资源简介

课 题 《天鹅》
课 型 欣赏课 课 时 共5课时第4 课时
设计人 审 批 人
目标确定的依据 1.基于课程标准的要求： 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”及“创意实践”领域的要求，小学中段学生应在聆听中感受音乐的情绪，认识常见西洋乐器并听辨其音色，能随音乐进行简单的律动与合作表现，感受音乐对动物形象的描绘与塑造功能。 2.教材分析： 《天鹅》选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，是一首大提琴独奏曲。乐曲为1=G，中速，旋律优美、高雅。大提琴深沉、浑厚的音色生动地刻画了天鹅纯洁、高贵、安详的形象，而钢琴的琶音伴奏则描绘了波光粼粼的水面。作为本单元的收束性欣赏课，它承接了《蜜蜂过江》中对“动物”和“音乐形象塑造”的感知，同时深化了对大提琴音色的认知。 3.学情分析： 通过本单元《蜜蜂过江》的欣赏和之前《梦幻曲》的学习，学生对“大提琴”的音色已有初步感知，并建立了“音乐可以描绘动物形象”的意识。但由于乐曲节奏较为舒缓，旋律线条悠长，低年级学生在聆听中容易分散注意力。因此，利用“画旋律线”和“丝巾律动”等直观手段，可以调动学生的多种感官，帮助他们身临其境。
学习目标 1. 通过聆听大提琴独奏曲《天鹅》，感受乐曲优美、高雅、宁静的音乐情绪，初步了解作曲家圣桑及其作品《动物狂欢节》。
2. 能听辨出《天鹅》是由大提琴和钢琴演奏的，并说出这两种乐器分别描绘了天鹅和水面波光粼粼的形象。（
3. 能与同学合作，用蓝色丝巾和肢体动作，随音乐表现天鹅在水面浮游的优雅姿态。
学习重点 感受大提琴优美、深沉、柔和的音色，领略乐曲塑造的天鹅高贵、纯洁的音乐形象。
学习难点 用肢体动作和丝巾道具准确配合音乐的流动，合作表现天鹅在水面浮游的情景。
教学方法 情境创设法、对比聆听法、体态律动法、合作探究法。
课前准备 1. 多媒体课件（包含白天鹅游弋的视频、乐曲音频、圣桑及《动物狂欢节》简介）。
2. 钢琴、音响设备。
3. 蓝色丝巾若干（用于模仿水面波纹或天鹅的翅膀）。
评价任务 1. 聆听与听辨： 能否准确说出乐曲主奏乐器（大提琴）和伴奏乐器（钢琴）及其描绘的形象。
2. 律动与合作： 能否用丝巾和肢体动作，在小组合作中表现出天鹅游弋的姿态。
教学 环节 教师活动 学生活动 教学评价 活动评价 设计意图 含时间预设
激 趣 导 入 1. 复习《梦幻曲》片段：“同学们，上一单元我们认识了声音低沉、浑厚的大提琴，大提琴像一位长者在讲故事。今天，大提琴家族又带来了一位优雅的伙伴。”
2. 播放一段天鹅在湖面游弋的唯美视频或展示图片。
3. 引出课题：“今天我们来欣赏法国作曲家圣桑创作的《天鹅》。” 1. 聆听大提琴音色回忆，迅速调整到安静、优美的欣赏状态。
2. 观看视频，感受天鹅的高贵与水面荡漾的宁静景象。
3. 齐读课题，进入音乐情境。 观察学生能否迅速从之前的学习记忆中提取大提琴的音色印象，并安静下来。 【5分钟】
以已学的大提琴音色作为认知锚点，通过唯美画面调动视觉感受，迅速奠定高雅、宁静的审美基调。
新 知 探 究 初听感知 完整聆听： 播放《天鹅》完整音频。
2. 提问引导： “这首优美的乐曲是由几种乐器演奏的？每种乐器演奏的音乐分别描绘了什么形象？”
3. 揭晓解析： 引导学生发现，主奏乐器是大提琴（扮演高贵的天鹅），伴奏乐器是钢琴（用琶音描绘波光粼粼的水面）。
4. 介绍背景： 简单介绍法国作曲家圣桑与《动物狂欢节》。 深入体验 画旋律线： 引导学生再次聆听前四小节主题，并用手在空中轻轻画出旋律的起伏 模唱旋律： 教师弹琴，学生用“lu”音轻声哼唱主题旋律，体会旋律的悠扬和舒展。
3. 音色感受： 引导学生思考：“大提琴的声音为什么适合表现天鹅？（引导学生说出：浑厚、柔和、优雅）”。 律动表现 1. 道具使用： 将学生分组并分发蓝色丝巾。
