资源简介

课 题 《嘎达梅林交响曲》
课 型 欣赏课 课 时 共4课时第4课时
设计人 审 批 人
目标确定的依据 1.基于课程标准的要求： 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“音乐与相关文化”及“创造”学习领域的要求，高年级学生应在聆听器乐作品的过程中，能够听辨音乐主题，感知音乐要素（如速度、力度、音色）的变化，理解音乐所表达的情感与形象。同时，鼓励学生运用多种方式（律动、想象、讨论）参与音乐体验，开阔音乐文化视野，增强对民族音乐作品与英雄事迹的认同感。 2.教材分析： 本课选自人音版六年级上册“悠扬民歌风”单元中的欣赏课。聆听内容为辛沪光创作的交响诗《嘎达梅林交响诗》（片段）。该作品以蒙古族民歌《嘎达梅林》为音乐素材，运用交响乐手法发展而成。教材乐谱清晰地展示了作品的主题旋律：1= B，4/4拍，柔板（ =58），忧伤、悲凉地，旋律宽广、抒情、深沉。教材设置了三个聆听任务：1.结合音色、速度、力度、调式等要素，理解音乐塑造的人物形象；2.听辨主题旋律在音乐中共出现了几次，并连线每次出现的主奏乐器（小提琴、中提琴、大提琴、圆号）；3.听辨除了主奏乐器，还有哪些乐器加入了主题旋律的演奏。这是一节将英雄故事与交响诗体裁、音色听辨紧密结合的深度欣赏课。 3.学情分析： 六年级学生通过本单元前几课时的学习，对少数民族音乐的情感色彩有了一定的基础。但在面对复杂的“交响诗”体裁时，他们对管弦乐队中不同弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的音色细微差别分辨能力仍然较弱。同时，由于《嘎达梅林》这首作品背后包含了悲壮的历史故事，学生需要教师在情感上给予充分的引导，才能在聆听过程中产生深刻的共情。因此，本课需以“英雄故事”为情感依托，以“连线任务”为听觉抓手，引导学生完成深层次的音乐赏析。
学习目标 1.聆听《嘎达梅林交响诗》，感受乐曲忧伤、悲凉、深沉的情绪基调，体会音乐所塑造的民族英雄形象与赞颂之情。 2.能够跟随音乐有感情地用“lu”音哼唱主题旋律，感受旋律的宽广与抒情。 3.能够听辨主题旋律在乐曲中出现的次数（共四次主要变奏），并准确完成教材任务：将四次出现的主奏乐器进行连线。 4.了解嘎达梅林为保护草原而英勇牺牲的英雄事迹，增强民族自豪感。
学习重点 感受乐曲《嘎达梅林交响诗》忧伤、悲凉、深沉的情绪，理解音乐所塑造的英雄形象。
学习难点 1.能够准确听辨主题旋律每次变奏出现时的主奏乐器音色（小提琴、中提琴、大提琴、圆号），并完成连线。 2.理解交响诗体裁中，不同乐器音色如何共同塑造同一音乐主题的不同侧面。
教学方法 情境创设法、对比聆听法、故事讲述法、任务驱动法。
课前准备 1.多媒体课件2.音响设备。
评价任务 1.聆听表现：能否安静、专注地聆听全曲，感受乐曲悲壮的基调和英雄的情感。 2.哼唱感知：能否用平稳、低沉的声音唱出主题旋律的开头乐句。 3.连线辨析：能否准确完成教材第30页任务2的连线，将第1-4次主题主奏乐器正确配对。
教学 环节 教师活动 学生活动 教学评价 活动评价 设计意图 含时间预设
