资源简介

(共26张PPT)
第 三 单 元 · 笔 情 墨 趣
人美版美术六年级上册 · 第三课
写意
借物抒情 · 以形写神 · 笔墨传心
抒 情 的 写 意
写意与抒情
XIE YI YU SHU QING
这首《行路难》寄托了李白什么样的情感与思考？
中国古代的画家们，又如何通过画作传达出自己的思想感情呢？
笔情
墨趣
走进经典
赏名家笔墨 · 品写意精神
走进徐渭、朱耷、郑燮的写意世界，
感受"借物抒情、以形写神"的艺术魅力。
壹
中国画类别概览
01. 工笔 · 镂尘吹影
以线条为骨，设色明丽工整。细分白描、淡彩、重彩与没骨，于毫厘之间雕琢物象，尽显严谨细致之美，是中国画中写实与装饰性结合的典范。
02. 文人画 · 逸气凌云
亦称“士夫画”，重神韵而轻形似。融诗、书、画、印于一体，追求“画中有诗，诗中有画”的空灵意境，强调画家的文化修养与主观情感的抒发。
03. 写意 · 笔走龙蛇
笔墨简练豪放，重在传神写意。不拘泥于物象的具象描摹，而是以形写神，直抒胸臆。从兼工带写到大写意，笔法由收敛至狂放，气象万千。
小写意
赋色浓丽，富丽堂皇
勾勒严谨，细节入微
大写意
笔墨酣畅，气势磅礴
造型夸张，直抒胸臆
不用墨线，以色点染
格调秀逸，气韵生动
兼工带写
大写意（中国人的抽象画）
大写意是中国画写意体系中最奔放、最具精神穿透力的极致形态，是中国文人 “尚意” 审美追求的集中表达。
这里的 “大” 不仅指笔墨风格的豪放，更指精神格局的宏大，是一种天地人一体的审美关照；
“意” 则是画家的情意、思想与生命体悟。
它以文人的内心情操为核心，挣脱对自然物象的刻板复刻，用极简酣畅的笔墨、概括夸张的造型，传递画家的主观意趣、人格精神与生命体验，核心准则是离形尚意、以神驭形，追求 “妙在似与不似之间” 的审美境界。
大写意与书法深度绑定，尤其与草书气质相通，常以狂草笔意入画，笔墨节奏如同书写，一气呵成，兼具线条的韵律感与情感的爆发力，本质上属于中国画 “减笔画” 的范畴。
中国画写意体系中最奔放、最具精神穿透力的极致形态。
徐渭
浙江绍兴府山阴县（今浙江省绍兴市）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士
人物生平
徐渭年二十时为诸生，但屡次参加乡试，均不得中。曾担任浙直总督胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。万历元年，徐渭获释，此后浪迹京中，南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年时贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，自称“南腔北调人”。万历二十一年，徐渭抱愤而终，享年七十三岁。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世的八大山人、石涛、扬州八怪等影响极大，有中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖的称誉；书法上善行草，兼工诗文，被誉为“有明一人”，“无之而不奇” ；能操琴，谙音律；爱戏曲，
徐渭《墨葡萄图》
明 · 徐渭 | 纸本水墨 纵165.4cm 横64.5cm | 故宫博物院藏
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
