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九年级上册 第二单元 1 色彩的变化 教学设计
课题 色彩的变化 单元 第二单元 学科 美术 年级 九年级
教材分析 本课以 “色彩的变化” 为主题，贴合九年级学生从具象感知到理性分析的认知发展特点，围绕 “色彩能触动我们的心灵” 的单元大观念展开教学。教材以梵高《播种者》等经典作品为切入点，系统介绍色相、纯度、明度三要素，并通过中西方绘画对比，引导学生理解色彩在不同文化语境下的艺术表现差异。本课既承接了低年级色彩基础知识，又渗透了审美感知与文化理解，契合初中美术 “审美、创意、文化” 三位一体的课程目标，为后续色彩创作与作品评析奠定了理论与实践基础。
2022新课标要求 引导学生从经典作品中感知色彩的情感与审美价值，能运用色相、纯度、明度三要素分析和描述色彩变化。通过色彩调配实践掌握色彩变化规律，发展造型表现与创意实践能力，落实 “造型 表现”“欣赏 评述” 学习领域目标。对比中西方绘画色彩表现差异，理解不同文化语境下的色彩观念与人文内涵，树立 “色彩承载情感、触动心灵” 的审美意识，助力学生审美、创意与文化素养的协同发展。
学习目标与核心素养 审美感知：理解色彩三要素的科学概念，能分析不同色相、纯度、明度变化带来的视觉差异与情感表达，形成对色彩丰富性的审美判断标准。艺术表现与创意实践：能依据色彩三要素知识，调配不同明度、纯度的色彩系列，尝试运用色彩变化规律进行色彩小稿创作，清晰地阐述色彩搭配思路与依据，提升色彩运用与表达能力。文化理解：理解色彩在中西方艺术中的不同表现手法与文化内涵，认识色彩是传递情感、表达观念的艺术语言，感受色彩与生活、文化的紧密联系，增强用色彩表现情感、美化生活的意识。
学情分析 九年级学生已具备一定的色彩基础知识和绘画经验，对色彩有直观的感受和表达欲望。他们能够辨别基本的颜色，并在绘画中进行简单的色彩搭配。然而，学生对色彩的认知多停留在感性层面，对于 “色彩三要素”的科学概念及其在艺术作品中的作用缺乏系统、深入的理解。此外，学生对中西方绘画色彩观的差异认识模糊，需要通过具体的作品对比和引导才能建立清晰的认知。二一教育独家资源
重点 认识色彩的三要素：色相、纯度、明度，并理解其基本概念。学会运用色彩三要素分析和描述艺术作品中的色彩变化。
难点 深入理解色彩三要素在具体艺术作品中的综合运用及其所产生的艺术效果。能够初步运用色彩三要素的知识进行色彩实践或创作。
材料准备 素描纸、铅笔、橡皮、水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶。PPT 课件、色轮模型、不同色相、纯度、明度的色卡。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1.动人的色彩（出示图片）它以暖橙烈日麦田与蓝紫土地构成强烈的冷暖主观配色，脱离实景固有色；短促厚涂的笔触赋予色彩跃动肌理，呼应劳作生机；借冷暖色彩的象征寓意，用色彩直抒对土地与劳动者的真挚情感，践行后印象派色彩为情绪服务的创作理念。大观念：色彩能触动我们的心灵色彩灼亮天地。自然的色彩千变万化，铺展开美的万千气象。色彩同时又映现人心。艺术家心中的深沉或明快、失落或希望，都能流经画笔，化为纸上色彩的冷与暖、直观与抽象、凝重与飞扬。