激 趣 导 入 1. 播放一段内蒙古大草原的壮美风光，同时轻声讲述：“在美丽的科尔沁草原上，曾经有一位名叫嘎达梅林的英雄。为了保卫牧民的土地和草原，他带领人民奋起反抗，最终英勇牺牲。他的故事被编成了民歌，也被作曲家写成了一部不朽的交响诗。”
2. 引出课题：“今天，我们就来静静聆听这部伟大的作品——《嘎达梅林交响诗》。” 1. 观看草原视频，聆听英雄故事，内心对嘎达梅林产生崇敬。
2. 怀着严肃、崇敬的心态进入聆听学习。 观察学生的表情和神态，能否被英雄故事的悲壮氛围感染，进入肃穆聆听的状态。 约5分钟。通过“草原风光+悲壮故事”的直接导入，奠定了本节课“深沉、崇敬、悲壮”的情感基调，为理解交响诗的内涵做好心理铺垫。
新 知 探 究 初听全曲 1. 播放《嘎达梅林交响诗》主题片段（约1-2分钟）。
2. 提问：“这段音乐带给你什么样的情绪感受？如果用画笔来描绘，你会用什么颜色来形容它？”
3. 向学生介绍：这部作品由作曲家辛沪光创作，属于“交响诗”体裁。它不像《小看戏》那样欢快，而是在歌颂一位为了民族而牺牲的英雄。 初听全曲 安静、专注地聆听，初听感受音乐的忧伤、深沉与悲凉。
2. 自由发言表达情绪（如：悲伤、沉重、像在叹气、深褐色/暗红色）。
3. 了解作品创作的背景，加深对音乐情绪的理解。 评价学生能否在初次聆听时准确把握悲凉、深沉的音乐情绪，并以色彩或词语准确表达内心感受。 约5分钟。在英雄故事的情境下初听，强调音乐情绪与内心情感的深度碰撞。通过“用颜色描绘”的方式，促使学生将抽象的音乐情感具象化，建立深切的情感共鸣。
哼唱旋律与形象分析1. 导引任务1：出示教材乐谱，引导学生观察乐曲的调号（1= B）、拍号（4/4）、速度（柔板 =58）与情绪记号（忧伤、悲凉地）。
2. 画线与模唱：教师用钢琴弹出主题旋律，引导学生用手在空中画出旋律的起伏线条，并跟随用“lu”音有感情地哼唱。
3. 形象讨论：提问：“结合音乐的速度、力度和调式，想一想乐曲塑造了怎样的人物形象？”（引导学生说出：不屈、坚定、深沉、悲壮）。 哼唱旋律与形象分析 阅读乐谱，记录关键的调式、速度与情绪信息。
跟琴哼唱主题旋律，用手画旋律线，体会旋律的宽广、起伏与深沉感。
3. 结合音乐要素，讨论并表达对英雄形象的理解。 评价学生能否通过哼唱和画线来体验旋律的悲壮感，能否用适当的语言（如不屈、悲壮）描述乐曲塑造的人物形象。 约10分钟。通过“看谱-画线-哼唱-讨论”的步骤，让学生完整经历对音乐主题的解构与重构，升华对英雄形象的认知。
分段聆听与乐器连线1. 导引任务2：出示教材连线练习。
2. 教师提示：“请同学们仔细聆听。这段主题旋律在音乐中多次出现，但每次的主奏乐器都不一样。第1次、第2次、第3次、第4次，分别是由什么乐器演奏的？”
3. 分段精听：教师分段播放音频（四次主奏），用语言提示“现在听到的是第X次主题”，引导学生关注音色的变化（小提琴-明亮柔美；中提琴-醇厚深沉；大提琴-宽广深情；圆号-庄严宏伟）。
4. 指导学生完成连线（1-小提琴；2-中提琴；3-大提琴；4-圆号），并在空余时间补充任务3：“除了主奏乐器，你还能听到哪些乐器在衬托？”（提示弦乐组、木管组等）。 分段聆听与乐器连线1. 带着明确的连线任务，全神贯注地聆听每次主题的出现。
2. 根据教师对音色的提示，准确判断每次出现的主奏乐器。
