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九年级上册 第二单元 2 画布上的阳光 教学设计
课题 画布上的阳光 单元 第二单元 学科 美术 年级 九年级
教材分析 本课以 “画布上的阳光” 为主题，承接上一课色彩三要素的知识基础，围绕印象派光色革新的核心脉络展开教学。教材以莫奈《日出 印象》《干草垛》等经典作品为切入点，系统讲解光影色彩的构成规律、印象派的艺术特点与色彩关系，并延伸介绍后印象派、野兽派等后续流派的色彩探索。本课贴合九年级学生从理性认知到实践运用的学习进阶，既深化了色彩知识体系，又引导学生理解艺术革新的时代背景与文化价值，为后续色彩创作与美术史认知奠定基础，落实初中美术审美感知、创意实践与文化理解的核心素养目标。
2022新课标要求 引导学生从印象派经典作品中感知光色变化的审美价值，能运用色彩三要素分析不同光影下的色彩表现。通过光色调配与创作实践掌握印象派色彩规律，发展造型表现与创意实践能力，落实 “造型 表现”“欣赏 评述” 学习领域目标。理解印象派色彩革新的艺术史价值与时代背景，认识光色艺术的后世影响，树立科学与艺术融合的审美认知，助力学生美术核心素养协同发展。
学习目标与核心素养 艺术表现：掌握印象派光色与色彩三属性，拆解光影构成，借鉴技法完成光色创作。创意实践：结合印象派光色构思，运用冷暖补色手法，自主调整搭配营造光影氛围。审美感知：辨析印象派与传统油画在色调、纯度上的审美差异，体会光色冷暖、明暗变化传递的画面美感与瞬间氛围。文化理解：立足 19 世纪背景，解读印象派用色逻辑，理解其色彩革新的人文内涵。
学情分析 九年级学生已通过上一课学习掌握了色彩三要素的基础概念，具备简单的色彩调配能力，对经典绘画作品有一定欣赏兴趣。但学生对光影色彩的分层构成、印象派的光色科学逻辑缺乏系统认知，对 “固有色不存在” 的艺术理念理解较浅，在实践中难以准确表现不同光影下的色彩变化。需要通过具象的作品拆解、分步的技法示范，帮助学生建立光色变化的理性认知，逐步掌握印象派的色彩表现方法。
重点 掌握光影色彩的四部分构成（亮面、暗面、反光、投影）及其色彩特点；理解印象派的核心艺术特点与五大色彩关系；能运用色彩三要素分析印象派经典作品的光色变化。
难点 深入理解印象派光色变化的科学原理与艺术表达的结合方式；能灵活运用冷暖对比、补色并置等手法，完成具有光影氛围的印象派风格创作。
材料准备 素描纸、铅笔、橡皮、水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶。PPT 课件、色轮模型、印象派经典作品图集、不同光影效果的色卡。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1.观看视频2.活跃在欧洲19世纪下半叶的印象派，描绘光影色彩的万千变化，极大地丰富了色彩表现力，给西方油画带来绚丽的光与色。光影色彩的变化亮面色彩：物体直接受光区域，由光源色与固有色混合而成，色彩明亮鲜活，是画面里明度最高的部分。暗面色彩：物体背光区域，由天空等环境色与固有色混合形成，整体色调偏冷，明度远低于亮面。反光色彩：暗部受环境反射光影响形成的区域，多偏暖调，能丰富暗部层次，避免画面沉闷单调。投影色彩：物体遮挡光线形成的阴影，由承载面本色与冷环境色混合而成，近实远虚，带有冷调倾向。 观看光影视频，分享生活中不同时段的光色感受，初步认识光影四层色彩特点。 创设艺术情境激活日常光色感知，衔接旧知引出新课，激发学生探究兴趣。
讲授新课 任务一、印象派艺术特点探索与发现印象派绘画的探索建立在19世纪光学理论和实践的基础上，确立了光色的独立审美价值，改变了此前油画多以棕褐色调为主的面貌。印象派认为“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”，主张在作画时找出正确的色彩关系，特别是物体亮面和暗面色彩的微妙变化。（出示图片）19世纪的色彩关系19 世纪是西方绘画色彩体系的革新期，从传统 “固有色” 的静态逻辑，转向基于光学科学的动态色彩关系体系，核心主要有以下 5 种关系：构成关系：物体色彩由光源色、固有色、环境色共同作用形成，打破传统静态固有色的绘画认知。冷暖对比关系：亮暗面冷暖倾向反向对应，以冷暖差异替代明暗素描，塑造体积并还原真实光感。补色并置关系：基于色彩同时对比法则，补色相邻互提鲜艳度，可显著增强画面光感与鲜活度。