资源简介

（人教）版（2024）美术（五）年级上册
《丝路开繁花》教学设计
课题 《丝路开繁花》 单元 第1单元 学科 美术 年级 5年级上册
教材分析 《丝路开繁花》是五年级美术第一单元《艺术殿堂 —— 博物馆之旅》第 3 课，单元基本问题：博物馆丰富的藏品如何体现不同时期的文化与艺术？ 本课为本单元收官课。教材以常书鸿守护敦煌艺术的故事创设情境；点明敦煌地处古丝绸之路要道，敦煌艺术是中华文明与外来文明长期交融的结晶；设置三项任务：了解敦煌历史、赏析莫高窟彩塑与壁画、探究飞天造型艺术；重点赏析第 45 窟彩塑、《反弹琵琶图》、历代飞天形象；安排两组思考探究，研讨纹样的文明交融价值、数字技术对敦煌艺术保护的作用；介绍数字敦煌全景漫游项目；作业要求借助数字敦煌洞窟，探究记录敦煌多元融合的艺术特征。 本课引导学生感受彩塑、壁画独特美感，理解丝绸之路带来文明互鉴；外来艺术传入中原，不断改造、融合，形成独具中国特色的敦煌艺术；落实单元核心观点：藏品是不同时代文化的载体，完整闭环第一单元学习。
核心素养 目标 审美感知：欣赏莫高窟唐代彩塑、各类壁画；对比隋代、唐代飞天造型差异；感受壁画线条、色彩、构图美感；体会敦煌艺术雄浑绚丽的风格。 艺术表现：观察飞天造型，理解依靠飘带营造飞翔感的艺术手法；能够运用线条记录飞天、彩塑典型形象；学习用视觉笔记梳理艺术品特征。 文化理解：敦煌坐落于丝路咽喉，敦煌艺术是多元文明交流互鉴的典范；外来佛教艺术传入中国，不断本土化改造；文物承载文明交融的历史，呼应单元基本问题。 创意实践：选取敦煌壁画形象；梳理画面蕴含的文化融合特征；借助网络数字敦煌资源，完成视觉笔记记录与赏析总结。
教学重难点 教学重点：了解敦煌莫高窟概况；赏析唐代彩塑、《反弹琵琶图》、飞天形象；理解敦煌艺术多元文化交融特征。 教学难点：读懂外来艺术本土化演变过程；体会飞天依靠线条、飘带表现飞翔的浪漫想象力；理解纹样、造型背后文明互鉴的意义。
教学过程
一：单元回顾，情境谈话导入新课 1.单元内容回顾衔接 教师语言：前两课我们走进博物馆，赏析何家村唐代窖藏文物，感受盛唐多元文化。第一单元最后一课《丝路开繁花》，我们来到丝绸之路上的艺术宝库 —— 敦煌莫高窟。 学生活动：回顾唐代艺术开放包容、文明交融的特点。 设计意图：串联单元学习脉络，出示本课课题。 2.本课情境谈话导入 教师语言：1943 年常书鸿第一次来到敦煌，从此终身守护这座艺术宝库。大家思考：敦煌艺术如何展现中华传统文化的多样性与包容性？ 学生活动：观察《张骞出使西域图》壁画，猜想敦煌会汇集哪些文化元素。 设计意图：依托课本情境，激发探究兴趣。 3.认识敦煌地理与莫高窟概况 教师语言：敦煌地处古丝绸之路要道；敦煌石窟包含莫高窟、榆林窟等，莫高窟规模最大，集建筑、彩塑、壁画于一体。 学生活动：观察莫高窟九层楼实景照片，感受石窟宏大规模。 设计意图：建立敦煌基础地理、艺术背景认知。 4.任务一发布，探寻敦煌多元交融成因 教师语言：课本任务一要求，查阅资料了解敦煌历史，说一说敦煌为何成为多元文化交融之地。 学生活动：结合丝绸之路交通位置交流想法。 教师补充答案：古丝路交通枢纽，中原、西域、中亚文化在此交汇，商旅、僧人往来，推动艺术不断交流融合。 设计意图：理解敦煌艺术诞生的地理历史条件。 二：任务二赏析唐代彩塑与壁画 1.任务二发布，赏析彩塑与绘画 教师语言：课本任务二要求，欣赏莫高窟彩塑与壁画，分析造型特点和文化内涵。 