资源简介

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《五彩缤纷》教学设计
课题 《五彩缤纷》 单元 三单元 学科 美术 年级 四年级
教材分析 本课属于第二学段"造型·表现"学习领域,根据《义务教育艺术课程标准》，第二学段要求学生"初步认识形、色与肌理等美术语言""学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩表现力并有目的地运用"。本课以"对比色"与"邻近色"为核心知识，正是对"色彩表现力"的深化与拓展。教材在色彩教学上呈螺旋上升结构本课内容系统学习色彩的对比与和谐关系（对比色、邻近色），强调有目的地运用色彩知识进行主题创作。《五彩缤纷》处于中年级色彩知识序列的关键节点，是学生从"认识颜色"走向"运用色彩表达情感"的转折点。核心素养通过欣赏花园实景与艺术作品，感知色彩的丰富性与表现力；运用对比色或邻近色进行花园主题创作；尝试油画棒与水彩结合的媒材技法；通过秦宣夫《梅花山春游》等作品，理解色彩在中外艺术中的情感表达。第三单元以"春华秋实"为主题，聚焦自然季节变化中的色彩美与生命美，本单元包含《五彩缤纷》《秋天的色彩》形成"春之绚烂—秋之收获"的审美叙事。本课《五彩缤纷》作为单元第一课，以春天百花齐放为情境，激活学生对自然色彩的感性经验；为后续课程（表现秋天的果实、花卉等）提供色彩理论支撑；通过"姹紫嫣红""争奇斗艳"的春景描述，建立对自然之美的热爱。欣赏环节通过观察花园图片、分析秦宣夫水粉画《梅花山春游》（1984）、辨识邻近色与对比色，在表现上运用所学色彩知识创作"美丽的花园"，通过讨论不同图片的色彩感受，判断是邻近色还是对比色。课本内容通过课题导入，提出问题"百花齐放，姹紫嫣红……你看到了花园的哪些色彩？"，以诗化语言创设情境，从生活经验切入；名作欣赏引用秦宣夫《梅花山春游》（水粉画，1984）提供经典范例，感知艺术家如何表现春日色彩；知识探究讨论邻近色（和谐、柔和）vs 对比色（热情、强烈），明确核心概念，建立色彩情感认知；技法学习使用油画棒点涂花朵→水彩铺涂背景→整理完成，进行分层示范，降低创作难度；学习活动也可选用油画棒或色彩工具，运用对比色/邻近色画花园，明确任务驱动，给予创作选择权。《五彩缤纷》一课在宏观上承接课标第二学段色彩知识要求，在中观上开启"春华秋实"单元的审美之旅，在微观上以"对比色/邻近色"为核心、以"油画棒+水彩"为媒材、以"花园"为情境，构建了从欣赏到表现、从认知到实践的完整学习链条。
4.文化理解：通过解读秦宣夫《梅花山春游》等经典作品，能够理解色彩在中外艺术中的情感表达。
学情分析 四年级学生（9~10岁）处于皮亚杰认知发展理论的具体运算阶段后期，已具备以下基础，色彩经验已通过低年级学习，已认识红、黄、蓝三原色及橙、绿、紫三间色，能辨别基本冷暖色，但对"对比色""邻近色"等系统性的色彩关系概念尚不清晰；观察能力也已经能注意到自然环境中色彩的丰富变化，但多停留在"这是什么颜色"的表层认知，缺乏对"色彩关系"（对比/和谐）的理性分析能力；审美判断上能凭直觉表达对色彩的喜好（如"鲜艳""好看"），但难以用"和谐""强烈""柔和"等美术语言准确描述色彩感受。学生在技能基础上已初步掌握油画棒平涂、混色、叠色的基本方法；部分学生接触过水彩，但对"水分控制""湿画法"等技巧经验不足；能表现简单的花卉、树木轮廓，但对花园场景的空间层次（近景、中景、远景）处理能力较弱，容易出现"散""乱"的构图问题；大多数学生未尝试过"油画棒+水彩"的油水分离综合技法，对新媒材有好奇心但也存在畏难情绪。四年级学生具有以下心理特征，学习兴趣上对春天、花园等自然主题充满热情，乐于观察生活，情境创设容易激发学习动机；注意力特点上有意注意持续时间约20~25分钟，需要"欣赏—探究—实践"交替进行，避免长时间理论讲解；学生在社会性发展方面已经开始关注同伴评价，渴望展示作品，小组讨论与互评环节参与度高，同时自尊心增强，害怕"画错"，需要教师提供明确的创作支架（如步骤示范、色彩参考卡）。可能存在的学习障碍有以下几点，概念混淆——将"对比色"简单等同于"不搭配的颜色"，教学中可通过并置图片对比，建立直观感受；技法失控 ——水彩水分过多导致画面脏乱 | 强调"小窍门"，教师应适当提供湿画法的分步演示；情感表达空泛，学生知道用对比色，但说不清为什么，在实践中可以通过"你想让花园给人什么感觉"引导选择。