2. 情境创设： “让我们把丝巾想象成天鹅洁白的翅膀，或者荡漾的水波。请小组合作，用丝巾和肢体动作，表现天鹅在水面浮游的情景。”
3. 音乐伴随与指导： 播放完整乐曲，巡视指导。提示：“动作要轻柔、缓慢，就像天鹅轻轻地拨动水面一样。”
4. 合作展示： 邀请几个小组展示，相互观摩评价。 一、初听感知 1. 安静闭眼聆听，感受乐曲的宁静与优美。
2. 在教师引导下，听辨出大提琴和钢琴两种乐器，并说出大提琴代表天鹅，钢琴代表水面。
3. 聆听教师讲解，了解乐曲的创作背景。 深入体验 跟随音乐，用手在空中画出优美的旋律线，感受旋律的起伏与连贯。
2. 随钢琴用“lu”音轻声模唱，体会乐句的呼吸。
思考并回答（因为大提琴的声音低沉、柔和、听起来很高贵）。 律动表现 1. 领取丝巾，在小组内讨论如何用丝巾和姿态模仿天鹅。
2. 伴随《天鹅》的音乐，自由律动。一人用丝巾画圈模仿水波，另一人用丝巾展开模仿天鹅展翅，进行互动。
3. 跟随音乐，自信地参与展示，并在互评中互相学习。 评价学生能否准确听辨出大提琴和钢琴的音色，并说出它们对应的音乐形象。 评价学生能否用“画线”的方式表现旋律的造型，哼唱时是否柔和连贯。 评价学生能否跟随音乐进行流畅、优雅的律动，小组内分工是否明确、合作是否默契，是否表现出天鹅的优雅。 【8分钟】
。将抽象的音色与具体的画面（天鹅、水波）进行关联，既训练了听辨能力，又完成了初步的音乐形象理解。 【10分钟】
通过“画旋律线”的方式，直观呈现音乐线条的美感。轻声哼唱帮助学生内化旋律，为后面的肢体律动建立音乐记忆。 【10分钟】
将静态的聆听转化为动态的体态律动与团队合作，利用丝巾道具极大增强了课堂的互动性与趣味性，加深了对音乐意境的体验。
拓 展 与 延 伸 1. 单元串联： “我们从《小螺号》的欢快，到《让我们荡起双桨》的波浪，再到《蜜蜂过江》的勇敢，最后在《天鹅》中感受到了宁静与优雅。这就是我们‘水上的歌’。”
2. 课后拓展： “《天鹅》出自《动物狂欢节》，圣桑还写了很多有趣的动物，如狮子、袋鼠。有兴趣的同学可以回去找一找，下节课分享。” 1. 跟随教师的梳理，在脑中串联起本单元四首作品的风格差异。
2. 聆听课后拓展任务。 对学生的聆听、听辨和律动表现进行综合性的肯定与鼓励。 【2分钟】
发挥大单元“收束课”的作用，通过串联四首作品，构建对“水上的歌”单元的系统化认知，并将学习兴趣延伸到课外。
课 堂 小 结 今天我们徜徉在《天鹅》优美、宁静的旋律中。我们认识了大提琴和钢琴这两位“好朋友”：大提琴用浑厚、柔和的声音扮演了高贵纯洁的天鹅，钢琴用叮咚跳跃的琶音描绘了波光粼粼的水面。大家不仅用小手在空中画出了天鹅优美的旋律线，还利用了蓝色的丝巾，和同桌配合，在音乐中一起“扮演”了天鹅在水中轻轻浮游的优美姿态。音乐其实不仅仅能用耳朵听，更可以用眼睛去“画”，用身体去“演”。希望这份宁静美好的音乐能留在大家心里，陪伴大家度过每一个甜蜜的时光。
教 学 反 思 律动环节的秩序管理： 使用丝巾道具虽然增强了学生的参与感，但也容易导致部分学生注意力从“听音乐”转移到了“玩丝巾”，导致动作与音乐节奏脱节。下次在律动前，可以先带着学生随着音乐做几次“无道具”的深呼吸和手臂舒展练习，建立身体对音乐呼吸的感知，再加入丝巾，这样能确保动作与音乐的高度同步。 大提琴音色的具象化： 学生在听辨时虽然能说出“大提琴”，但由于我们之前已经学过《梦幻曲》，部分学生会觉得“大提琴的声音都一样”。下次可以在课上通过“左手平放捂胸口（模仿大提琴的胸腔共鸣）”与“右手轻柔做波浪（模仿琴弓）”，用身体动作辅助记忆，区分出《天鹅》中大提琴“更加柔和、细腻”的特点，与《梦幻曲》的深沉形成对比。 哼唱旋律的引导： 《天鹅》旋律跨度较大，部分学生在用“lu”哼唱时容易走音。下次在哼唱前，可以先请学生用“手指尖在桌面上慢慢滑动”来跟随音高，建立音准的触觉记忆，再开口哼唱，从而保证哼唱时的音准和呼吸的平稳。

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