画面介绍
画家以狂草笔法写枝藤，行笔纵横跌宕；以泼墨法点染叶片，墨气淋漓；葡萄如颗颗明珠悬垂藤间，晶莹欲滴。
题画诗以葡萄自比——"笔底明珠"无人赏识，只能"闲抛闲掷"于野藤之中，将怀才不遇的孤愤与悲凉，尽付笔墨之间。
徐渭是如何通过画面表现出，这种怀才不遇的心情的呢？
徐渭《墨葡萄图》
明 · 徐渭 | 纸本水墨 纵165.4cm 横64.5cm | 故宫博物院藏
笔墨赏析
一、物象隐喻：以野藤葡萄自喻，明写明珠暗投的身世
画面中的葡萄从不是单纯的自然物象，而是徐渭对自身命运的具象投射：
“明珠” 的双关：串串葡萄晶莹饱满，在徐渭笔下被直接比作 “明珠”—— 既是果实的形态，更是自喻满腹才华、平生抱负。这些明珠没有被珍藏、被赏识，而是零散垂挂在杂乱野藤之间，对应他一身才学无人赏识、一生抱负无处施展的人生处境。
“野藤” 的处境：画中葡萄并非园林中被悉心照料的珍果，而是生长于野地、藤蔓交错的野生植株，“闲抛闲掷野藤中” 的意象，正是他自己被时代遗弃、埋没于草野的人生写照 —— 科举八次不中、幕僚生涯终结、牢狱之灾加身，晚年孑然一身，如同被随意丢弃在野藤里的果实，自生自灭。
二、笔墨语言：狂草入画，笔墨即情绪的直接宣泄
徐渭以狂草笔法入画，笔墨本身就是情绪的外化，而非对物象的被动描摹：
藤蔓：郁结与狂放的交织
画面中的藤蔓以中锋、侧锋疾速挥写，线条跌宕缠绕、顿挫转折，如同狂草笔迹一气呵成。纵横散乱的藤蔓，既是他内心积压半生的郁结与命运的纠缠，也是他桀骜不驯、冲破礼法的疏狂性格；毫无修饰的笔势带着一种 “失控感”，是他历经磨难后愤懑、狂乱情绪的直接倾泻。
叶与果：泼墨淋漓的苍凉
叶片以大笔泼墨、破墨法画就，浓淡干湿骤然变化，没有清晰的轮廓线，墨色自然洇散；葡萄以错落的点墨写成，疏密零散，完全不追求写实的体积感。这种粗放、苍莽的笔墨质感，褪去了所有精致雕琢，既对应他晚年落魄潦倒的苍凉底色，也暗含着他对正统审美、世俗规则的不屑与反抗。
三、构图与留白：失衡空寂，铺陈孤愤心境
画面的空间布局，同样在为情感服务：
倾斜动荡的构图：藤蔓从画面左上方向右下方斜向垂落，整体走势倾斜、失衡，没有传统花鸟画的平稳规整。这种动荡感视觉化了他一生颠沛漂泊、命运起伏失重的人生轨迹，传递出强烈的不安与愤懑。
大面积的冷寂留白：画面下半部留有大片空白，并非传统文人画清雅空灵的留白，而是空旷、清冷的空寂感 —— 对应他晚年独居书斋、孑然一身的孤独处境，也像他人生中大片的失意与空白，让萧瑟、悲凉的情绪在空白里无限蔓延。
右侧的题画诗以狂放行草写就，书法节奏与藤蔓笔势完全呼应，既补全了构图，也将视觉化的情绪转化为直白的文字抒发，实现了诗、书、画的完全统一。
感知发现 · 一
析构图章法 · 悟经营位置
比较画面中的物象与现实生活中的物象，
理解神似与形似。
贰
作品《荷石水鸟图》中的荷花与水鸟的形象与它们在现实生活中的形象有哪些不同？你能说一说生活中的具体形象是怎样转化成写意花鸟画艺术形象的吗？
形象不同
物象转化
1. 荷花：从饱满具象到极简水墨符号
荷花则做了极致的简化与重构：舍弃色彩，纯以水墨表现；荷叶用大块墨团概括形态，仅靠墨色浓淡区分向背；荷花花苞简化为寥寥数笔，没有层次刻画；荷梗被拉长夸张，比例比现实更修长舒展，整体从 “写实花卉” 变成了兼具韵律感的水墨符号。
2. 水鸟：从写实生灵到人格化精神载体
水鸟则是高度凝练的精神化形象：身体用一整块浓淡过渡的墨色概括体积；头部、喙部仅用极简的线条勾勒；体态做了蜷缩内敛的变形，比例与动态都不符合真实鸟类的生理结构，传递出孤傲、冷寂、疏离的情绪。
