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人教版《国色新尚》教学设计（第3课）
课题 国色新尚 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养目标 审美感知：引导学生赏析敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》《莲塘乳鸭图》等传统作品中的色彩运用，辨识其中蕴含的传统色，感受古人“择色设色”的智慧与美学规律。通过对比不同时期壁画作品的色调差异，理解传统色的历史演变与审美特征。艺术表现：掌握从传统美术作品中提取色块、估算色彩占比的方法，运用“色彩提取—占比分析—现代转译”的设计流程，将传统色应用于文创学具设计，提升色彩调配与视觉表达能力。文化理解：通过梳理中国传统色彩从仰韶彩陶、五色论、敦煌壁画到唐三彩的发展简史，认识传统色是中华优秀传统文化的重要组成部分，理解“传统色既是中国人的审美体现，也是中国人看待世界的方式”这一文化内涵。创意实践：围绕“国色凝萃，文拓新境”主题，以《莲塘乳鸭图》等传统作品为灵感来源，综合运用色彩提取、占比调整、符号转化等方法，设计一件兼具文化性、艺术性和实用性的文创学具，完成从“文化理解”到“实践转化”的跨越。
教学内容分析 本课是人教版八年级上册第一单元“丹青意蕴——中国传统色彩”的收官课，在单元中承担着从“认识传统色”到“运用传统色”的转化与升华功能。教材以“传统色的历史溯源—搭配智慧—现代新生—文创实践”为四板块结构：首先以敦煌壁画《九色鹿》与莫高窟第427窟莲花伎乐边饰为例，引导学生感受传统色的对比与调和之美；再以《韩熙载夜宴图》为素材，训练色块提取与占比估算方法；随后通过“国潮”产品案例分析（如故宫文创、国风文具），揭示传统色在现代设计中的创新路径；最后以宋代朱克柔《莲塘乳鸭图》为创作蓝本，要求学生观察文创产品与源作品的关系，尝试设计具有中国传统色的文创学具。本课强调“守正创新”——既尊重传统色的文化内核，又适配现代生活的功能与审美需求。
学情分析 通过前两课的学习，学生已掌握传统色的基本分类（植物、矿物、树脂）、命名来源与文化内涵，具备了一定的色名辨识与色彩感知能力。然而，本课对学生的综合能力提出更高要求：从“知道有什么色”到“能提取和运用色”——学生需掌握色块提取、占比估算等具象分析方法；从“欣赏传统美”到“创造现代美”——学生需将传统色转化为符合现代审美的设计方案。八年级学生已具备一定的美术基础和设计意识，但对“色彩占比分析”“文化符号转译”等专业方法较为陌生，需通过案例示范和分层指导降低学习难度。学生对“国潮”产品有天然亲近感，这为本课的导入与任务驱动提供了良好的情感基础。
教学重点 掌握从传统美术作品中提取色块、估算色彩占比的方法；理解“色彩提取—符号转化—功能适配”的传统色现代转译路径。
教学难点 精准分析传统画作中的色彩占比关系，将传统色的文化意蕴与文创产品的实用性、艺术性有机融合，避免“简单挪用”或“融合生硬”，体现“守正创新”的设计理念。
教学方法 情境创设法、案例分析法、任务驱动法、合作探究法、展示评价法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：导入 情境创设，唤醒旧知 “同学们，经过前两课的学习，我们认识了‘国色之美’的材料来源，品味了‘国色之韵’的命名诗意。请大家想一想：这些美丽的传统色，难道只能存在于古画、瓷器和壁画中吗？它们能不能走进我们的日常生活？” 2. 展示“国潮”产品，激发兴趣 “近些年，设计界在产品设计上纷纷推出以中国传统色为主题的国风系列。”想一想：“设计师为什么要将中国传统色融入产品设计？” 3. 揭示课题，明确任务 “传统色不是博物馆里的标本，而是可以通过提炼、创新，成为现代设计的文化密码。今天我们就来学习第3课《国色新尚》——探索传统色的现代新生，并亲手设计一件属于自己的‘国潮’文创作品。” 1. 回顾前两课所学知识，思考传统色与现代生活的关联。2. 观看“国潮”产品图片，感受传统色在当代设计中的应用魅力。3. 积极思考教师提出的问题，分享自己对“国潮”产品的认知和感受。4. 记录本课核心任务——设计一件具有中国传统色的文创学具。 通过“国潮”生活用品创设真实情境，打破学生对传统色“只存在于古代”的认知局限。以“设计师为何将传统色融入产品”的悬念引发思考，自然揭示本课“传统色现代转化”的核心主题，体现大单元教学“从文化理解到实践转化”的递进逻辑。
