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03为同学画像逐字稿
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【数字人导入视频46秒】图图，坐好不动，我来给你画张头像！画画？那我可要摆个超酷姿势！快看！我站椅子上，你画仰望的我！哎呀，你站这么高仰着头，这个角度太难画啦！
那我低头！低头画出来脸会很小，肯定好看！图图，低头五官都挤在一起，我也不好把握五官位置呀。那就画侧面！把我画得威风凛凛！侧面角度同样考验造型，也不好画哦，要不我们试试正面？同学们，头部角度一变，五官位置就会跟着改变。今天我们就一起来学习 ——为同学画像！
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同学们，刚才的小互动是不是让大家觉得给同学画像好像没那么简单？没错，头部角度一变，五官位置就跟着变了，要画好可真得下点功夫。今天咱们要学习的就是人教版美术课五年级上册第一单元形神兼备的最后一课——《给同学画像》。接下来就让我们一起走进这节课，掌握给同学画像的技巧，用画笔留住和同学相处的美好瞬间。
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古诗里李白用“桃花潭水深千尺”的诗句，把和汪伦之间的深厚情谊，浓缩进了短短两行文字里。文人以笔墨抒怀，我们则可以用画笔寄情，把和同学朝夕相处的记忆，落在画纸上留存。
本节课承接之前学过的人像绘画基础知识，核心任务就是运用这些已经掌握的造型技巧，给身边的同学画一幅肖像。
这项任务不只是考验大家的绘画能力，更需要大家主动观察朋友的外形特点，捕捉对方最生动的神态瞬间，在落笔的过程中，重新发现同伴身上不一样的闪光点，用画笔把同窗情谊变成看得见的画面。
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我们每天和同班同学相处，一起上课刷题，一起打闹嬉笑，这些日常相处里藏着很多独属于你们的情绪记忆。想到和某位同学相处的瞬间，你心里会涌起怎样的感受？是一起打闹的开心，还是遇到困难时互相鼓励的温暖？
这些真实的感受，最终都会落到画面里的人物状态上。要画出传神的同学肖像，不能只抄五官位置，要先抓住你对这个人的整体印象，再思考如何用外在的形式呈现：对方最有特点的五官是什么，开心的时候会露出怎样的表情，习惯性摆出什么姿势？我们带着这些问题，一步步完成今天的创作。
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我们已经明确本节课的学习任务，接下来正式进入艺术欣赏环节，一起探究不同头部姿态的绘画表达规律。
大家可以分组开展欣赏交流，先观察作品里人物的头部采取了怎样的摆放角度，再从四个维度拆解人物特征：分别是发型样式、脸型轮廓、五官分布还有表情特点。
今天我们围绕小美和图图的练习作品展开讨论，大家结合开头导入时遇到的角度难题，试着分析两位同学作品里对头部姿态的处理方式，找找值得我们学习的处理技巧。
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这幅《扑枣图》诞生于宋代，出自佚名画家之手，是一幅描绘儿童日常嬉戏的经典国画，现藏于中国台北故宫博物院。
画作聚焦孩童在庭院中扑打枣树、争抢落枣的场景，孩童们姿态各不相同，仰头、低头、侧望的丰富变化，正好对应我们今天要学习的头部不同角度绘画技巧。
画家勾勒出圆润饱满的孩童脸型，搭配古朴简练的发型，用柔和细腻的线条塑造五官，精准捕捉住儿童天真欢快的神情，把千年前孩童嬉戏的鲜活瞬间永久留存，让我们能隔着时光感受到扑面而来的生活意趣，也能从中学习传统国画表现人物姿态与神情的方法。
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我们先来分析《扑枣图》中第一个低头扑枣孩童的头部画法，拆解俯视角度的创作逻辑。
人物头部保持向下俯视的姿态，创作者先做了概括化处理，把整个头部归纳为扁圆形，完美契合俯视角度的视觉透视规律，避开了造型走形的问题。
绘制眉眼时，创作者选用柔和的细线条，弱化轮廓的生硬感。同时遵循透视规律，把所有五官整体顺着低头的角度向下偏移，精准还原了真实的俯视视角。最终呈现出的人物，自带专注沉静的神情，把孩童扑枣时认真的状态刻画得栩栩如生，足以见得宋代画家对生活观察的细致入微。
