资源简介

课 题 《丢丢铜仔》
课 型 欣赏课 课 时 共4课时第1 课时
设计人 审 批 人
目标确定的依据 1.基于课程标准的要求： 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“音乐与相关文化”及“创造”学习领域的要求，高年级学生应在聆听器乐作品的过程中，能够听辨音乐主题，感知音乐要素（如速度、力度、音色）的变化，理解音乐所表达的情感与形象。同时，鼓励学生运用多种方式（律动、想象、讨论）参与音乐体验，开阔音乐文化视野，增强对民族音乐作品的认同感。 2.教材分析： 《丢丢铜仔》是作曲家赵咏山根据台湾宜兰民谣《丢丢铜仔》改编的民族管弦乐曲。 1=C，2/4拍，快速、明朗地，全曲充满律动的趣味。这首乐曲由二胡、柳琴、唢呐等民族乐器连接担任主旋律的演奏，展现了不同风格的情趣。并设置了四项学习任务：1. 民歌旋律分别出现在乐曲的哪几个乐段；2. 歌词中的“丢丢”在乐曲中是如何表现的；3. 比较两个主题旋律的特点；4. 在方框内写出乐曲结构。这是一节融合乐器音色听辨、曲式结构分析与文化理解于一体的深度欣赏课。 3.学情分析： 六年级学生身心发展正处于由幼稚趋向自觉的过渡期，求知欲和好奇心强，他们对新鲜事物充满探索欲。音乐基础知识较为扎实，对各种音乐要素和体裁有一定了解，也具备了一定的乐器音色听辨能力。但是，面对由民谣改编的复杂民族管弦乐以及表达“两岸情深”的特定文化背景时，他们对乐曲结构的整体把握和深层情感的体验仍需教师搭建桥梁。因此，教学中需通过猜谜游戏、地形地图展示、聆听对比等方法，激发兴趣，深化认知。
学习目标 1.聆听民族管弦乐《丢丢铜仔》，感受乐曲轻快、明朗的音乐情绪和风趣幽默的台湾民谣风格。 2.能跟随音乐模唱主题旋律，积极参与听辨主奏乐器（二胡、柳琴、唢呐等）的实践活动。 3.了解台湾宜兰民谣背景及“丢丢铜”的含义；知道《丢丢铜仔》是两岸同根同源的文化体现，激发对祖国统一的期盼之情。
学习重点 聆听并感受民族管弦乐《丢丢铜仔》不同主题的旋律特点与情绪变化；知道乐曲的主奏乐器是二胡，并能说出每段主题旋律的音乐特点。
学习难点 准确听辨二胡、柳琴、唢呐等不同主奏乐器的音色；能看懂教材的曲式结构，完成乐曲结构方框的填空任务。
教学方法 游戏导入法、听觉体验法、对比赏析法、律动体验法。
课前准备 1.多媒体课件 2.音响设备。
评价任务 1.聆听表现：能否安静、专注地聆听全曲，并用准确的语言描述对乐曲“轻快、明朗”情绪的初步感受。 2.音色听辨：能否准确说出主奏乐器（二胡），并听辨出第二段落及中间变奏中出现的乐器（柳琴、唢呐）音色。 3.结构掌握：能否理解“丢丢铜”的拟声含义，并顺利填写教材的乐曲结构方框填空。
教学 环节 教师活动 学生活动 教学评价 活动评价 设计意图 含时间预设
激 趣 导 入 1. 猜谜游戏：“同学们，我们先来玩一个猜谜游戏。‘圆筒脚儿身细长，各种歌儿都会唱，假如音调唱不准，扭我耳朵来商量。’猜猜它是哪种乐器？”
2. 揭晓谜底（二胡），并简介二胡圆润柔和、优美动听的音色特点。
3. 复习旧知：“我们之前学过很多台湾歌曲，比如《一只鸟仔》、《外婆的澎湖湾》，你们还记得吗？那今天咱们就顺着音乐的足迹，走进宝岛台湾。”
4. 出示宜兰地形图，引出课题：“今天我们要欣赏的乐曲，名字叫《丢丢铜仔》。” 1. 积极参与猜谜游戏，动脑思考并回答（谜底：二胡）。
聆听二胡的音色特点，加深对民族乐器的印象。
跟唱或回忆熟悉的台湾歌曲旋律，唤醒音乐记忆。
4. 观看宜兰地形图，带着好奇进入音乐欣赏。 观察学生猜谜的反应速度和准确率，以及复习旧知时的参与热情，能否迅速被导入情境。 约5分钟。用“猜谜游戏”直接引出主奏乐器二胡，通过复习熟悉的台湾歌曲自然过渡到新课，结合宜兰地形图的图文展示，为深入了解乐曲的创作背景做好铺垫，衔接生动巧妙。
新 知 探 究 初听全曲与背景介绍1.初听全曲：播放民族管弦乐《丢丢铜仔》全曲。提问：“请同学们认真聆听，这首乐曲的主奏乐器是什么？带给你怎样的情绪感受？”
2.揭示课题：“这首由二胡主奏的乐曲，就是民族管弦乐《丢丢铜仔》。”
3.背景探究：“这首乐曲来源于台湾宜兰的民谣。两百多年前，伐木工人在运送木材回家的路上，常常边走边唱。歌中的‘丢丢铜’是象声字，模拟的是山洞里的滴水声。” 初听全曲与背景介绍1. 安静、专注地聆听全曲，在脑海中捕捉主奏乐器的身影，感受乐曲轻快、明朗的情绪。