3. 湖石：从玲珑实物到凝练笔墨意象
的湖石被极度提炼：外轮廓用寥寥数笔线条概括，内部仅靠几块墨色表现凹凸关系，孔洞简化为零星的空白与墨点；完全舍弃石头的肌理、光影与立体细节，只保留太湖石 “瘦、漏、皱” 的核心神韵，造型奇崛怪诞，服务于画面整体的冷寂意境。
1. 线条简练：以书写性线条替代写实轮廓。把物象复杂的边缘结构提炼成富有书法质感的简练线条。荷梗舍去茎秆纹理，中锋一笔写出，线条富有力度韵律；水鸟的喙、湖石外轮廓去掉细碎起伏，用凝练线条抓住物象主要特点，线条成为承载笔意与情绪的载体。
2.墨块概括：以墨色层次替代色彩与肌理。舍弃现实丰富的色彩、纹理，依靠墨色浓淡干湿表现体积、质感。荷叶以泼墨墨块区分叶片正反；水鸟不靠刻画羽毛，凭借墨色过渡表现身体结构，以墨意代替物形，是写意水墨的核心语言。
3.繁就简：删减细节，保留物象核心特征。主动做减法，去掉次要细节，只留存事物最本质的样貌。荷花保留花叶梗基本形态，水鸟保留长喙身形，湖石保留奇崛姿态。这种简化弱化物象的现实物理特征，强化精神内涵，让自然物象转化为绘画里的表意符号。
朱耷《荷石水鸟图》
清 · 朱耷（八大山人） | 纸本墨笔 纵126.7cm 横46cm | 故宫博物院藏
画家简介
朱耷（1626年—1705年），原名朱统 ，字刃庵，号八大山人，江西南昌人，明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权的九世孙，中国明末清初画家，清初画坛“四僧”之一
朱耷兼善诗、书、画，诗的格调古怪而幽涩，充满神秘性和讽刺性。
笔墨赏析
画面构图极度精简，核心意象仅荷花、孤石、水鸟三者，以少胜多：
数株荷花自画面底部向上生发，荷梗修长挺劲，其中一茎弯折垂落，大片荷叶以泼墨挥写，墨色浓润厚重，不刻画叶脉细节；下方一块造型奇崛的孤石上，一只水鸟单足独立，身形蜷缩内敛，目光斜睨侧方，露出大面积眼白，是八大山人标志性的 “白眼向人” 形态。全画不着一笔水纹，以大面积留白暗示空旷的荷塘水面，仅在石根处点缀零星墨点表现水岸坡脚，整体氛围空寂疏朗。画面左上角款署 “八大山人写”，钤 “可得神仙”“八大山人” 两方白文印，另有鉴藏印多方。情感与精神寓意
朱耷是明朝宗室后裔，亲历家国覆灭，一生背负遗民之痛与身世之悲，这幅作品正是他人格与心境的视觉投射：
水鸟 “白眼向人” 的神态，是他愤世嫉俗、孤傲不屈、不肯向世俗妥协的精神写照，暗含对现实的疏离与无声反抗；上重下轻、摇摇欲坠的孤石，既映射了明清易代的动荡时局，也暗合他漂泊无依、根基失落的人生处境；
清冷出尘的荷花，既是传统文人高洁品格的经典象征，也代表他身处乱世、坚守本心的遗民立场。
整幅画墨点无多而泪点多，花鸟湖石不再是单纯的自然景物，而是画家孤寂、悲愤又倔强的精神化身。
郑燮《墨兰图》
清 · 郑燮（郑板桥） | 纸本水墨 | 扬州八怪之一
郑燮（1693—1765），号板桥，"扬州八怪"之一。为官清廉，后辞官卖画，诗书画三绝。尤擅画兰竹，以草书中竖、长撇法写兰叶。
他曾说："凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。"
笔墨赏析
兰花在传统文化中象征高洁、清雅。郑板桥以兰自喻，表达不随流俗、坚贞自守的品格——这正是"借物抒情"的又一典范。
兰叶：撇法挥写，行草笔意
