资源简介

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人教版《 丹青意蕴——中国传统色彩》大单元整体教学设计
单元教学主题 丹青意蕴——中国传统色彩 学科 美术 年级 八年级
单元 第一单元 授课人
单元内容 本单元教学内容：本单元是八年级上册美术的开篇单元，属于“欣赏·评述”与“设计·应用”融合的课程内容，共3课，建议3课时完成。第1课《国色之美》 ——聚焦“识色”，引导学生认识中国传统色的三大来源（植物、矿物、树脂），了解其提取方法，通过《千里江山图》《唐三彩双龙执柄壶》、敦煌壁画等经典作品赏析，感受传统色的视觉美感，并尝试从蔬果中提取汁液染色，完成吉祥纹样涂色作业。第2课《国色之韵》 ——聚焦“品色”，引导学生探究传统色命名与自然、生活、诗词的关联（如“东方既白”“暮山紫”“海天霞”“桃夭”等），通过“诗中有色”辨识活动和“色中有诗”书签创作，体悟传统色的诗意与文化意蕴。第3课《国色新尚》 ——聚焦“用色”，引导学生梳理中国传统色彩发展简史（从仰韶彩陶到唐三彩），学习从《韩熙载夜宴图》等传统作品中提取色块、估算色彩占比的方法，理解“文化性、艺术性、实用性”的文创设计原则，以《莲塘乳鸭图》等作品为灵感，设计一件具有传统色的文创学具。本单元内容的逻辑结构:（思维导图或用本框绘制）单元情景：中国传统色是中华传统文化的重要组成，是历代政治、经济、民俗礼仪文学艺术及思想观念和审美情趣的缩影。在社会不断发展的今天，我们怎样认识、理解、使用中国传统色？
新课标要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“美术”学科核心素养要求：1.审美感知：引导学生从自然与社会生活中感受中国传统色彩的独特美感，理解传统色与自然、文化的密切关联，提升审美情趣。2.艺术表现：通过色块提取、占比分析、书签创作、文创设计等实践活动，使学生掌握运用传统色进行美术表现与设计的基本能力。3.创意实践：鼓励学生在理解传统色文化内涵的基础上，结合现代生活需求进行创新设计，完成从“文化理解”到“创意表达”的转化。4.文化理解：引导学生认识中国传统色是中华优秀传统文化的重要组成部分，理解“中国传统色既是中国人的审美体现，也是中国人看待世界的方式”，增强文化自信与传承意识。
单元学情 已有基础：①八年级学生在小学阶段已接触过基础色彩知识（三原色、冷暖色等），具备一定的色彩辨识与表达能力。②学生在语文课上积累了一定数量的古诗词，对“色彩词”有感性认知，但未系统探究过色彩与诗词的文化关联。③学生对“国潮”产品（如国风文具、汉服、故宫文创等）普遍关注且喜爱，为本单元的“传统色现代转化”提供了情感动力。存在不足：①学生对传统色的认知停留在“常见颜色”层面，对传统色的专属名称（如石青、月白、天缥）、材料来源（植物/矿物/树脂）和文化内涵（五色观、色名典故）了解甚少。②学生缺乏从美术作品中系统提取色彩、分析色彩占比的方法训练。③学生对“传统色”与“现代设计”之间的转化逻辑理解不足，易出现“简单挪用”或“融合生硬”的问题。应对策略：①以直观的图片、视频和实物展示降低认知门槛；②采用“任务驱动”与“小组合作”方式，在“做中学”中建构知识；③提供清晰的色块提取、占比分析的操作模板，搭建学习支架；④设计分层作业，满足不同层次学生的学习需求。
单元目标 认识中国传统色是中华传统文化的重要组成部分。学习运用中国传统色创作文创产品。理解“中国传统色既是中国人的审美体现，也是中国人看待世界的方式”。
达成单元评价表 单元评价表评价项目评价内容自我评价知道能说出一些中国传统色的名称，知道中国传统色是中华优秀传统文化的重要组成部分。☆☆☆☆☆能做能运用中国传统色进行美化、装饰，创作一件文创产品。☆☆☆☆☆理解能理解“中国传统色既是中国人的审美体现，也是中国人看待世界的方式”。☆☆☆☆☆
