资源简介 课 题 《日出》课 型 欣赏课 课 时 共4课时第4课时设计人 审 批 人目标确定的依据 1.基于课程标准的要求: 依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中“感受与欣赏”、“音乐与相关文化”及“创造”学习领域的要求,高年级学生应在聆听器乐作品的过程中,能够听辨音乐主题,感知音乐要素(如速度、力度、音色)的变化,理解音乐所表达的情感与形象。同时,鼓励学生运用多种方式(律动、想象、讨论)参与音乐体验,开阔音乐文化视野,增强对音乐作品的审美感知与表现能力。 2.教材分析: 本课选自人音版六年级上册第六单元“七色光彩”中的欣赏课。聆听曲目为美国作曲家格罗非创作的《大峡谷组曲》第一乐章《日出》。乐曲的引子(由长笛、双簧管奏出鸟鸣)、主题乐句(“1=E,6/4拍,行板”)以及乐队的全奏。乐曲结构清晰,通过音乐力度(p→f)的逐渐增强,描绘了清晨大峡谷从朦胧寂静到太阳破空而出、光芒万丈的壮丽景象。教设置了三个核心任务:1. 聆听音乐,填写三个场景分别由哪些主要乐器演奏,力度是如何变化的;2. 唱一唱两个旋律片段,讨论它们在乐曲中是如何呈现的;3. 与同伴合作,运用合适的造型、律动或舞蹈动作,随音乐表现大峡谷日出时的景色变化。 3.学情分析: 六年级学生在欣赏管弦乐作品时已经掌握了一定的基本技能,能对乐曲的力度、速度以及基本情绪变化进行分析。但面对《日出》这样节奏缓慢、变化细腻的描绘性音乐,他们在准确理解“力度变化与场景描写的关系”上仍有难度。同时,学生对管弦乐队中不同乐器组(如木管组、铜管组、弦乐组)的综合运用与音色辨识能力仍需提升。因此,教学中需采用“画面联想、分段聆听、仿声律动”等策略,引导学生从感官感知走向理性分析。学习目标 1.聆听管弦乐《日出》,感受乐曲由静谧到辉煌的音乐情绪变化,想象并描述音乐所描绘的“大峡谷日出”壮丽景色。 2.能随音乐哼唱主题旋律,用肢体律动或舞蹈动作表现音乐中力度的变化。 3.了解《大峡谷组曲》的创作背景;能够说出乐曲中力度的变化(渐强)及其在描绘日出景象中的作用。学习重点 聆听并感受《日出》中音乐力度的变化与太阳冉冉升起景象的对应关系,体验音乐描绘自然景观的魅力。学习难点 能够准确听辨乐曲中不同段落的主奏乐器及乐器组(如鸟鸣——长笛、双簧管;乐队全奏——铜管+弦乐),并理解力度变化(p→f)对音乐形象的塑造作用。教学方法 情境创设法、对比聆听法、联想体验法、律动参与法。课前准备 1.多媒体课件(包含大峡谷风光视频、《日出》分段音频与完整版)。 2.音响设备。评价任务 1.聆听表现:能否安静、专注地聆听乐曲各部分,感受并说出音乐从静谧到辉煌的情绪变化。 2.力度与乐器听辨:能否准确说出乐曲中力度的变化(由弱到强),能否听辨出主要场景中的主奏乐器(长笛、双簧管、铜管、弦乐)。 3.律动展示:能否通过身体律动或造型,表现音乐力度与画面的变化。教学 环节 教师活动 学生活动 教学评价 活动评价 设计意图 含时间预设激 趣 导 入 1. 播放一段壮丽的科罗拉多大峡谷的风光视频(静谧的黎明)。2. 提问:“同学们,你们知道大峡谷吗?你们见过真正的日出吗?从漆黑一片,到东方泛白,再到金光万丈,这种变化是怎么一步步发生的?”3. 引出课题:“今天,我们就跟随美国作曲家格罗非的脚步,用耳朵去‘看’一场大峡谷的《日出》。” 1. 观看视频,感受大峡谷的辽阔与壮观,被黎明前的宁静吸引。2. 思考并描述“日出”的过程(从天黑到微亮,再到光芒万丈)。3. 带着对“音乐如何描绘日出”的好奇进入聆听。 观察学生能否通过视频与问题,迅速建立起对“大峡谷日出”的视觉与情感联想。 约5分钟。通过大峡谷风光视频直接切入主题,让学生直观感受自然奇观,为理解音乐描绘“从静到动”的过程做铺垫,衔接自然生动。新 知 探 究 初听全曲与力度感知1. 初听全曲:播放《日出》全曲,同时用简笔画在黑板描绘太阳升起的轮廓。提问:“大家闭上眼睛听,随着音乐的进行,你感受到了怎样的一幅画面?音乐在力度上是怎样变化的?”2. 学生分享:引导学生用“由弱到强”、“越来越辉煌”来形容力度的变化。3. 引出任务1(部分):“在音乐中,这种力度是通过什么记号表现出来的呢?一般是什么字母?请大家翻到教材任务1。” 初听全曲与力度感知 安静、专注地聆听全曲,感受乐曲从宁静到气势磅礴的宏大叙述。2. 分享聆听感受(如:太阳慢慢升起来了,刚开始很安静,后来金光四射;音乐越来越响亮)。3. 观察教材任务1,了解力度记号的表达。 评价学生能否在初听时准确把握乐曲“由弱到强”的整体力度变化趋势。 约7分钟。通过初听建立整体印象,抓住“力度变化”这一核心要素,为后续分段精听做铺垫。分段精听与场景对应1. 引子部分:“天还没亮的时候,是谁唤醒了大地?”播放引子部分,引导学生听出“鸟鸣声”(长笛、双簧管)。