资源简介

课堂教学设计
《京调》
【教学内容】
湘教版义务教育教科书《艺术·音乐》六年级上册第七课"戏曲的故事"欣赏《京调》。本课对应教材正文第41页，主要内容包括聆听民乐合奏《京调》（顾冠仁编曲），感受乐曲中京剧音乐元素的运用，理解乐曲为什么叫"京调"，认识京二胡和月琴两种民族乐器，并通过对比聆听京剧唱腔与《京调》，理解传统戏曲音乐在器乐作品中的改编和运用。
【教材分析】
《京调》是作曲家顾冠仁根据京剧音乐素材改编创作的民乐合奏曲，是中国民族管弦乐作品中的经典之作。乐曲巧妙地将京剧的唱腔、曲牌和伴奏音乐元素融入民乐合奏中，用民族乐器模仿京剧的唱腔和伴奏，既保留了京剧音乐的独特韵味，又发挥了民族管弦乐的丰富表现力。乐曲旋律流畅优美，节奏明快活泼，配器精致细腻，是将传统戏曲音乐与现代民族管弦乐创作相结合的成功范例。
从音乐特点看，《京调》采用了京剧音乐的典型素材——包括【西皮】【二黄】等唱腔的旋律元素和京剧伴奏的节奏型，经过作曲家的改编和发展，形成了结构完整、旋律优美的民乐合奏曲。乐曲分为几个部分，有两个主要的音乐主题：主题I旋律明快活泼，节奏紧凑，具有京剧【西皮流水】的特点；主题II旋律优美抒情，节奏舒展，具有京剧【二黄】的特点。两个主题对比鲜明又统一在京剧音乐的风格之中。乐曲的配器充分发挥了民族乐器的音色特点，用京胡、京二胡等京剧伴奏乐器领奏主旋律，用月琴、三弦等弹拨乐器伴奏，用笛子、笙等吹管乐器和打击乐器丰富色彩，形成了浓郁的京剧音乐风格和丰富的管弦乐层次。
教材第41页展示了《京调》的两个音乐主题谱例，并设置了学习提示："听完音乐后，你知道这首乐曲为什么叫'京调'了吧！请把你的发现告诉老师和同学。"教材还设置了"认识乐器：京二胡 月琴"板块，配有两种乐器的图片。这说明本课的教学重点是聆听感受和乐器认识——通过完整聆听感受乐曲的京剧音乐风格，理解"京调"名称的由来，通过认识京二胡和月琴了解京剧伴奏乐器的特点，培养学生的音乐听辨能力和民族音乐文化认同感。
本课知识点
①知道《京调》是作曲家顾冠仁根据京剧音乐素材改编创作的民乐合奏曲。
②能感受乐曲中京剧音乐元素的运用，理解乐曲为什么叫"京调"——因为乐曲的旋律、节奏和配器都来源于京剧音乐。
③能听辨出乐曲的两个音乐主题，说出主题I（明快活泼）和主题II（优美抒情）的情绪对比。
④能认识京二胡和月琴两种民族乐器，说出它们的外形和音色特点，知道它们是京剧伴奏中的常用乐器。
⑤能理解传统戏曲音乐在现代器乐作品中的改编和运用，感受民族音乐的创新发展。
【学情分析】
六年级学生在本课前面已经学习了京剧选段《苏三起解》，对京剧的唱腔特点和音乐风格有了初步的感受和了解，这为欣赏《京调》提供了良好的知识迁移基础——学生能够在《京调》中辨认出熟悉的京剧音乐元素，从而更容易理解乐曲的风格和"京调"名称的由来。学生已经具备一定的民族乐器辨识能力，能够分辨一些常见民族乐器的音色，但对京二胡和月琴这两种京剧伴奏乐器可能比较陌生，需要通过图片和音色示例帮助学生认识。学生对民乐合奏这种音乐形式有一定的接触，但对"根据戏曲音乐改编的器乐曲"这种创作方式可能不太了解，需要教师通过讲解和对比帮助学生理解。
