【人美版】美术 五年级上册 五单元 第3课《流动的镜头》精品课件+教学设计+视频素材

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【人美版】美术 五年级上册 五单元 第3课《流动的镜头》精品课件+教学设计+视频素材

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第3课《流动的镜头》欣赏人物画
课题 流动的镜头 单元 第五单元 学科 美术 年级 五年级上
教材分析 本课以定格动画拍摄与镜头运用为核心,聚焦景别区分、拍摄角度选择、定格拍摄实操与基础视频编辑方法。选取经典定格动画剧照为欣赏范本,讲解景别与拍摄角度的画面表现力;重点学习景别分类、固定机位拍摄、逐帧动作调整、视频简易剪辑的实操方法,理解视觉暂留的科学原理。课程融合镜头语言科普、拍摄实操、软件编辑、创意拓展内容,遵循 “赏析感知 — 规律探究 — 技法体验 — 创作实践 — 文化拓展” 的教学逻辑,落实美术四大核心素养,引导学生掌握定格动画拍摄的基础方法,理解镜头语言的艺术表现力,体会手工定格创作的趣味与价值。
2022新课标要求 立足美术学科核心素养,引导学生观察辨识不同景别、拍摄角度的视觉效果,感受镜头语言的画面美感与叙事作用;从定格动画作品中,赏析镜头运用、画面构图与创意表达特色。引导学生掌握景别区分、固定机位拍摄、逐帧调整的基础创作规律,能运用手机、简易支架等工具完成定格动画片段拍摄与基础剪辑。鼓励学生观察生活中的影视镜头,理解定格动画的科学原理与创意价值,适配五年级高段学生动手实践与创意设计能力的发展要求。
学习目标与核心素养 1.艺术表现:认识远景、全景、中景、近景、特写等景别,能依据剧情选择合适景别构图取景。2.创意实践:了解定格动画原理,小组合作摆放角色、连续拍摄照片,采集动画素材。3.审美感知:感受不同景别的画面效果,理解视觉暂留现象,体会镜头语言的表现力。4.文化理解:动手剪辑制作定格动画短片,运用镜头讲述故事,借助动画表达想法与情感。
学情分析 五年级学生对动画与手机操作有浓厚兴趣,具备基础的电子设备使用能力,但对景别、拍摄角度等专业镜头知识缺乏系统认知;实际拍摄时容易出现机位晃动、角色动作幅度过大导致画面卡顿不流畅的问题;对视频剪辑软件操作不熟悉,难以独立完成完整片段制作。学生优势:好奇心强、乐于动手实践,具备小组合作交流能力。适合采用 “作品赏析 — 规律探究 — 教师示范 — 分组实操 — 多元评价” 的教学模式,逐步提升学生的镜头运用能力与定格拍摄实操能力。
重点 掌握远景、全景、中景、近景、特写的景别分类与适用场景;掌握定格动画固定机位、逐帧拍摄的基本操作方法。
难点 根据故事情节合理选择景别与拍摄角度;把控角色动作幅度,保证拍摄画面稳定、动作过渡流畅自然。
材料准备 学生材料:手机 / 平板、简易拍摄支架、自制定格角色与场景道具、基础剪辑软件、纸笔(绘制分镜)等。教师材料:多媒体课件、经典定格动画片段、景别与拍摄角度示意图、拍摄示范设备与支架、优秀学生作品、剪辑操作演示课件、视觉暂留实验素材。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1.观看视频。2. 定格动画就要开拍了,角色、道具、场景已经准备完毕,我们应该如何选择取景大小和拍摄角度呢?大家一起来学习吧!取景大小(景别)远景 / 全景:交代场景环境、角色完整动作,适合开篇和大动作戏份中景:拍角色腰部以上,兼顾动作与表情,是日常对话、互动的常用景别近景 / 特写:聚焦面部或细节道具,放大情绪、强调关键信息,适合情绪转折和精细动作拍摄角度平视:客观自然、代入感强,是绝大多数常规戏份的首选仰视:凸显角色高大、压迫感,适合塑造强势人物俯视:显角色渺小,或清晰展示空间布局、多角色位置过肩 / 主观视角:分别用于对话互动、第一人称代入,增强临场感定格实操核心1. 每个镜头机位必须彻底锁死,全程不碰,避免画面抖动2. 开拍前先拍样片检查构图与穿帮3. 新手优先用「平视 + 中景 / 全景」保证叙事流畅,再逐步尝试特殊角度我们一起玩个游戏,伸出手指搭成一个长方形取景框,对准景物拉近拉远你发现了什么?手靠近眼睛:框住的景物多,物体显小,像远景。手远离眼睛:框住的景物少,物体显大,像近景。这就是取景大小的变化。(出示图片) 观看定格动画片段,参与取景框小游戏感知景别。 激发学习兴趣,引出镜头语言与定格动画课题。
