13.绿树成荫 课件(31页)+教案 岭南版(新教材)四年级上册第五单元

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13.绿树成荫 课件(31页)+教案 岭南版(新教材)四年级上册第五单元

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(共31张PPT)
观察树木之美,学习泥塑浮雕技法,守护绿色家园
绿树成荫
观木 · 赏木 · 塑木 · 护木
授课人:
五单元第13课
(岭南版)四年级

情境导入,感知形态
森林视频 · 象形文字"木"
树木各部位观察
树皮纹理分类
观察赏析,发现规律
树皮实物触摸 · 拓印体验
汉画像石 · 南朝砖画赏析
树木造型三要点
学习技法,掌握流程
雕塑知识 · 五种技法
压切搓刻贴 · 微练习
学生作品范例
创作展示,倡导护绿
创作任务 · 分层指导
三星评价 · 浮雕展
爱护树木 · 植树造林
01
一、木之文脉
03
三、木之浮雕
02
二、木之造型
04
四、木之愿景
单元导入:木文化源远流长
第五单元 木之文脉
中国人对树木情有独钟
木材取自自然具有天然美感
木文化源远流长
树木淳朴忠厚的品格
润泽着我们的心灵
本单元带领我们
从自然与传统艺术中
发现树木的造型之美
情境导入:走进森林
播放阳光穿过树林、风吹树叶沙沙作响的沉浸式视频
配合鸟鸣与风声音效,感受"绿树成荫"的自然之美
思考与讨论
听到这声音,你仿佛来到了哪里?
你看到了什么?
树木给你什么感觉?
引导学生自由发言
象形文字"木"的演变
甲骨文的"木"就像一棵树:上面是枝叶,中间是树干,下面是树根
我们的祖先通过仔细观察树木的形态,创造了"木"字
艺术源于对自然的观察,感受中华传统文化的博大精深
树木各部位观察
花蕾
含苞待放的花蕾
形态各异
有的圆润有的尖细
充满生机与希望
树干
粗壮挺拔的树干
上细下粗
有自然的弯曲
支撑着整棵大树
树皮
纹理各异的树皮
有皮孔、纵裂、斑驳
不同树种纹理不同
是树木的"身份证"
一棵树有哪些部位?它们各有什么特点?树皮的纹理一样吗?
结合课前预学单的收获进行分享,教师补充讲解不同树种树皮纹理的差异
细致的观察为后续的浮雕纹理刻画奠定"观察提取"的认知基础
树皮纹理分类
有皮孔的树皮
表面有许多小凸起
皮孔是树木呼吸的通道
如:樱桃树、桃树
纹理细腻有规律
纵裂的树皮
有纵向的深裂纹
裂纹深浅不一
如:松树、槐树
纹理粗犷有力量感
斑驳的树皮
颜色深浅交错
有片状剥落的痕迹
如:梧桐树、白皮松
纹理丰富有层次感
不同树种的树皮纹理各不相同,是树木的"身份证"
观察树皮纹理要注意:纹理的方向、深浅、粗细、疏密变化
这些纹理变化将在后续的泥塑浮雕中用刻画技法来表现
环节二:木之造型
通过树皮纹理拓印体验与古代艺术作品赏析
发现树木的造型规律与纹理之美,理解传统艺术造型特点
触摸观察
树皮实物样本
用手摸一摸
用眼睛看一看
感受纹理差异
拓印体验
薄纸覆盖树皮
油画棒侧面涂擦
纹理清晰显现
体验纹理变化
古画赏析
汉画像石拓片
南朝砖画
小组讨论发现
传统造型规律
树皮实物触摸观察
教师出示不同树种的树皮实物样本
请学生用手摸一摸、用眼睛看一看
触摸感受
这些树皮摸起来感觉一样吗?
有的粗糙有的光滑
有的坚硬有的松软
触觉体验纹理差异
树皮纹理拓印体验
拓印方法
① 将薄纸覆盖在树皮样本上
② 用油画棒侧面轻轻涂擦
③ 树皮的凹凸纹理就会
清晰地显现在纸上
涂擦时力度均匀、方向一致
分组尝试拓印1-2种
不同的树皮纹理
古代艺术作品赏析:汉画像石
《射爵射侯》
汉画像石拓片
树造型简洁概括
多用直线和几何形表现
具有装饰性
这些古代艺术品中的树是什么样子的?和真实的树一样吗?