环节二：新课讲授 （一）传统色的历史溯源1. 初识壁画色彩播放视频，然后展示敦煌莫高窟第257窟《九色鹿》壁画（局部）：“请同学们观察这幅壁画，它使用了哪些中国传统色？”引导学生辨识赭石、朱砂、石绿等色彩。“再看莫高窟第427窟《莲花伎乐边饰》——这幅壁画大面积采用了石绿色和赭石色。”提问对比：“这两幅壁画的色彩给你的第一感觉有何不同？古代画工们这种择色和设色的方法，对当代美术设计有什么启示？”2. 梳理中国色彩简史展示“中国色彩简史时间轴”：①仰韶文化——彩陶使用红、黄、白等色；②战国时期——色彩丰富的彩绘漆器；西汉马王堆帛画使用朱红、土红、石青、藤黄等色；③《考工记》提出“青、黄、赤、白、黑”五色论；④南北朝——敦煌石窟大量绘制彩色壁画；⑤唐代——唐三彩呈现黄、绿、白、赭、蓝等色。“中国传统色的发展，就像一条长长的河流，和社会文化、染色技术、哲学思想紧紧连在一起。”【过渡语】“从仰韶彩陶到敦煌壁画，传统色穿越千年流传至今。那么，古人是如何搭配这些色彩的呢？接下来，让我们从一幅传世名画中，学习古人的配色智慧。”传统色的搭配智慧1. 任务一发布：提炼色彩“任务一：挑选一件中国古代设色作品，提炼并归纳其中的传统色。”“这是五代南唐画家顾闳中的传世名作，描绘了大臣韩熙载在家中设夜宴的场景。”示范色块提取与占比估算展示《韩熙载夜宴图》（局部）提取的色块和估算传统色占比探究学习单：“同学们请看——古人设色讲究主次分明、层次丰富。在这幅画中，赭石色占比最高（40%），作为主色调；青绿和朱红作为点缀色，占比分别为20%和15%。这种‘主色稳、辅色活、点缀色点睛’的配色规律，对我们今天的设计仍有重要启示。传统色的现代新生1.布置任务二：从色彩的角度思考，如何让包装设计彰显‘国潮’风尚？”展示《桃源仙境图》及“通过提取与创新运用传统色，包装设计能抓住‘国潮’灵魂，既传承中华文化，又展现现代设计活力。”“大家看——同样是传统色，直接复制到现代产品上可能会显得生硬。设计师做了什么呢？他们提取了传统色的色值，调整了色彩的占比和搭配方式，再结合现代产品的功能需求进行适配。”2.展示生活案例，启发观察，说一说在我们的身边，还可以提取出哪些传统色呢？“从古建筑到传统服饰，从陶瓷到自然景色——传统色无处不在。关键是要有一双发现的眼睛。”【过渡语】 “方法学会了，案例也看了，接下来就是大家大显身手的时候了！请同学们化身‘国潮设计师’，运用今天学到的色块提取、占比分析和色彩转译方法，设计一件属于你自己的文创学具。”（四）传统色的文创实践1.播放莆田油纸伞介绍视频，进行案例分析；2.布置“任务三：‘国色凝萃，文拓新境’——文创设计。”展示《莲塘乳鸭图》（宋代朱克柔，上海博物馆藏）及以此为灵感的日用文具设计。“请同学们认真观察这些文创产品，说一说它们与《莲塘乳鸭图》的关系，它们借鉴了哪些中国传统色，比例是多少。然后尝试设计一件具有中国传统色的文创学具。”3.拓展与迁移：归纳传统色现代转译的三大原则：①文化性——保留色彩的历史内涵（如“宫墙红”象征吉祥喜庆，可用于节庆主题产品）；②实用性——根据产品功能调整色彩明度/纯度（如文具配色需柔和不刺眼）；③创新性——通过色彩占比重组或材质结合形成新视觉（如古代主色变辅助色、传统色+现代质感）。4.展示国风文具设计案例（KACO点途“碧波西子”中性笔、国家博物馆联名“琉璃华夏”系列等）。“以‘琉璃华夏’系列为例，一套五款配色取自明代《宪宗元宵行乐图》——图中的元宵花灯、屋顶配色、榫卯颜色成为中性笔颜色的灵感来源。”【过渡语】 “方法学会了，案例也看了，接下来就是大家大显身手的时候了！