兰叶以书法中的撇画笔法写就，以中锋行笔为骨，侧锋取势相辅。运笔提按顿挫分明，线条粗细随笔势自然变化，兼具行书的灵动爽利与草书的纵逸舒展。叶片交错穿插时笔断意连、气脉贯通，一笔之中兼具刚柔弹性，精准传递出兰叶的飘逸姿态与线条韵律。
兰花与根茎：中锋勾写，篆隶底蕴
花瓣以极简的中锋线条轻勾而成，利落轻盈，不做繁复的形态刻画；花茎、根须用笔细劲圆厚，暗含篆书的圆实笔意与隶书的沉厚质感，纤细挺健却毫无柔弱之感。
郑燮《墨兰图》
清 · 朱耷（八大山人） | 纸本墨笔 纵126.7cm 横46cm | 故宫博物院藏
以写意水墨绘兰草，兰叶舒展飘逸、错落有致，笔墨劲健疏朗，寥寥数笔尽显幽兰清雅高洁的气韵，画面疏淡空灵，意韵悠长。
以极简水墨写荷塘景致，荷梗修长挺劲，湖石奇崛冷峻，孤鸟敛身侧目，大片留白营造空寂冷逸意境，造型凝练，意蕴深沉。
朱耷《荷石水鸟图》
清 · 郑燮（郑板桥） | 纸本水墨 | 扬州八怪之一
你更喜欢哪一幅作品说说为什么？
感知发现 · 二
辨墨色浓淡 · 识用笔之妙
了解"墨分五色"的浓淡层次，
认识中锋、侧锋等用笔方法。
叁
构 图 三 式
经营位置 · 章法传情
对角线构图
斜向取势 · 动感活泼
清 · 金农《梅花图册之一》
大都会艺术博物馆藏
S形构图
婉转起伏 · 空间深远
1924 · 高剑父《枯树图》
中央美术学院美术馆藏
三角形构图
稳重均衡 · 天趣盎然
1945 · 齐白石《莲蓬蜻蜓》
中国美术馆藏
金农 《梅花图册之一》
清 · 金农《梅花图册之一》
金农（初名司农，1687年－1763年），字寿门，号冬心先生。钱塘（今浙江杭州）人。因历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，布衣终身。清代书画家、“扬州八怪”（金农、郑燮、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、高翔、汪士慎）之首
章法与构图
对角板块分割，书画对置
画面左上角为大面积题跋文字块，以密集的漆书占据左上区域；梅树主体从画面右下角向上、向左铺展，枝干沿着对角线向左上方伸张，形成左上文字、右下图像两大块面对比。书法不再只是附属，直接作为画面构图的组成部分，和梅花图像形成虚实平衡。
繁密网状枝干，满而不闷
梅干老虬粗壮，大量枝杈交错盘绕，枝与枝互相穿插，织成网状结构，花萼密布，属于 “繁梅” 布局。虽然花、枝非常密集，但利用留白的纸底做透气空隙，繁花之间留出空隙，做到密中有疏，不会拥塞窒息。左下角伸出一小枝，平衡大主干向上的动势，丰富边角。
高剑父《枯木图》
1924 · 高剑父《枯树图》
高剑父（1879年10月12日—1951年6月22日），出生于广东番禺，汉族，名仑，字剑父，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一 ，其主要绘画作品有《鸡声茅店月》《寒江雁影》《南瓜图》《东战场的烈焰》《江关萧瑟》《绝代名姝》《松风水月图》《埃及英雄》等；
章法与构图
对主干 S 形纵向主线，贯穿全幅
古柏树干从画面底部向上，呈扭曲的 S 形盘旋上升，由下往上部回转伸张，撑起整幅画面，形成向上的力量动势。树干占据画面中轴线偏右的位置，顶天立地，是绝对视觉重心。枝干向画面上部左右伸展，柏叶聚于上半部分，画面上部饱满。
左右虚实平衡：图像与题跋互补