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我们聚焦俯视视角下低头的头部，梳理透视规律带来的外形变化。当头部完全低下、视线朝向下方时，人物面部的透视关系会发生清晰改变。原本纵向分布的面部，随低头角度压缩，呈现出与平视完全不同的比例特征。
最直观的变化体现在面部结构上，原本被刘海遮挡的额头会完整露出，视觉面积明显放大。原本突出的下颌部位随头部下压被收起，下巴的可视长度大幅缩短。这种比例调整，完全符合人体透视“近大远小”的核心规律。
掌握这个比例变化，能精准画出低头状态的自然神态，避免出现比例畸形的问题，让人物头部姿态更真实生动。
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我们分析《扑枣图》中这个孩童的头部姿态，它不同于完全俯视的低头，也区别于纯粹的平视，属于视、略带微俯的状态。
这种姿态下，孩童头部整体呈现饱满的圆形轮廓，符合宋代婴戏画对孩童脸型圆润饱满的塑造特征。画家使用简练线条勾勒五官，整体排布保持均衡，仅将眉眼位置随低头角度微微向下调整。
精准的位置调整，既符合头部透视变化的规律，又精准刻画出孩童温和天真的神态，可见古代画家对人物动态观察的细致程度，寥寥数笔就传递出人物鲜活的情绪。
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我们分析《扑枣图》中这位抬头上望的孩童头部绘画逻辑。头部整体保持基础圆形轮廓，核心要捕捉仰视角度带来的透视变化。
不同于平视状态下五官居中排布的规律，当头部向上抬起时，面部整体透视随角度偏移，所有五官位置都会整体向下移动。宋代画师仅用寥寥数笔，就精准抓住了孩童好奇张望的神态，把孩童围观扑枣时翘首以盼的鲜活状态呈现在纸面上。
这种处理方式印证了一个核心规律：人物头部姿态改变时，五官位置会跟随透视角度同步调整，而非维持原有排布不动。
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我们继续分析《扑枣图》里第二种仰视头部的绘制逻辑。当孩童大幅向上抬头时，核心透视变化直接体现在面部结构上。
下巴随抬头动作完全抬起，视线自然投向斜上方，遵循透视规律，原本被上唇遮挡的鼻孔完全显露出来。仰头动作拉伸了脸颊两侧的轮廓，横向视觉被放大，反而让原本就偏饱满的孩童脸型，更凸显出圆润憨态的特征。
这种细节处理，精准契合宋代画家对孩童神态的观察，只用寥寥几笔就把孩子盼着枣子落下的急切好奇，完整传递出来。
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刚才我们已经逐个拆解了俯视、微俯、仰视这些不同头部动态下的五官表现，总结下来能发现头部变化时五官位置藏着固定的规律。这一页我们就要停下来梳理一下：当头部动态改变时，五官位置和它们之间的关系到底会跟着发生怎样的变化。弄清楚这个核心问题，我们就能进一步学习不同角度下正确的头部勾画方法了。
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正面画像是人物绘画的基础入门角度，也是最考验比例把控的绘画场景。所有专业绘画教程都强调第一步必须先搭建结构，而非直接刻画五官。
正确绘制流程，优先勾勒脸部外轮廓，确定头部整体大小与基础形状。随后引入十字辅助线完成精准定位，竖线标记脸部中线，区分左右脸对称关系，横线依次标记眉弓、眼部、鼻底及嘴巴的核心位置。
这套方法的核心价值，在于依靠辅助线锚定三庭五眼的基础比例，规避五官错位、比例失衡的常见问题，帮助绘画者快速抓住人物面部的核心特征，为后续深入刻画打下扎实基础。
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很多初学者会陷入一个认知误区，认为不同角度的头部，形状和比例都会发生大幅变化，这会导致画侧视头像时反复调整比例，拖慢创作节奏。实际上，侧着的头部和正面头部，在基础形状和比例上并无本质区别。
掌握侧视头像的正确起稿逻辑，能快速搭建准确的头部框架。你要先确定头部倾斜的鼻中线，再绘制和鼻中线垂直的头顶线与下巴底线，最终用长方形框定头部的整体宽度和高度，就能快速得到比例精准的侧视头部轮廓。