讲授新课 二、感知体验 仔细观察三张剧照,看看它们有什么不同。(出示照片) 第一张中景:能看到角色全身和周围环境,画面范围最大,角色占比小。第二张近景:只拍到角色上半身,环境变少,角色动作、表情更清楚。第三张特写:只拍到角色头部,环境几乎看不到,面部细节最清晰。任务一:了解“景别”的概念。被拍摄的角色和环境在取景框中所呈现的大小和范围被称为景别。景别通常分为远景、全景、中景、近景、特写等。(出示照片)小知识逐帧音效设计:定格动画拍摄完成后,音效创作必不可少。制作者会根据角色动作录制适配声响,走路、敲击、碰撞等声音都需要单独录制。贴合画面节奏的音效,可以强化画面感染力,让定格小故事更加生动逼真。画面帧率常识:动画流畅度和帧率息息相关。定格动画常用每秒 12 帧或 24 帧画面。帧数越多,人物动作过渡越顺滑;帧数偏少,画面会带有独特的跳跃质感,创作者可以根据故事风格自由选择合适帧率。怎样选择最符合剧情要求的景别?选择最下方只聚焦老虎敲鼓动作的这一张画面。理由:特写用来突出局部细节,这张画面主体只有老虎,能够清晰展现老虎敲鼓的动作细节,契合 “老虎敲鼓” 这段剧情,强化画面表现力。(出示照片)1. 远景 / 全景:展示完整场景、众多角色,交代故事环境与整体氛围。适合展现大场面、整体环境。2. 中景 / 近景:展现人物肢体动作、角色间互动,表现角色之间的交流。3. 特写:聚焦面部、手部等局部细节,突出动作、神态,放大情绪与关键动作。任务二:拍摄定格动画镜头。拍摄环节 选择拍摄工具,拍摄时固定相机或手机,不要晃动,以保持画面稳定。 小摄影师操作相机或手机,其他同学摆放拍摄对象。大家要根据故事情节进行表演动作设计,让角色按照动作的运动轨迹一点点移动,每次移动都要拍摄一张照片。(出示照片) 角色表演时,每个动作可能需要拍摄几十张连贯的照片。这是个工作量很大的环节,我们一起努力吧!(出示照片)任务三:用软件编辑视频。软件编辑环节软件高手带领大家编辑拍摄好的照片,让角色动起来。动画是利用眼睛的视觉暂留效应使画面动起来的。把角色的动作一点点移动并拍摄成连贯的照片,再用软件编辑后播放,就能看到角色动起来了。(出示照片)三、活动拓展1.“国风”定格动画小组作品《秋天音乐会一排练》即将上映!(出示照片)同学们,每个小组都制作了不同的定格动画作品,大家都期待着艺术节的展演。或许有一天,中国最好的定格动画就是由你们创作出来的!2.播放视频3.影视停格特效在电脑特效普及前,定格技术是奇幻影视的核心创作手段。制作者制作微缩模型,逐帧拍摄动作后与真人画面合成。老版经典怪兽电影广泛运用该技术,逼真的实体模型效果,曾给观众带来极强的视觉冲击。(出示照片)实物定格创意沙画定格动画以细沙为核心创作材料,创作者在透光台面上逐帧调整沙粒排布与形态。沙质材质细腻朦胧,能够呈现柔和梦幻的视觉效果,画面过渡自然写意,是定格动画领域里极具诗意与独特美感的创作门类。(出示照片)奇思妙想盯着右侧图片中的小老虎看30秒,然后眼睛快速看向白色墙壁,看的同时眨几下眼睛,你发现了什么?日常生活中,还有哪些类似的现象?(出示照片) 对比观察三张剧照,辨析不同画面的取景差异。学习景别分类知识,梳理各类景别的画面特征。分析剧情案例,判断适配景别并阐述选择理由。小组分工协作,固定机位逐帧拍摄动画素材。合作拼接照片素材,体验视频生成完整流程。欣赏多元定格作品,参与视觉暂留趣味实验。 建立直观印象,初步感知景别的区分与特点。掌握景别知识,理解不同取景的叙事表达作用。学会灵活运用,掌握依剧情选景别的方法。锻炼实操能力,掌握定格拍摄核心操作要领。理解视觉暂留原理,掌握基础视频剪辑方法。拓宽艺术视野,深化定格动画创意价值理解。