古今中外的艺术家们如何以风格迥异的方式挥洒色彩、表达内心的深意？他们的作品为我们提升艺术表现力带来了哪些启示？西方从古典写实固有色、印象派追随自然光色，到后印象派、野兽派凭主观改色抒情。中国工笔重彩以矿物设色寄寓山水情怀，水墨借墨分五色写意抒怀。二一教育独家资源它们不拘泥物象本色，巧用色彩对比与象征，结合笔法、文化底蕴，依托主观感受活用色彩来深化作品情感与内涵。2.观看视频。3.画面中所蕴含的情绪经常通过色彩的变化传达出来。从古至今，丰富多彩的色彩组合一直都是艺术家创作的重要手段。常见的色彩组合色彩组合是艺术家传递情绪、塑造画面风格的核心手段，它基于色彩三要素（色相、明度、饱和度）的搭配规律，形成了多样的表现方式。同类色组合：选用同一色相内的不同明度、饱和度色彩搭配，色调和谐统一。色彩过渡柔和，氛围宁静沉郁。邻近色组合：选用色环上相邻的色彩搭配，既和谐又富有层次。能通过细微变化丰富视觉节奏，常用来表现温和、自然的场景。对比色 / 互补色组合：选用色环上相对或间隔较远的色彩搭配，形成强烈视觉张力。传递出真实、鲜活的氛围；互补色搭配能快速抓住视觉焦点，凸显画面张力。低饱和度色彩组合：降低色彩的饱和度，以柔和、雅致的色调搭配，弱化色彩冲突。高饱和度色彩组合：鲜艳、浓烈的色彩搭配，营造热烈、活泼的氛围。这类组合视觉冲击力强，常用来表达欢快、张扬的情绪，也能在画面中突出重点，塑造强烈的风格化效果。 进行新课导入，欣赏画面中强烈的黄色和蓝色对比，以及色彩的笔触变化，分享个人感受。主动观察画面冷暖色彩搭配与笔触特点，结合生活体验分享色彩带来的情绪感受，认识不同色彩组合形式。 通过经典作品导入，激发学生对色彩情感表达的兴趣，通过提问引导学生关注色彩的变化，自然引入本课主题。借助大师经典作品营造艺术氛围，结合画面解读激发学生探究兴趣，初步区分中西色彩表达特点，自然引出本节课核心学习内容。二一教育独家资源
讲授新课 任务一、认识色彩的三要素探索与发现色彩三要素指的是色相、饱和度和明度，这三个要素是用于界定和辨识各种色彩的关键因素。色彩的色相色相是指颜色的种类，是我们通常所说的“红色”“黄色”“蓝色”等。它是由不同波长的光造成的，是色彩的基本属性。二一教育独家资源（出示图片）中西绘画三原色运用差异西方油画：以三原色为基底，调配全色系色相，依靠原色、间色、复色搭配，用色彩冷暖对比表达内心情绪。中国传统绘画青绿山水：矿物颜料石青、石绿，取自颜料原色，层层罩染。工笔重彩：朱砂、石黄，对应颜料三原色。水墨写意：放弃彩色三原色，以墨色浓淡替代多色相，墨分五色。（出示图片）色彩的饱和度饱和度是指颜色的纯度或强度。高饱和度的颜色看起来更鲜艳，而低饱和度的颜色看起来更灰。色彩的明度明度是指颜色的明暗程度。不同颜色会有明暗的差异，相同颜色也有明暗深浅的变化。三要素联动运用只改明度：原色加白或黑，色相、纯度不变，只变深浅。只改纯度：原色加互补色或是灰色，色相不变、鲜艳度下降。三要素同步变化：绘画创作中三者同时调整，调出万千色彩。作品通过色相、明度和饱和度的变化，巧妙地营造出温馨和谐的氛围。出示图片：在沃克雷松的花园（油画）1920 维亚尔（法国）美国纽约大都会艺术博物馆藏画面融合草木的黄绿、花卉的粉白玫红、屋墙的紫灰、树干棕褐，多样冷暖色相交织，各色相互穿插，还原花园花草繁茂的自然样貌。亮部花朵、浅绿草地为高明度，树荫、建筑阴影是低明度，明暗错落过渡舒缓，拉开画面空间层次。