这套起稿逻辑依托基础透视原理，能帮你避开比例失调的常见问题，大幅提升起稿的准确性和效率。
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画人物头像最容易出错的部分，就是不同角度的透视变形处理，仰视角度是所有动态角度中最考验透视基础的典型场景。
对比平视角度，仰视角度的核心变化来自近大远小的透视规律。头部整体纵向长度被压缩，原本定位面部结构的鼻中线保持位置不变，整体五官沿着中线向上位移。鼻梁的可见部分大幅缩短，原本被遮挡的鼻底完整呈现出来，同时需要加深下颌底部的描绘深度，体现下巴抬起后的结构层次。
掌握这个透视逻辑，就能跳出固定五官位置的思维误区，画出符合真实结构的仰视头像。
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我们讲完仰视角度的绘画规律，现在来看与之完全相反的俯视角度。两者的核心差异都来源于头部作为圆体的透视规律，仰视视角的五官随抬头向上拱起，弧度自然向下；而俯视视角的五官随低头向下压缩，弧度自然向上。
具体构图分配上，仰视需要重点展示下颌区域，俯视则要给头顶留出足够空间。俯视角度中，头顶面积要占到整个头部的三分之二，所有五官会被整体压缩到头部下半部分，眉弓到下巴的距离相较平视会明显缩短。
把握这个核心透视逻辑，就能画出符合视觉规律的俯视头部，不会出现五官位置错位、比例失真的问题。
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3/4侧面是素描头像绘制中最常见也最容易出错的角度，核心难点在于把握不同朝向面部的透视比例关系。
绘制这类头像，首先要把握近宽远窄的透视规律，靠近观察者一侧的脸颊占据更宽画布空间，另一侧被鼻梁遮挡的半脸只需要保留较小占位。要把鼻中线向窄侧偏移，以此锚定整个面部的偏转方向。
即便面部发生偏转，基础的三庭五眼比例依然成立。眉弓、眼部、嘴巴的相对位置，都要和中轴线保持统一斜度，避免出现五官错位、面部歪斜的问题，保证整体结构自然协调。
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掌握基础透视规律后，我们进入组合透视的进阶练习，拆解普通3/4侧面和仰视3/4侧面的核心差异。
两者最核心区别体现在鼻中线斜度。常规3/4侧面的五官排布遵循左高右低规律，仰视3/4侧面受透视影响，整体斜度反转，呈现左低右高的倾斜特征。
遵循这一基础规律延伸，眉弓、鼻底、嘴巴的辅助线都保持与鼻中线基本垂直，斜度保持统一，肩部倾斜走向也需要和五官斜度对齐，才能保证画面整体透视逻辑自洽，避免出现五官错位、结构混乱的问题。
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对比常规3/4侧面，俯视角度的3/4侧面最核心的变化，集中体现在鼻中线的倾斜方向上。
仰视角度的3/4侧面，鼻中线呈现左低右高的倾斜趋势，而俯视角度完全相反，斜度调整为左高右低，这一规律是把握透视关系的核心抓手。
确定鼻中线后，要遵循透视逻辑保持辅助线统一，眉弓、鼻底、嘴巴的位置辅助线，要始终保持与鼻中线基本垂直的关系，保证整体透视关系协调自然，避免出现五官错位、头部空间扭曲的问题。遵循这个方法，可以快速锁定头部结构，画出符合透视规律的俯视3/4侧面肖像。
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绘制全侧面头像，核心是用几何归纳概括形体，把复杂的头部结构拆解为简单的基础图形，降低绘画的造型难度。
全侧面头部可拆解为圆形加三角形的组合，圆形勾勒后脑与额头的外轮廓，三角形框出面部正面的朝向区域，精准匹配全侧面头型的基本比例。
找准关键锚点是造型准确的核心。后脑勺最高点与鼻根需落在圆形的中线上，保证头部整体比例对称不偏移。细化面部结构时，鼻底到鼻尖、下颌骨到下巴区域会形成自然的梯形轮廓，抓住这个特征，就能快速画出结构清晰、比例准确的全侧面头部。
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我们前面拆分了不同角度下画头像的结构规律，但现实人物很少保持完全端正的静止状态，头部转动、俯仰都会改变原有五官排布，打破我们熟悉的三庭五眼基准比例。
