资源简介

课堂教学设计
《牧童短笛》
【教学内容】
湘教版义务教育教科书《艺术·音乐》五年级上册第二课"音乐家贺绿汀"欣赏《牧童短笛》。本课对应教材正文第11页，主要内容包括聆听贺绿汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》，感受乐曲优美抒情、清新明快的音乐风格和中国民族风味，用"du"模仿笛声哼唱乐曲第一句，了解乐曲由三个部分组成及第一部分与第三部分的关系，认识钢琴乐器，了解音乐家贺绿汀落水生还的故事。
【教材分析】
《牧童短笛》是我国著名作曲家贺绿汀于1934年创作的钢琴独奏曲，是中国钢琴音乐史上的里程碑式作品。1934年，俄国作曲家、钢琴家齐尔品在中国举办"征求中国风味钢琴曲"比赛，贺绿汀以《牧童短笛》（原名《牧童之笛》）荣获头奖。这首作品首次将中国民族音乐的旋律、调式和复调技法与西方钢琴音乐的创作技巧完美结合，创造出了具有浓郁中国民族风格的钢琴音乐，被誉为"中国第一首真正意义上的钢琴作品"，开创了中国钢琴音乐创作的民族化道路。
从音乐特点看，《牧童短笛》为三部曲式（A-B-A'结构），全曲优美抒情、清新明快，具有浓郁的江南民歌风味和田园气息。A段（第一部分）旋律优美抒情，速度较慢，采用复调手法，两个声部像笛子和二胡的对话，描绘了牧童骑在牛背上吹笛、悠然自得的田园景象；B段（第二部分）旋律欢快活泼，速度较快，采用主调手法，节奏鲜明，描绘了牧童嬉戏玩耍、欢快跳跃的场景，与A段形成鲜明对比；A'段（第三部分）是A段的变化再现，旋律回到A段的优美抒情，但在织体和情绪上有所变化，更加流畅和富有表情，最后在宁静优美的氛围中结束全曲。乐曲的旋律基于五声音阶，具有浓郁的中国民族风格，钢琴的织体写法借鉴了中国民族乐器（笛子、二胡、古筝等）的演奏特点，创造出了独特的中国钢琴音色。
教材第11页展示了乐曲的两个音乐主题（主题I和主题II），并设置了学习提示："用'du'模仿笛声，随着老师的琴声哼唱乐曲的第一句。""乐曲由三个部分组成。仔细聆听音乐，说说第一部分和第三部分的旋律有什么关系。"教材还配有"认识乐器：钢琴"板块（立式钢琴和三角钢琴图片）和"音乐家故事：贺绿汀落水生还记"（六幅连环画，讲述贺绿汀在搜集乐谱途中遭遇翻船事故、抱着乐谱落水生还的感人故事）。这说明本课的教学重点是聆听感受、哼唱体验、结构认知、乐器认识和音乐家故事了解——通过完整聆听感受乐曲的中国民族风格和田园气息，通过哼唱第一句加深对主题旋律的体验，通过聆听对比理解三部曲式的结构特点，通过认识钢琴和了解音乐家故事拓展音乐文化视野。
本课知识点
①知道《牧童短笛》是贺绿汀于1934年创作的钢琴独奏曲，荣获"征求中国风味钢琴曲"比赛头奖，是中国钢琴音乐史上的里程碑作品。
②能感受乐曲优美抒情、清新明快的音乐风格和浓郁的中国民族风味、田园气息。
③能用"du"模仿笛声哼唱乐曲第一句，体验乐曲主题旋律的优美和笛声的韵味。
④能了解乐曲由三个部分组成（A-B-A'三部曲式），知道第一部分和第三部分是再现关系（第三部分是第一部分的变化再现）。
⑤能认识钢琴乐器（立式钢琴、三角钢琴），了解贺绿汀落水生还的音乐家故事，感受作曲家的人格魅力和对音乐的执着。
【学情分析】
五年级学生已经具备一定的音乐欣赏能力，能够在教师引导下感受乐曲的情绪变化和音乐风格。学生在 previous 课程中已经学习了贺绿汀的《游击队歌》《嘉陵江上》，对贺绿汀这位作曲家有了一定的了解，这为继续欣赏贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》提供了连续性。学生对钢琴这种乐器比较熟悉，很多学生可能学过钢琴或看过钢琴演奏，对钢琴的音色和演奏方式有一定的了解。学生对田园风光、牧童吹笛等意象有一定的想象力，能够在聆听中联想相应的画面。