请同学们化身‘国潮设计师’，运用今天学到的色块提取、占比分析和色彩转译方法，设计一件属于你自己的文创学具。” 1. 观察辨识：观察《九色鹿》和《莲花伎乐边饰》壁画，辨识其中的传统色（赭石、朱砂、石绿等）。2. 对比分析：比较两幅壁画的色调差异，思考古代画工的设色方法。3. 聆听记录：跟随教师梳理中国色彩简史时间轴，在笔记本上记录关键节点。4. 思考回答：回答教师提问，分享自己对“古代设色方法对当代设计的启示”的理解。1.观察学习：观看教师演示的色块提取与占比估算方法，理解“主色—辅助色—点缀色”的配色规律。2. 小组合作：每组选择一件传统设色作品，按照步骤完成色块提取和占比估算，填写探究学习单。3.成果分享：小组代表展示提取结果，说明色彩名称和占比数据。4.思考交流：讨论“如何让传统色在现代包装设计中既保留韵味又不显陈旧”，分享自己的看法。1. 聆听理解：认真听讲，记录传统色转译的三大原则（文化性、实用性、创新性）。2. 案例分析：观察国风文具设计案例，思考设计师如何将传统色适配现代产品功能。3. 联系生活：思考身边还有哪些事物可以提取出传统色，举例分享。4. 明确任务：了解文创设计任务要求——以《莲塘乳鸭图》等作品为灵感，设计一件文创学具。 以敦煌壁画切入，引导学生感受传统色在历史作品中的视觉呈现。通过“两幅壁画对比”训练学生的色彩感知与审美判断能力。以时间轴形式梳理色彩简史，帮助学生建立传统色发展的历史框架，理解传统色是“活的文化”，为后续“现代转化”奠定历史认知基础。通过《韩熙载夜宴图》案例，教给学生“色块提取—占比分析”的具象方法，将古人的配色智慧转化为可操作的现代设计工具。小组探究实践让学生在“做中学”，落实“图像识读”与“审美判断”素养。任务二的设问引发对“国潮设计密码”的深度思考，为后续“传统色现代转译”方法的讲解做好铺垫。通过“国潮”设计案例，将抽象的“转译”方法转化为“可理解、可应用”的具体原则。强调“文化性—实用性—创新性”三维度，帮助学生突破“简单挪用传统色”的常见误区。以《莲塘乳鸭图》与文创产品的对照，直观呈现“从传统作品到现代产品”的设计转化路径，为下一环节的实践创作提供范例。
环节三：实践创作 1. 发布创作任务与要求“任务要求：以《莲塘乳鸭图》或其他传统美术作品为灵感来源，设计一件具有中国传统色的文创学具（如笔袋、笔记本封面、书签、尺子套装等）。需要做到：①提取灵感作品中的3-5种传统色，标注色名；②合理分配色彩占比（主色+辅助色+点缀色）；③融入简化的传统纹样元素；④撰写设计说明（100字左右），说明‘保留了什么文化内涵、适配了什么功能需求’。”2. 巡视指导巡视各组创作情况，重点指导：①色彩占比是否合理（主色不宜过杂）；②色彩与产品功能是否适配（文具需柔和、不刺眼）；③设计说明是否清晰地表达“文化保留”与“功能适配”。【过渡语】 “时间到！我看到不少同学已经完成了设计——有的从《莲塘乳鸭图》提取了石绿和藕粉，有的从《九色鹿》提取了赭石和朱砂，还有的从青花瓷提取了天青和月白……都非常有想法！现在，让我们举办一场‘国潮设计发布会’，请各组来展示和分享你们的设计！” 1. 明确任务：了解文创设计的要求与评价标准。2. 选择灵感来源：从《莲塘乳鸭图》《九色鹿》《韩熙载夜宴图》等作品中选择一件作为灵感来源。3. 构思方案：①提取灵感作品中的传统色，标注色名；②规划色彩占比（主色+辅助色+点缀色）；③设计产品外形和纹样，完成草图。4. 完成作品：在学具模板上用彩笔、马克笔等工具上色，撰写设计说明。5. 自我检查：对照评价标准检查作品——是否完成了色块提取？色彩搭配是否体现了传统韵味？设计说明是否清晰？ 将本课所学“色块提取—占比分析—现代转译”方法综合运用于实践，实现“学以致用”。以《莲塘乳鸭图》为范本，提供清晰的设计流程示范。强调“设计说明”的撰写——这是检验学生是否真正理解“传统色文化内涵”与“现代功能适配”的关键环节。巡视中即时反馈，体现“教学评一体化”的过程性评价。