但本课仍存在几个教学难点：一是《京调》中京剧音乐元素的运用比较丰富和隐蔽，学生可能只能感受到"有京剧的味道"，但难以具体说出哪些元素来源于京剧，需要教师通过分段聆听、对比京剧唱腔和主题谱例帮助学生辨识；二是两个音乐主题的情绪对比虽然鲜明，但学生可能难以准确描述两个主题的不同特点，需要教师通过关键词提示和图谱帮助学生对比；三是京二胡和月琴的音色与学生熟悉的二胡、琵琶等乐器有相似之处，学生可能混淆，需要通过对比聆听和外形观察帮助学生区分；四是乐曲的篇幅较长（约5-6分钟），学生的注意力可能难以持续集中，需要教师设计有趣的聆听任务和互动环节保持学生的参与度。因此教学中需要将完整聆听、分段分析、主题对比、乐器认识和文化理解有机结合，让学生在熟悉的京剧音乐风格中感受民乐合奏的魅力。
【教学目标】
审美感知
能够感受《京调》明快活泼与优美抒情相结合的音乐情绪，体会乐曲中京剧音乐元素的独特韵味和民族管弦乐的丰富表现力，理解"京调"名称的由来和乐曲的审美价值。
艺术表现
能够随音乐轻声哼唱乐曲的两个主题旋律，用声势动作或简单的打击乐器表现主题的节奏特点，在聆听中用手势或颜色标识两个主题的出现和情绪变化。
创意实践
能够尝试用课堂乐器或声势动作模仿京剧伴奏的节奏型，或为乐曲的某个主题设计简单的伴奏，体验京剧音乐节奏的特点和民族乐器伴奏的乐趣。
文化理解
能够了解作曲家顾冠仁和《京调》的创作背景，认识京二胡和月琴两种民族乐器，理解传统戏曲音乐在现代器乐作品中的改编和创新运用，感受民族音乐的传承与发展，增强民族音乐文化认同感。
【教学重难点】
（一）教学重点
聆听感受《京调》的京剧音乐风格，理解乐曲为什么叫"京调"，听辨两个音乐主题的情绪对比，认识京二胡和月琴两种乐器。
（二）教学难点
在乐曲中准确辨识京剧音乐元素的具体运用，区分两个主题的不同特点和京二胡与月琴的音色，理解传统戏曲音乐在现代创作中的改编和创新意义。
【教学准备】
教材、《京调》完整音频及分段音频、钢琴或电子琴、两个音乐主题谱例（放大版）、京二胡和月琴图片及音色示例、京剧《苏三起解》唱腔音频（用于对比）、作曲家顾冠仁简介、民族管弦乐队编制图片、乐曲结构图谱、节奏卡片。
【教学过程】
一、复习导入，从京剧到"京调"
教师：请学生一起演唱上节课学过的京剧选段《苏三起解》"苏三离了洪洞县，将身来在大街前"，复习京剧唱腔的韵味。然后教师提问："我们上节课学了京剧的唱腔，京剧除了唱腔还有什么？（伴奏）京剧的伴奏用什么乐器？"在学生回答后，教师介绍："京剧的伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦等，它们组成了京剧的'文场'伴奏。今天我们要听的这首乐曲，就是用民族管弦乐来演奏京剧风格的音乐，曲名叫《京调》。"揭示课题《京调》，并追问："你觉得这首叫'京调'的乐曲会是什么样的？为什么叫'京调'？"
预设：学生演唱《苏三起解》时已经有了一定的京剧韵味，能够快速进入京剧音乐的氛围；对京剧伴奏乐器，学生可能知道京胡，但对京二胡、月琴等不太了解，教师可简要介绍；对"京调"的猜想，学生可能会说"有京剧的味道""用京剧的调子写的"等，这些猜想与乐曲的实际特点一致，教师可给予肯定，并引导学生在聆听中验证自己的猜想。
设计意图：通过复习京剧选段和介绍京剧伴奏乐器，建立新旧知识的联系，让学生在熟悉的京剧音乐氛围中进入《京调》的欣赏，为理解乐曲的京剧风格和"京调"名称的由来做好铺垫。
二、完整聆听，感受"京调"韵味
