资源简介

课 题 《冬》
课 型 欣赏课 课 时 共4课时第4课时
设计人 审 批 人
目标确定的依据 1.基于课程标准的要求： 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“音乐与相关文化”领域的要求，小学高段学生应在聆听音乐的过程中，感受音乐的节拍、速度与情绪，感知音乐结构，理解音乐所表达的情感内涵。同时，要求学生能借助律动、画图、哼唱等综合手段参与音乐体验，培养基本的音乐审美素养和对古典音乐的鉴赏兴趣。 2.教材分析：《冬》第一乐章选自意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》。乐曲为快板，通过大量快速音符、颤音、装饰音以及强烈的力度对比，生动地描绘了寒冬腊月里，人们瑟瑟发抖、在风雪中奔跑、跺脚取暖的景象。乐曲采用了典型的复三部曲式（A-B-A'），结构清晰，主题鲜明，是引导学生感受巴洛克音乐风格、理解音乐要素对形象塑造作用的优秀素材。 3.学情分析：五年级学生已具备一定的音乐感知能力和聆听习惯，能在听辨中捕捉情绪，也能进行简单的律动模仿。但学生对“巴洛克时期”音乐、小提琴协奏曲的形式、专业术语（如颤音、复三部曲式）理解较浅。因此，教学中需借助生动的描述、肢体律动、色块图谱等直观手段，降低聆听门槛，引导学生在游戏和动作中自主发现音乐的特点。
学习目标 1.通过聆听小提琴协奏曲《冬》第一乐章，感受乐曲快板的速度和凛冽、热烈的情绪，激发学生对古典音乐及生活、自然的热爱。 2.能听辨出小提琴独奏与乐队合奏的音响，初步了解颤音、快速音符等音乐要素对“冬日寒冷、风啸”形象的塑造作用。 3.能用画旋律线、肢体律动（如搓手、跺脚）等方式参与聆听，了解并能用图示补全乐曲的复三部曲式（A-B-A'）。
学习重点 聆听并感受乐曲《冬》第一乐章的节奏、速度与情绪，体验音乐对冬天景象的描绘
学习难点 理解快速音符、颤音、力度变化与冬日形象之间的联系；听辨并初步掌握乐曲的A-B-A'曲式结构。
教学方法 情境创设法、聆听对比法、律动体验法、图形辅助法
课前准备 1.多媒体课件：包含冬季风雪视频、维瓦尔第《四季》背景资料、乐曲完整演奏视频、结构色块图示。 2.教学工具：音响设备、钢琴。 3.学习单：曲式结构填空卡纸（含A、B、A'方框）。
评价任务 1.聆听表现：能否安静、专注地聆听全曲，并用自己的语言描述音乐表现的是冬日怎样的场景（寒冷、风雪、奔跑）。 2.律动参与：能否随音乐准确地做出划旋律线、模仿“寒冷打颤”和“跺脚”等肢体律动，跟上节拍速度。 3.知识理解：能否说出音乐中表现“寒冷”和“颤抖”的手法（快速音符、颤音），以及乐曲是由几个部分（A-B-A'）构成的。
教学 环节 教师活动 学生活动 教学评价 活动评价 设计意图 含时间预设
激 趣 导 入 1. 情境导入：播放一段“北风呼啸”的音效和雪景视频。提问：“听了这段声音，你们感觉身处什么季节？”
2. 画引子：“如果用一根线条来表现刚才凛冽的北风，你们会怎么画？”
3. 揭示课题：介绍：“三百多年前，意大利作曲家维瓦尔第也用音乐画出了一幅冬天的景象，我们今天就来听听小提琴协奏曲《冬》第一乐章。” 1. 闭上眼睛聆听风声，回答感受。
用手指在空中画出一条曲折、快速的线条模仿北风。
3. 带着好奇心进入欣赏状态。 观察学生能否快速进入冬日情境，并对模仿北风的线条产生共鸣。 用真实的风声和画面建立听觉与视觉的桥梁，通过画线条的预演为后面的旋律线体验做铺垫。时间预设约5分钟。
新 知 探 究 初听全曲 完整初听：播放全曲，提问：“乐曲的速度是怎样的？听到音乐，你仿佛看到了人们在冬天做什么？”
2. 舞动体验：“我们用自己的身体来感受一下，你可以把双手抱紧模拟瑟瑟发抖，也可以跟着快速节奏原地跑动或跺脚。” 分段聆听 （一）A段聆听（寒冷与颤抖）
1. 引导学生看课本图谱，寻找“颤音”和“快速音符”。
2. 示范比划：用波浪线表示颤音。“大家听，这像不像人在寒风中牙齿打颤？”
3. 鼓励学生跟随A段音乐画波浪线。
（二）B段聆听（对比与发展）
1. 提问：“B段和A段相比有什么不同？还是那么紧张吗？”（稍显舒缓或有力）
2. 引导学生用“挥动手臂”或“顿足”表现B段有力或对比的情绪。
（三）A'段聆听（再现）
1. 听A'段，提问：“这段旋律是不是很耳熟？和A段有没有关系？”