古人是怎么表现树的?小组讨论发现传统造型规律
汉画像石中的树:造型简洁概括,多用直线和几何形,具有装饰性
古代艺术作品赏析:汉画像石
《人物车骑出行》
汉画像石
树木作为场景背景
造型简练有韵律感
与人物车骑形成对比
这些古代艺术品中的树是什么样子的?和真实的树一样吗?
古人是怎么表现树的?小组讨论发现传统造型规律
汉画像石中的树:造型简洁概括,多用直线和几何形,具有装饰性
南朝砖画:《竹林七贤与荣启期》
南朝砖画中的树形态生动,枝叶穿插自然
注重树形的优美,与人物场景和谐统一
树木作为文人雅士生活环境的重要组成部分
造型特点
形态生动,枝叶穿插自然
注重树形的优美
线条流畅有韵律
树木造型三要点
① 枝干穿插
主干粗、分枝细
有前后遮挡
有左右伸展
形成层次感
不要都排在一条线上
有的枝条压在前面
有的贴在旁边
② 纹理变化
不同树皮有不同纹理
纵纹、横纹、斑点
裂纹、皮孔、斑驳
树干纹理粗深
枝条纹理细浅
尝试2种以上纹理
刻画手法
③ 造型概括
抓住主要特征
适当简化和夸张
不是照搬自然
妙在似与不似之间
以形写神
艺术是对自然的
再创造
环节三:木之浮雕
通过雕塑知识学习与泥塑技法示范
掌握"压、切、搓、刻、贴"五种泥塑基本技法与泥板浮雕制作流程
知识学习
雕塑知识卡
定义、材料、三种形式
圆雕、浮雕、透雕
重点理解浮雕特点
分步示范
五种技法边做边讲
压、切、搓、刻、贴
强调枝干穿插
和纹理变化两个难点
微练习
压一块小泥板
搓一根枝条
刻一种纹理
体验三种核心技法
雕塑知识:三种基本形式
圆雕
四面都能看的
立体雕塑
如:人物雕像
动物雕塑
完全立体
可以从各个角度
欣赏
浮雕(本课重点)
在平面上凸起的
半立体雕塑
如:硬币上的图案
纪念币、徽章
今天我们要做的
就是在泥板上
做出凸起的树
透雕/镂空雕
把浮雕的背景去掉
形成镂空效果
如:窗花、镂空装饰
提升层同学可以
尝试挑战
在泥板背景上
刻出镂空效果
五种泥塑基本技法总览
① 压
压成泥板底板
约0.5厘米厚
均匀不一边厚
② 切
切出树干形状
上细下粗
有自然弯曲
③ 搓
搓成粗细枝条
粗的是主枝
细的是小枝
④ 刻
刻画树皮纹理
纵纹横纹点刻
树干粗深枝细浅
⑤ 贴
贴树叶花朵
绿色黏土捏叶
白色黏土捏蕾
制作流程:①压泥板→②切树干→③搓枝条→④刻纹理→⑤贴花叶
重点难点:枝干的前后穿插处理与纹理变化的表现
教师现场示范,边做边讲解,学生观察学习
技法一:压——制作泥板底板
操作步骤
① 取一块黏土② 用手掌或擀面杖将其压成约0.5厘米厚的泥板,作为底板
③ 压的时候要均匀不要一边厚一边薄④ 检查泥板平整度
技法二:切——制作树干
操作步骤
① 用泥塑刀或切泥线
切出树干的形状
② 树干要上细下粗
有自然的弯曲
③ 将切好的树干贴在泥板上
④ 用手指轻轻按压边缘
使其与底板粘合
要点提示
树干是树的主体部分
位置要居中或偏一侧
不要太直太僵硬
自然弯曲更生动
粘合时要按压牢固
否则容易脱落
基础层可用预切树干
技法三:搓——制作枝条
操作步骤
① 取小块黏土
② 用手掌搓成粗细不同的枝条
③ 粗的是主枝,细的是小枝
④ 将枝条粘贴在树干上
⑤ 注意前后穿插
有的枝条压在树干前面
有的贴在旁边,形成层次感
要点提示(难点)
枝干穿插是本课难点
不要都排在一条线上
有的枝条压在前面
有的贴在旁边
形成前后层次感
主枝粗、小枝细
枝条粘合要牢固
技法四:刻——表现树皮纹理
操作步骤
① 用泥塑刀、牙签或小梳子
② 在树干和枝条上刻画树皮纹理