单元课时规划和活动实施表单元课时规划授课类型课题课程内容驱动性问题学习任务新授课（1课时）第1课《国色之美》认识中国传统色的三大来源（植物、矿物、树脂），了解提取方法，赏析《千里江山图》等经典作品中的传统色运用。古人从何处获取色彩？传统色彩如何装点古代艺术品？①辨识传统色名称与原材料对应关系；②尝试用蔬果提取汁液染色；③完成吉祥纹样涂色作业。新授课（1课时）第2课《国色之韵》探究传统色命名与自然、生活、诗词的关联，通过“诗中有色”辨识与“色中有诗”书签创作，体悟传统色的诗意之美。传统色诗意命名从何而来？诗词与传统色彩如何相融？①从古诗句中辨识传统色名；②以传统色为配色方案，创作一枚国色书签并配诗。新授课（1课时）第3课《国色新尚》梳理中国色彩发展简史，学习色块提取与占比分析方法，理解传统色现代转译原则，设计文创学具。如何将古画传统色彩转化为现代文创设计？①从传统作品中提取色块并估算占比；②以《莲塘乳鸭图》等为灵感，设计一件文创学具并撰写设计说明。
第一单元大单元教学（第1课）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①中国传统色的定义与三大类型（植物色彩、矿物色彩、树脂色彩）；②传统色原材料与成品颜色的对应关系（蓼蓝草→花青、孔雀石→石绿、海藤树树脂→藤黄、朱砂矿→朱砂）；③经典作品中的传统色赏析（《千里江山图》《唐三彩双龙执柄壶》、敦煌壁画）；④蔬果汁染色实践与吉祥纹样涂色。
核心素养 教学目标 审美感知： 引导学生感知中国传统色的自然属性与视觉美感，理解石青、藤黄等色彩从天然材料中提取的独特性，体会传统色与自然的紧密关联。通过欣赏《千里江山图》、唐三彩、敦煌壁画等经典作品，感受传统色彩的和谐美感与视觉张力。二一教育独家资源艺术表现： 通过观察矿物、植物染料的提取过程，尝试用常见植物或水果提取汁液染色，掌握传统色的基本获取方法，提升色彩实践能力。文化理解：认识传统色在绘画、建筑、漆器、瓷器、服饰等领域的应用，了解其作为文化载体的历史价值，理解传统色是中华民族传统文化的重要组成部分，增强对传统文化的认同与传承意识。创意实践： 在提取传统色的基础上，结合中国传统吉祥纹样进行色彩还原练习，鼓励学生将传统色彩知识转化为创造性表达，培养创新思维。
教学重点 认识中国传统色的名称、来源（植物、矿物、树脂三大类）及特点，了解其基本提取方法，感受传统色在艺术作品中的美感。
教学难点 理解传统色背后的文化内涵，掌握传统色的配色规律；在还原传统美术作品色彩时，准确把握色彩关系及体量比例，体会传统色的和谐美感。
学生任务 ①观察辨识蓼蓝草、孔雀石等原材料与成品色彩的对应关系；②小组讨论《千里江山图》中石青、石绿经久不褪色的原因；③以葡萄、桑葚、姜黄等为原料，分组进行蔬果汁染色实践；④选取传统美术作品，提取色彩并按比例涂画在吉祥纹样上。
作业设计 1.用国色-课堂实践任务“请同学们分组合作，选取一幅传统美术作品，提取作品上的中国传统色，根据原作品的色彩关系及色块分布，按比例涂画在空白纹样上，感受传统色带来的美感。课后作业：①.必做：继续完善课堂作业。② 选做： 在生活中寻找一处运用了传统色的场景（如建筑、服饰、器物等），拍照记录，并写出该场景中运用了哪些传统色。
第一单元大单元教学（第2课）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①中国传统色命名的三大来源（自然之真、风雅之雅、生活之用）；②典型诗意色名赏析（“东方既白”出自苏轼《赤壁赋》、“暮山紫”出自王勃《滕王阁序》、“海天霞”出自明代宫词、“天青色”汝窑釉色、“桃夭”出自《诗经》）；③“诗中有色”辨识活动（从“棠梨叶落胭脂色”“橙黄橘绿”等诗句中找色彩）；④名作中的传统色赏析（《捣练图》中的“水青”“缥色”“藕丝秋”，元代青花瓷的蓝色审美）；⑤“色中有诗”国色书签创作。
核心素养 教学目标 审美感知： 通过欣赏古人的诗句和中国传统色，学生能够提高对色彩的审美感知能力，体会色彩与情感、意境的融合。艺术表现：学生能够运用所学的中国传统色知识，制作一枚书签并在书签上填诗赋色，表现出一定的创意和艺术性。文化理解：学生能够了解中国传统色的名称由来，感受其背后蕴含的哲学思想、自然观和审美观念，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。创意实践： 学生能够在制作书签的过程中，发挥自己的想象力和创造力，尝试不同的色彩搭配和表现手法。
教学重点 了解中国传统色命名与自然、生活、诗词的密切关联，理解“诗中有色、色中有诗”的文化内涵；学习从古诗词中辨识和提炼传统色彩。