但本课仍存在几个教学难点：一是乐曲是纯器乐作品（钢琴独奏），没有歌词，学生可能难以长时间集中注意力聆听，需要教师通过画面联想、哼唱体验、分段聆听等方式保持学生的参与度；二是乐曲采用了复调技法（A段两个声部独立进行），学生可能难以听辨出两个声部，需要教师通过简化聆听、手势提示等方式帮助学生感受；三是"三部曲式"和"变化再现"等曲式概念对学生来说比较抽象，需要教师通过图谱、对比聆听和通俗的讲解帮助学生理解；四是用"du"模仿笛声哼唱第一句时，学生可能在音准或音色模仿上遇到困难，需要教师通过慢速示范、分句练习帮助学生掌握；五是贺绿汀落水生还的故事虽然感人，但学生可能难以理解作曲家对音乐的执着和热爱，需要教师通过情感引导帮助学生体会。因此教学中需要将完整聆听、哼唱体验、分段赏析、结构认知、乐器认识和音乐家故事有机结合，让学生在轻松愉快的氛围中感受中国钢琴音乐的魅力。
【教学目标】
审美感知
能够感受《牧童短笛》优美抒情、清新明快的音乐情绪和浓郁的中国民族风格、田园气息，体会乐曲A段与B段的情绪对比和钢琴音色的表现力，理解中国民族风格钢琴音乐的审美价值。
艺术表现
能用"du"模仿笛声哼唱乐曲第一句，注意音色的优美和笛声的韵味，在聆听中用手势或颜色标识乐曲三个部分的出现和情绪变化，用身体动作或表情表达对乐曲的感受。
创意实践
能尝试用线条、颜色或图形画出乐曲的结构和情绪变化，或为乐曲的不同部分配上相应的画面描述，发挥想象力和创造力，体验音乐与绘画的通感。
文化理解
能了解《牧童短笛》的创作背景和历史地位，认识钢琴乐器，了解贺绿汀落水生还的音乐家故事，感受作曲家的人格魅力和对音乐的执着，理解中国民族音乐与西方作曲技法结合的创新意义，增强民族音乐文化认同感和自豪感。
【教学重难点】
（一）教学重点
聆听感受《牧童短笛》的中国民族风格和田园气息，用"du"模仿笛声哼唱第一句，了解乐曲的三部曲式结构（第一部分与第三部分是再现关系）。
（二）教学难点
感受乐曲A段的复调织体和两个声部的对话，理解"变化再现"的曲式概念，用优美的"du"声模仿笛声哼唱，同时保持聆听的专注度和参与度。
【教学准备】
教材、乐曲音频及钢琴演奏视频、钢琴或电子琴、两个音乐主题谱例（放大版）、田园风光及牧童吹笛图片或视频、钢琴乐器图片（立式、三角）、贺绿汀落水生还记连环画、乐曲结构图谱（A-B-A'）、情绪记录卡片、彩色笔和纸（用于画乐曲结构）。
【教学过程】
一、情境导入，牧童笛声悠悠
教师：播放田园风光视频或展示牧童骑牛吹笛的图片（如《牧童悠笛》李可染作），配以轻柔的笛声音乐。教师提问："同学们，看到这幅画面，你想到了什么？如果用音乐来表现牧童吹笛的场景，你觉得会是什么样的音乐？"在学生回答后，教师介绍："今天我们要欣赏的这首钢琴曲，就是专门描绘牧童骑在牛背上吹笛的田园景象的，曲名叫《牧童短笛》。"然后教师介绍乐曲的创作背景和历史地位："《牧童短笛》是我国著名作曲家贺绿汀在1934年创作的钢琴独奏曲。当时有一位俄国作曲家齐尔品在中国举办'征求中国风味钢琴曲'比赛，贺绿汀的《牧童短笛》荣获了头奖。这首作品第一次把中国民族音乐和西方钢琴作曲技巧完美结合，被誉为'中国第一首真正意义上的钢琴作品'，在中国钢琴音乐史上有非常重要的地位。"揭示课题《牧童短笛》，并追问："你觉得一首描绘牧童吹笛的中国风味钢琴曲，会是什么样的情绪和风格？"
