资源简介

课 题 《小夜曲》
课 型 欣赏课 课 时 共5课时第3 课时
设计人 审 批 人
目标确定的依据 1.基于课程标准的要求： 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”领域的要求，小学中段学生应在聆听中感受音乐的情绪与意境，认识常见的西洋乐器并听辨其音色，能对音乐作品中的旋律变化作出简单的听觉判断。本课重在引导学生深入感受小提琴独奏的魅力。 2.教材分析： 《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特创作的一首经典器乐作品，本课聆听的是小提琴独奏版本。乐曲为1=F，中板，旋律优美典雅，色彩明朗。乐曲通过小提琴优美、宽广的音色，表达了宁静、深情而又充满美好遐想的夜晚意境。本课作为单元的第三课时，承担着从认识大提琴向认识小提琴过渡的任务，同时通过“模唱色块旋律”引导学生建立“明亮”与“黯淡”的音乐听觉对比。 3.学情分析： 学生在上节课《梦幻曲》中已经认识了“大提琴”，对西洋拉弦乐器深沉宽厚的音色有了初步印象。本课将在聆听中认识弦乐家族的“歌唱家”——小提琴，感受其优美清亮的音色。对于四年级学生来说，通过聆听对比分辨音乐色彩的“明亮”与“黯淡”是一项需要高度专注力与想象力的挑战，教学中需要借助教师的钢琴弹奏和优美的语言描述，将听觉感受转化为学生易于理解的具象画面。
学习目标 1. 通过聆听《小夜曲》，感受乐曲宁静、典雅、优美的音乐情绪，初步了解作曲家舒伯特及其作品风格。
2. 认识小提琴，能准确说出小提琴的音色特点（优美、典雅、表现力强），并将其与上节课的大提琴音色建立对比。
3. 能模唱谱例中色块标记的乐句，并通过对比聆听，准确分辨出哪一句听起来比较“明亮”，哪一句听起来比较“黯淡”。
学习重点 聆听并感受乐曲典雅优美的情绪，认识小提琴优美、典雅、表现力强的音色特点。
学习难点 通过对比聆听，准确区分乐谱中色块乐句的“明亮”与“黯淡”色彩，并能用自己的语言进行描述。
教学方法 体验式欣赏法、对比聆听法、模唱法、视听结合法。
课前准备 1. 多媒体课件（包含星空/月夜视频、小提琴与大提琴的对比图片与音色片段、舒伯特简介、乐曲图谱）。
2. 钢琴、音响设备。
评价任务 1. 音色听辨： 能否准确说出小提琴的音色特点（优美、明亮）。
2. 色彩对比： 能否准确通过聆听分辨出两段色块旋律“明亮”与“黯淡”的不同。
3. 模唱表现： 能否用柔和的声音跟随钢琴或音频轻声模唱色块旋律。
教学 环节 教师活动 学生活动 教学评价 活动评价 设计意图 含时间预设
激 趣 导 入 1. 播放一段宁静、皎洁的月夜或星光视频，背景音乐播放《小夜曲》轻柔的前奏。
2. 提问：“上节课我们认识了‘大提琴’，它的声音宽厚深沉。同学们，今天这段美丽的音乐，是用一种比大提琴更轻巧、更会‘唱歌’的乐器演奏的。你们听出它是谁了吗？”
3. 引出课题：“这段优美的旋律，正是奥地利音乐家舒伯特创作的《小夜曲》。” 1. 观看视频，沉浸在宁静、唯美的音乐情境中。
2. 积极思考并回答老师的问题（耳朵灵敏的同学可能会猜出是小提琴）。
3. 齐读课题，进入欣赏情境 观察学生能否在安静的环境中快速进入欣赏状态，能否初步形成对大提琴和小提琴音色差异的模糊认知。 【5分钟】
利用上节课学习的经验（大提琴）作为认知锚点，通过音画联动创设宁静的夜晚情境，自然引出本节课的主题“小夜曲”及新的乐器“小提琴”。
新 知 探 究 初听感知，音色体验 完整聆听： 播放乐曲《小夜曲》完整音频。提问：“这首乐曲主要用什么乐器演奏？给你怎样的情绪感觉？”
2. 认识小提琴： 出示小提琴实物图片，配合教材下方的“认识乐器”框进行讲解：“小提琴是西洋拉弦乐器，音域宽广，音色优美、典雅，表现力强，常常演奏乐曲中最优美、最重要的主旋律，就像一个小小‘歌唱家’。”