学生活动：观察 45 窟佛龛彩塑群像，感受写实传神的塑造手法。 设计意图：明确核心赏析任务。 2.赏析唐代彩塑艺术特点 教师语言：唐代彩塑手法写实、色彩艳丽、形神兼备；外来佛教造像传入后，逐步融入中华民族审美，人物神态温润，富有生活气息。 学生活动：对比佛陀、菩萨、天王形象，体会人物气质差异。 设计意图：感受佛教造像本土化演变。 3.赏析经典《反弹琵琶图》 教师语言：《反弹琵琶图》出自 112 窟，是唐代壁画代表；舞女造型优美，舞姿融合多种文化特征，画面构图饱满、色彩富丽。 学生活动：观察人物动态、飘带线条，感受画面韵律感。 设计意图：体会唐代壁画成熟高超的绘画水平。 4.感受唐代壁画整体风格 教师语言：唐代壁画场面宏大、结构严谨、人物形象丰富，形成富丽堂皇、灿烂夺目的视觉效果，大量乐舞、生活场景记录时代风貌。 学生活动：寻找画面乐器、服饰，发现西域文化元素。 设计意图：感知壁画多元文化细节。 三：任务三探究飞天形象，对比时代变化 1.观察与探究：不同时期飞天造型区别 教师语言：课本探究问题：一窟一世界，敦煌石窟不同历史时期飞天造型各有什么特点？ 学生活动：对比隋代飞天、唐代飞天图片，小组交流差异。 教师补充答案：隋代飞天身形偏瘦，动态紧凑；唐代飞天体态丰腴，飘带舒展飘逸，更加灵动浪漫，本土化特征更加鲜明。 设计意图：梳理飞天艺术演变脉络。 2.任务三发布，探究飞天艺术表现 教师语言：课本任务三要求，观察无翼而飞的敦煌飞天，思考如何表现人物动态，体会古人智慧与浪漫想象力。 学生活动：观察 320 窟唐代飞天，寻找让人物 “飞起来” 的视觉元素。 设计意图：聚焦本课核心艺术形象。 3.解读飞天文化源流与融合 教师语言：飞天原型来自古印度佛教艺术，传入中国后不断改造，舍弃翅膀，依靠飘逸长线、彩带营造飞翔效果，成为敦煌标志性形象。 学生活动：体会 “以线造动” 的中式浪漫艺术手法。 设计意图：读懂文明互鉴在飞天形象上的体现。 4.总结飞天两大审美特征 教师语言：造型美：以线描为重，重彩渲染，形象轻盈飘逸；形式美：对称构图，均衡稳定，富有节奏韵律。 学生活动：在画面中寻找对称布局、流动线条。 设计意图：建立规范的赏析角度。 四：深度研讨，拓展数字敦煌 1.思考与探究：敦煌纹样的交流与启发 教师语言：探究问题：敦煌艺术如何在交流互鉴中发展？这些纹样对当代设计有什么启发？ 学生活动：观察连珠纹等装饰纹样，小组讨论。 教师补充答案：吸收西域纹样，与中原花卉纹样融合；敦煌纹样线条、构图、配色可以运用于插画、文创、平面设计。 设计意图：建立古今艺术联系。 2.思考与探究：数字技术保护敦煌 教师语言：探究问题：如何运用数字技术保护、传承敦煌艺术？ 学生活动：观察数字敦煌全景漫游、数字复原塑像图片，交流想法。 教师补充答案：高清扫描、全景洞窟漫游、三维数字复原，减少实地洞窟开放带来的风化，方便大众线上欣赏、学习。 设计意图：感受科技助力文化遗产传承。 3.赏析洞窟中心佛坛彩塑 教师语言：第 205 窟中心佛坛彩塑群像布局规整，色彩古朴，展现唐代石窟完整造像格局，是洞窟空间艺术的代表。 学生活动：观察洞窟空间与雕塑、壁画的整体搭配。 设计意图：理解敦煌艺术是洞窟空间整体艺术。 4.本课作业任务解读 教师语言：本课作业，借助网络数字敦煌，挑选一个洞窟，探究并记录敦煌艺术多元文化融合的特点。 学生活动：交流想要浏览的洞窟，构思视觉笔记内容。 设计意图：明确课后创作与探究任务。 五：方案构思、草图创作、作品交流、回扣单元问题 1.