花草局部高饱和亮色点缀，树木、屋舍多用中低饱和复色，艳色与灰调相互平衡，避免色彩杂乱。依托色彩三要素的灵活变化，细碎斑驳的色块组合，烘托庭院闲适安然、温馨和睦的田园氛围，借柔和配色传递对闲适田园生活的喜爱。思考·交流你能否将上面作品中这些丰富的颜色调出来并制作成有明度或饱和度的色卡？（出示图片）一、提取基础六色：嫩黄绿、玫粉、紫灰、棕褐、米白、深墨绿。二、明度渐变卡二一教育独家资源1. 嫩黄绿：浅黄绿→草黄绿→深墨绿。2. 玫粉色：浅粉→玫红→暗玫褐。3. 紫灰色：浅灰紫→标准紫灰→深灰紫。4. 棕褐色：浅米棕→棕褐→深褐黑。（出示视频）色相影响画面氛围与对比关系：色相决定画面冷暖基调与色彩对比，暖色热烈活泼、冷色沉静内敛，互补色增强视觉冲击，邻近色使画面色调和谐统一。二一教育独家资源明度影响空间层次、虚实与画面节奏：明度区分画面空间，亮色靠前、暗色退后，营造虚实。利用明暗配比调节画面轻重，明暗反差凸显主体，以深浅变化塑造形体、丰富画面节奏。二一教育独家资源饱和度影响画面质感与主次：高纯度色鲜亮，小面积点缀突出视觉焦点；低纯度色柔和，大面积铺色稳定画面。调整色彩纯度，能转变色调艳度，把控画面主次与质感。任务二、色彩的艺术表现认知与理解艺术作品的色彩表现千变万化。中国画中的青绿山水常以墨色和色彩的配合来表现物象的丰富变化。西方油画因地域、流派不同，色彩表现各具风格，如有的颜色沉稳，有的色彩亮丽。艺术作品四种色彩表现方式常见的写实固有色表现：遵照物体原本颜色作画，还原现实样貌，色彩贴近自然。主观变色表现：打破实物本色，自由调整色相、纯度，借色彩抒发情绪。冷暖对比表现：冷暖色搭配，拉开空间层次，强化画面张力、烘托氛围。概括装饰表现：简化色彩，提炼色块，多用平涂配色，画面规整富有装饰美感。二一教育独家资源此画以青绿为主色，奠定秋景清冷基调，贴合送别主题的含蓄沉郁。通过色彩浓淡、虚实变化拉开空间，近景浓烈、远景浅淡，塑造出悠远开阔的意境。青绿色山体与赭石暖色调搭配，既丰富画面节奏，也平衡整体色调，以清冷色彩烘托落寞情绪，实现色彩与主题的呼应。（出示图片：浔阳送别图 （局部中国画） 明代 仇英 美国 纳尔逊一阿特金斯艺术博物馆藏）作品用笔工细，描染极佳，色彩层层叠染，彰显着作者的雅趣。以古雅设色与细腻晕染表现石榴形态，色彩温润雅致，借物象寄寓 “多子多福” 的吉祥寓意，体现中国画以形传意、托物言志的审美特点。（出示图片：吉祥多子图（中国画）宋代 鲁宗贵 美国波士顿美术馆藏）欧洲17世纪的静物画所使用的色彩沉稳而优雅，传递着近似自然主义的质感。以强烈明暗对比塑造体积感，色彩写实厚重，通过光影凸显水果与叶片的质感，用色彩与光影营造真实的空间感，体现西方静物画的写实追求。（出示图片：一篮水果（油画）1601 卡拉瓦乔（意大利）意大利兰博罗图书馆藏）中西方色彩表达对比思考 · 交流结合三幅作品，谈谈色彩的艺术表现如何服务于作品的主题与情感表达？《浔阳送别图》：以青绿为主调，用清冷色调烘托秋景萧瑟与送别沉郁，借色彩浓淡变化传递悠远怅惘的诗意情感。《一篮水果》：以沉稳写实色彩和强烈明暗对比，还原水果质感与光影，传递自然主义的真实感与沉静的世俗气息。《吉祥多子图》：以温润雅致的设色晕染，借暖红石榴与淡绿枝叶，含蓄传递 “多子多福” 的吉祥寓意，彰显传统审美意趣。