资源简介

（人教）版（2024）美术（五）年级上册
《流动的色彩》教学设计
课题 《流动的色彩》 单元 第3单元 学科 美术 年级 5年级上册
教材分析 《流动的色彩》是五年级美术第三单元《和而不同 —— 山水画与风景画》第 3 课，单元基本问题：如何从山水画和风景画中体会中西方画家不同的审美情趣？ 本课为本单元收官课，学习西方体系下的风景画，以水彩为主要表现媒介。教材以透纳 “光就是色” 名言创设情境；区分中国画山水与西方风景画概念；设置三项任务：赏析水彩作品、学习取景构图绘制铅笔稿、运用色彩完成水彩风景画；完整展示从取景、起稿到上色的全套创作流程；讲解水彩透明特性、干湿画法、色彩冷暖、互补色知识；最后设置对比探究，梳理山水画与风景画异同，完成单元对比学习闭环；作业要求创作一幅具有空间感、色彩和谐的水彩风景画。 本课让学生掌握水彩风景基础技法，理解西方风景画侧重再现自然光影色彩，和中国山水画重意境、重主观情思形成鲜明对照，完整回应单元核心问题：不同文化审美带来风景绘画的巨大差异。
核心素养 目标 审美感知：欣赏透纳、周令钊、古元水彩作品；感受水彩透明、轻盈、流动的色彩美感；认识冷暖色、互补色；理解近、中、远景营造画面空间。 艺术表现：掌握风景取景取舍、铅笔稿绘制步骤；学会水彩 “由远及近、先浅后深” 上色顺序；尝试控制水分，运用干湿画法表现风景。 文化理解：西方风景画侧重观察自然，表现光影与真实色彩；中国山水画重在营造意境、寄托情感；不同文化审美，造就两种风景绘画截然不同的面貌，呼应单元基本问题。 创意实践：选取自然风景，合理取舍景物、安排构图；运用色彩知识，把控水彩水分，创作一幅层次清晰、色彩和谐的水彩风景画。
教学重难点 教学重点：认识水彩透明媒介特点；掌握风景取景构图方法；熟悉水彩风景完整创作步骤；学会区分近中远景物营造空间。 教学难点：水彩水分控制；色彩冷暖搭配；合理取舍景物，塑造画面空间层次；对比理解山水画与风景画审美差异。
教学过程
一：单元回顾，情境谈话导入新课 1.单元内容回顾衔接 教师语言：前两课我们学习中国山水画，体会古人借山水寄托情感、营造理想胜境。第三单元最后一课《流动的色彩》，我们走进西方风景画，学习水彩风景创作。 学生活动：回顾山水画 “可行、可望、可游、可居”、三远法、笔墨意境相关知识。 设计意图：串联单元学习脉络，出示本课课题。 2.本课情境谈话导入 教师语言：英国画家透纳提出 “光就是色”。透明轻快的水彩非常适合记录自然风光，表现光与色彩变化。大家思考：我们该怎样用水彩描绘自然风景？ 学生活动：欣赏透纳《朱代卡运河西端》水彩画，感受朦胧流动的色彩氛围。 设计意图：依托课本情境，激发探究兴趣。 3.区分山水画与风景画概念 教师语言：中国画里表现自然景色称为山水画；西方绘画体系中，描绘自然风光的作品叫作风景画。常用铅笔造型搭配水彩渲染完成创作。 学生活动：对比概念，初步感知二者名称背后审美方向差异。 设计意图：建立单元核心对比概念。 4.任务一任务发布，赏析水彩作品 教师语言：课本任务一要求，欣赏水彩画作品，体会水彩独有的画面特点。 学生活动：观察周令钊《插秧》，感受水彩明快通透的色彩质感。 设计意图：确立本课第一项赏析任务。 二：任务二学习取景构图，绘制铅笔线稿 1.任务二任务发布，学习风景取景构图 教师语言：课本任务二要求，观察风景，合理取景构图，绘制铅笔线稿。面对繁杂景色，需要概括提炼景物。 学生活动：观察漓江风景取景示意图，思考画面该保留、舍弃哪些景物。 设计意图：掌握风景写生第一步 —— 取景取舍。 2.观察与发现：景物主次与画面取舍 教师语言：课本探究问题：照片里景物主次关系是怎样的？面对自然风景，如何进行景物取舍？ 学生活动：小组交流讨论。 教师补充答案：确定画面主体；保留烘托主体的景物；删减杂乱无关元素；划分近景、中景、远景，拉开空间层次。 设计意图：树立构图取舍意识。 3.学习铅笔线稿四步绘制流程 教师语言：线稿步骤：1. 构图起稿；2. 画出景物大体外形；3. 细化画面明暗；4. 完善近、中、远景层次，丰富细节。 学生活动：依次观察分步示范图，理清绘画顺序。 设计意图：掌握风景线稿完整流程。 4.尝试划分画面空间层次 教师语言：近景景物清晰、细节丰富；中景是画面主体；远景概括、线条简练，依靠层次营造空间纵深感。 学生活动：在示范稿上区分近、中、远景区域。 设计意图：建立空间构图意识。 三：任务三色彩知识与水彩上色学习 1.