预设：学生对田园风光和牧童吹笛的画面会有一定的想象力，能说出"很优美""很安静""有笛声""像在乡下"等；对乐曲的创作背景和历史地位，学生会感到好奇和自豪（"中国第一首钢琴作品"）；对乐曲的情绪和风格，学生可能会说"优美""抒情""轻快""有中国味道"，这些预期与乐曲的实际风格一致。教师可顺势把学生的想象和预期迁移到对乐曲的感受上。
设计意图：通过田园风光图片和创作背景介绍创设情境，让学生在画面想象和文化认知的基础上进入乐曲欣赏，为感受乐曲的中国民族风格和田园气息做好情感和认知铺垫，同时激发学生的民族自豪感和聆听兴趣。
二、完整聆听，感受田园风情
教师：1.完整初听：播放《牧童短笛》完整音频（或钢琴演奏视频），请学生闭上眼睛静静聆听，边听边在脑海中想象乐曲描绘的画面。听后组织交流："乐曲给你什么感觉？你仿佛看到了什么画面？乐曲的情绪有变化吗？"引导学生说出"优美""抒情""清新""欢快""有快有慢"等感受，让学生自由表达真实的情感体验和画面联想。2.哼唱第一句：教师弹奏乐曲第一句（A段主题），带领学生用"du"模仿笛声轻声哼唱。先慢速哼唱，再逐步恢复原速，提醒学生用轻柔、优美的声音模仿笛声，"像牧童吹的笛子一样悠扬"。可请几位学生单独哼唱，其他学生评价谁的"笛声"更优美。3.结构辨识：再次播放乐曲，请学生听到优美抒情的部分（A段）时举右手做"吹笛"的动作，听到欢快活泼的部分（B段）时举左手做"跳跃"的动作，听到回到优美抒情的部分（A'段）时再次举右手。听后组织交流，引导学生发现乐曲有三个部分：第一部分优美抒情→第二部分欢快活泼→第三部分回到优美抒情。教师用图谱（A-B-A'）帮助学生直观理解乐曲的三部曲式结构。4.对比思考：教师提问："第一部分和第三部分的旋律有什么关系？"引导学生发现第三部分是第一部分的变化再现（旋律相似但有所变化），教师可用通俗的语言解释："就像我们出去玩，先从家出发（A段），在外面玩（B段），最后回到家（A'段），回到家的感觉和出发时相似但又有点不一样。"
预设：学生在完整初听时能感受到乐曲的优美抒情和田园气息，会在脑海中浮现牧童吹笛、田园风光等画面，可能会有学生说"我好像看到了一个小孩骑在牛背上吹笛子"；哼唱第一句时，学生可能在音准或"du"的音色模仿上遇到困难，教师可通过慢速示范、分句练习和"像吹笛子一样"的引导帮助学生掌握，重点是体验笛声的韵味而非追求完美音准；结构辨识时，学生能感受到乐曲有快慢变化，但举动作的时机可能不够准确，教师可通过图谱和关键词提示帮助学生；对比思考时，学生能感受到第一部分和第三部分相似，但可能说不出"变化再现"这个术语，教师可用通俗的比喻（出发-游玩-回家）帮助学生理解。
设计意图：通过完整初听、哼唱体验、结构辨识和对比思考，让学生在完整聆听中感受乐曲的田园风情和中国民族风格，在哼唱中加深对主题旋律的体验，在结构辨识中理解三部曲式和变化再现的特点，培养音乐感受力、旋律记忆能力和曲式认知能力。
三、分段赏析，走进牧童的音乐世界
教师：组织学生分段赏析乐曲，深入理解各段的音乐特点和情感表达。1.A段赏析：播放A段，引导学生感受优美抒情的旋律和复调织体（两个声部像在对话）。教师提问："A段的情绪是怎样的？你听到了几个声部？两个声部像在做什么？"引导学生理解：A段旋律优美抒情，速度较慢，两个声部像笛子和二胡的对话，描绘了牧童骑牛吹笛、悠然自得的田园景象。教师可通过手势（左手一个声部、右手一个声部）帮助学生感受两个声部的独立和对话。2.B段赏析：播放B段，引导学生感受欢快活泼的旋律和鲜明的节奏。教师提问："B段和A段有什么不同？