核心的规律锚点，其实是穿过头顶到下巴的中轴线。这条线是整个头部结构的骨架，它会跟随头部动态同步倾斜、弯曲，所有五官都要以这条中轴线为基准调整位置。
当中轴线发生偏移偏转，五官的相互间距、透视比例都会随之改变。你抓住中轴线的变化，就能抓住头部动态的核心结构，不会画出比例错位、僵硬死板的头像。
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前面我们已经拆解了8种不同角度头部肖像的绘画逻辑，明确了头部动态变化中中轴线调整的核心规律，所有理论准备都已经完成。现在我们进入第三个版块，正式开启创想实践环节，拿起画笔画一张身边同学的肖像。
绘画创作不需要拘泥于固定风格，大家可以用自己最熟悉、最喜欢的方式下笔。画身边的同学，最大的优势就是能随时近距离观察，捕捉对方独有的外形特征和神态气质，把课堂上学到的构图、比例知识落到实际创作中，检验大家的学习成果。
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我们已经打好了人物肖像的基础轮廓，也完成了五官的初步塑造，现在进入绘画的最后一步，深入刻画和整体调整。
首先依托细致的观察，抓住你画的人物独一无二的形象特点，依次完成头发层次、五官细节、衣领轮廓和衣褶纹理的刻画，重点调整五官形态和表情细节，让人物神态更生动自然。
完成局部刻画后，要抽离出整体视角，退后几步观察整张画的效果。很多时候局部细节没问题，整体关系会出现失衡，此时需要统一调整明暗、修正比例，强化人物特征，让整张作品形神兼备。
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勾勒大轮廓是肖像写生的第一步，直接决定整幅作品的结构骨架，决定后续创作的方向。
你需要先锁定人物的整体比例，找准头部的动态趋势，再勾勒出基本轮廓。不需要急着定位五官，先顺着动态线标记出五官的大致位置与基础形状。
整个步骤要用轻线条创作，预留调整空间。很多新手刚动笔就抠细节，最后要么比例失调，要么动态不对，整张画只能推翻重画。把大关系找对，后续细化才能建立在稳固的基础上，呈现出自然生动的人物状态。
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打好轮廓和定位后，我们正式进入五官刻画环节。作画遵循先主后次的逻辑，五官中眼睛承担传递情绪、展现人物灵魂的核心作用，因此我们将眼睛作为刻画起点。
古语说“眼为心之苗”，现代说法也强调眼睛是心灵的窗户，一张肖像能否传递出人物的精气神，关键就在于眼睛的刻画是否到位。
刻画过程中，要时刻关注人物当下的表情变化，捕捉眼睑弧度、瞳孔朝向、眼角细节里藏着的情绪，把这些细节落到纸上，人物形象自然会鲜活灵动起来。
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我们已经完成五官的核心刻画，接下来推进肖像写生的收尾环节。首先补充完整头发、衣领、衣褶这些次要部位的细节，毛发的蓬松感、衣领的版型、衣褶的走向都会强化人物的整体气质，让形象更完整立体。
补充完细节后，要聚焦核心区域做二次调整。对照你观察到的人物特征，微调五官的位置比例，优化表情的细节，让人物神态更贴合你捕捉到的状态。
很多新手会跳过最后一步，直接停留在细节刻画阶段。你需要退后拉开距离，从整体视角重新审视作品，调整局部细节和整体的关系，修改不协调的地方，最终完成一张形神兼备的肖像作品。
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刚刚我们已经一步步完成了单人肖像的写生练习，掌握了从打轮廓到细节调整的完整写生方法。接下来我们要把学到的技巧拓展应用，一起完成更有温度的集体肖像创作。我们该如何捕捉同学们相处的生动瞬间，又要注意哪些创作要点？我们一起来看一看。
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完成单个人物肖像的学习后，我们进入集体肖像创作的环节。集体肖像绝非单个人物拼凑而成，构图设计决定作品的基础观感，我们先来看第一个核心特点。
人物组合必须设计高低变化。统一齐平的人物排列会让画面僵硬单调，失去呼吸感，更无法突出画面重点。合理的高低错落，能打造出自然的视觉流动节奏，引导观看者的视线顺着起伏顺序遍历整幅作品，让静态画面拥有自然的动态韵律。
