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《静物有声》教学设计
课题 《静物有声》 单元 一单元 学科 美术 年级 四年级
教材分析 本课属于第一单元“平凡的美”（或类似主题单元）的最后一课，是四年级上册的起始课程，学段衔接三年级已学习的基础造型与色彩知识，本课在此基础上提升观察能力与表现技法，对应《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“造型·表现”领域要求，强调观察能力、构图意识和色彩表现的培养，落实核心素养中的“审美感知”“艺术表现”“创意实践”，纵向知识衔接基本形状、简单涂色，新知识点围绕静物构图、疏密关系、色彩对比展开，也为帮助高年级的复杂静物写生、创意静物打下基础。本课在育人价值上引导学生关注日常生活之美，培养审美情趣，通过静物组合理解“均衡”“对比”“呼应”等形式法则，渗透“艺术源于生活”的理念。本单元围绕“平凡的美”展开，本课着重讲解静物构图与色彩表现，为后续综合运用与创作打下基础。本课在内容结构上通过课题导入，讲解什么是“静物有声”——赋予静物以情感与生命 激发兴趣，建立情感连接；名作欣赏引入夏尔丹《有鸡蛋和锅的静物》、塞尚《静物苹果篮子》、莫兰迪静物、王俭《童年的回忆》，为学生提供范例，感知经典作品的唯美；教学内容主要讲解构图方法（疏密有致、均衡）、写生取舍、主次关系；技法示范提供钢笔淡彩、油画等不同表现形式，要求学生能挑选物品组合静物，创作一幅构图均衡的静物画，同时在创作中发现组合之美、组织画面均衡、探索不同构图。 教材选取的经典作品包括夏尔丹《有鸡蛋和锅的静物》——铜锅、鸡蛋、水壶等厨房用品，体现质朴生活美，理解“均衡构图”的含义，左右物体形状、大小、数量不等但视觉均衡；塞尚《静物苹果篮子》——苹果、酒瓶、面包、白布的经典范例，展示“疏密有致”“色彩呼应与对比”“团块造型” ；莫兰迪静物——瓶罐组合，低饱和度色调，展示简约构图与色彩和谐；王俭《童年的回忆》——竹椅、柿子、碗、玩具，中国现代静物，贴近学生生活，情感共鸣。教学中可适当鼓励学生带自己熟悉的物品（玩具、文具、餐具），增强情感投入；降低“钢笔淡彩”的技术门槛，四年级学生可先用线描+简单平涂色块表现；介绍塞尚“现代艺术之父”的地位，莫兰迪的“高级灰”，提升审美品位；对能力强的学生鼓励复杂组合与色彩表现；对基础弱的降低物品数量，侧重构图。
4.文化理解：通过了解中西方静物画的发展与特点，尊重不同文化背景下的艺术表达，感受中国画家作品中的生活气息与情感。
学情分析 学生的已有基础，知识储备上已学过基本形状（圆形、方形、三角形等）、简单线条表现、平涂色彩，对“对称”有初步认知 ；技能上能用线条勾勒物体轮廓，能进行简单涂色，具备基本的观察能力和模仿能力；生活经验中对日常物品（瓶罐、水果、文具等）熟悉，有摆放物品的生活经验；审美经验上接触过儿童画、卡通形象，对色彩有直观喜好（喜欢鲜艳颜色）。四年级学生在认知特点上，观察从“整体轮廓”向“细节特征”过渡，但容易关注局部而忽略整体关系；思维特点处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，能理解“均衡”等抽象概念但需要借助直观教具；有意注意时间约20—25分钟，需要活动切换维持兴趣，能用简单语言描述画面，但专业术语运用能力较弱。存在的潜在困难有以下几方面，构图意识薄弱，习惯将物体画在画面中央且大小平均，不懂疏密变化，可借助取景框、九宫格辅助线帮助创作；视觉均衡难理解，认为“对称=均衡”，不理解非对称平衡，可用天平示意图+实物摆放体验 ；色彩表现单一，习惯用固有色平涂，缺乏冷暖、明暗意识，可以从塞尚作品分析入手，降低色彩复杂度；写生畏难情绪，容易觉得“画不像”，不敢下笔，可强调“适当添加、省略或位置调整”的写生原则 ；物品选择困难，不知道选什么物品组合好看，可提供范例+小组讨论+教师引导。
重点 掌握静物构图的基本方法（主次、疏密、均衡）。
难点 理解并运用“视觉均衡”（非对称平衡）。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 生活中的静物几个杯子，几个瓶罐，一个娃娃，几块积木，陪伴我们度过许多美好时光。宁静而朴实的静物，是悠悠童年生活中令人难忘的画面。 学生了解什么是静物 通过介绍引导学生进入学习状态
