资源简介

《传移模写》教学设计
【课程概况】
授课对象 八年级 课时规划 1课时
参考教材 人教版八年级上册第三单元第1课《传移模写》 学习领域 欣赏·评述
教材分析 本课《传移模写》选自人教版八年级上册美术第三单元，主题为“传统与创新”。本单元旨在引导学生了解中国传统绘画的传承方式与创作方法，理解“传移模写”不仅是对前人作品的简单复制，更是一种深入学习、理解传统笔墨语言与构图精神的重要途径。 本课内容围绕“六法论”中的“传移模写”展开，通过黄公望《富春山居图》、王翚临摹作品等经典案例，引导学生认识临摹在中国画学习中的意义。课程还系统介绍了山水画的基本笔法（勾、皴、点、染、擦）、山石与树木的画法、色彩分类与构图法则等内容，具有较强的综合性与实践性。 通过本课学习，学生将初步掌握山水画的笔墨语言与构图理念，能够在临摹基础上进行简单的创作实践，体会中国传统绘画的精神内涵与审美追求。
学情分析 八年级学生已具备一定的美术基础知识和绘画能力，对色彩、造型、构图等基本美术语言有初步了解。部分学生对传统文化有一定兴趣，但对中国画尤其是山水画的笔墨语言、审美理念和创作方法仍较为陌生。 学生思维活跃，喜欢动手实践，但对传统绘画的严谨性与程式化可能缺乏耐心。因此，教学中应注重激发兴趣，通过视频、图像、对比分析等多种方式，引导学生从“看”到“画”，从“模仿”到“理解”，逐步深入中国画的笔墨世界。
设计思路 本课通过视频与核心问题，激发兴趣并确立“传移模写”不仅是复制更是深度学习与传承创新的核心理念；然后系统拆解中国山水画的知识体系（六法论） 与技术语言（笔法、皴法、树石法、色彩与构图），将抽象画论转化为可感知、可理解的具体内容；再通过中西对比（莫奈 vs 蓝瑛） 的探究方法，深化学生对中国画独特美学观念的理解；最后，通过 “局部临摹-元素重组-完整创作” 的阶梯式实践任务，引导学生完成从“摹形”到“临神”直至“化为己用”的能力升华，最终实现知识、技能与审美素养的综合提升。
教学目标 【审美感知】：了解“传移模写”在中国画学习中的意义，理解其不仅是技法传承，更是精神延续。 能够识别山水画中的基本笔法、皴法类型与构图方式，初步感受中国画的笔墨韵味与空间意境。 通过对比中西绘画（如莫奈与蓝瑛），理解中国画在色彩、构图与表现方式上的独特审美取向。 【艺术表现】：掌握山水画的基本笔法（勾、皴、点、染、擦），能够运用其中2-3种方法进行山石、树木的描绘。 初步理解“石分三面”传统画理，能在临摹中体现物体的体积与结构。 能够完成一幅简单的山水画临摹或改编作品，体现对笔墨与构图的基本控制能力。 【创意实践】：在临摹基础上，尝试对原画中的山石、树木等元素进行重新组合，形成新的画面结构。 能够运用所学笔法与色彩知识，进行小幅山水画创作，体现个人对传统笔墨的理解与转化。
教学 重难点 【教学重点】 理解“传移模写”的内涵与意义。 掌握山水画的基本笔法与皴法类型。 学会分析山水画的构图方式（如三远法）。 【教学难点】 如何在临摹中不仅“摹形”更要“临神”。 如何将传统笔墨语言转化为个人表达方式。 如何在创作中体现中国画的“气韵生动”与“意境营造”。
教学方法 本课采用情境导入法、直观演示法、小组讨论法、实践操作法与对比分析法相结合的教学策略。
教学准备 【教师准备】 多媒体课件（含《富春山居图》、王翚临摹作品、赵孟頫《春山飞瀑图》等高清图像） “如果国宝会说话”相关视频片段 山水画绘制工具（毛笔、宣纸、墨、国画颜料、水盘等） 示范用画板或投影设备 【学生准备】 毛笔、墨汁、宣纸或毛边纸、调色盘、水杯 课前查阅“六法论”及相关画家资料
教学环节 教师活动 学生活动 设计构思
新课导入（5分钟） 【情境导入】 播放《如果国宝会说话》中关于《富春山居图》的片段； 对比王翚的《临黄公望富春山居图》与黄公望的《富春山居图》 【教师提问】 古人为什么要反复临摹同一幅画？ 【教师总结】 临摹不是简单的复制，而是深入学习传统笔墨、构图和精神内涵的重要方式。 “传移模写”是中国画传承与创新的桥梁，是“六法”中不可或缺的一环。 观看《如果国宝会说话》视频片段。 思考并尝试回答教师提出的问题，表达对“临摹”的初步理解。 通过视频与问题引导，激发学生对传统绘画的兴趣，引发对“临摹”本质的思考，为后续学习奠定情感与认知基础。
知识新授（20分钟） 1、讲解六法论 【教师提问】 什么是“六法论”？ “古人学画强调‘传移模写’，也就是临摹；而我们现在学画常强调‘写生’和‘创意’。你认为这两种学习方式矛盾吗？” 【教师总结】 “六法论是一个完整的体系，其中的‘传移模写’通过临摹可以掌握前人的笔墨、构图和神韵。” ‘传移模写’的最终目标不是复制出一幅一模一样的画，而是通过这个过程，把古人的技法与智慧‘化为己用’，为未来的创作打下坚实基础。 ----------------------------------------------------- 2、第一部分：山水画的基本笔法 视频演示“勾、皴、点、染、擦”或现场示范。 【教师提问】 《春山飞瀑图》运用了哪些笔法？ 【教师总结】 “笔法是中国画的筋骨。‘勾’定其形，‘皴’塑其体，‘点’提其神，‘染’润其色，‘擦’厚其质。 “大家练习时不必追求完美，关键是体会毛笔与纸张接触时产生的丰富变化，感受中国画以线造型、以笔立骨的核心特征。” ----------------------------------------------------- 3、第二部分：山水画的山石画法 视频演示“点皴、线皴、面皴” 演示不同皴法（如披麻皴、斧劈皴、米点皴） 展示“石分三面”的基本步骤 【教师总结】 皴法是画家对自然质感的艺术提炼和程式化表达。 ‘石分三面’其核心是在二维平面上营造三维空间的幻觉。 ----------------------------------------------------- 4、第三部分：山水画的树木画法 欣赏山水画中的各种树木 了解山水画中的树木的组成 山水画中的树木的画法 【教师总结】 画树不仅仅是技术的练习，更是与自然对话，将心中情感寄托于笔端的过程。 不仅要能画出树木的“形”，更要能逐渐捕捉并表达出树木的“神”，让你们的山水画作品充满生机与意境。 ----------------------------------------------------- 山水画的色彩与布局 讲解山水画的色彩分类 讲解山水画的色墨交融 讲解山水画的构图 讲解山水画的鉴赏方式 讲解临摹山水画的步骤 【教师提问】 中国山水画主要有水墨、青绿、浅绛这三种色彩样式，它们带给你的感受有何不同？ 对比全景式构图与一角式构图，这两幅画的构图，哪一幅让你感觉身临其境？ “什么是‘三远法’？ 1、聆听“六法论”。尝试用自己的话解释“传移模写”在今天学习中的意义。 ---------------------- 2、观看“勾、皴、点、染、擦”的视频演示或现场示范。 在废纸上进行模仿练习，感受笔法差异。 ---------------------- 3、观察不同皴法的范例图，尝试描述其质感特征。 动手练习“石分三面”的基本步骤，理解如何用笔墨表现物体的体积感。 ---------------------- 4、练习画一棵具有“鹿角枝”或“蟹爪枝”特征的树，并尝试用“点叶”或“夹叶”法添加树叶。 ---------------------- 5、对提供的山水画作品进行分类，判断其属于哪种色彩类型和构图形式。 小组合作，在一张空白画框内，用简单的形状尝试布置出“高远”、“深远”或“平远”的构图草图。 1、从宏观的美学理论“六法论”切入。将古代的“临摹”与现当代强调的“创意”进行对比联系，旨在消除学生认为“临摹等于抄袭”的误解。 ---------------------- 2、将抽象的笔法术语转化为直观的、可感知的实践。帮助学生将概念与具体形象、身体体验联系起来。 ---------------------- 3、将山石的画法从“技法步骤”提升到“造型理念”的高度。让学生理解艺术源于生活又高于生活的道理。 ---------------------- 4、将树木的画法从“技法步骤”提升到“造型理念”的高度。让学生理解艺术源于生活又高于生活的道理。 ---------------------- 5、将色彩与构图知识整合，引导学生从整体上感悟山水画的意境营造。
巩固练习（10分钟） 任务布置： 任务一：《春山飞瀑图》运用了哪些笔法？哪些色彩？是如何布局的？ ----------------------------------------------------- 任务二：尝试将《仿赵孟顺春山飞瀑图》中不同形状的山石提炼出来，重新组合成一幅新的山水画。 ----------------------------------------------------- 任务三：对比莫奈作品《垂柳》与中国画中的树木，说一说它们在色彩运用上的差别。 ----------------------------------------------------- 任务四：想想之前学习了哪些山水构图法，本课中作品构图可如何概括。 【教师总结】 对学生的汇报进行点评，肯定优点，指出不足，帮助学生建立对中国画基本笔法与造型语言的系统认识，强调“眼到手到”的学习过程。 选择原作局部进行临摹，重点练习笔法与墨色控制。 ---------------------- 尝试将临摹的元素进行重组，创作一幅小型山水构图。 ---------------------- 分组对比两幅作品，讨论色彩、造型与表现手法的差异。 每组派代表发言，分享讨论结果。 ---------------------- 选择一张本课中作品，说一说使用了什么构图。 通过阶梯式任务，既尊重传统，又鼓励创新，让学生在动手实践中体会中国画的学习路径与创作乐趣。
课堂小结（5分钟） 本课《传移模写》系统阐释了中国山水画的学习与传承之道：通过理解“六法论”中“传移模写”的核心价值，引导学生掌握“勾、皴、点、染、擦”等基本笔法与皴法技巧，学会运用“石分三面”的造型理念和“三远法”构图原则，并理解“随类赋彩”的色彩哲学。课程强调临摹是从“摹形”到“临神”的深化过程，旨在通过实践感悟传统笔墨精神，最终实现从传承到创新的转化，培养学生对山水画艺术的综合认知与创作能力。 跟随教师的引导，梳理知识要点，加深对本节课内容的理解。 帮助学生巩固所学知识，形成完整的知识体系。
作业布置（5分钟） 布置作业： 选择一张山水画作品进行临摹，了解该作品的背景立意与构成法则，摹写时注意先后顺序，体会原作的笔墨技法与精神气韵。 【教师总结】 提醒学生认真完成作业，鼓励学生发挥创意，在实践中加深对知识的理解和运用。 记录作业内容，明确作业要求。 通过作业巩固所学知识，培养学生的实践能力和创新 精神。

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