任务三任务发布，水彩色彩创作 教师语言：课本任务三要求，仔细观察风景，运用色彩知识绘制水彩风景画。色彩分为冷色、暖色，我们还要学会运用互补色搭配画面。 学生活动：观察色相环，识别互补色。 设计意图：明确核心色彩实践任务。 2.认识水彩媒介艺术特点 教师语言：水彩以水调和颜料作画，具备透明轻盈、湿润流动的特点；分为干画法、湿画法，作画关键在于控制水分与绘画时间。 学生活动：观察色彩湿涂范例，感受色彩自然晕染效果。 设计意图：理解水彩 “流动色彩” 的媒介特质。 3.欣赏与分析：《诗情画意》色彩感受 教师语言：课本探究问题：水彩作品《诗情画意》的色彩搭配带给你怎样的感受？ 学生活动：小组观察古元水彩作品交流感受。 教师补充答案：画面色调柔和统一，冷色远山与暖调水面相互衬托，朦胧淡雅，营造宁静诗意的氛围。 设计意图：学会赏析水彩色彩搭配。 4.学习水彩上色完整步骤 教师语言：上色步骤：1. 依据线稿，先铺远景；2. 由远及近，先浅后深，画出亮部、暗部；3. 添加细节，丰富层次；4. 整体调整，完成画面。 学生活动：观察四步上色示范图，理清上色顺序。 设计意图：掌握水彩规范作画顺序。 四：对比探究、赏析学生作品、解读作业、单元复盘 1.思考与探究：山水画与风景画异同 教师语言：课本探究问题：对比说一说，山水画和风景画有哪些相同点与不同点？ 学生活动：小组结合本单元全部知识展开讨论。 教师补充答案：相同：都描绘自然风光，抒发情感；不同：山水画以水墨为主，重意境、主观提炼；西方水彩风景画侧重再现自然光影色彩，重视实景观察、空间透视。 设计意图：完成单元核心对比探究，回应单元基本问题。 2.赏析学生水彩作品《夏日风景》 教师语言：这幅学生水彩作品运用冷暖色彩区分层次，近景植被浓郁，远景山峦淡雅，空间层次清晰，体现水彩通透质感。 学生活动：寻找画面近中远层次、色彩冷暖变化。 设计意图：为创作提供同龄范例参考。 3.本课作业任务解读 教师语言：本课作业，以自然风景为题，完成一幅水彩风景画，要求画面具备空间感、色彩和谐。 学生活动：构思想要描绘的风景，规划构图与色彩方案。 设计意图：明确课后创作任务。 4.水彩风景草图与色彩构思指导 教师语言：先取景确定主体；划分近、中、远景；上色遵循由远及近、先浅后深；把控水分，尝试干湿画法，色彩冷暖搭配协调。 学生活动：绘制风景铅笔小稿，构思色彩方案。 设计意图：落实艺术表现与创意实践素养。 5.小组草图方案交流互评 教师语言：小组互相欣赏线稿，看一看景物取舍是否合理，近中远层次是否清晰，交流色彩搭配思路。 学生活动：小组互评，调整构图布局。 设计意图：锻炼审美评述能力。 6.全班创意方案分享交流 教师语言：邀请同学上台展示风景草图，介绍取景思路、色彩构思；全班赏析点评。 学生活动：上台分享创作设想。 设计意图：完整表达美术构思。 7.单元自评要点梳理回顾 教师语言：我们需要做到：认识山水画与风景画差异；能够独立绘制山水和国水彩风景；理解文化、审美观念会改变美术创作面貌。 学生活动：对照自评要点，梳理单元所学全部知识。 设计意图：梳理单元整体学习脉络。 8.对接单元基本问题课堂总结 教师语言：结合本课学习，思考单元基本问题：如何从山水画和风景画中体会中西方画家不同的审美情趣？ 学生活动：集体交流总结。 教师补充答案：同样描绘自然风景，中国人用水墨营造心中意境；西方画家用水彩、油画记录光影色彩。不同地域文化、审美观念，造就两种截然不同的风景绘画，这就是 “和而不同”。 设计意图：完整闭环第三单元全部学习主线。 9.教师结语 同学们，今天我们学习《流动的色彩》，认识水彩艺术特点，掌握风景取景构图与水彩完整创作步骤，并且对比梳理了中国山水画与西方风景画的异同。同样描绘大自然，中西画家因文化审美不同，走出完全不一样的艺术道路，正是 “和而不同”。至此，第三单元《和而不同 —— 山水画与风景画》全部学习结束。课后大家完善风景线稿，完成一幅色彩和谐、层次清晰的水彩风景画。
流动的色彩 单元问题：如何体会中西风景绘画不同审美情趣？ 一、媒介：水彩——透明、轻盈、色彩流动 画法：干画法、湿画法 色彩知识：冷暖色、互补色 二、水彩风景创作流程 取景取舍→铅笔线稿（近景、中景、远景） 由远及近 → 先浅后深上色 → 调整完成 三、对比 山水画：水墨、重意境、主观情感 风景画：色彩光影、侧重观察自然 主题：和而不同——文化审美影响美术创作

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