3. 音色对比： 播放一段大提琴《梦幻曲》片段与《小夜曲》片段对比。提问：“大提琴像老爷爷讲故事，小提琴像什么？” 二、分段聆听，色块对比 1. 出示乐谱： 展示教材中的乐谱片段（含色块部分），提示学生注意乐谱中的“色块”。
2. 模唱准备： 教师弹琴，带领学生用“lu”音轻声模唱两段色块的旋律。
3. 对比提问： “同学们，我们已经把这两个色块的乐句唱熟了。现在，请你们仔细听老师弹奏（或者播放音频），一边听一边对比：哪一句听起来比较明亮？哪一句听起来比较黯淡？”
4. 引导结论： 引导学生发现第二乐句由于旋律下行、音区变低，音乐色彩变得黯淡、深情；第一乐句则相对明亮。 一、初听感知，音色体验 1. 闭眼静心聆听，感受乐曲深情、优美、典雅的情绪。
2. 仔细观察小提琴图片，倾听老师的讲解，了解小提琴“优美、典雅”的音色特点。
通过对比聆听，总结出小提琴的声音特点（像年轻人在温柔地歌唱、像月光在流淌）。 二、分段聆听，色块对比 1. 观察乐谱，找出并识别色块部分。
跟随钢琴轻唱这两段旋律，感受旋律的走向。
3. 在教师的钢琴提示下或对比聆听中，用心感受两段旋律的色彩变化。
4. 积极回答老师的问题，并尝试说出理由（比如“前面的音高一点所以明亮，后面音低一点所以黯淡”）。 评价学生能否专注聆听，能否准确识别小提琴的音色并说出其情绪感受。 评价学生能否准确模唱；能否通过听觉对比，准确说出哪一句明亮、哪一句黯淡及其原因。 【10分钟】
通过完整的初听建立对乐曲的整体印象，再聚焦“小提琴”这一核心音色，用“大提琴与小提琴”的对比加深学生对不同音色的具象认知。 【20分钟】
将抽象的“明亮”与“黯淡”音乐色彩对比，转化为“聆听—模唱—判断—表达”的具体教学流程，让学生在亲身实践和对比中建立深刻的听觉记忆。
拓 展 与 延 伸 1. 介绍作曲家舒伯特： 简介舒伯特是奥地利伟大的作曲家，一生创作了600多首艺术歌曲，被誉为“歌曲之王”。
2. 小夜曲背景： “在欧洲古典时期，青年们喜欢在宁静的夜晚，在恋人窗下弹唱优美的歌曲，倾诉爱慕之情。后来，很多作曲家就用器乐来模仿这种夜晚美好的歌声，我们把这类的音乐体裁叫做‘小夜曲’。” 1. 聆听老师的介绍，了解舒伯特与小夜曲的文化背景。
2. 将音乐与故事结合，进一步加深对音乐情绪的理解。 考察学生对音乐文化常识的感知与接受程度。 【5分钟】
适度拓展音乐人文知识，帮助学生建立“音乐与生活、音乐与文化”的联系，激发学生对古典音乐的兴趣。
课 堂 小 结 今天这节课，我们认识了奥地利作曲家舒伯特，聆听了他的名作《小夜曲》。让我们印象最深刻的是，小提琴的音色是那么优美、典雅，像一位温柔的小歌唱家在银色的月光下深情地诉说着故事。我们还当了一回“音乐侦探”，仔细对比了乐谱中的两个色块乐句，成功分辨出了哪一句旋律听起来比较“明亮”，哪一句听起来比较“黯淡”。通过这节课的学习，我们不仅学会了用耳朵听音乐，更学会了用心去感受音乐色彩的变化。希望这首优美的《小夜曲》能陪伴大家度过每一个美好的夜晚！
教 学 反 思 “明亮”与“黯淡”的对比引导： 在对比色块乐句的环节中，部分学生对“明亮”和“黯淡”的词汇感到抽象。下次在引导时，可以多借助一些视觉上的比喻，比如“明亮像月光照在草坪上，泛着银光；黯淡像月光照在树林深处，显得幽静深沉”，用具体的画面感帮助学生搭建听觉与心理感受的桥梁。 模唱音准的把控： 色块旋律包含一些大跳音程（如3 4 3 6 . 3），学生在用“lu”模唱时容易出现跑音。今后可以先引导学生用“下行阶梯”或“上行滑梯”的感受去听，再跟随钢琴慢速模唱，唱准之后再回归原速，以降低音准难度。 弦乐音色对比的深化： 虽然学生能够分辨大提琴和小提琴的区别，但对两种乐器在《小夜曲》和《梦幻曲》中扮演的不同“角色”感受还不够深。下次可让学生试着闭上眼睛，用“手型”来模拟不同乐器的音色（比如小提琴用手画圈，大提琴用手画大波浪），利用身体律动来辅助感受不同乐器带来的音色质感。

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