③ 可以刻纵纹、横纹、点刻
刮擦等不同纹理
④ 注意纹理变化
树干纹理粗深
枝条纹理细浅
要点提示(难点)
纹理变化是本课难点
尝试2种以上纹理手法
不要只刻一种纹理
树干粗深、枝条细浅
刻纹太浅看不清
太深容易刻穿
使用工具注意安全
技法五:贴——点缀花叶
操作步骤
① 用绿色黏土捏出树叶
或花朵的形状
② 粘贴在枝条上
③ 也可以用白色黏土
捏出小花蕾
④ 点缀在枝头
使作品更加生动
要点提示
花叶是点缀不要太多
突出树木主体
树叶形状可以多样
椭圆形、心形、掌形
花蕾小巧精致
点缀在枝头更生动
粘合要牢固不易脱落
微练习:体验三种核心技法
每人用一小块黏土尝试完成快速练习
压一块小泥板 → 搓一根枝条 → 刻一种纹理
练习目标
体验三种核心技法
及时发现并纠正问题
为完整创作建立信心
和方法基础
常见问题纠正
压泥不均匀 → 反复按压
枝条粘合不牢 → 按压边缘
刻纹太浅看不清 → 加深力度
教师巡视个别指导
学生浮雕作品范例
一棵大树的特写
突出树干粗壮
纹理刻画细致
枝条穿插自然
适合基础层参考
多棵树的组合
表现小树林场景
有前后层次
高低错落有致
适合进阶层参考
带有花朵的果树
花叶点缀丰富
色彩搭配和谐
生机盎然
适合提升层参考
这些作品用了哪些技法?枝干是怎么穿插的?纹理是怎么表现的?
为独立创作提供参考,避免"千人一面"的模仿,鼓励个性化表达
选择适合自己的风格,开始你的创作吧!
环节四:木之愿景
运用五种技法,独立创作植物泥板浮雕作品
在展示评价中深化对树木之美的理解与爱护树木的意识
创作任务
制作树木主题泥板浮雕
一棵大树或一片小树林
表现纹理美或生机美
12分钟创作时间
分层指导
基础层:预制泥板支持
进阶层:独立完成全部
提升层:挑战性任务
因材施教
展示评价
绿树成荫浮雕展
树叶贴纸投票
三星评价标准
倡导爱护树木
创作任务与步骤
用今天学到的泥塑技法,制作一幅以树木为主题的泥板浮雕
可以是一棵大树,也可以是一片小树林
① 压泥板
压成0.5厘米厚
均匀平整的泥板
作为作品底板
② 切树干
上细下粗
有自然弯曲
粘贴在泥板上
③ 搓枝条
粗细不同的枝条
注意前后穿插
形成层次感
④ 刻纹理
纵纹横纹点刻
树干粗深枝细浅
尝试2种以上
⑤ 贴花叶
绿色捏叶白色捏蕾
点缀在枝头
使作品更生动
分层创作指导
基础层(约20%)
提供预先压好的泥板
和切好的树干形状
指导搓枝条、刻简单纹理
贴树叶
重点关注:
泥板平整、枝条牢固
基本树木形态
至少尝试两种纹理
进阶层(约60%)
独立完成全部五个步骤
重点指导:
枝干的前后穿插处理
"有的压在前面
有的贴在旁边"
纹理的变化表现
尝试2种以上纹理手法
支架引导
提升层(约20%)
挑战性任务:
多棵树木组合场景
(一片小树林)
尝试透雕/镂空雕技法
融入"木"字文化元素
重点指导:
整体构图层次感
多种纹理对比创意
三星评价标准
学生手持3张树叶造型贴纸,按照三星标准为喜欢的作品投票
可投给自己,评价有据可依、贯穿始终
★ 审美感知
我能感知树的
形态与纹理之美
作品是否表现出
树木的形态特征
和纹理变化
★ 创意实践
我能用压切搓刻贴
制作植物主题浮雕
五种技法是否运用得当
枝干是否有
穿插层次
★ 文化理解
我能通过分享作品
倡导植树造林行动
作者能否清晰介绍作品
并表达爱护树木
的愿望
绿树成荫浮雕展
所有作品陈列在"绿树成荫浮雕展"展示板上
情境化展示方式和树叶贴纸投票的游戏化评价
作者介绍
"我做的是什么树?"
