资源简介

课 题 《茉莉花幻想曲》
课 型 欣赏课 课 时 共4课时第3 课时
设计人 审 批 人
目标确定的依据 1.基于课程标准的要求： 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“音乐与相关文化”及“创造”学习领域的要求，高年级学生应在聆听器乐作品的过程中，能够听辨音乐主题，感知音乐要素（如速度、力度、音色）的变化，理解音乐所表达的情感与形象。同时，鼓励学生运用多种方式（律动、想象、讨论）参与音乐体验，开阔音乐文化视野，增强对民族音乐作品的认同感。 2.教材分析： 《“茉莉花”幻想曲》是钢琴家、作曲家储望华创作的一首钢琴独奏曲，收录于人音版六年级教材中。该作品以江苏民歌《茉莉花》为音乐素材，通过娴熟的钢琴技法进行了丰富的变奏与发展。教材乐谱清晰展示了两个主题段落：主题Ⅰ为 1=A，慢板（ =60），优美地，保留了民歌原有的婉转与抒情；主题Ⅱ为 1=C，中板（ =92），调性与速度发生变化，情绪转向明快与轻盈。全曲作曲家多次运用离调、模进、四度和声叠置等创作技法，生动描绘了花园中茉莉花缤纷飘散、芳香四溢的动态情景。教材下方附有三个明确的聆听任务，旨在引导学生从“主题出现次数”、“风格对比”及“伴奏特点与情景联想”三个层面深度聆听。 3.学情分析： 六年级学生通过本单元前两课时的学习，已熟练演唱并感受了江苏《茉莉花》的旋律，对“民歌的变异性”有了初步认知。但面对纯器乐作品（尤其是钢琴幻想曲）时，他们的听辨能力仍处于发展阶段，注意力容易分散，往往难以捕捉音乐主题的变化与结构。同时，学生对“离调”、“模进”等专业术语理解困难。因此，本课需以“聆听问题”为抓手，引导学生将“耳朵”聚焦于旋律、速度与情绪的变化，结合肢体律动和想象，来辅助对器乐作品的理解。
学习目标 1.安静、专注地聆听钢琴独奏曲《“茉莉花”幻想曲》，能听辨出主题Ⅰ与主题Ⅱ在速度、情绪和色彩上的显著区别。 2.能够跟随音乐用画旋律线、简单的肢体律动等积极参与体验；能用哼鸣方式表现记忆深刻的主题旋律片段。 3.能根据教材提示的三个问题，描述音乐塑造的“茉莉花”形象与场景，了解中国民歌被改编成器乐作品的艺术价值。
学习重点 聆听并辨别《“茉莉花”幻想曲》中主题Ⅰ（优美婉转）和主题Ⅱ（明快轻盈）的旋律特点，感受速度变化对音乐形象的影响。
学习难点 能够通过聆听乐曲中钢琴伴奏的变化、色彩的转换（离调感觉），展开合理的音乐想象，理解用音乐描绘“茉莉花缤纷飘散”的动态情景，并用自己的语言表达出来。
教学方法 欣赏法、对比法、律动体验法、小组讨论法、想象联想法。
课前准备 1.多媒体课件（包含储望华简介、《茉莉花幻想曲》原版音频、核心主题旋律图谱等）。 2.钢琴、音响设备。 3.教材中三个聆听问题的放大展示板或任务卡。
评价任务 1聆听专注度：能否安静地聆听全曲，不打断别人的发言。 2.理解与辨析：能否准确说出主题Ⅰ和主题Ⅱ在速度、情绪上的不同，以及主题主题出现了几次。 3.表现与想象：能否通过身体律动或语言描述，表达出自己对钢琴描绘“茉莉花”场景的合理想象。
教学 环节 教师活动 学生活动 教学评价 活动评价 设计意图 含时间预设
激 趣 导 入 1. 播放江苏民歌《茉莉花》的单声部演唱音频，引导学生齐唱第一句。
2. 提问：“同学们，前面我们听了不同人声版本的《茉莉花》，那你们听过用钢琴弹出来的《茉莉花》吗？”
3. 引出课题：储望华的钢琴独奏曲《“茉莉花”幻想曲》。并出示钢琴演奏家的演奏姿态图片。 1. 跟随音频齐唱江苏《茉莉花》第一句，感受熟悉的旋律。
2. 积极思考，自由回答（如：钢琴弹出来的肯定很好听）。
3. 对即将欣赏的钢琴曲产生好奇心和期待。 评价学生能否迅速进入民歌的情境，对器乐改编作品是否抱有探索的积极性。 约4分钟。通过复习熟悉的旋律作为导入，建立新旧知识的连接，自然过渡到新作品，激发学生对“同一旋律用不同乐器演奏”的兴趣。
新 知 探 究 1. 初听全曲：播放《“茉莉花”幻想曲》全曲，提出任务：“听一听，这首钢琴曲里面有没有我们熟悉的《茉莉花》旋律？”
2. 聚焦主题Ⅰ：再次播放主题Ⅰ段落（1=A，慢板，优美地）。引导学生边听边用手在空中缓慢画旋律线。
3. 提问：“这个段落的音乐给你怎样的感受？速度是怎样的？” 1. 安静、专注地聆听全曲，在心中寻找熟悉的《茉莉花》旋律音调。
2. 跟随音乐缓慢地画旋律线，身体随音乐微微摇摆，感受慢板、优美的抒情意境。
3. 回答问题（感受：优美、安静、抒情；速度：慢）。 评价学生能否在钢琴织体中辨认出《茉莉花》的主题旋律，能否用合适的肢体语言表达出慢板、柔美的情绪。 约10分钟。以画旋律线和身体律动作为辅助手段，帮助学生直观感受“慢板、优美地”的速度与情绪特点，实现器乐欣赏中的“通感”体验。