知识链接色彩的艺术表现和作品的主题、情感表达之间的关系色彩是主题与情感的直观载体：色彩的色调、冷暖、浓淡直接奠定作品的情绪基调，将抽象的主题内涵与情感倾向转化为可感知的视觉语言。主题与情感赋予色彩表意深度：色彩不再是单纯的视觉元素，而是被主题赋予象征与精神内涵，使其从装饰性表现升华为传递思想的核心媒介。二者相互成就，构建作品的精神内核：色彩的艺术表现服务于主题与情感的传递，而主题与情感则让色彩表达更具感染力与思想性，共同塑造作品的整体审美张力与精神价值。四、分享与评述欣赏学生作品（出示图片）学习活动：中西方对色彩有着不同的表达。运用比较欣赏的方法，查阅资料完成右边表格所示比较任务。 对照色轮和渐变条，理解三要素概念，识别不同色相、纯度、明度的色彩，初步建立色彩变化的理性认知。学习小知识。小组合作，尝试调配作品中的色彩，并按明度或纯度排列成色卡，在过程中交流调配心得，记录色彩变化规律，体验色彩从理论到实践的转化过程。完成中西方色彩对比表格，从题材、色彩特点、表现技法三方面梳理差异，如中国画的青绿设色、西方油画的沉稳色调，并派代表分享小组观点。以小组为单位围绕问题展开讨论，分别分析三幅作品的主色调、色彩特点，总结色彩如何烘托氛围、传递情感与吉祥寓意。学习知识链接学生完成艺术作品观察欣赏。通过小组合作完成表格制作。 通过可视化教具与作品实例，将抽象的色彩理论具象化，帮助学生准确理解色彩三要素的核心概念，为后续分析与实践打下基础。认识三要素联动运用，拓宽学生的知识面。通过动手实践深化对三要素的理解，培养学生的色彩感知力与动手能力，让学生在 “做” 中发现色彩变化的规律，激发探究兴趣。通过对比赏析，引导学生理解不同文化背景下的色彩观念，提升学生的审美鉴赏能力与文化理解素养，建立多元的艺术视角。以问题驱动课堂探究，引导学生学以致用，运用色彩知识解读作品内涵，体会色彩作为视觉语言承载主题、抒发情感的作用，强化知识运用能力。拓宽学生关于光影设计的核心原理的知识面。检验学生对色彩三要素的掌握程度，锻炼色彩运用与创意表达能力，实现学以致用的教学目标。检验学生对色彩三要素的掌握程度，锻炼色彩运用与创意表达能力，实现学以致用的教学目标。
课堂练习 选择一种你想表达的情绪（如温暖、宁静、热烈、忧伤等），以 “色彩的情绪” 为主题，创作一幅小画。创作时重点运用本课所学的色彩三要素变化，通过调整色相、明度、饱和度来强化情绪表达。作品旁附上简短说明，写清你选择的色彩搭配，以及色彩变化如何帮助你传递情绪。 完成课堂练习。 巩固本节课所学知识内容。
课堂小结 学生通过本课学习，系统掌握了色彩三要素（色相、纯度、明度）的基本概念与变化规律，结合梵高《播种者》等作品赏析，理解了色彩如何通过变化传递情感、触动心灵。通过色彩调配练习，学生能尝试运用明度、纯度变化创作色彩小稿，深化了对色彩变化规律的理解。同时，对比中西方绘画色彩表现，学生认识到不同文化语境下的色彩观念差异，提升了审美评价与文化理解能力，树立了 “色彩承载情感、服务表达” 的意识。 进行课堂小结。二一教育独家资源 对本节课内容进行总结概括。
板书 色彩的变化认识色彩三要素色彩变化的艺术表现色彩调配与创作实践分享与评述 观看板书 强调教学重点内容。