教师：1.完整初听：播放《京调》完整音频，请学生闭上眼睛静静聆听，边听边思考："这首乐曲有京剧的味道吗？你听到了哪些熟悉的京剧音乐元素？乐曲的情绪是怎样的？"听后组织交流，引导学生说出"有京剧的味道""旋律像京剧唱腔""节奏很明快""很好听"等感受。2.理解名称：教师引导学生思考"为什么这首乐曲叫《京调》"，在学生回答的基础上总结：因为这首乐曲的旋律、节奏和配器都来源于京剧音乐，用民族管弦乐的形式演奏京剧风格的曲调，所以叫"京调"。3.主题辨识：再次播放乐曲，请学生听到明快活泼的主题时举右手，听到优美抒情的主题时举左手，初步感受两个主题的情绪对比和出现顺序。4.哼唱主题：教师弹奏或播放两个主题的旋律，带领学生用"lu"音哼唱，熟悉两个主题的旋律特点。
预设：学生在完整初听时能明显感受到乐曲的京剧风格，会觉得"很熟悉""很好听"，但可能难以具体说出哪些元素来源于京剧，教师可通过关键词提示（如"旋律像不像京剧唱腔？""有没有听到京胡的声音？"）帮助学生聚焦；理解名称时，学生可能能说出"因为有京剧的味道"，教师可在此基础上补充更具体的解释；主题辨识时，学生可能能感受到两个主题的情绪不同，但举左手右手的时机可能不够准确，教师可通过图谱和手势提示帮助学生；哼唱主题时，两个主题的旋律都比较流畅，学生应该能比较容易地跟唱。
设计意图：通过完整初听、名称理解、主题辨识和哼唱主题，让学生在完整聆听中感受乐曲的京剧风格和两个主题的情绪对比，理解"京调"名称的由来，熟悉主题旋律，为后续的分段分析和乐器认识做好准备。
三、分段赏析，对比两个主题
教师：组织学生分段赏析乐曲，深入对比两个主题。1.主题I赏析：播放主题I的段落，引导学生关注其明快活泼的情绪和紧凑的节奏，可通过画旋律线、拍节奏等方式帮助学生感受。教师介绍主题I的素材来源于京剧【西皮】唱腔，节奏紧凑、旋律流畅，具有【西皮流水】的特点。2.主题II赏析：播放主题II的段落，引导学生关注其优美抒情的情绪和舒展的节奏，与主题I形成对比。教师介绍主题II的素材来源于京剧【二黄】唱腔，旋律优美、节奏舒展，具有抒情性。3.对比分析：引导学生从情绪、节奏、旋律、唱腔来源四个方面对比两个主题，可用表格或图谱帮助学生整理。4.完整复听：再次完整播放乐曲，请学生听到主题I时做"流水"的手势（快速波动），听到主题II时做"波浪"的手势（缓慢起伏），在完整聆听中巩固对两个主题的辨识和理解。
预设：学生在主题I赏析时能感受到明快活泼的情绪，但可能对【西皮】唱腔的来源不太理解，教师可用通俗的语言解释（如"主题I的节奏很紧凑，像我们上节课学的【西皮流水】"），不必苛求专业术语的精确掌握；主题II赏析时，学生能明显感受到与主题I的不同，能说出"更慢""更优美""更抒情"等；对比分析时，学生可能只能说出"一个快一个慢""一个活泼一个抒情"等表面差异，教师可引导他们从更多角度对比；完整复听时，经过前面的分段赏析，学生对两个主题的辨识应该会更加准确。
设计意图：通过分段赏析和对比分析，让学生深入理解两个主题的不同特点和京剧唱腔来源，在对比中深化对乐曲结构和京剧音乐元素的理解，培养学生的音乐听辨能力和分析能力。
四、认识乐器，京二胡与月琴