空间递进关系：遵循大气透视规律，近景色彩饱和对比强，远景偏冷灰纯度低，营造空间纵深感。视觉混合关系：新印象派将纯色以小点并置，依靠人眼视觉自动混色，比颜料混合亮度更高更鲜活。画作表现的是港湾太阳刚升起时的瞬间，水面流光溢彩，透过淡紫色晨雾，港口和船只若隐若现，抒情气息极浓。但当时的批评家以嘲笑的口吻称莫奈不过是凭印象作画，是印象主义，印象派由此得名。（出示图片）亮面色彩是阳光与麦草固有色的混合暗面色彩是天空的蓝紫色与麦草色的混合反光偏暖是由于强烈的太阳光的反射投影是土地色彩与天空蓝紫色的混合（出示图片）印象派画家一反欧测几百年来在室内作画的传统。在室外阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画。（出示图片）为什么十九世纪印象派的室外画更多一点印象派画家大量进行室外创作，是技术、理念、社会环境共同作用的结果，核心原因如下： 创作理念驱动：以捕捉自然光色的瞬息变化为核心目标，需室外实地观察，打破室内固定光源的传统模式。材料技术支撑：锡管装颜料与便携折叠画架相继问世，工具可随身携带，让油画创作彻底摆脱画室限制。光学理论推动：19 世纪光学色彩理论逐步成熟，需赴自然实地验证光色规律，革新传统固有色创作认知。社会环境便利：郊区铁路普及方便抵达写生地，市民文化兴起，户外日常场景成为全新创作题材。 思考·交流试着运用色彩的三个基本属性分析莫奈的四幅《白杨树》。（出示图片）色相：以红褐、紫调、深绿等秋色系为主，暖调占主导，暗部融入蓝紫冷调，色相浓郁厚重。明度：整体明度中等偏低，秋日光线角度倾斜，明暗对比柔和，无强烈亮部高光。纯度：色彩纯度中等，秋日光线柔和，饱和度适中，色调沉稳内敛。（出示图片）色相：以天蓝、柠黄、翠绿等鲜亮色系为主，亮面暖黄、暗面冷蓝，冷暖对比鲜明鲜活。明度：四幅中整体明度最高，直射阳光让亮部充足，明暗落差大，光影边界清晰。纯度：色彩饱和度为四幅最高，强光放大了光源色与固有色的叠加效果，色彩浓烈醒目。（出示图片）色相：以浅黄绿、灰蓝、淡青为主，整体色调统一柔和，冷暖对比极弱，偏向冷灰调。明度：整体明度中等，漫射光线均匀弥散，无强烈明暗落差，层次过渡平缓柔和。纯度：色彩纯度偏低，雾气与散射光稀释了饱和度，整体呈现朦胧柔和的质感。（出示图片）色相：以深蓝灰、暗褐、暖紫为主，冷调底色中融入余晖暖感，色相深沉含蓄。明度：四幅中整体明度最低，暮色光线微弱，画面整体偏暗，明暗对比最微弱。纯度：色彩饱和度最低，光线衰减后色彩灰度提升，氛围朦胧暗沉。这四幅画与时间的关联从正午到黄昏、从晴天到雾天，随着光线强度减弱、照射角度偏移，四幅作品的色相由鲜亮明快、冷暖对比强烈，逐步转向深沉统一；明度由高到低持续衰减；纯度也随光线减弱逐步降低，直观体现了不同时段的自然光对色彩三属性的直接影响，是印象派 “捕捉瞬间光色” 创作理念的典型实践。（播放视频）任务二、印象派之后认知与理解印象派之后的艺术家和艺术流派，如凡·高、野兽派等，通过各自的艺术实践丰富了色彩表现的魅力。（展示图片）艺术实践：摒弃传统写实明暗光影，以平涂色块与清晰轮廓造型，融入东方装饰性与原始主义表达。色彩魅力体现：用主观暖调色块烘托热带慵懒氛围，让色彩兼具装饰美感与沉静的情绪感染力。（展示图片）艺术实践：打破自然固有色与大气透视规则，直接以高饱和纯色铺陈，践行野兽派色彩创作主张。色彩魅力体现：浓烈色彩对比强化视觉冲击，色彩脱离写实描摹功能，释放出独立的情感表达张力。艺术流派后印象派：继承印象派光色探索成果，侧重主观情感与形体塑造，代表凡 高、高更，拓展色彩的精神表达边界。新印象派：依托光学色彩理论，以纯色小点并置实现视觉混色，代表修拉、西涅克，让色彩呈现更鲜亮精准。野兽派：打破写实色彩逻辑，用高饱和度主观纯色平涂造型，代表马蒂斯、德兰，释放色彩独立情感价值。纳比派：受高更装饰性色彩启发，追求平面化主观色调表达，代表博纳尔、维亚尔，强化色彩装饰氛围感。知识链接如何赏析印象派等风格作品中的色彩美赏析瞬间光影的鲜活之美：观察亮暗、反光、投影的色彩构成，感受特定光线环境下，瞬间光影呈现的鲜活真实感。赏析对比和谐的秩序之美：从色彩三属性切入，拆解冷暖对比、补色并置的逻辑，体会色彩塑造空间与节奏的秩序美。四、分享与评述欣赏学生作品（出示图片）学习活动：1.运用色彩知识及马克笔、油画棒等，或用绘画软件完成一组印象派风格的作品。2.