知道乐曲的名称与体裁（民族管弦乐）。
3. 了解《丢丢铜仔》背后的民间故事与地理背景，理解“丢丢铜”的真正含义。 评价学生能否在初听时准确捕捉到主奏乐器（二胡）的音色，能否用“轻快、明朗、活泼”等词语描述乐曲的情绪。 约7分钟。通过初听奠定学生对乐曲的整体印象，接着通过背景知识（伐木工与山洞滴水）的讲解，将抽象的“丢丢铜”一词具象化，为接下来的分段分析奠定了文化与情感基础。
分段聆听与曲式探究1.分段聆听主题一：播放第一乐段。提问：“这段音乐给你怎样的感觉？表现了什么场景？”（引导学生关注二胡音色，联想轻快、愉悦赶路的场景）。
2.引出任务1与2：引导学生翻看教材，讲述：“大家看任务1和任务2。‘丢丢铜’的歌声是在哪个乐段唱响的？它在乐曲中是怎么表现的？”（引导学生体会滑音与衬词的欢快）。
3.聆听主题二与对比：播放第二乐段。提问：“这段旋律的主奏乐器发生了怎样的变化？加入柳琴和唢呐后，音乐情绪和主题一有什么不同？”
4.引出任务3与4：“请大家小组讨论，对比一下两个主题的特点，并完成教材下方的曲式结构方框填空。” 分段聆听与曲式探究 1.带着问题聆听第一乐段，体会二胡带来的欢快与明朗。
结合教材第45页的任务1和2，讨论并回答“丢丢”旋律在乐曲中的位置及其俏皮、生动的表现手法。
聆听第二乐段，听辨柳琴、唢呐等乐器的加入，感受不同乐器带来的情绪变化。 4. 小组合作，对比主题一与主题二的不同（如主奏乐器、音区高低、情绪强弱等），并填写乐曲结构框（一、二、一）。 评价学生能否准确找出民歌旋律所在的乐段，能否听辨出第二段乐器音色的改变，以及能否正确完成乐曲结构的方框填空。 约15分钟。通过“分乐段聆听—对比乐器音色—完成结构填空”的递进式探究，将复杂的民族管弦乐结构清晰化，有效提升学生的音乐听辨能力与曲式分析能力。
拓 展 与 延 伸 1.拓展欣赏：播放合唱版或舞蹈版《丢丢铜仔》视频。提问：“用歌声和舞蹈来表现《丢丢铜仔》，又有什么不同的感受呢？”
2. 引入情感：“同学们，虽然台湾海峡一水相隔，但两岸人民同根同源，血脉相连。这首充满律动和乡愁的民谣，就是最好的证明。”
3. 播放歌曲《2035去台湾》片段，激发学生期盼祖国统一的美好愿望。 1. 欣赏合唱与舞蹈版本，感受跨艺术形式的丰富表现力。
聆听教师情感引导，体会两岸人民的深厚情谊。
3. 跟随音乐轻声哼唱，表达对两岸团圆的美好期盼。 察学生在拓展环节中的视听专注度，以及在情感升华时能否产生共鸣，是否理解“同是一家人”的主题。 约8分钟。通过合唱与舞蹈版本拓宽艺术视野，加深对乐曲律动感的印象。配合《2035去台湾》的拓展，将本课的情感从音乐欣赏升华至对祖国统一的期盼，直击单元核心主题。
课 堂 小 结 今天，我们随着民族管弦乐《丢丢铜仔》的轻快旋律，走进了台湾宜兰的大山深处，聆听了那段“山洞滴水”的美妙回声。我们不仅记住了主奏乐器二胡那优美圆润的音色，听辨了柳琴与唢呐的加入，还成功挑战了教材里的“曲式结构”大比拼！更重要的是，我们感受到了——无论相隔多远，两岸人民永远同根同源、血脉相连。让我们共同期待祖国早日统一，两岸同胞早日团圆的时刻！
教 学 反 思 【成功之处】 1.巧设谜题，兴趣前置：导入环节采用“猜乐器”的谜语游戏，既巧妙自然地引出了本节课的主奏乐器“二胡”，又瞬间打破了六年级学生容易出现的“内敛”状态，激活了课堂气氛。 2.任务驱动，教材落地：本节课的教学逻辑严格遵循教材的四个任务。从“寻找位置”到“对比音色”，再到“曲式填空”，四个任务就像四根导听线，牵引着学生一步步完成对这首民族管弦乐的深度解析，实现了“用教材教”。 3.情感共鸣，升华主题：在拓展环节融入《2035去台湾》的歌曲，巧妙地将音乐艺术欣赏与家国情怀教育融合，既拓宽了学生的音乐文化视野，又激发了深深的民族认同感和对祖国统一的热切期盼。 【不足与改进】 1.结构填空的画图辅助：在“曲式结构填空”环节中，部分学生可能会对“主题一、主题二、再现”的图式结构感到抽象。改进建议：可以在黑板上直接用彩色粉笔绘制“A-B-A”的图形结构，或者用简单的“ 2.乐器音色的直观联结：二胡、柳琴、唢呐的音色对六年级学生来说区分起来仍有一定难度。改进建议：在进行分段听辨时，可以用具体的“动作模仿”来辅助记忆，如模拟二胡拉弓、模仿柳琴弹拨、用肢体表现唢呐高亢的吹奏，让乐器的音色与身体律动建立直观联系。

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