环节四：作品展示与交流 邀请各小组推选代表展示文创设计作品引导多维评价：引导学生从以下三个维度进行评价：①文化性——传统色应用是否恰当？是否保留了文化内涵？②美观性——色彩搭配是否和谐？是否体现了传统韵味？③创新性——色彩占比是否合理？传统色与产品功能是否适配？教师总结评价：“同学们的作品非常精彩！有的同学从《莲塘乳鸭图》中提取了石绿和藕粉，把荷叶的清新和荷花的柔美带到了笔袋设计中；有的同学从敦煌壁画中提取了赭石和朱砂，让古老的壁画色彩在笔记本封面上焕发了新生。” 强调：“文创设计的核心是‘守正创新’——守的是传统文化之正，创的是现代设计之新。好的文创产品，要让传统色既能‘看得见’文化，又能‘用得上’功能。” 1. 展示作品：将文创设计作品展示在课桌或黑板上。2. 介绍思路：代表介绍设计——灵感来源、提取色名及占比、设计亮点、功能考量。3. 互评交流：对照“文化性—美观性—创新性”三个维度，对同学的作品进行评价，提出优点和改进建议。4. 反思总结：根据评价反馈，反思自己作品的优缺点，思考改进方向。 通过“国潮设计发布会”形式，给予学生充分展示与表达的舞台。三维度评价标准紧扣本课教学目标，引导学生在评价中深化对“传统色现代转译”的理解。“守正创新”的教师点评从设计层面上升到文化传承的高度，体现本课“文化理解”核心素养的落实。
课堂小结 1.“同学们，今天我们学习了什么？”“我们梳理了中国色彩从仰韶彩陶到敦煌壁画、唐三彩的发展简史；从《韩熙载夜宴图》中学会了色块提取和占比分析方法；了解了传统色现代转译的三大原则——文化性、实用性、创新性；最后，每个人都设计了一件具有传统色的文创学具。”2. 情感升华“从《国色之美》到《国色之韵》，再到今天的《国色新尚》——我们走完了一段从‘认识传统色’到‘品味传统色’再到‘运用传统色’的完整旅程。传统色不是尘封的历史，而是流动的文化。它可以在你的笔袋上、笔记本里、书签中——只要你愿意，传统色就能活在当下。” | 1. 跟随教师回顾本节课的核心知识——色彩简史、色块提取、占比分析、现代转译。2. 分享本节课的收获和感受——印象最深的是什么？3. 思考：今后如何在生活中发现和运用传统色？ 1. 跟随教师回顾本节课的核心知识——色彩简史、色块提取、占比分析、现代转译。2. 分享本节课的收获和感受——印象最深的是什么？3. 思考：今后如何在生活中发现和运用传统色？ 帮助学生梳理本课知识框架，强化记忆。将本课置于单元整体中总结——“国色之美—国色之韵—国色新尚”三课的逻辑递进，帮助学生建立完整的单元认知体系。通过情感升华，激发学生将传统色融入日常生活的意识，实现文化传承的教育目标。
课后作业 1. 必做： 完善课堂上的文创设计方案，根据评价反馈进行调整优化，完成上色与设计说明的撰写。2. 选做（三选一）：①发现身边的传统色：在生活中寻找运用了传统色的场景（如服饰穿搭、家居建筑、陶瓷艺术、自然景色），拍照记录，标注传统色名及来源（PPT第23页）。②传统色生活设计：用传统色搭配装饰自己的日记本、手绘本，或设计一套日常穿搭方案。③探究色名典故：选择一个传统色名，查阅其历史典故或文化内涵，写一篇200字左右的小短文。
教学反思 1. 本节课“历史溯源—配色分析—现代转译—文创实践”四个环节的教学目标达成情况如何？学生在哪个环节表现最积极？哪个环节存在困难？2. 色块提取与占比估算的方法教学是否清晰可操作？学生是否掌握了“主色—辅助色—点缀色”的配色规律？3. 文创设计环节，学生在“文化保留”与“功能适配”之间的平衡把握如何？是否存在“简单挪用传统色”或“设计说明与作品脱节”的问题？4. “教学评一体化”理念在本节课的落实是否有效？三维度评价标准（文化性、美观性、创新性）是否清晰可操作？5. 本课作为单元收官课，是否实现了“从文化理解到实践转化”的单元整体目标？后续可如何进一步延伸？
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21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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