情绪发生了什么变化？你仿佛看到了什么场景？"引导学生理解：B段旋律欢快活泼，速度较快，节奏鲜明，描绘了牧童嬉戏玩耍、欢快跳跃的场景，与A段的优美抒情形成鲜明对比。可请学生随B段音乐做简单的跳跃或拍手动作，体验欢快的情绪。3.A'段赏析：播放A'段，引导学生感受回到优美抒情的旋律和更加流畅富有表情的织体。教师提问："A'段和A段有什么相同和不同？情绪是怎样的？"引导学生理解：A'段是A段的变化再现，旋律相似但织体更流畅、情绪更富有表情，描绘了牧童吹笛远去、田园恢复宁静的场景，最后在优美宁静的氛围中结束。4.钢琴音色赏析：教师简要介绍钢琴乐器（立式钢琴、三角钢琴），引导学生感受钢琴在这首乐曲中如何模仿笛子、二胡等中国民族乐器的音色，创造出中国风味的钢琴音响。可播放钢琴和笛子演奏同一旋律的对比，让学生感受钢琴如何模仿民族乐器的音色。
预设：学生在A段赏析时能感受到优美抒情的情绪，但对复调织体（两个声部）可能听辨不清，教师可通过简化聆听（先听高声部、再听低声部、再合起来）和手势提示帮助学生感受两个声部的对话；B段赏析时，学生能明显感受到与A段的不同，能说出"更快""更欢快""像在玩"，随音乐做动作时会很投入；A'段赏析时，学生能感受到回到了A段的优美，但可能听不出变化，教师可通过对比播放A段和A'段帮助学生发现细微的不同；钢琴音色赏析时，学生对钢琴比较熟悉，能感受到钢琴音色的丰富，但对钢琴如何模仿民族乐器可能不太理解，教师可通过对比播放帮助学生感受。
设计意图：通过分段赏析和钢琴音色赏析，让学生深入理解乐曲三个部分的音乐特点、情感表达和结构关系，在细致的聆听和对比中深化对中国民族风格钢琴音乐的理解，培养音乐分析能力和审美能力，同时认识钢琴乐器和感受钢琴音色的表现力。
四、音乐家故事，贺绿汀落水生还
教师：组织学生了解贺绿汀落水生还的音乐家故事。1.讲述故事：教师结合教材中的六幅连环画（或播放故事动画），生动讲述贺绿汀落水生还的故事：抗日战争时期，贺绿汀带着助手雷某乘船沿嘉陵江南下搜集乐谱，返程时轮船严重超载撞上暗礁翻船，贺绿汀抱着装乐谱的油布包落水，凭借水性和油布包的浮力漂流数里后被救起，而船上两百多人只有八人生还，包括助手雷某。贺绿汀冒着生命危险搜集乐谱的事迹激励了育才学校的孩子们更加努力学习。2.讨论感受：教师提问："听了贺绿汀的故事，你有什么感受？贺绿汀为什么在落水时紧紧抱着乐谱？这个故事让你看到了贺绿汀是一个什么样的人？"组织学生讨论分享，引导学生体会贺绿汀对音乐的执着热爱、不畏艰险的精神和对学生的关爱。3.回顾总结：教师简要回顾贺绿汀的主要作品（《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等）和他对中国音乐事业的贡献，引导学生理解贺绿汀不仅是一位伟大的作曲家，也是一位伟大的音乐教育家和有着崇高人格的人。4.创意表达：请学生用一句话或一幅简单的画表达对贺绿汀的敬意或对《牧童短笛》的感受，可请几位学生分享。
预设：学生在听故事时会被贺绿汀的事迹深深打动，会感到敬佩和感动；讨论感受时，学生可能会说"贺绿汀很勇敢""他很爱音乐""为了乐谱连命都不要了""他很关心学生"等，教师可引导学生从"对音乐的执着""不畏艰险""关爱学生"等角度深入理解；回顾总结时，学生能说出贺绿汀的几部主要作品，对作曲家有更全面的认识；创意表达时，学生可能会用"贺绿汀爷爷，您真伟大""我要向您学习"等话语表达敬意，或画出牧童吹笛、贺绿汀抱乐谱等画面，教师要肯定学生的真诚表达。
