资源简介

课 题 《梦幻曲》
课 型 欣赏课 课 时 共5课时第2 课时
设计人 审 批 人
目标确定的依据 1.基于课程标准的要求： 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”领域的要求，小学中段学生应能在聆听中感知音乐的情绪与意境，认识常见的西洋乐器并听辨其音色，能够区分乐曲的基本段落，并能用体态、线条或色彩作出反应 2.教材分析： 《梦幻曲》是德国作曲家舒曼创作的钢琴套曲《童年情景》中的第七首，本课所听的是大提琴独奏版本。乐曲为4/4拍，中板，旋律温馨甜美，和声纯朴厚实，充满了静谧与梦幻的意境。乐曲采用单主题的三段体结构（A-B-A'），大提琴深沉宽厚的音色将人们带入了童年的美好回忆与梦乡。作为本单元第二课时，它起着从“唱”过渡到“听”，认识西洋拉弦乐器的桥梁作用。 3.学情分析： 四年级学生经过第一课时《愉快的梦》的学习，已对“甜梦”主题有了初步的情感体验。但西洋乐器（如大提琴）的音色对他们来说较为陌生，乐曲三段体的结构也较为抽象。因此，教学需要借助“托泡泡”游戏化律动、图形填色等直观形象的手段，将旋律的起伏、段落的对比转化为可视、可感的实践体验，帮助学生深入理解乐曲。
学习目标 1. 通过聆听《梦幻曲》，感受乐曲宁静、梦幻的音乐情绪，初步了解作曲家舒曼及其作品背景。
2. 认识大提琴，能准确听辨大提琴深沉、宽厚的音色特点，并能根据音色特点选择恰当的词汇进行描述。
3. 能随音乐用肢体动作（如“托泡泡”）表现旋律的起伏；能为三个段落（A-B-A'）匹配并涂上适合表达内心感受的颜色。
学习重点 聆听并感受乐曲静谧梦幻的意境，认识大提琴的音色特点。
学习难点 用身体律动表现旋律的起伏，并能通过色彩感知与选择，初步理解乐曲的三段体（A-B-A'）结构。
教学方法 体验式欣赏法、图形谱辅助法、情境创设法、视听结合法。
课前准备 1. 多媒体课件（包含静谧星空视频、大提琴演奏视频与音色展示、乐曲动态旋律图谱）。
2. 钢琴、音响设备。
3. 彩色画笔、涂色任务单
评价任务 1. 聆听表现： 能否安静投入地聆听，准确描述音乐给予的情绪感受。
2. 音色听辨： 能否准确说出大提琴的音色特点（深沉、宽厚）。
3. 律动与理解： 能否用肢体动作表现旋律起伏，并准确为三段体形状选填颜色。曲。
教学 环节 教师活动 学生活动 教学评价 活动评价 设计意图 含时间预设
激 趣 导 入 1. 伴随轻柔的背景音乐，播放一段星空或童年回忆的短视频。
2. 提问：“同学们，上节课我们在《愉快的梦》里唱了甜美的梦。如果让你用一段音乐来表现‘梦’，你觉得它应该是快还是慢？是明亮还是温柔？”
3. 引出课题：“今天，让我们一起走进德国作曲家舒曼的《梦幻曲》。” 1. 观看视频，沉浸在安静、梦幻的氛围中。
2. 思考并回答老师的问题（应该缓慢、温柔、像在摇篮里一样）。
3. 齐读课题，进入聆听的情境。 观察学生能否在安静的环境中快速进入“梦”的意境。 【5分钟】
以第一课时的《愉快的梦》作为情感铺垫，通过播放宁静画面和启发式提问，迅速营造起聆听“梦幻曲”所需的静谧氛围。
新 知 探 究 初听感知，认识乐器 完整播放乐曲，设问：“这首乐曲是采用什么乐器演奏的？它带给你怎样的感觉？”
2. 引导学生认识大提琴。出示大提琴实物或图片，引导学生观察：“大提琴的音色是怎样的？”（对应课本选项：浑厚、明亮、低沉、清脆）。
3. 小结：大提琴是西洋拉弦乐器，音色深沉、宽厚，演奏时主要承担低音声部。正是这种厚重柔和的音色，把梦境描绘得格外温馨。 分段聆听，律动涂色 “托泡泡”律动： 让学生伸出手掌，想象托起一个晶莹剔透的泡泡，跟随音乐的高低起伏让“泡泡”在空中飘舞（音乐高时手向上，低时手向下，迂回下降）。
2. 画旋律线： 引导学生观察旋律的起伏——“每个泡泡飘上去再下来，代表一句音乐。”
