资源简介

课 题 《阿里山的姑娘》
课 型 欣赏课 课 时 共4课时第4 课时
设计人 审 批 人
目标确定的依据 1.基于课程标准的要求： 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“音乐与相关文化”及“创造”学习领域的要求，高年级学生应在聆听器乐作品的过程中，能够听辨音乐主题，感知音乐要素（如速度、力度、音色）的变化，理解音乐所表达的情感与形象。同时，鼓励学生运用多种方式（律动、想象、讨论）参与音乐体验，开阔音乐文化视野，增强对中外音乐作品的审美感知与认同感。 2.教材分析： 本课是人音版六年级上册第五单元“同是一家人”中的欣赏课。聆听内容为鲍元恺根据经典歌曲《阿里山的姑娘》（又名《高山青》）改编的管弦乐小品，1=F，快板。改编后的管弦乐保留了原民歌质朴优美的旋律，由铜管、木管、弓弦等各种乐器声部轮流主奏，音色由幼细到柔和，再到深厚，首尾以热烈狂放的乐队合奏收尾，完美地将中国原味民歌与西洋交响乐创作技法融为一体。教材明确布置了三个核心任务：1. 聆听全曲，记录各主题出现的顺序并写出主奏乐器；2. 创编两小节的节奏为主题Ⅰ伴奏；3. 对比歌曲版与管弦乐版，谈谈喜爱的表现形式。这是一节集音色听辨、节奏创编与形式对比于一体的深度欣赏课。 3.学情分析： 六年级学生对于音乐的乐句、乐段结构已有一定的辨析能力，对管弦乐也有了一些初步的接触。然而，由于年龄的增长和个性的内敛，他们在音乐课堂上的表现可能会显得较为含蓄，不容易主动表达。在面对“将纯人声民歌改编为大型管弦乐曲”这种中西合璧的作品时，他们需要教师提供清晰的听觉抓手（如分段聆听、乐器辨识），才能准确把握音乐的层次与魅力。
学习目标 1.聆听管弦乐《阿里山的姑娘》，感受乐曲欢快明朗、热情质朴的整体情绪，体会音色由柔美到热烈的转变与层次变化。 2.能听辨出管弦乐合奏中不同段落的主奏乐器（铜管、短笛、弓弦乐器），并能运用打击乐器或创编简单的节奏型为主题Ⅰ伴奏。 3.对比歌曲版与管弦乐版，理解西洋管弦乐如何表现中国民歌的韵味，感受两岸人民同根同源、血脉相连的深厚情感。
学习重点 分段聆听管弦乐《阿里山的姑娘》，准确听辨出不同乐段中主奏乐器的音色变化，感受乐曲从柔和到热烈的音乐情绪发展。
学习难点 能够根据教材的任务要求，准确记录各主题出现的顺序及主奏乐器，并能说出歌曲版与管弦乐版的不同感受。
教学方法 对比聆听法、律动体验法、任务驱动法、合作探究法。
课前准备 1.多媒体课件（包含阿里山风情视频、管弦乐《阿里山的姑娘》各段落音频与完整版、歌曲版原唱）。 2.音响设备。 3.打击乐器（沙锤、双响筒、铃鼓等，或可用拍手、拍腿代替）。
评价任务 1.聆听表现：能否安静专注地聆听乐曲，并用准确的语言描述对乐曲“欢快、热情”情绪的初步感受。 2.音色听辨：能否准确听辨出第一段落（铜管乐器）、第二段落（短笛）、第三段落（弓弦乐器）不同的主奏乐器音色。 3.创编与对比：能否创编出合理的两小节节奏为主题Ⅰ伴奏，能否用对比分析的眼光看待歌曲版与管弦乐版。
教学 环节 教师活动 学生活动 教学评价 活动评价 设计意图 含时间预设
激 趣 导 入 1. 播放歌曲版《阿里山的姑娘》伴奏，带领学生简单回顾并跟唱。“同学们，上一节课我们学习了高山族民歌《阿里山的姑娘》，大家还记得它优美抒情的旋律吗？”
2. 设问衔接：“如果我说，这么优美抒情的民歌，不仅能一个人唱，还能用整整一个百人的西洋管弦乐队来演奏，你们想听听看是什么效果吗？”
3. 引出课题：“今天，我们就要欣赏由作曲家鲍元恺改编的管弦乐《阿里山的姑娘》。” 1. 跟唱或回顾歌曲版《阿里山的姑娘》的旋律，唤醒对原曲的印象。
2. 带着对“管弦乐版”的好奇心，进入欣赏情境。 观察学生能否迅速回忆歌曲版的旋律，并表现出对管弦乐改编版本的期待。 约5分钟。通过复习歌曲版旋律自然过渡到管弦乐版，形成强烈的“新旧”对比预期，瞬间抓住学生的注意力，衔接生动自然。
新 知 探 究 初听全曲与背景感知1.初听全曲：播放管弦乐《阿里山的姑娘》全曲。提问：“这段由管弦乐队演奏的音乐，带给你怎样的感受？它和我们唱过的歌曲版相比，有什么不一样？”
2. 作者介绍：“这首管弦乐小品由作曲家鲍元恺编写。他巧妙地将中国民歌的旋律与西洋交响乐的创作技法融合在一起。” 初听全曲与背景感知 安静、专注地聆听全曲，初步感受管弦乐带来的丰富音色与热烈情绪。
2. 自由表达初听感受（如：更加气势磅礴、声音更加丰富、乐器很多）。
3. 了解鲍元恺及作品背景。 评价学生能否在初听时捕捉到管弦乐“丰富、热烈、层次丰富”的特点，能否感受到西洋乐器演绎中国民歌的独特韵味。 约7分钟。通过初次整体聆听，让学生在头脑中建立起管弦乐版的整体音响印象，为接下来的分段深度听辨打下基础。