课堂练习 一、选择题1.能完整展现角色全身动作与周围环境的景别是( ) A.特写 B. 全景 C. 近景 2.拍摄定格动画时,相机 / 手机最核心的操作要求是( )不断移动 B. 固定保持稳定 C. 频繁变焦定格动画的画面能 “动起来”,利用的科学原理是( )视觉暂留 B. 光的反射 C. 小孔成像二、判断题1.远景适合用来清晰地呈现角色的细微动作和表情。( )2.定格动画拍摄时,角色每次移动幅度越小,最终画面越流畅。 ( )3.日常使用的普通手机也可以用来拍摄定格动画。 ( )4.中景画面通常只能拍到角色的胸部以上部位。( )5.定格动画只需要拍摄一张照片,就能生成动态视频。 ( ) 完成课堂练习。 巩固核心知识点,反馈课堂学习的实际效果。
课堂评价 趣味评价体系表——“定格动画小制作人”成长记 完成本次课的自我评价。 梳理学习成果,培养自评反思与鉴赏能力。
课堂小结 本节课我们学习了头部俯仰、侧转的五官变化规律,掌握了用基本形、线条绘制肖像的方法;赏析了宋代传统国画,了解了中国画以形写神、留白及剪纸阴阳刻传统文化。肖像画不仅是绘画造型,更是记录同学情谊、发现人物之美。希望同学们坚持观察生活,用画笔描绘身边人物,留住美好瞬间。 进行课堂小结。 构建知识体系,深化定格动画艺术价值认知。
课后作业 用手机拍摄桌面文具的远景、全景、近景、特写四张照片,标注对应景别名称,直观感受不同取景范围的画面呈现差异。挑选一件小玩偶或文具,逐帧微调位置拍摄 5-8 张照片,用剪辑软件拼成短视频,体验定格动画的基础制作流程。 完成课后作业。 延伸课堂学习,提升镜头运用与实践创作能力。
特色资源分析和技术手段说明 特色资源:选用经典定格动画片段、《阿凡提的故事》景别对比剧照、学生原创定格作品为核心资源;融合沙画定格、影视停格特效、帧率与音效科普等拓展资源,覆盖镜头赏析、拍摄实操、创意拓展、科学原理多个维度。既拓宽学生影视艺术审美视野,又贴合学生动手实践的需求,让拍摄学习兼具趣味性与专业性。技术手段:运用多媒体课件展示景别示意图、拍摄角度对比图、剪辑分步操作图;利用实物设备现场示范固定机位、逐帧拍摄的技巧;投屏展示学生作品、评价表与课堂习题,以直观演示、分步实操化解拍摄稳定、动作幅度把控的学习难点,帮助学生快速掌握定格拍摄与基础剪辑方法。
教学反思 (一)优点:1.教学逻辑贴合单元整体规划,承接上节课角色制作内容,从镜头理论到拍摄实操再到视频编辑,循序渐进,符合五年级学生的认知规律。融合视觉暂留科学原理与艺术创作,兼顾知识学习、技能训练与创意培养,落实美术核心素养。设计取景框小游戏、视觉暂留实验等互动环节,提升课堂趣味性,降低专业知识的理解门槛。(二)不足:1.部分学生对机位固定的把控不足,拍摄过程中容易碰动设备,导致画面抖动。学生剪辑软件操作熟练度差异较大,部分学生难以独立完成视频导出与音效添加。角色动作幅度把控不到位,部分作品动作跳跃感强,流畅度不足。改进措施1.增加拍摄支架的使用指导,强调机位固定的重要性,开拍前逐一检查小组设备固定情况。剪辑教学拆分更细致,提供分步操作指引卡,安排操作熟练的学生协助帮扶组员。增加动作幅度的专项小练习,引导学生先规划动作轨迹,再逐帧微调,提升画面流畅度。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷,进行教学过程的改善。
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流动的镜头
(人美版)五年级

第五单元 第3课
核心素养目标
艺术表现
创意实践
审美感知
文化理解
动手剪辑制作定格动画短片,运用镜头讲述故事,借助动画表达想法与情感。
感受不同景别的画面效果,理解视觉暂留现象,体会镜头语言的表现力。
了解定格动画原理,小组合作摆放角色、连续拍摄照片,采集动画素材。
认识远景、全景、中景、近景、特写等景别,能依据剧情选择合适景别构图取景。
01
学习任务
02
艺术欣赏
03
感知体验
04
创想实践
05
活动拓展
06
奇思妙想
07
课堂评价
08
课后作业
01
学习任务
01
学习任务
定格动画就要开拍了,角色、道具、场景已经准备完毕,我们应该如何选择取景大小和拍摄角度呢 大家一起来学习吧!