3. 在教材或草稿纸上完成连线，并说出除了主奏乐器外，还有伴奏乐器的音色变化。 评价学生能否准确将每次主题的出现与相应的乐器（小提琴、中提琴、大提琴、圆号）连线，能否在聆听中敏锐捕捉乐器音色的变化。 约15分钟。通过“视听结合”的方式，将交响诗中最考验听辨能力的“主题变奏与音色辨析”转化为有梯度的填空连线，有效培养了高年级学生的音乐听觉能力与专注力。
拓 展 与 延 伸 1. 播放一段经过改编的、由马头琴演奏的《嘎达梅林》民歌旋律。
2. 提问：“马头琴是蒙古族最具代表性的乐器。听完马头琴的演奏，再对比今天我们听的交响诗，你有什么感受？”
3. 总结：“无论是西洋管弦乐还是民族马头琴，它们都在讲述同一个英雄故事，表达着蒙古族人民乃至全中国人民对英雄的崇敬与怀念。” 1. 聆听马头琴演奏的《嘎达梅林》，感受那如泣如诉的浓郁民族风味。
2. 与交响诗版本进行对比，谈谈自己的感受（如：马头琴更让人想哭，管弦乐更宏大壮丽）。
3. 深刻理解民族音乐文化中蕴含的精神力量。 综合评价学生对于中西乐器不同表达方式的感知与理解能力，能否对音乐背后的人文精神产生深刻的共鸣。 约5分钟。进行“中西对比”拓展，引入蒙古族代表性乐器马头琴的音色。通过对比，让学生深刻理解同一主题在不同乐器下的不同表现力，同时升华对民族英雄的敬意。
课 堂 小 结 今天，我们走进了一部深沉而伟大的交响诗。作曲家辛沪光用音乐的画笔，让英雄嘎达梅林的悲壮故事在弦乐与管乐的交响中得到了永生。我们聆听了旋律的宽广与起伏，也学会了在交响乐中识别小提琴、中提琴、大提琴和圆号各自独特的音色。同学们，音乐不仅能带来快乐，也能让我们铭记历史，缅怀英雄。希望大家通过这节课，不仅记住《嘎达梅林》的旋律，更能铭记为家国奉献的英雄们！
教 学 反 思 【成功之处】 情感烘托到位，化悲为敬：本节课没有一上来就进行枯燥的乐器听辨，而是用“英雄故事”串联始终。从课前的草原与英雄导入，到分段聆听时的每一次乐器登场，都紧密围绕着“歌颂英雄”这一主题，使音乐欣赏的过程变成了“聆听英雄心声”的过程，极大触动了学生的情感。 有梯度的听辨策略：面对“弦乐器组音色辨识”这一高难度任务，采取了“先唱旋律-再听音色-最后配对”的减法策略。鼓励学生在每次聆听时先聚焦唯一的“主奏乐器”，避免了在复杂的交响音响中迷失方向，同时借助连线题巩固了听辨结果。 对比视角开阔视野：拓展环节引入了马头琴版本的《嘎达梅林》，其如泣如诉的音色与交响诗的宏大悲壮形成了鲜明而强烈的对比，使学生瞬间理解了“民族魂”与“交响乐”完美融合的艺术魅力。 【不足与改进】 长时段聆听的疲劳控制：由于交响诗节奏缓慢、情绪深沉，四、五次主题变奏的聆听容易让部分学生感到疲惫。改进建议：在每次主题变奏的间隙，可以加入简短的“律动式提示”，如让学生用手势模仿“大提琴拉弓”的动作，或随着圆号的力度轻微晃动身体，通过微小的肢体律动来保持听觉的新鲜感。 乐器音色的具象化辅助：仍有部分学生混淆小提琴与中提琴的音色。改进建议：可以在听辨之前，用两张不同的图片（或两个不同的角色扮演）来代表这两种乐器，如“小提琴：像一位柔美的少女；中提琴：像一位深沉的青年”，帮助学生建立音色与人物形象的对应关系，降低听辨难度。

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