课外拓展/课外阅读内容 1.色彩于心理之义（欣赏视频）2. 中西方静物画在色彩表达上的差异形成过程哲学根源：西方主客二分哲学催生科学实证色彩观，侧重客观再现；中国 “天人合一” 与五行思想主导意象色彩观，侧重表意与象征。审美取向：西方探索光学规律，追求光影明暗与写实质感；中国崇尚淡雅含蓄，以墨为上，弱化光影，重格调意境。材料技法：西方油画颜料厚重，多层叠加塑造质感；中国传统颜料薄施晕染，色彩服务于线条墨骨，追求通透和谐。功能定位：西方色彩服务于独立画种的写实与装饰；中国色彩服务于文人画托物言志，象征意义优先于写实。3.区域文化对色彩表达的影响自然环境塑造色彩基调不同地域的自然景观，为当地艺术提供了基础色彩参照，形成了地域特有的色彩偏好。审美取向形成色彩风格差异受地域文化审美影响，色彩的表现风格呈现差异。东方艺术多追求和谐含蓄的色彩搭配，强调 “随类赋彩” 与意境表达；西方部分地区的艺术则偏爱高饱和度、强对比的色彩，凸显热烈奔放的地域性格。材料与工艺影响色彩呈现不同区域的天然颜料资源和制作工艺，决定了色彩的表现方式。中国传统绘画以水调和矿物、植物颜料，色彩偏淡雅通透；欧洲油画依托矿物颜料和多层技法，色彩更厚重浓郁，形成了东西方截然不同的色彩质感。文化传统赋予色彩象征各区域的文化信仰、民俗传统赋予色彩特定的象征意义。如中国传统文化中红色象征吉祥喜庆，印度艺术中常用浓烈的红、黄、金等色彩表现宗教主题，这些象征体系直接影响了当地艺术的色彩选择。4.色彩表达在现代艺术中的创新应用主观色彩重构：打破固有色与光影束缚，以强烈主观用色传递情感，色彩成为独立的情绪载体，而非物象的附属表现。色彩本体性探索：将色彩从造型附属中解放，通过色彩的对比、节奏与秩序构建画面结构，如抽象艺术中以色彩关系直接传递形式美感。跨媒介色彩融合：与数字技术、装置艺术结合，通过动态光影、交互色彩实现沉浸式体验，让色彩从静态平面走向动态、可参与的空间媒介。文化与符号色彩：融合不同文化的色彩象征，重构地域或时代色彩体系，赋予色彩新的文化隐喻与精神内涵。极限色彩实验：通过高饱和撞色、单色极简、低饱和灰度等极端表现，探索色彩的视觉张力与心理影响，拓展色彩的表达边界。 进行课外知识拓展。 拓宽学生知识面。
特色资源分析和技术手段说明 本课以梵高《播种者》、中西方经典绘画作品、色彩三要素图示为核心教学资源，结合色彩调配示范案例与学生作品实例，引导学生观察、分析色彩变化规律，增强课堂互动性与直观性。同时关联中西方色彩文化差异，拓宽学生艺术视野。借助多媒体课件展示作品细节、色彩渐变过程，通过色彩调配示范视频、小组对比探究等方式，清晰呈现教学内容，激发学生的创作灵感与表达欲望，有效降低学习难度，落实核心素养目标。
教学反思 优点：教学中以经典作品赏析为切入点，将色彩三要素理论与中西方绘画对比、色彩调配实践相结合，引导学生在分析、调配与创作中感受色彩的情感表现力，加深对色彩变化规律的理解，做到理论与实践结合，有效提升了学生的审美感知、创意实践与文化理解能力。不足点：部分学生对纯度、明度变化的调配技巧掌握不够熟练，在色彩渐变创作中存在过渡生硬、色彩层次不足的问题，个别指导的时间和深度有待加强。对中西方色彩观念差异的文化内涵挖掘不够深入，后续可增加更多不同时期、不同文化背景的作品案例，帮助学生更全面地理解色彩在艺术表达中的多元价值。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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