重点 认识对比色与邻近色，感受其不同的视觉与情感效果。
难点 有目的地选择对比色或邻近色表达情感。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 百花齐放紫嫣红各种花儿争奇斗艳，吸引着我们的眼球。你看到了花园的哪些色彩？你准备描绘哪些色彩？你打算怎样表现对花园的喜爱之情？ 学生思考并回答问题 通过问答形式引出课题，引导学生进入学习状态
讲授新课 1.新知讲解A.认识邻近色邻近色——指色相环上相邻的颜色如：红与橙、黄与绿、蓝与紫邻近色给人和谐、柔和、优雅的感觉邻近色：温馨舒适的色彩搭配教师详细介绍邻近色——邻近色是色轮上彼此相邻的颜色，它们通常给人以温馨、舒适的感觉，适合表达轻松、愉悦的氛围。使用技巧：色彩融合：使用邻近色进行搭配，可以营造出一种和谐、统一的氛围，使画面更加协调。明度变化：通过调整邻近色的明度变化，可以增加画面的层次感和立体感。情感表达：邻近色搭配能够传达出特定的情感，如温暖、宁静等，适合用于表达温馨、舒适的场景。邻近色作品欣赏（图）B.认识对比色对比色指色相环上相对的颜色如：红与绿、黄与紫、橙与蓝对比色给人热情、强烈、醒目的感觉教师详细介绍对比色——对比色：鲜明对比的视觉盛宴对比色是色轮上相隔较远的颜色，它们在视觉上形成鲜明对比，能够突出主题，吸引观众的注意力。使用技巧：重点突出：在设计中巧妙运用对比色，可以突出作品的主题或重点，引导观众的视线。点缀与平衡：使用对比色作为点缀，可以打破画面的单调感，同时保持整体的平衡。色彩面积：调整对比色的面积比例，可以影响画面的整体氛围，如大面积使用更加醒目，小面积则更加精致。对比色作品欣赏（图）C.取色练习结合课本内容学习取色教师讲解取色方法——方法：1.观察色彩2.排列提取3.绘制色谱2.艺术欣赏（图片）梅花山春游——秦宣夫1984展示图片——梅花山春游（水粉画）1984秦宣夫 江苏省美术馆藏教师介绍作者信息和创作背景——秦宣夫早年留学法国，深谙印象派色彩理论，1984年正值其艺术”第三时期“的高峰，《梅花山春游》作为同期作品，其色彩运用体现出典型特征：以印象派的外光色彩观察方法捕捉南京梅花山春日瞬间的光影氛围，同时以中国画”随类赋彩“的写意精神进行主观色调经营。梅花山实景中，朱砂梅之艳红、宫粉梅之浅绯、玉蝶梅之雪白、绿萼梅之青白交织成”云蒸霞蔚“的花海，秦宣夫不会拘泥于单株梅花的固有色，而是着眼于整体色调在春光中的冷暖变化与空气透视。教师讲解画面内容与构图特色——前景梅花：以不透明水粉的厚涂法突出花瓣的粉质感，朱砂梅可能用大红、深红直接铺陈，宫粉梅则以白调和少量胭脂，形成粉的品质，这正是水粉颜料因含粉质而特有的柔和中间色调；中景与远景：以稀释后的透明水粉薄涂，让底色自然渗透，营造江南春日朦胧的空气感，山体可能以灰绿、赭石、藕红等色调层层罩染，与梅花的明艳形成”近实远虚“的空间层次。教师讲解作品用色特征——补色与对比色的妙用梅花的红与叶芽的绿形成”桃红柳绿“式的传统对比，但经印象派色彩理论的调和，呈现为更微妙的冷暖关系-—如朱砂梅的暖红与背景山体的冷绿灰并置，宫粉梅的玫瑰红与嫩黄绿的呼应，在视觉混合中产生"光色灵动"的效果。教师讲解画面各元素特点——“笔色合一”的写意性秦宣夫的水粉风景宛如中国画一样笔墨酣畅，他的色彩并非平涂，而是与笔触高度融合：梅枝：以书法式的枯笔蘸赭石、墨绿快速勾勒，笔断意连，枝干的颜色与梅花形成枯润对比；花团：以点彩式的短促笔触表现繁花密蕊的质感，不同色相的色点并置，远看浑然一体，近看笔笔分明；地面与天空：以大面积的湿画法铺陈，让水色自然流淌渗透，形成”春雾迷蒙“的湿润感，与梅花的干笔点彩形成技法对比。教师总结作品——《梅花山春游》是秦宣夫将西方印象派的光色科学、水粉媒介的物理特性与中国传统“随类赋彩”的写意精神熔于一炉的典范。