这种变化也契合真实集体场景的状态，同学们活动时本就有着不同站位和身高差异，符合真实观察的高低设计，能让画面还原出集体活动的生动氛围。
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画好集体肖像，不能只关注单个形象的精致度，更要照顾人物之间的情感连接。
很多新手画集体肖像时，习惯把每个头部都画成统一朝向，结果画面僵硬割裂，完全看不出人物之间的关系。
刻意调整每个头部的朝向，制造出微妙的差异，就会形成自然的互动感。好友之间闲聊时，有人正对前方，有人侧头看向同伴，有人微微低头微笑，不同方向的头部会形成隐性的呼应关系，把好友亲密松弛的相处氛围直接传递给看画的人。
这一细节处理，能让集体肖像跳出“多人拼接”的误区，拥有传递情绪的灵魂。
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很多新手创作集体肖像时，总习惯把每个人物都摆成直立正面的姿势，认为这样才能清晰展现每个人的样貌。
这种构图会让整个画面僵硬死板，完全失去集体活动本该有的生动氛围。打破呆板感的核心技巧，就是给人物增加适度的方向倾斜。
哪怕只是小角度的偏转，都能打破横平竖直的沉闷构图，给画面注入流动的活力，让整幅集体肖像的动态感立刻提升，也更符合同学们活动时真实放松的状态。
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我们讲完前面三个要点，现在来看集体肖像画的第四个核心特点，它聚焦构图底层逻辑，决定整幅作品的最终质感。
高低错落的人物排列，打破排列整齐带来的呆板感，让画面获得自然的呼吸节奏，观众视线能顺着错落的层次游走，获得流畅的观赏体验。
刻意设计的留白不是未完成的空缺，它给画面留出透气空间，既能突出核心人物，也能烘托松弛自在的好友氛围，提升整体艺术感。
构图决定作品的骨架，动态赋予作品灵魂，二者共同决定集体肖像最终的呈现效果，是创作中必须牢牢抓住的核心。
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这句话出自小朋友之间的可爱对话，展现出美术课上真实有趣的创作场景。学生主动提出要给好朋友图图画像，这份主动分享创作的热情，恰恰是肖像画创作最珍贵的起点。
很多人觉得画画要先练技巧，其实发自内心的创作意愿才是最好的敲门砖。我们要求学生为身边同学画像，本质就是唤起这份愿意观察同伴、亲近同伴的心意。
这段对话也埋下一个有意思的伏笔，大家可以往下看，后续的小反转藏着画画最动人的小秘密。
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小美太调皮了，和图图开了一个玩笑，因为被画的同学可是要很辛苦的坐好，姿态固定不动，这样才能让画者准确的捕捉每个细节的角度。在当模特时，大家可以选择一个轻松舒服的姿势，中间也是可以休息放松一下的。再次摆出同样的姿势，只需要抓住一个秘诀，就是在摆姿势时先找到一个固定的眼光落点，再次坐上时还是看着那个固定点，再摆出相同的姿势，在位置不变的情况下，基本就会和之前的角度一致了。当然，模特所坐的位置也需要固定不变哟。
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同学们，今天我们一起学习了肖像画的创作，从单个人物的细节刻画，到集体肖像的构图设计，我们懂得了肖像画从来不是简单的复制模样，而是用心去观察、去感受，用笔尖捕捉那些藏在眉眼间、神态里的鲜活个性与真挚情谊。
就像封底上写的，“用心观察模样，用笔捕捉神采”，这不仅仅是画画的技巧，更是一种生活的态度——去发现身边人的独特之处，去记录那些和伙伴相处的温暖瞬间。希望大家以后拿起画笔时，都能带着这份用心，画出属于自己、也属于身边人的鲜活肖像，让那些美好的时光，永远定格在画纸上。
最后，感谢大家的认真参与，也期待能看到大家充满温度的作品！
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刚才我们跟着有趣的小故事，完成了从单人肖像到集体肖像的创作学习，回顾了整个画像创作的完整流程。这一页我们就来一起梳理一下，在我们这个单元的学习成果可以从哪些维度来评价。接下来我们就一起看看具体的评价项目都有哪些内容。

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