教师：组织学生认识京二胡和月琴两种民族乐器。1.认识京二胡：展示京二胡的图片，播放京二胡的音色示例，介绍京二胡的外形特点（比二胡小、琴筒是六角形、用金属弦）和音色特点（比二胡明亮、清脆，是京剧伴奏中的主要乐器之一）。可对比京二胡和二胡的音色差异，帮助学生区分。2.认识月琴：展示月琴的图片，播放月琴的音色示例，介绍月琴的外形特点（琴身圆形、像月亮、颈短、用拨片弹奏）和音色特点（清脆、明亮、颗粒感强，是京剧伴奏中的弹拨乐器）。可对比月琴和琵琶的音色差异，帮助学生区分。3.聆听辨识：播放《京调》中京二胡和月琴演奏的段落，请学生专注聆听，辨识哪种乐器在演奏主旋律，哪种乐器在伴奏。4.京剧伴奏介绍：简要介绍京剧"文场"伴奏的编制（京胡、京二胡、月琴、三弦等），让学生了解京剧伴奏乐器的组合和特点。
预设：学生对京二胡可能会和二胡混淆，教师可通过外形对比（京二胡更小、琴筒不同）和音色对比（京二胡更明亮）帮助学生区分；对月琴，学生可能会和琵琶或阮混淆，教师可通过外形对比（月琴琴身圆形、颈短）和音色对比（月琴更清脆、颗粒感强）帮助学生区分；聆听辨识时，学生可能能听出弦乐和弹拨乐的区别，但不一定能准确说出是京二胡还是月琴，教师可通过重复播放和音色提示帮助学生辨识；京剧伴奏介绍时，学生可能对"文场""武场"的概念不太了解，教师可简要解释（文场是管弦乐伴奏，武场是打击乐伴奏），不必深入展开。
设计意图：通过认识京二胡和月琴两种乐器，让学生了解京剧伴奏乐器的外形和音色特点，在乐曲聆听中辨识乐器的运用，理解京剧伴奏乐器在《京调》中的作用，拓宽学生对民族乐器的认识，增强民族音乐文化认同感。
五、总结提升，传统与创新
教师：引导学生回顾本课学习："《京调》是谁作曲的？为什么叫'京调'？乐曲有哪两个主题？各有什么特点？我们认识了哪两种乐器？你对传统音乐的创新有什么想法？"在学生回答后总结：《京调》是作曲家顾冠仁根据京剧音乐素材改编创作的民乐合奏曲，它把京剧的唱腔、伴奏等音乐元素用民族管弦乐的形式重新演绎，既保留了京剧的韵味，又发挥了民乐合奏的表现力，是传统音乐创新发展的成功范例。我们认识了京二胡和月琴两种京剧伴奏乐器，感受到了京剧音乐的独特魅力。传统音乐不是一成不变的，它可以在传承中创新，在创新中发展。希望同学们课后能多听民族音乐，感受传统与创新结合的魅力。最后，再次播放《京调》中最明快的主题I，学生随音乐轻声哼唱并做简单的声势动作，在欢快活泼的音乐中结束本课。
预设：学生能够说出"顾冠仁作曲""因为有京剧的味道""两个主题，一个明快一个抒情""认识了京二胡和月琴"等要点，也可能有学生分享"原来京剧也可以这样演奏""传统音乐可以很好听"等感受。教师可据此归纳本课关键词——"京调、顾冠仁、民乐合奏、京剧素材、主题I（西皮/明快）、主题II（二黄/抒情）、京二胡、月琴、传统与创新"，帮助学生形成清晰的学习收获。最后哼唱和做动作时，学生通常会比较投入和享受。
设计意图：通过回顾总结，把复习导入、完整聆听、分段赏析、乐器认识和文化理解统一为完整的课堂收获，让学生在音乐活动中深化对《京调》的理解，思考传统音乐的传承与创新，增强民族音乐文化认同感和创新意识。
【板书设计】
《京调》
顾冠仁编曲 民乐合奏 京剧音乐素材改编
名称由来：旋律、节奏、配器都来源于京剧音乐
两个主题：
主题I——明快活泼 ｜ 节奏紧凑 ｜ 【西皮】素材
主题II——优美抒情 ｜ 节奏舒展 ｜ 【二黄】素材
认识乐器：京二胡（弦乐，明亮清脆）｜ 月琴（弹拨，清脆颗粒感）
文化思考：传统音乐在传承中创新，在创新中发展

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