取景大小(景别)
远景 / 全景:交代场景环境、角色完整动作,适合开篇和大动作戏份
中景:拍角色腰部以上,兼顾动作与表情,是日常对话、互动的常用景别
近景 / 特写:聚焦面部或细节道具,放大情绪、强调关键信息,适合情绪转折和精细动作
01
学习任务
拍摄角度
平视:客观自然、代入感强,是绝大多数常规戏份的首选
仰视:凸显角色高大、压迫感,适合塑造强势人物
俯视:显角色渺小,或清晰展示空间布局、多角色位置
过肩 / 主观视角:分别用于对话互动、第一人称代入,增强临场感
定格实操核心
1. 每个镜头机位必须彻底锁死,全程不碰,避免画面抖动
2. 开拍前先拍样片检查构图与穿帮
3. 新手优先用「平视 + 中景 / 全景」保证叙事流畅,再逐步尝试特殊角度
01
学习任务
我们一起玩个游戏,伸出手指搭成一个长方形取景框,对准景物拉近拉远你发现了什么
手靠近眼睛:框住的景物多,物体显小,像远景。
手远离眼睛:框住的景物少,物体显大,像近景。
这就是取景大小的变化。
03
感知体验
仔细观察三张剧照,看看它们有什么不同。
第一张中景:能看到角色全身和周围环境,画面范围最大,角色占比小。
第二张近景:只拍到角色上半身,环境变少,角色动作、表情更清楚。
第三张特写:只拍到角色头部,环境几乎看不到,面部细节最清晰。
中景
近景
特写
定格动画《阿凡提的故事》剧照
03
感知体验
被拍摄的角色和环境在取景框中所呈现的大小和范围被称为景别。景别通常分为远景、全景、中景、近景、特写等。
任务一:了解“景别”的概念。
小知识
03
感知体验
逐帧音效设计:定格动画拍摄完成后,音效创作必不可少。制作者会根据角色动作录制适配声响,走路、敲击、碰撞等声音都需要单独录制。贴合画面节奏的音效,可以强化画面感染力,让定格小故事更加生动逼真。
小知识
03
感知体验
画面帧率常识:动画流畅度和帧率息息相关。定格动画常用每秒 12 帧或 24 帧画面。帧数越多,人物动作过渡越顺滑;帧数偏少,画面会带有独特的跳跃质感,创作者可以根据故事风格自由选择合适帧率。
04
创想实践
怎样选择最符合剧情要求的景别
1. 远景 / 全景:展示完整场景、众多角色,交代故事环境与整体氛围。适合展现大场面、整体环境。
2. 中景 / 近景:展现人物肢体动作、角色间互动,表现角色之间的交流。
3. 特写:聚焦面部、手部等局部细节,突出动作、神态,放大情绪与关键动作。
04
创想实践
根据剧情,这个镜头画面运用哪一张合运呢
选择最下方只聚焦老虎敲鼓动作的这一张画面。
理由:特写用来突出局部细节,这张画面主体只有老虎,能够清晰展现老虎敲鼓的动作细节,契合 “老虎敲鼓” 这段剧情,强化画面表现力。
04
创想实践
任务二:拍摄定格动画镜头。
拍摄环节
选择拍摄工具,拍摄时固定相机或手机,不要晃动,以保持画面稳定。
小摄影师操作相机或手机,其他同学摆放拍摄对象。大家要根据故事情节进行表演动作设计,让角色按照动作的运动轨迹一点点移动,每次移动都要拍摄一张照片。
04
创想实践
角色表演时,每个动作可能需要拍摄几十张连贯的照片。这是个工作量很大的环节,我们一起努力吧!