分段聆听与任务填图
1.引出任务1：出示教材任务1。提问：“乐曲并不是从头到尾都一样，它分成了几个段落，而且每段的主奏乐器都不一样。请大家根据提示，仔细聆听。”
2. 分段精听：
（1）聆听第一乐段：提问：“这一段主要由什么乐器主奏？给你什么样的感觉？”（铜管乐器，气势磅礴、热情）。
（2）聆听第二乐段：“听，乐器变了，这段旋律轻快灵动、明亮俏皮，是谁在演奏？”（短笛/木管乐器）。
（3）聆听第三乐段：“声音又变得温柔抒情了，这里加入了什么乐器？”（弓弦乐器，柔美舒展）。
3. 检查落实：引导学生完成教材任务1的乐器名称填写。 分段聆听与任务填图1. 明确任务要求，带着问题聆听。
分段专注聆听，听辨不同乐器的音色，感受情绪的变化。
3. 结合自己的听辨结果，在教材的方框中填入主奏乐器的名称（铜管乐器、短笛/木管、弓弦乐器）。 评价学生能否准确听辨出不同段落的主奏乐器音色（铜管的雄壮、短笛的轻快、弓弦的柔和），并准确完成教材任务的填写。 约12分钟。通过“分段落精听—辨别音色—听辨填写”的步骤，将抽象的管弦乐结构清晰化，提高学生对西洋管弦乐队音色的辨识能力。
节奏创编与对比分析1.引出任务2：出示教材任务2。“我们已经熟悉了主题旋律，接下来请同学们为主题Ⅰ创编两小节的节奏。”
2. 实践指导：引导学生用拍手或打击乐器（如双响筒）创编，要求节奏欢快、富有弹性。
3. 引出任务3：“最后，请大家对比歌曲版和管弦乐版《阿里山的姑娘》。你更喜欢哪种表现形式？为什么？”
4. 引导学生从乐器、情绪、氛围等方面进行对比讨论。 节奏创编与对比分析1. 观察教材任务2的节奏框，尝试设计2小节富有律动感的节奏型。
用拍手或打击乐器，分组尝试为管弦乐版的主题Ⅰ伴奏。
小组讨论，对比分析两种表现形式：人声的直接亲切 vs 管弦乐的丰富立体。
4. 分享自己的观点与喜爱的理由。 综合评价学生的节奏创编能力，以及在对比讨论中能否准确表达出两种不同音乐表现形式带来的不同感受。 约10分钟。落通过“节奏创编”落实创意实践，通过“对比讨论”提升批判性思维与审美感知，深刻理解中西交融的艺术魅力。
拓 展 与 延 伸 1.舞蹈拓展：“管弦乐版的音乐非常有动感，我们也学着高山族同胞的样子，跟着音乐跳起来吧！”
2. 指导学生用简单的动作（如左右律动、手臂波浪）跟着音乐展示。
3. 综合展示：鼓励部分学生用打击乐节奏伴奏，部分同学律动，体验“小型管弦乐联欢”。 1. 跟着音乐，用简单的肢体律动感受节奏与热情。
2. 部分小组选择用打击乐伴奏，部分小组选择舞蹈律动。
3. 进行综合展示，感受管弦乐带来的节日般的热闹氛围。 观察学生在综合展示环节的积极性、合作意识，以及能否在愉悦的活动中结束本课。 约6分钟。将欣赏与参与相结合，通过加入简单的律动与打击乐，满足六年级学生爱动、爱表演的心理，将课堂气氛推向高潮，深化对“同是一家人”主题的情感体验。
课 堂 小 结 今天，我们经历了一场中西合璧的音乐旅程。从《阿里山的姑娘》优美的歌声，到鲍元恺先生用管弦乐编织出的宏大音画，我们不仅用耳朵辨别出了铜管、短笛、弓弦乐器在乐曲中扮演的不同角色，还亲手创编了节奏，为音乐伴奏。这节课让我们深刻感受到：高山族的旋律是中国的，但交响的舞台是世界的。音乐就像一座桥梁，它让两岸同胞的心通过旋律紧紧相连，让我们体会到——海峡两岸永远都是同是一家人！
教 学 反 思 【成功之处】 1.视听结合，对比鲜明：本节课巧妙地利用了“新旧对比”的策略。从课前的歌曲版“重逢”，到管弦乐版的“初听”，再到分段精听，学生在强烈的对比中自然而然地感受到了西洋管弦乐改编中国民歌的奇妙之处，课堂充满了新鲜感与探索欲。 2.任务驱动，层层递进：严格按照教的三个任务构建课堂主干。从“听音填乐器”（任务1）到“创编节奏型”（任务2），再到“对比谈感受”（任务3），三个任务如同三个台阶，带领学生由浅入深地走进了管弦乐的内部世界。 3.全员参与，实践落地：在节奏创编环节，由于巧妙地使用了拍手和简单的打击乐器，让原本容易走神的欣赏课瞬间变成了“全员大合奏”，极好地契合了“创编与活动”的课标要求。 【不足与改进】 1.乐器音色的辨析深度：三个段落的乐器辨别，由于音频时间较短，部分音准较弱的学生可能无法瞬间对应乐器名称。改进建议：在分段聆听前，可以先播放一两秒该乐器的经典独奏音色，让学生建立听觉“锚点”，再去听辨乐曲段落，降低难度。 2.节奏创编时的节拍同步：部分学生在创编节奏后，可能无法与管弦乐完美同步。改进建议：在学生展示节奏前，可以先让全班跟着音乐拍两遍小节拍（打四四拍的律动），稳定速度，再引入创编的节奏型，确保合奏的整齐与美感。

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