教学难点 在书签创作中实现色彩搭配与诗词意境的和谐统一，使画面色彩与所配诗句相互映衬、相得益彰。
学习任务 ①“诗中有色”——从“棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香”等诗句中辨识传统色；②小组探究——从给定的色块阵列（松花黄、海天霞、朱砂、胭脂红、碧山、桃夭等）中选择一个，联想与之匹配的古诗词；③“色中有诗”——用传统色设计一枚国色书签，并为书签配上恰当的诗句，加盖印章。
作业设计 1.课堂实践：色中有诗。请同学们制作一枚书签，试着在书签上填诗赋色，使二者和谐统一。”2.课后实践：（1）必做： 完善课堂上的国色书签作品，可进一步调整配色和诗句书写，使其更加和谐美观。（2）选做（三选一）：①.发现身边的传统色，如在服饰穿搭、家居建筑、陶瓷艺术、以及自然景色等等中发现、感受传统色的魅力。②.探究传统色相关的诗词典故或者民俗传统，感受文化自信。③.尝试用传统色配色设计装饰，自己的日记本、手绘本，或者用传统色搭配日常穿搭。
第一单元大单元教学（第3课）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①中国传统色彩发展简史（仰韶彩陶→战国漆器与马王堆帛画→《考工记》五色论→敦煌壁画→唐三彩）；②敦煌壁画设色方法对比（《九色鹿》大面积赭石、朱砂、石绿；《莲花伎乐边饰》大面积石绿与赭石）；③色块提取与占比估算方法（以《韩熙载夜宴图》为例）；④传统色现代转译路径与原则（文化性、艺术性、实用性）；⑤以《莲塘乳鸭图》为灵感，设计文创学具。
核心素养 教学目标 审美感知：引导学生赏析敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》《莲塘乳鸭图》等传统作品中的色彩运用，辨识其中蕴含的传统色，感受古人“择色设色”的智慧与美学规律。通过对比不同时期壁画作品的色调差异，理解传统色的历史演变与审美特征。艺术表现：掌握从传统美术作品中提取色块、估算色彩占比的方法，运用“色彩提取—占比分析—现代转译”的设计流程，将传统色应用于文创学具设计，提升色彩调配与视觉表达能力。文化理解：通过梳理中国传统色彩从仰韶彩陶、五色论、敦煌壁画到唐三彩的发展简史，认识传统色是中华优秀传统文化的重要组成部分，理解“传统色既是中国人审美体现，也是中国人看待世界的方式”这一文化内涵。创意实践：围绕“国色凝萃，文拓新境”主题，以《莲塘乳鸭图》等传统作品为灵感来源，综合运用色彩提取、占比调整、符号转化等方法，设计一件兼具文化性、艺术性和实用性的文创学具，完成从“文化理解”到“实践转化”的跨越。
教学重点 掌握从传统美术作品中提取色块、估算色彩占比的方法；理解“色彩提取—符号转化—功能适配”的传统色现代转译路径。
教学难点 精准分析传统画作中的色彩占比关系，将传统色的文化意蕴与文创产品的实用性、艺术性有机融合，避免“简单挪用”或“融合生硬”，体现“守正创新”的设计理念。
学习任务 任务一：提炼色彩①挑选一件中国古代设色作品，提炼并归纳其中的传统色。”②小组合作从《韩熙载夜宴图》中提取色块、估算占比；二一教育独家资源任务二：从色彩的角度思考，如何让包装设计彰显‘国潮’风尚？”任务三：以《莲塘乳鸭图》为灵感，设计一件具有传统色的文创学具，撰写设计说明（100字左右）。
作业设计 课堂实践：任务要求：以《莲塘乳鸭图》或其他传统美术作品为灵感来源，设计一件具有中国传统色的文创学具（如笔袋、笔记本封面、书签、尺子套装等）。课后拓展： 必做： 完善课堂上的文创设计方案，根据评价反馈进行调整优化，完成上色与设计说明的撰写。选做（三选一）：①发现身边的传统色：在生活中寻找运用了传统色的场景（如服饰穿搭、家居建筑、陶瓷艺术、自然景色），拍照记录，标注传统色名及来源（PPT第23页）。②传统色生活设计：用传统色搭配装饰自己的日记本、手绘本，或设计一套日常穿搭方案。二一教育独家资源③探究色名典故：选择一个传统色名，查阅其历史典故或文化内涵，写一篇200字左右的小短文。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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