04
创想实践
任务三:用软件编辑视频。
软件编辑环节
软件高手带领大家编辑拍摄好的照片,让角色动起来。
动画是利用眼睛的视觉暂留效应使画面动起来的。把角色的动作一点点移动并拍摄成连贯的照片,再用软件编辑后播放,就能看到角色动起来了。
04
创想实践
1.把相机或手机拍摄的照片导人编
辑软件,开始编辑视频。
2.拍摄好的照片在软件内生成一个
连贯的定格动画视频。
04
创想实践
3.选择“导出电影文件”,手机就保存了一个原始的定格动画视频文件。
4.进一步编辑视频,按故事情节插入一段或多段已经生成的原始“电影文件”使得故事更加完整,再配上音效、音乐、字幕等,定格动画视频就制作完成啦!
05
活动拓展
“国风”定格动画小组作品《秋天音乐会一排练》即将上映了!
同学们,每个小组都制作了不同的定格动画作品,大家都期待着艺术节的展演。或许有一天,中国最好的定格动画就是由你们创作出来的!
05
活动拓展
沙画定格艺术
05
活动拓展
影视停格特效
在电脑特效普及前,定格技术是奇幻影视的核心创作手段。制作者制作微缩模型,逐帧拍摄动作后与真人画面合成。老版经典怪兽电影广泛运用该技术,逼真的实体模型效果,曾给观众带来极强的视觉冲击。
05
活动拓展
实物定格创意
沙画定格动画以细沙为核心创作材料,创作者在透光台面上逐帧调整沙粒排布与形态。沙质材质细腻朦胧,能够呈现柔和梦幻的视觉效果,画面过渡自然写意,是定格动画领域里极具诗意与独特美感的创作门类。
06
奇思妙想
盯着右侧图片中的小老虎看30秒,然后眼睛快速看向白色墙壁,看的同时眨几下眼睛,你发现了什么 日常生活中,还有哪些类似的现象
车辆灯光的痕述变成图案
06
奇思妙想
单元评价表 评价项目 评价内容 自我评价
我知道 1.知道定格动画的设计和制作过程。 2.知道远景、全景、中景、近景、特写等景别的区别。 ☆☆☆☆☆
我会做 1.能小组合作编创一个有趣的小故事剧本。 2.能小组合作设计动画形象并拍成定格动画。 ☆☆☆☆☆
我理解 1.理解定格动画的原理。 2.理解定格动画也是表达自己思想和情感的一种方式。 ☆☆☆☆☆
07
课堂练习
一、选择题
1、能完整展现角色全身动作与周围环境的景别是( )
A. 特写 B. 全景 C.近景
2、拍摄定格动画时,相机 / 手机最核心的操作要求是( )
不断移动 B. 固定保持稳定 C. 频繁变焦
3、定格动画的画面能 “动起来”,利用的科学原理是( )
A. 视觉暂留 B. 光的反射 C. 小孔成像
A
B
B
07
课堂练习
二、判断题
1、远景适合用来清晰呈现角色的细微动作和表情。( )
2、定格动画拍摄时,角色每次移动幅度越小,最终画面越流畅。 ( )
3、日常使用的普通手机也可以用来拍摄定格动画。 ( )
4、中景画面通常只能拍到角色的胸部以上部位。( )
5、定格动画只需要拍摄一张照片,就能生成动态视频。( )


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08
课堂评价
趣味评价体系表——"定格动画小制作人"成长记
评价维度 评价标准 我的小星星
景别概念认知理解力 能区分远景、全景、中景、近景、特写的特点与适用剧情 ☆☆☆☆☆
定格拍摄实操执行力 能固定拍摄设备,逐帧调整角色动作,完成连贯画面拍摄 ☆☆☆☆☆
视频编辑软件操作力 能拼接素材,导出动画视频 ☆☆☆☆☆
剧情创意设计表现力 能结合故事情节选择景别,设计完整的动画分镜与剧情 ☆☆☆☆☆
动画原理理解感悟力 能理解视觉暂留的科学原理 ☆☆☆☆☆
09
课后作业
1、用手机拍摄桌面文具的远景、全景、近景、特写四张照片,标注对应景别名称,直观感受不同取景范围的画面呈现差异。
09
课后作业
2、挑选一件小玩偶或文具,逐帧微调位置拍摄 5-8 张照片,用剪辑软件拼成短视频,体验定格动画的基础制作流程。
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