画面以柔和的中间灰调统摄全局，以不透明水粉的厚涂表现梅花的粉艳，以透明薄染营造春山的空濛，笔色交融间，既见”巴黎画派“的绚丽明快，又透出水墨写意的潇洒神韵，堪称中国老一辈油画家探索水粉画民族化的精品。3.实践练习A.学习活动：花园绘画尝试用油画棒或其他色彩工具运用对比色或邻近色画一画美丽的花园。工具准备：油画棒、水彩颜料、画纸、画笔、调色盘创作要点：选择合适的色彩搭配，大胆用色，不怕鲜艳，注意花朵与背景的关系B.色彩组合练习深蓝与紫红（邻近色）蓝与黄（对比色）蓝绿与深蓝（邻近色）橙与黄（邻近色）教师总结——邻近色搭配——和谐统一对比色搭配——鲜明活泼试试用不同的色彩组合画一幅花园吧！C.小窍门：水彩画背景技巧用水彩涂画背景时可以先将纸打湿，画出的草地显得更湿润色彩更富有变化。湿画法小贴士：1.用干净的笔蘸清水均匀刷湿画纸2.趁湿涂上水彩颜料3.颜色会自然晕染融合4.干后色彩层次丰富D.绘画步骤1.用油画棒点涂画花朵2.用水彩颜料铺涂画面3.整理完成展示部分学生作品4.知识拓展（图）色彩大师们的用色技巧梵高《玫瑰》邻近色梵高的色彩交响《玫瑰》中，梵高运用邻近色，蓝白与蓝绿的花瓣，翠绿与湖蓝的叶子，以及薄荷绿与米白色的背景，形成柔和的过渡。他的色彩运用技巧让画面和谐统一，展现了他独特的艺术风格。维米尔《戴珍珠耳环的少女》对比色维米尔的色彩对比《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔巧妙地运用对比色。少女服饰的蓝色与背景的棕色形成强烈对比，珍珠耳环的白色与肤色相近却突出细节，使整幅画作更加立体生动。《蒙德里安》三原色蒙德里安的色彩哲学探索蒙德里安的色彩世界，他用红、黄、蓝三原色和黑白灰构建出几何图形的和谐与张力。在《红黄蓝构图：黑、灰与蓝》中，红色的主视觉焦点与蓝色、黄色、灰色的穿插，展现了色彩的平衡与力量。他的艺术理念不仅影响了绘画，还渗透到建筑与设计的各个领域。马蒂斯《奥林比克》互补色马蒂斯的色彩交响曲《舞蹈》中，马蒂斯巧妙运用互补色，蓝色天空与橙色人体、绿色大地与红色人体的对比，让画面充满活力。大面积的背景色与小面积的人体色块形成鲜明对比，使得互补色效果更加突出，生动地展现了欢快与和谐。哈森《雨夜》冷色调哈森的雨夜诗篇在《雨夜》中，哈森用冷色调营造出雨夜的氛围。蓝色和灰色的主色调，加上印象主义的分色技巧，捕捉了雨夜的微妙变化。画面中的冷色调与新英格兰的自然美景相得益彰，展现出一种自然清新、轻快甜美的感觉。每位大师都有其独特的色彩语言，他们的作品不仅让我们感受到色彩的魅力，更让我们理解到色彩在艺术创作中的无限可能。 学生认识邻近色的特征和使用技巧学生认识对比色的特征和使用技巧学生根据步骤进行取色练习学生了解秦宣夫的有关知识和作品创作的时代背景学生学习作品构图特征学生欣赏作品的用色学生欣赏作品各要素的刻画方式学生进行色彩组合练习学生学习湿画法的步骤学生了解绘画步骤并创作作品学生欣赏名画家们的作品中如何运用色彩表达感情 丰富学生的美术知识引导学生对比和思考锻炼学生对美术技能的掌握程度为后续创作做准备有助于学生更好的理解作品和作者提升学生对艺术作品的理解能力进一步帮助学生理解邻近色和对比色的应用引导学生感受艺术作品的魅力为后续创作做好准备增加学生的美术技能帮助学生学以致用，并带领学生理解作品中色彩蕴含的情感
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 学习了油水分离的绘画技巧。理解不同色彩关系所传递的氛围，以及不同作品中蕴含的情感表达。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
板书
课外拓展/课外阅读内容 色彩大师们的用色技巧 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
教学反思
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

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