讲授新课 1.新知讲解A.什么是静物画静物的定义日常生活中静止不动的物品，如水果、花瓶、杯子、书籍、玩具等静物画的特点画家通过观察和组合物品，用绘画表现物体的形态、色彩和质感静物画的意义培养观察力，学习构图方法，发现平凡物品中的美B.《童年的回忆》油画展示图片——童年的回忆（油画）现代王俭艺术家自藏教师介绍作品——《童年的回忆》是一幅以童年生活片段为题材的油画作品。这幅画并非宏大叙事，而是聚焦于日常生活中一个平凡却充满温情的瞬间。它记录下王俭童年时期生活的一个片段，通过富有情趣的儿童形象与自然景物的组合，唤起观者对逝去时光的追忆与共鸣。教师带领学生分三个方面进行对作品的解读——作品解析画面内容竹篮、小板凳、红苹果、瓷碗、布娃娃，充满童年生活气息色彩特点：暖色调为主，红色苹果和橙色竹篮形成视觉焦点情感表达：宁静而朴实的静物，陪伴我们度过许多美好时光C.莫兰迪的静物油画展示图片——乔治莫兰迪教师介绍作者——乔治莫兰迪，意大利现代艺术史上最具影响力的画家之一，以其极具辨识度的静物油画奠定了在20世纪艺术领域的崇高地位。他的作品以含蓄的哲学思辨与极简的审美语言，构建了一个宁静而永恒的精神世界，成为现代艺术中“减法美学”的典范。展示图片——静物画（油画）1920意大利布雷拉宫美术馆藏乔治·莫兰迪（意大利）教师介绍作者创作的题材和色彩特征——莫兰迪的静物创作多以瓶、罐、碗等日常器物为题材，通过反复排列与组合，赋予平凡之物以深沉的仪式感。其色彩体系以低饱和度灰调为核心，糅合柔和的粉白、灰蓝、暖褐等色调，营造出朦胧而温和的视觉氛围。这种被后世称为“莫兰迪色系”的色彩美学，不仅体现了艺术家对物质本质的探索，更传递出一种超越时间的中性诗意。教师继续介绍作者构图和作品寓意——在构图上，莫兰迪摒弃繁复的叙事与强烈的视觉冲突，转而追求高度凝练的平衡与秩序。物体轮廓模糊而柔和，光影处理含蓄而克制，画面呈现出近乎抽象的几何韵律。这种“少即是多”的创作理念，既呼应了古典静物画的传统，又展现出与现代极简主义的精神共鸣。莫兰迪通过重复描绘同一组物体，揭示物象之外的精神性与永恒感。静物不再是物质的再现，而是观照内心、沉淀思维的媒介。这种东方禅意与西方理性的融合，使得其作品具有跨文化的共鸣力。至今，莫兰迪的艺术遗产持续影响着当代绘画、设计、建筑与时尚领域。其作品被收藏于纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、乌菲兹美术馆等世界顶级机构，成为现代艺术史上不可逾越的高峰。莫兰迪的静物油画，是一场与时间和解的冥想，更是一场以谦卑视角重新发现日常之美的永恒仪式。D.构图小知识：主次·大小·聚散通过之前对作品们的解读，教师讲解构图小知识——主要物体要突出，次要物品做陪衬物品不要排成一排，要有聚有散物品有高有低、有大有小，画面才丰富E.疏密有致：构图的秘诀疏密得当避免这些问题2.艺术欣赏（图片）A.有鸡蛋和锅的静物（油画）展示图片——有鸡蛋和锅的静物（油画）1734-1735夏尔丹（法国）法国卢浮宫藏教师介绍作品构图——画面呈现一组厨房静物，夏尔丹采用稳定的水平构图，所有器物安置在厚实的石质台面上，台面本身构成画面的水平基座。铜锅的垂直体量与提手的弧形形成刚柔对比，鸡蛋的圆形与锅身的圆柱形形成几何呼应。物体之间的疏密安排极具节奏感——巨大的锅与小巧的鸡蛋、沉重的金属与轻盈的植物，在对比中达成平衡。教师介绍作品的色彩与光影——画面以暖棕、橘红、赭石、米黄为主色调，背景是沉静的灰绿色，整体笼罩在一种柔和的金色光晕中。光源从左上方斜射而入，在铜锅表面形成明亮的高光带，同时投下清晰的阴影。铜锅表面既有光滑的镜面反射，又有氧化后的斑驳质感，黑色铁提手则在光线下呈现出冷峻的金属光泽。鸡蛋的蛋壳被描绘得薄如蝉翼，仿佛能感受到其脆弱的温度。生命的隐喻展示图片——戴眼镜的自画像 夏尔丹 1775 卢浮宫教师解读作品内涵——夏尔丹的静物画直接影响了19世纪的现实主义和巴比松画派，对塞尚的静物探索也有深远启发。塞尚曾说：“我要用一颗苹果震惊巴黎”-—这种对日常之物的执着凝视，正是从夏尔丹的传统中延续而来。18世纪的法国静物画处于绘画题材的最低等级，远不及历史画、宗教画和肖像画。夏尔丹却以静物为终身志业，用精湛的技艺和深刻的情感，提升了静物画的艺术地位。铜锅、鸡蛋、青葱——这些最朴素的食材与厨具，在他的笔下获得了近乎宗教画般的庄严感。不是对贫穷的美化，而是一种对日常劳动的敬意，对平凡事物中蕴含的尊严的肯定。鸡蛋在西方静物画中常象征生命的孕育与脆弱。三颗鸡蛋散落在大锅旁边，仿佛暗示着生命与劳作、脆弱与力量之间的永恒对话。3.实践练习A.观察厨房一角的静物摆设通过欣赏夏尔丹的《有鸡蛋和锅的静物》，尝试观察了解厨房一角，运用线造型方法，表现一组厨具或厨房某一角落。