敦煌视觉笔记草图创作指导 教师语言：选定洞窟代表形象（彩塑、飞天、壁画人物均可）；抓住线条、色彩、造型特征；辅以文字记录多元文化融合的艺术特点。 学生活动：绘制视觉笔记草图，教师巡回指导造型刻画。 设计意图：落实艺术表现与创意实践素养。 2.小组内部作品自评交流 教师语言：小组内互相欣赏草图，说一说画面形象体现了哪些中外文化融合的特点。 学生活动：小组互评，优化线条与构图。 设计意图：锻炼审美评述能力。 3.全班创意分享交流 教师语言：邀请同学上台展示视觉笔记，分享自己探究的洞窟艺术特点；全班赏析点评。 学生活动：上台分享探究成果，开展赏析交流。 设计意图：完整表达艺术赏析见解。 4.对接单元基本问题课堂总结 教师语言：结合本课敦煌艺术学习，思考单元基本问题：博物馆藏品如何体现不同时期的文化与艺术？ 学生活动：集体交流总结。 教师补充答案：敦煌彩塑、壁画来自丝路文明交融，造型、纹样、绘画技法不断吸收外来元素并本土化改造；这些洞窟艺术品，直观见证丝绸之路多元文化交流，是时代文化最好的载体。 设计意图：闭环第一单元全部学习主线。 5.教师结语 同学们，今天我们学习《丝路开繁花》，走进敦煌莫高窟，欣赏唐代彩塑、经典壁画，对比不同时代飞天造型，理解丝绸之路带来文明交融。外来艺术来到中国，不断吸收本土审美，最终诞生独一无二的敦煌艺术。文物和壁画，正是不同时代文化交流最珍贵的见证。至此，第一单元《艺术殿堂 —— 博物馆之旅》全部学习完成。我们认识博物馆，赏析何家村窖藏、敦煌艺术，懂得藏品承载文明与审美。课后大家利用数字敦煌线上资源，完成洞窟探究视觉笔记。
丝路开繁花 单元问题：博物馆藏品如何体现不同时期文化与艺术？ 一、敦煌位置：古丝绸之路咽喉 莫高窟：建筑+彩塑+壁画综合艺术宝库 二、重点赏析 1.唐代彩塑：写实传神，外来造像本土化 2.反弹琵琶壁画：富丽宏大，多元乐舞文化 3.飞天：舍弃翅膀，依靠飘带线条表现飞翔 隋代：清瘦紧凑｜唐代：丰腴飘逸 三、核心特点：文明交流互鉴 外来佛教艺术 → 融合中华审美 → 形成敦煌艺术 四、传承方式：数字敦煌，线上保护与传播(共30张PPT)
第一单元
人教版（新教材）小学美术六年级上册
《丝路开繁花》
核心素养目标
审美感知：欣赏莫高窟唐代彩塑、各类壁画；对比隋代、唐代飞天造型差异；感受壁画线条、色彩、构图美感；体会敦煌艺术雄浑绚丽的风格。
艺术表现：观察飞天造型，理解依靠飘带营造飞翔感的艺术手法；能够运用线条记录飞天、彩塑典型形象；学习用视觉笔记梳理艺术品特征。
文化理解：敦煌坐落于丝路咽喉，敦煌艺术是多元文明交流互鉴的典范；外来佛教艺术传入中国，不断本土化改造；文物承载文明交融的历史，呼应单元基本问题。
创意实践：选取敦煌壁画形象；梳理画面蕴含的文化融合特征；借助网络数字敦煌资源，完成视觉笔记记录与赏析总结。
单元回顾，情境谈话导入新课
PART
01
前两课我们走进博物馆，赏析何家村唐代窖藏文物，感受盛唐多元文化。第一单元最后一课《丝路开繁花》，我们来到丝绸之路上的艺术宝库 —— 敦煌莫高窟。
本课情境谈话导入
1943 年常书鸿第一次来到敦煌，从此终身守护这座艺术宝库。大家思考：敦煌艺术如何展现中华传统文化的多样性与包容性？
认识敦煌地理与莫高窟概况
敦煌地处古丝绸之路要道；敦煌石窟包含莫高窟、榆林窟等，莫高窟规模最大，集建筑、彩塑、壁画于一体。
任务一，探寻敦煌多元交融成因
查阅资料了解敦煌历史，说一说敦煌为何成为多元文化交融之地。
