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