3. A段结构认识： 引导学生发现每句旋律都是“先上后下”；随后帮助学生将乐曲分为A、B、A'三个部分。引导：“第一部分的旋律像泡泡，第二部分仿佛夜色变深，第三部分又回到泡泡舞动的景象。”
4. 填涂颜色： 分发涂色任务单（即图30中的三个形状）。引导学生为这三段形状涂上自己喜欢的颜色（如：温馨的浅黄、静谧的深蓝、梦境的淡紫等），表达不同的情绪感受。 一、初听感知，认识乐器 1. 闭眼静听，感受乐曲安静、柔和、优美的情绪，并尝试回答教师提问。
2. 观察大提琴的图片，聆听大提琴独奏片段，加深对大提琴音色特点的印象。
3. 在教师的引导下，总结出大提琴的音色特点（深沉、宽厚）。 分段聆听，律动涂色 跟随教师的动作，用手掌在空中“托起泡泡”，随音乐的高低做出起伏的动作，感受旋律的流动。
在脑海中或纸上勾勒旋律的起伏线条，体会到“旋律总是先上后下，迂回婉转”。
3. 跟随音乐的播放，在A段时律动舒展，B段时动作变得平稳深情，A'段时再次舒展开来。
4. 拿出彩色笔，为第一、二、三部分（A、B、A'）的图形涂上能代表自己内心感受的颜色，并说明理由。 评价学生能否安静专注地聆听全曲；能否准确选择词汇描述大提琴的音色。 评价学生能否用肢体动作准确表现旋律的起伏；能否正确分辨三段体结构，并用合适的颜色表达对音乐情绪的理解。 【10分钟】
通过完整初听建立整体印象，再聚焦大提琴这一核心音色，为后续的细腻感知奠定基础。 【20分钟】
用“托泡泡”的具象活动将抽象的旋律线转化为身体律动，化解了旋律听觉的难点。通过“涂颜色”的活动，将乐曲三段体的结构特征转化为直观的色彩表达，符合四年级学生的年龄特点，实现了审美感知与创意实践的结合。
拓 展 与 延 伸 1. 播放钢琴版《梦幻曲》或小提琴版片段。
2. 提问：“不同的乐器演奏同一首曲子，给你的感觉一样吗？”
3. 引导：“大提琴的深沉宽厚、钢琴的清澈、小提琴的优美，都丰富了《梦幻曲》的诗意。” 1. 安静聆听不同版本的《梦幻曲》。
2. 说出自己的感受，并体会不同乐器的音色特点对音乐情绪的影响 考察学生对不同乐器音色的辨别能力及对音乐多样性的理解能力。 【5分钟】
拓展学生的音乐视野，在对比聆听中进一步巩固对乐器音色（尤其是大提琴）的认知，加深对乐曲的热爱。
课 堂 小 结 今天，我们欣赏了舒曼叔叔创作的《梦幻曲》，这是一首宁静、优美、令人浮想联翩的乐曲。我们认识了一位“新朋友”——大提琴，它的声音是那么深沉、宽厚，就像一位长者在给我们讲述一个甜美的故事。在聆听中，大家用“托泡泡”的动作，身体跟着音乐高低起伏，非常真切地感受到了旋律的起伏变化。我们还把乐曲分成了A、B、A'三个部分，并用不同的颜色为它们涂上了自己喜欢的色彩，表达出了自己对音乐的理解。音乐不仅能用耳朵听，还能用身体去律动，用画笔去描绘。希望这首《梦幻曲》能一直陪伴在你们身边，带给你们甜美的梦！
教 学 反 思 “托泡泡”律动的时机： 虽然大部分学生能随着音乐做出高低起伏，但少部分学生在双手动作时出现了节奏跟不上或动作过于随意的现象。下次教学时，可以先让学生闭上眼睛用手心听，听着旋律的“尖尖”（高音）和“窝窝”（低音），先在局部律动感受，再延伸到整个身体的舒展。 三段体涂色任务的解读： 涂色环节虽然激发了学生的兴趣，但部分学生对“为三段涂上表示情绪的颜色”感到茫然，导致涂色过于随意。下次可以在涂色前，先给出关键词（如：第一段-温馨、第二段-沉思、第三段-甜蜜），让学生联想颜色时更有方向，将音乐的情绪具象化。 大提琴音色的具象化： 纯理论讲解大提琴音色容易枯燥。今后可以通过模仿大提琴“像老爷爷讲故事”一般的低沉声音（用胸腔发声），让学生用身体去听、去感受这种“从胸腔里发出的声音”，从而深化对大提琴音色“宽厚深沉”的记忆。

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