古丝路交通枢纽，中原、西域、中亚文化在此交汇，商旅、僧人往来，推动艺术不断交流融合。
任务二赏析唐代彩塑与壁画
PART
02
任务二，赏析彩塑与绘画
欣赏莫高窟彩塑与壁画，分析造型特点和文化内涵。
赏析唐代彩塑艺术特点
唐代彩塑手法写实、色彩艳丽、形神兼备；外来佛教造像传入后，逐步融入中华民族审美，人物神态温润，富有生活气息。
赏析经典《反弹琵琶图》
《反弹琵琶图》出自 112 窟，是唐代壁画代表；舞女造型优美，舞姿融合多种文化特征，画面构图饱满、色彩富丽。
感受唐代壁画整体风格
唐代壁画场面宏大、结构严谨、人物形象丰富，形成富丽堂皇、灿烂夺目的视觉效果，大量乐舞、生活场景记录时代风貌。
任务三探究飞天形象，对比时代变化
PART
03
观察与探究：不同时期飞天造型区别
探究问题：一窟一世界，敦煌石窟不同历史时期飞天造型各有什么特点？
隋代飞天身形偏瘦，动态紧凑；
唐代飞天体态丰腴，飘带舒展飘逸，更加灵动浪漫，本土化特征更加鲜明。
任务三发布，探究飞天艺术表现
观察无翼而飞的敦煌飞天，思考如何表现人物动态，体会古人智慧与浪漫想象力。
解读飞天文化源流与融合
飞天原型来自古印度佛教艺术，传入中国后不断改造，舍弃翅膀，依靠飘逸长线、彩带营造飞翔效果，成为敦煌标志性形象。
总结飞天两大审美特征
造型美：以线描为重，重彩渲染，形象轻盈飘逸；形式美：对称构图，均衡稳定，富有节奏韵律。
深度研讨，拓展数字敦煌
PART
04
思考与探究：敦煌纹样的交流与启发
探究问题：敦煌艺术如何在交流互鉴中发展？这些纹样对当代设计有什么启发？
吸收西域纹样，与中原花卉纹样融合；敦煌纹样线条、构图、配色可以运用于插画、文创、平面设计。
思考与探究：数字技术保护敦煌
探究问题：如何运用数字技术保护、传承敦煌艺术？
高清扫描、全景洞窟漫游、三维数字复原，减少实地洞窟开放带来的风化，方便大众线上欣赏、学习。
赏析洞窟中心佛坛彩塑
第 205 窟中心佛坛彩塑群像布局规整，色彩古朴，展现唐代石窟完整造像格局，是洞窟空间艺术的代表。
本课作业任务解读
本课作业，借助网络数字敦煌，挑选一个洞窟，探究并记录敦煌艺术多元文化融合的特点。
构思与创作
作品交流、回扣单元问题
PART
05
敦煌视觉笔记草图创作指导
选定洞窟代表形象（彩塑、飞天、壁画人物均可）；抓住线条、色彩、造型特征；辅以文字记录多元文化融合的艺术特点。
小组内部作品自评交流
小组内互相欣赏草图，说一说画面形象体现了哪些中外文化融合的特点。
全班创意分享交流
邀请同学上台展示视觉笔记，分享自己探究的洞窟艺术特点；全班赏析点评。
对接单元基本问题课堂总结
结合本课敦煌艺术学习，思考单元基本问题：博物馆藏品如何体现不同时期的文化与艺术？
敦煌彩塑、壁画来自丝路文明交融，造型、纹样、绘画技法不断吸收外来元素并本土化改造；这些洞窟艺术品，直观见证丝绸之路多元文化交流，是时代文化最好的载体。
教师结语
同学们，今天我们学习《丝路开繁花》，走进敦煌莫高窟，欣赏唐代彩塑、经典壁画，对比不同时代飞天造型，理解丝绸之路带来文明交融。外来艺术来到中国，不断吸收本土审美，最终诞生独一无二的敦煌艺术。文物和壁画，正是不同时代文化交流最珍贵的见证。至此，第一单元《艺术殿堂 —— 博物馆之旅》全部学习完成。我们认识博物馆，赏析何家村窖藏、敦煌艺术，懂得藏品承载文明与审美。课后大家利用数字敦煌线上资源，完成洞窟探究视觉笔记。
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