除本课所学知识外，你还知道哪些流派和画家的色彩对绘画史有着较大影响？答：威尼斯画派（提香）革新多层透明罩染技法，以饱满暖调打破素描优先传统，奠定西方油画色彩表现的核心根基。浪漫主义画派（德拉克洛瓦）率先系统运用补色对比强化画面张力，以浓烈色彩传递情感，直接启发印象派的光色革新。 学习印象派核心理念与五大色彩关系，结合色轮理解光色原理，记录核心知识点。赏析《日出 印象》《干草垛》，对照画面拆解光影四层色彩的构成与特点。小组讨论印象派室外创作增多的原因，梳理多维度观点并交流分享。运用色彩三要素分析四幅《白杨树》，总结光线对色彩三属性的影响规律。赏析后印象派、野兽派作品，归纳各流派色彩特点，学习作品赏析方法。欣赏学生参考作品，梳理创作基本思路，思考拓展问题补充美术史知识 系统讲解光色理论体系，借助色轮教具化抽象为直观，夯实学生理论基础。结合经典作品拆解知识点，实现理论对应画面，提升作品细节分析能力。以问题驱动课堂探究，结合时代背景分析艺术变革，深化文化理解素养。引导知识迁移运用，在对比分析中深化对印象派创作理念的理解。梳理艺术发展脉络，传授系统鉴赏思路，拓宽学生艺术视野。以学生作品搭建实践支架，拓展问题激活知识储备，培养探究习惯。
课堂练习 选择一种你想表达的情绪（如温暖、宁静、热烈、忧伤等），以 “色彩的情绪” 为主题，创作一幅小画。创作时重点运用本课所学的色彩三要素变化，通过调整色相、明度、饱和度来强化情绪表达。作品旁附上简短说明，写清你选择的色彩搭配，以及色彩变化如何帮助你传递情绪。 完成课堂练习。 巩固本节课所学知识内容。
课堂小结 学生通过本课学习，系统掌握了光影色彩的四层构成与印象派的五大色彩关系，结合莫奈等画家的经典作品赏析，理解了印象派 “捕捉瞬间光色” 的核心理念与艺术革新价值。通过光色创作练习，学生初步掌握了冷暖对比、补色并置等印象派表现手法，深化了对光色变化规律的理解。同时，学生也了解了印象派之后的色彩发展脉络，认识到光色艺术对后世的深远影响，提升了审美鉴赏与文化理解能力，建立了 “色彩随光而变、随情而变” 的艺术认知。 进行课堂小结。 对本节课内容进行总结概括。
板书 画布上的阳光光影色彩四部分构成印象派五大色彩关系印象派艺术特点与代表作品印象派之后的流派发展光色创作实践 观看板书 强调教学重点内容。
课外拓展/课外阅读内容 1.猛兽派（欣赏视频）2. 印象派色彩理念对新艺术运动装饰风格的影响印象派解放的光色审美渗透至装饰领域，推动新艺术运动摒弃厚重古典配色，以自然渐变的柔化色彩塑造灵动视觉，革新了欧洲装饰设计的色彩范式。3.印象派外光创作对画意摄影光影审美的塑造印象派捕捉瞬间光色的理念影响了画意摄影流派，推动摄影师重视自然光下的色彩层次与氛围，催生了朦胧柔调的摄影美学，打破早期摄影刻板的布光模式。4.后印象派主观色彩对现代抽象艺术的奠基作用后印象派确立了色彩可独立承载情绪与观念的原则，不再依附具象造型，为抽象艺术提供了核心创作逻辑，直接开启了现代抽象色彩的表达路径。 进行课外知识拓展。 拓宽学生知识面。
特色资源分析和技术手段说明 本课以莫奈《日出 印象》《干草垛》《白杨树》系列、后印象派与野兽派代表作品为核心教学资源，结合光影色彩分层图示、色彩关系示意图，引导学生拆解分析光色变化规律，增强课堂的直观性与探究性。同时梳理印象派前后的艺术发展脉络，拓宽学生艺术视野。借助多媒体课件展示作品细节与色彩渐变过程，通过作品对比探究、小组讨论、技法示范等方式，清晰呈现教学内容，激发学生的创作灵感，有效降低光色创作的学习难度，落实核心素养目标。
教学反思 优点：教学中以印象派经典系列作品为核心载体，将光影色彩理论与作品赏析、创作实践相结合，引导学生在观察、分析与创作中感受光色的艺术魅力，既巩固了上一课的色彩三要素知识，又深化了对印象派艺术理念的理解，做到知识进阶与能力提升并行，有效落实了审美感知、创意实践与文化理解素养。不足点：部分学生对光影四层色彩的调配技巧掌握不熟练，在创作中暗部色彩容易画得沉闷单调，反光、投影的色彩倾向表现不明显，分层指导的时间与精准度有待加强。对印象派色彩革新的科学背景与社会背景挖掘不够深入，后续可补充更多同时代的科学、文化背景资料，帮助学生更全面地理解艺术变革的深层原因。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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