设计意图：通过讲述贺绿汀落水生还的故事、讨论感受、回顾总结和创意表达，让学生了解作曲家的感人事迹和人格魅力，在情感共鸣中深化对作曲家和作品的理解，培养对音乐家的敬意和对音乐的热爱，实现音乐欣赏与人格教育的有机结合。
五、总结提升，笛声回荡田园间
教师：引导学生回顾本课学习："《牧童短笛》是谁创作的？创作于哪一年？有什么历史地位？乐曲的风格是怎样的？乐曲由几个部分组成？第一部分和第三部分是什么关系？我们用什么声音哼唱了第一句？贺绿汀落水生还的故事让你有什么感受？学了这首乐曲你有什么收获？"在学生回答后总结：《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的钢琴独奏曲，荣获"征求中国风味钢琴曲"比赛头奖，被誉为"中国第一首真正意义上的钢琴作品"。乐曲优美抒情、清新明快，具有浓郁的中国民族风格和田园气息，描绘了牧童骑牛吹笛的田园景象。乐曲是A-B-A'三部曲式，第一部分优美抒情，第二部分欢快活泼，第三部分是第一部分的变化再现。我们用"du"模仿笛声哼唱了乐曲第一句，感受了笛声的悠扬。贺绿汀不仅是一位伟大的作曲家，创作了《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等经典作品，还是一位有着崇高人格的音乐教育家，他冒着生命危险搜集乐谱的故事让我们看到了他对音乐的执着和热爱。希望同学们课后能多听中国钢琴音乐，感受民族音乐的魅力，学习贺绿汀对音乐的执着精神。最后，再次播放《牧童短笛》的A段，学生随音乐轻声用"du"哼唱，在优美悠扬的笛声中结束本课。
预设：学生能够说出"贺绿汀创作""1934年""中国第一首钢琴作品""优美抒情、中国风格""三个部分，A-B-A'""第三部分是第一部分的变化再现""用du模仿笛声""贺绿汀很勇敢、很爱音乐"等要点，也可能有学生分享"我喜欢这首乐曲，很优美""我想学钢琴""贺绿汀真了不起"等感受。教师可据此归纳本课关键词——"牧童短笛、贺绿汀、1934年、钢琴独奏曲、中国风味、头奖、中国第一首钢琴作品、A-B-A'三部曲式、优美抒情、欢快活泼、变化再现、du模仿笛声、钢琴、贺绿汀落水生还、对音乐的执着"，帮助学生形成清晰的学习收获。最后哼唱时，经过前面的学习和练习，学生通常能更加投入和优美地哼唱，课堂气氛会比较宁静而美好。
设计意图：通过回顾总结，把情境导入、完整聆听、分段赏析、音乐家故事和创意表达统一为完整的课堂收获，让学生在优美的笛声哼唱中深化对乐曲的理解，感受中国钢琴音乐的魅力，学习贺绿汀的人格精神，增强民族音乐文化认同感和自豪感。
【板书设计】
《牧童短笛》
贺绿汀 曲 1934年创作 钢琴独奏曲 中国风味
历史地位：荣获"征求中国风味钢琴曲"比赛头奖 ｜ 被誉为"中国第一首真正意义上的钢琴作品"
音乐风格：优美抒情 ｜ 清新明快 ｜ 浓郁的中国民族风格 ｜ 田园气息
乐曲结构：A-B-A' 三部曲式
A段——优美抒情 ｜ 复调织体 ｜ 两个声部对话 ｜ 牧童骑牛吹笛、悠然自得
B段——欢快活泼 ｜ 节奏鲜明 ｜ 主调织体 ｜ 牧童嬉戏玩耍、欢快跳跃
A'段——变化再现 ｜ 更加流畅富有表情 ｜ 牧童吹笛远去、宁静优美
哼唱体验：用"du"模仿笛声哼唱第一句（轻柔、优美、悠扬）
认识乐器：钢琴（立式钢琴、三角钢琴）——模仿笛子、二胡等民族乐器音色
音乐家故事：贺绿汀落水生还——抱着乐谱落水、漂流数里被救——对音乐的执着热爱
文化意义：中国民族音乐+西方作曲技法=中国钢琴音乐的里程碑

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