2. 结构填空：出示贴图卡纸，让学生在A、B框后补全。 一、初听全曲 1. 完整聆听，感受快板的速度和强烈的节奏。
2. 尝试用简单的肢体动作参与音乐（如：搓手、抖动肩膀、轻轻跺脚）。 分段聆听 A段
1. 观察图谱，聆听时仔细捕捉快速密集的音符。
2. 跟老师用手在空中画锯齿状或波浪线的旋律线，模仿“颤抖”。
B段
1. 聆听对比，发现B段音乐情绪、速度的变化（稍有力或舒展）。
2. 用拍手或轻跺脚的方式参与B段律动。
（三）A'段
1. 辨识出A'段是A段主题的变体或重复。
2. 完成曲式结构填空卡纸：A - B - A'。 关注学生在初听后能否准确说出“快、冷、奔跑”等关键词，律动是否贴合音乐情绪。 能否准确描绘A段的“颤音”线；能否发现B段的情绪变化；能否成功在卡纸上搭建A-B-A'的结构。 确保整体聆听，建立初步印象；充分利用五年级学生好动的特点，用肢体感受音乐的律动，避免枯燥空谈。时间预设约7分钟。 紧扣课本P51的习题要求，通过画旋律线、填空等方式将抽象的曲式结构转化为直观的视觉体验，体现“做中学”。时间预设约15分钟。
拓 展 与 延 伸 1. 走进音乐厅：播放交响乐团现场演奏《冬》第一乐章的视频片段，简单介绍小提琴及乐队。
2. 文化链接：简单讲述维瓦尔第创作《四季》时，其实附有十四行诗。例如本乐章描写“人们在冰天雪地里奔跑、跺脚取暖”。
3. 完整表现：跟随完整视频，引导学生综合运用“画线、抱臂、跺脚”等方式参与完整欣赏。 1. 观看现场演奏视频，认识小提琴和管弦乐队的摆放和演奏姿势。
2. 聆听十四行诗与音乐结合，加深对乐曲的理解。
3. 综合运用刚才学到的动作，完整、有表现力地参与全曲互动。 观察学生能否被交响乐魅力吸引，并在完整表现中维持良好的参与度。 拓宽音乐视野，渗透音乐文化知识（巴洛克时期、标题音乐），引导学生从感性欣赏上升到初步的文化理解。时间预设约8分钟。
课 堂 小 结 亲爱的同学们，今天我们走进了一位伟大的意大利音乐家——维瓦尔第的音乐世界。
音乐虽然看不见、摸不着，但神奇的是，它却能让我们通过耳朵看到一幅幅生动的冬天画卷。希望同学们今后无论听什么音乐，都能用心去听，去想象，去发现音乐中的美。今天的音乐课到此结束，同学们再见！
教 学 反 思 本节课以维瓦尔第的《冬》第一乐章为素材，旨在引导五年级学生体验古典音乐的魅力。课后回顾教学过程，我有以下几点反思： 一、成功之处： 化抽象为具象，破解欣赏难点：本节课最大的难点在于理解“颤音、快速音符”对冬天形象的塑造，以及A-B-A'的曲式结构。我采用了“画旋律线”和“色块图谱”的方法，让学生在用笔画波浪线、用身体模拟颤抖的过程中，自发地感知到了音乐要素的作用。在搭建曲式结构时，孩子们能非常顺利地认出A段的再现，教学效果良好。 遵循课标，强调实践参与：避免了“老师讲、学生听”的枯燥讲授模式。我在整节课中设计了“听风画线”、“抱臂颤抖”、“跺脚奔跑”等一系列身体律动，让所有的学生都动了起来，课堂活跃，参与度极高。 教材挖掘深入，贴合课本：教学环节紧紧围绕课本第51页的练习题展开（听颤音、画旋律线、补全结构），做到了“用教材教”，落实了教学评价任务。 二、不足与改进方向： B段的对比聆听需更精准：在听辨B段与A段的不同之处时，由于学生沉浸在“寒冷”的情景中，听辨B段时容易混淆，部分学生觉得B段依然是“在发抖”。改进方法： 在B段聆听前，可以设置更明确的问题，比如“风停下来了吗？人们现在是在跑还是在躲？”，用具体的词汇引导他们聚焦音色的对比。 部分学生的律动与节奏脱节：在快速、密集的A段中，部分学生为了“模拟寒冷”而乱动，没有严格踩准4/4拍的节拍点。改进方法： 下次可以在律动开始前先带领学生拍手数拍子（1、2、3、4），找到稳定的速度感觉后再加入肢体动作。 拓展环节稍显仓促：由于分段聆听环节时间较长，最后的“走进音乐厅”视频观看和分享交流时间不足。今后可适当精简B段的体验时长，留出3分钟让学生安静地欣赏大乐队演奏的视频，感受巴洛克音乐的恢弘。 三、总结： 本课基本完成了预定目标，孩子们在“玩中学、动中听”，既感受到了音乐的美，也学习了音乐的知识。今后我将继续坚持用游戏化、体验化的方式去上欣赏课，提升学生的音乐核心素养。

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