画面左侧大面积留白，安置竖排草书题款与多方印章。右侧是厚重、实体感很强的古柏树干与墨色浓重的柏叶；左侧以书法文字、红色印章，平衡右侧大块树木的重量，做到 “实右虚左”。书法不再只是题记，直接参与构图，填补左侧空白，稳住整张立轴。
齐白石 《莲蓬蜻蜓》
1945 ·齐白石《莲蓬蜻蜓》
齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），男，汉族，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（湖南湘潭）。 名璜，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁，中国近现代书画家、书法篆刻家。与黄宾虹合称“南黄北齐”
章法与构图
三个支点（三角顶点）
上方莲蓬、下方莲蓬、左下角莲蓬交会，三点连接，形成一个倾斜的钝角三角形，把分散的物象收拢，稳定整张竖幅立轴。蜻蜓落在三角形内部的空白区域，作为画面趣味焦点，安置在三角围合出来的空白当中。
构图作用
长竖荷梗是三角形的一条边，斜出的短莲蓬茎秆构成三角形另一条边线；虽然画面物象极少，但三角框架拉住画面，避免两根莲蓬显得零散、飘虚。
三角形内部留出大面积空白，做到 “计白当黑”，蜻蜓处在三角框架内，被框架视觉约束，不会在大片留白里显得孤立。
探索实践
提笔挥毫 · 创作花鸟小品
运用笔墨技法与章法布局，
创作一幅写意花鸟画小品。
肆
教 师 示 范
学生作品
一
学生作品
二
学生作品
三
四
创 作 步 骤
大胆落墨 · 细心收拾
一
构思立意
确定画什么花或鸟，
想表达什么情感。
选择合适的构图
（对角、S形、三角），
做到心中有数。
二
落墨写形
先画主要物象，
注意墨色浓淡变化。
中锋画枝干，
侧锋画花叶，
大胆落笔不犹豫。
三
添补细节
添加小鸟、昆虫等，
使画面更有生趣。
点苔、补叶，
调整疏密关系，
注意留白透气。
四
题款钤印
在适当位置题款，
写上画题或诗句。
盖上印章，
诗书画印合为一体，
作品完成。
联想迁移
水墨动画 · 传承创新
从齐白石的画到水墨动画，
看写意精神如何在新时代延续。
伍
水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
1960年 · 上海美术电影制片厂 · 中国第一部水墨动画片
传承与创新
影片取材于国画大师齐白石的花鸟题材画作，将传统写意花鸟画搬上银幕。水墨在宣纸上的浓淡晕染，变成了游动的蝌蚪、摇曳的水草、悠然的虾蟹。
它让静止的笔墨"活"了起来，是中国动画对世界动画的独特贡献。
想一想：
动画中的鱼虾与齐白石的画有什么关系？
写意精神还可以用在哪些艺术形式中？
课 后 拓 展
作业一：画一幅写意小品
选择你喜欢的花、鸟、鱼、虫，
运用今天学到的笔墨技法和构图方法，
创作一幅完整的写意画小品。
记得题款、钤印哦！
作业二：欣赏与记录
找一幅你喜欢的写意花鸟画，
观察它的构图、墨色和用笔，
用文字或速写记录你的感受，
下节课与同学分享。
拓展阅读
观看水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》，感受写意之美在动画中的延续。
有条件的同学可以参观博物馆，近距离欣赏徐渭、八大山人、郑板桥等名家真迹。
课 堂 小 结
以简练之笔，写物象之神；以方寸之纸，抒心中之情
愿 笔 墨 之 美
伴 你 同 行

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