B.绘画步骤1.选物构图选2—4件厨房器物，注意大小疏密搭配，确定光源方向。2.起形定位用长直线概括轮廓，标出物体比例与位置关系，不抠细节。3.深入塑造从背景到主体，先铺整体色调，区分明暗两大面；刻画质感（金属反光、陶瓷光滑、蛋壳薄透），加强明暗交界线与投影。4.调整统一检查整体关系，弱化边缘，提亮高光，使画面和谐完整。C.学习任务——创作我的静物画挑选几件物品组合成一组静物，运用所学方法创作一幅疏密有致、构图均衡的静物画。1.选择3—5件日常物品（如水果、杯子、花瓶、书本等）2.尝试不同的摆放方式，找到最美的构图小提示：3.用铅笔轻轻勾勒轮廓4.用水彩或彩笔上色，注意色彩的深浅变化可以借鉴大师作品的构图方法，但要加入自己的想法哦！D.绘画步骤（图文）第一步：观察图片，对比画面，依次概括出物体、衬布、桌面的位置和整体形状。第二步：定出每个物体的位置，以及概括出每个物体和衬布大致的形状和结构（包括投影形）。第三步：清晰地描绘出画面中所有对象的形状和结构。第四步：强调暗部（明暗交界线+投影形）。教师补充强调——明暗是艺术创作中的重要元素，艺术家通过巧妙运用，塑造出立体的空间感，展现出物体的形态和质感，同时也能传达出特定的情感和氛围。我们可以利用明暗来表达画面中心物，也可以利用它们表达空间层次。展示部分学生作品4.知识拓展（图文）塞尚——静物苹果篮子展示图片——静物苹果篮子（油画）1895塞尚（法国）美国芝加哥艺术学院藏保罗塞尚是法国后印象派核心画家，被誉为现代绘画之父。塞尚反对传统绘画中素描与色彩的割裂，主张通过色彩表现物体的体积与空间，其作品以几何化的形式、强烈的色彩对比和结构严谨著称，成为连接印象派与立体主义的桥梁。代表作包括《圣维克多山》《玩纸牌者》及《静物苹果篮子》等。艺术革新：塞尚致力于突破印象派对光影瞬间的捕捉，选择静物这一“次要题材”，通过反复研究苹果的形态与色彩，探索如何将三维空间转化为平面上的几何构成。技术实验：摒弃传统透视法，采用多视点观察法，将桌布、酒瓶、水果篮等元素以非对称方式组合，刻意制造倾斜与失衡感，以此挑战视觉惯性。作品解析构图与形式几何化结构：画面中苹果、酒瓶、桌布等元素被简化为圆形、圆柱体和矩形，通过倾斜的桌角与错位的篮子形成动态平衡。桌布的褶皱如山峰般隆起，暗示自然与人工的冲突。多视点透视表现在桌子左右边缘不在同一平面，酒瓶与篮子向前倾斜，这种“变形”打破了单一视角的局限，赋予画面多维空间感。色彩与技法冷暖对比：白色桌布与红色苹果形成强烈反差，背景的灰绿色调则平衡了整体氛围。塞尚用调色刀厚涂颜料，以粗犷笔触强化苹果的立体感与质感。色彩造型通过色块的交叠而非明暗渐变表现体积，例如苹果的阴影并非黑色，而是由深红、紫色构成，实现了“用色彩代替线条”的革新。 学生学习静物画的定义和特点学生欣赏王俭的油画作品——童年的回忆学生跟随教师解读作品画面内容和色彩特点学生了解乔治莫兰迪在艺术史的地位学生了解莫兰迪作品的创作题材和色彩美学学生了解莫兰迪及其作品对现代艺术的影响学生学习构图小知识学生学习构图秘诀学生欣赏夏尔丹的油画——有鸡蛋和锅的静物学生欣赏作品的色彩特点和光影特色学生了解作品的寓意和内涵学生观察厨房静物摆设学生学习厨房静物绘画的步骤学生学习静物画的创作步骤学生学习具体步骤学生欣赏塞尚的作品——静物苹果篮子 丰富学生对静物画的基本知识帮助学生从各个角度解读作品，提高学生的观察解读能力丰富学生的美术知识丰富学生的课外知识，增加学生的知识储备有助于学生后续创作作品丰富学生的构图能力通过厨房静物的组合方式让学生体会构图的重要性加强学生对作品中光的理解更深层地让学生体会作品蕴含的思想增强学生的观察能力提高学生的构图能力和创作能力锻炼学生的动手能力让学生理解西方静物画不断发展的过程
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 学习了静物构图的基本原理，将静物进行合理配置并描绘。了解中西方静物画的发展与特点，感受中国画家作品中的生活气息与情感。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
板书
课外拓展/课外阅读内容 塞尚——静物苹果篮子 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
教学反思
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

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