1. 提出教材第2个问题：“接下来这段音乐，速度突然发生了什么变化？和刚才的主题Ⅰ有哪些不一样？”
2. 播放主题Ⅱ（1=C，中板， =92）。
3. 引导学生观察教材图谱，指出调号从1=A变为了1=C，速度从“慢板”变成了“中板”。
4. 引导学生进行对比讨论，并得出结论：主题Ⅱ变得轻快、跳跃，色彩更明亮，像是在花园中快乐起舞。 1. 带着问题专注聆听主题Ⅱ段落。
2. 观察乐谱，直观感受“速度和调性变化”带来的音乐色彩对比。
3. 小组讨论，分享自己的发现和感受（如：速度变快了，情绪变得活泼、欢快）。 评价学生是否能敏锐地捕捉到音乐速度和调式色彩的变化，能否说出两者在情绪上的明显差异。 约10分钟。 严格依据教材乐谱，引导学生从“速度”和“调性”两个维度进行对比聆听，培养学生对音乐要素的深度感知能力。
1. 引导学生注意乐曲后半段旋律的变化。提出教材第3个问题：“主题音乐出现时，钢琴伴奏有什么特点？让你联想到了怎样的情景？”
2. 结合参考资料对“离调、模进”的描写，用通俗易懂的语言启发：“你们听，音符像是被风吹散了，忽高忽低，忽明忽暗，就像是什么画面？”
3. 鼓励学生用简单的手势（如手指模仿花瓣飘落）来表现音乐的走向。 1. 专注聆听乐曲的变奏和展开部分，根据提示展开联想。
自由表达想象（如：仿佛看到了满园茉莉花随风摇曳、花瓣纷纷飘落、芳香四溢的景象）。
3. 跟随音乐，用手指表现“花瓣飘落”的动态画面。 评价学生能否在聆听中展开合理的联想，能否用比较生动的词汇描述出音乐描绘的“动态情景”。 约9分钟。将复杂的“离调、模进”等创作手法转化为贴近生活的自然想象——“风吹花瓣飘落”，降低欣赏难度。辅以手指律动，增强对音乐的沉浸体验，解决本课难点。
拓 展 与 延 伸 1. 组织学生分组展示：选择乐曲中最喜欢的一个段落（如主题Ⅰ或主题Ⅱ），用哼唱、画线律动、模拟弹琴等方式进行展示。
2. 提问：“同样的《茉莉花》旋律，从单声部歌曲变成了钢琴幻想曲，你们觉得这位作曲家赋予了它什么新的魅力？”
3. 鼓励学生课后聆听更多中国钢琴改编曲。 1. 小组选择聆听片段，讨论并排练展示方式。
2. 用自己喜欢的方式（哼唱旋律、模仿钢琴演奏动作等）自信大方地进行展示。
3. 表达自己的音乐审美观点（如：更有立体感、动态感）。 综合评价学生对这节课核心内容的掌握程度：听辨主题能力、情绪感知能力以及参与音乐活动的积极性。 设计意图： 约7分钟。以“小组合作为主”的展示方式，把“听”的输入转化为“演”的输出，巩固所学；通过提问升华民族音乐改编的价值，提升文化理解。
课 堂 小 结 师：同学们，今天我们聆听了储望华先生创作的钢琴独奏曲《“茉莉花”幻想曲》。我们不仅重温了熟悉的《茉莉花》主题旋律，更体验了它在速度和调式变化下带来的全新魅力。从“慢板、优美地”的深沉抒情，到“中板”的轻快明亮，再到之后音符的“花瓣飘落”般灵动摇曳，我们仿佛聆听了“一朵茉莉花”从含苞待放到随风摇曳的整个生命过程。这正是音乐的魅力，它能让熟悉的旋律焕发新的生命。希望大家多去聆听我们中国的钢琴音乐，感受中西结合的音乐之美。
教 学 反 思 【成功之处】 1.紧扣教材，问题导向：本节课的教学流程严格围绕教材图片中给出的三个核心问题展开。这三个问题起到了很好的“导赏”作用，引导学生在聆听时带有明确的目的性，有效提升了六年级学生音乐欣赏的专注度和深度。 2.化繁为简，降低门槛：面对《茉莉花幻想曲》中复杂的“离调、模进”等现代创作技法，没有生搬硬套音乐术语，而是将其转化为“忽明忽暗的色彩变化”、“花瓣飘落的动态情景”这类贴合小学高段学生心理特点的联想词，极大地降低了器乐欣赏的畏难情绪。 3视听结合，沉浸体验：配合慢板和中板的速度变化，分别设计了“缓慢画旋律线”和“模仿花瓣飘落”的律动，让原本静止的聆听过程变成了五官并用的沉浸式体验，课堂气氛活跃。 【不足与改进】 1.理论基础稍显薄弱：虽然用通俗语言解释了离调，但对于“主题Ⅰ出现了几次”这个问题，学生仅靠纯听容易数错。改进建议：在黑板上或课件上使用 “结构图示”（如：A段-变奏A1-过渡段-B段-变奏A2等块状图）并配以颜色变化同步展示。学生看着图示聆听，能够轻松地数出主题出现的次数。 2.钢琴替代课略少：本课纯粹是聆听，学生无法直接接触到钢琴。改进建议：如果学校音乐教室有钢琴，教师可以在讲完主题后，现场用钢琴弹奏一句“慢板”到“中板”的简短对比，这种现场的听觉震撼比播放录音更能吸引六年级学生的注意力。

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