“乐器配器与力度变化有什么联系?”2. 第一部分:“太阳刚刚露出地平线,光线推开了云彩。乐曲的主题出来了,让我们一起来跟着琴声模唱这个优美的旋律。这时大地的颜色是朦胧的,力度是______(p/弱)?”3. 中间部与再现部:“太阳越升越高,乐队开始全奏,铜管和弦乐加入了,音乐变得更加热烈、辉煌。这时力度变成了______(f/强)?”4. 尾声:“当太阳完全升起,音乐达到了最辉煌的顶点。” 分段精听与场景对应 聆听引子,辨别长笛、双簧管的鸟鸣声,初步建立乐器与形象的联系。跟琴轻声哼唱主题旋律,感受旋律的优美与舒展。讨论此段落的力度(p)。聆听中间部与再现部,感受音色的加厚(木管、铜管、弦乐齐奏)与力度的增强(f)。4. 感受尾声“急板”带来的辉煌感。 评价学生能否准确听出引子中的鸟鸣(长笛/双簧管),能否准确说出不同乐段对应的力度变化(p→f)。 约12分钟。 通过“模唱主题”加深印象,通过“分段力度的对应填空”落实任务1的核心要求。填空练习与难点突破1. 引出任务1(完整):“请同学们完成教材任务1。将三个场景(晨破微露、冉冉升起、光芒万丈)对应的主要乐器、力度记号和力度变化填进去。”2. 引出任务2:“大家看,教材还有两个旋律片段(A和B)。请大家跟着老师唱一唱。想一想,它们在乐曲的第一个场景中是如何呈现的?它们让你联想到了怎样的画面?”3. 讨论解决:引导学生发现这两个旋律片段与“景”的关系,并指出它们在第三场景中再次出现时的变化(速度更快、力度更强)。 填空练习与难点突破 结合前面对各乐段的聆听,独立完成教材任务1的填空(晨破微露:木管/长笛,p;冉冉升起:乐队全奏,f;光芒万丈:急板/乐队全奏,fff)。2. 跟随钢琴视唱任务2中的两个旋律片段A、B,感受音调与节奏特征。3. 小组讨论并回答:在第三场景中,这两个旋律再次出现时,速度加快了,力度更强了,表现了太阳的光芒越来越耀眼。 评价学生能否准确填写乐器组、力度记号和力度变化,能否说出旋律片段在乐曲中的变化与发展。 约10分钟。 通过“听力填空”和“视唱对比”的手段,将音乐要素的辨识转化为具体操作,有效突破“力度与乐器听辨”的难点。拓 展 与 延 伸 1. 引出任务3:“大峡谷的日出太壮丽了!请同学们分成小组,配合音乐,用你们的身体造型、律动或舞蹈动作,来表现日出时‘晨破微露’、‘冉冉升起’、‘光芒万丈’三个不同阶段的景色变化。”2. 分组排练与展示:指导学生根据音乐力度(弱→强)和节奏变化来设计动作(如:安静蹲下→缓慢起立→张开双臂奔跑跳跃)。3. 师生共同点评,评选出“最佳造型奖”。 1. 小组讨论:用什么样的身体造型表现黎明的宁静?什么样的律动表现太阳升起?随音乐进行律动与造型表演,感受音乐力度与舞蹈动作的完美融合。3. 互相观摩,分享感受。 综合评价学生在小组合作中的团队协调能力,以及能否用身体律动准确表现音乐“由弱到强”的力度变化与意境。 约6分钟。将音乐听觉转化为肢体运动,实现“通感”体验。让学生在“演中学、学中演”,极大提升对音乐的记忆与理解,将课堂气氛推向高潮。课 堂 小 结 今天,我们跟随格罗非的音乐,在教室里经历了一场壮丽的“大峡谷日出”。我们不仅感受到了音乐从静谧到辉煌的奇妙变化,还学会了用“力度记号”(p→mf→f)来解读音乐描绘的画面。最精彩的是,大家用自己的身体和造型,完美地“跳”出了日出的全过程。音乐就是有这样神奇的魔力——它不仅能被听见,还能被看见、被感受到。希望大家在今后聆听音乐时,也能像今天这样,用心去感受音乐中的色彩和力量!教 学 反 思 【成功之处】 1.化抽象为具体,力度感知落地:本节课没有空洞地讲解“力度记号”,而是将“p—f—fff”的变化与“太阳从朦胧到万丈光芒”的视觉联想紧密结合起来。任务1的填空练习,让学生在填一填、写一写的过程中,真正理解了力度变化对音乐形象塑造的作用。 2.任务驱动,合理整合:严格按照教材的三个任务展开教学,逻辑清晰。特别是任务3的律动造型创编,将看似枯燥的力度的变化,转化为全员参与的身体动作体验,极大地调动了学生的积极性,让欣赏课充满了生命力。 3.学科融合,自然发生:将自然常识(日出的过程)、地理知识(大峡谷)与音乐(力度、音色)完美融合,润物无声地实现了美育与综合素养的渗透。 【不足与改进】 1.律动展示的时间弹性:任务3的律动创编环节,部分小组可能因为创意酝酿时间过长而导致展示节奏较慢。改进建议:可以为各组提供三个简单的“指导手势”(如:低姿代表破晓、半蹲代表升起、站立高举代表辉煌),规定动作的基本框架,鼓励学生在该框架内增加细节,从而降低创编难度,节省时间。 2.旋律模唱的专注力:在视唱任务2的两个旋律片段时,部分学生对复杂的6/4拍节奏可能感到困惑。改进建议:视唱前,可以先让学生跟着老师的划拍,用“lu”音轻声慢速哼唱两遍,稳定节奏后再进行视唱,降低直接识谱的心理压力。 展开更多...... 收起↑ 资源预览