"我用了哪些方法?"
"我想通过这幅作品说什么?"
其他同学可以提问补充
教师总结
肯定全体学生的努力和创意
特别提及基础层学生的进步
升华主题:爱护树木
植树造林,让地球绿树成荫
课堂小结
本课我们完成了"感知—发现—学习—表现"的完整学习闭环
从观察树木之美到守护绿色家园,实现了价值升华
感知
森林情境导入
象形文字"木"
树木各部位观察
树皮纹理分类
审美感知
发现
树皮触摸观察
纹理拓印体验
汉画像石赏析
南朝砖画赏析
造型三要点
学习
雕塑三种形式
五种泥塑技法
压切搓刻贴
微练习体验
作品范例参考
表现
独立创作浮雕
分层指导
三星评价
浮雕展展示
倡导护绿
绿树成荫
树木给了我们灵感,我们更应该爱护树木
让地球永远绿树成荫
感谢同学们的认真学习与精彩创作!
岭南版小学美术四年级上册 第五单元中小学教育资源及组卷应用平台
《绿树成荫》教学设计
单元 第五单元 课时 1课时 课题 绿树成荫 班级 四年级
学情分析 一、学情前测 课前通过《绿树成荫预学单》对全班学生进行前测,内容涵盖三个维度:①认知维度——"你认识哪些树?请写出或画出至少3种,并写出它们最特别的地方(如树干形状、树皮纹理、叶子特点等)";②技能维度——"你玩过橡皮泥或陶泥吗?你会用哪些方法制作泥塑?请写出至少2种方法";③情感维度——"你觉得树木对我们人类有什么用?我们应该怎样对待树木?"。同时辅以课堂观察记录,了解学生在小组讨论中的参与度与表达习惯。 二、整体分析 四年级学生对树木有丰富的生活经验,校园、公园、路边随处可见各种树木,多数学生能说出松树、柳树、榕树、银杏树等常见树木的名称,对树木的整体形态有初步认知。但他们的观察多停留在"树很高""叶子很绿"的笼统层面,对树干的穿插结构、树皮的纹理变化、花蕾的细节特征缺乏细致的艺术观察。前测显示,约70%的学生能说出2种以上树木的名称,但仅有约30%的学生能描述出树皮纹理或枝干穿插的具体特点。在泥塑技能方面,学生在低年级接触过橡皮泥,掌握了搓、揉、压等基本手法,但对"浮雕"这一雕塑形式较为陌生,对刻、切、贴等进阶技法和泥板制作的工艺流程缺乏系统了解,需要通过示范和阶梯式练习来建构。学生普遍喜欢动手操作,对泥塑这类触觉体验强的创作活动表现出较高兴趣,但在制作过程中容易出现"只顾玩泥、忽略造型"的情况,需要教师通过明确的任务驱动和方法指导来引导。 三、个体分层分析 基础层(约20%):这类学生美术基础较弱,前测中只能写出1-2种树木,对树木特征的描述较为笼统,泥塑经验有限,仅掌握简单的搓揉手法。他们在创作中容易出现畏难情绪,不知道如何将树木的形态转化为浮雕造型,需要教师提供更具体的步骤示范、半成品泥板和一对一指导。学习习惯上,部分学生注意力容易分散,玩泥时间过长导致创作进度滞后,需要明确的时间节点和及时的正向反馈来维持专注。 进阶层(约60%):这类学生具备基本的美术素养,前测中能写出3种以上树木及其特征,有一定的泥塑经验,能运用搓、揉、压等基本手法。他们能跟随教师步骤完成练习,但在枝干穿插的空间处理和纹理细节的刻画方面需要支架引导,对"浮雕"与"圆雕"的区别理解不够清晰。学习习惯良好,能参与小组讨论,但主动观察和发现纹理美的意识有待加强。 提升层(约20%):这类学生美术兴趣浓厚、观察力强,前测中不仅能列举丰富的树木种类,还能细致描述树皮纹理、枝干形态等特征,部分学生有陶艺或泥塑的课外学习经验,掌握了较丰富的泥塑技法。他们思维活跃,善于在小组中发表见解,能够较快理解浮雕的造型原理并迁移运用。需要提供更具挑战性的任务和开放性的创作空间,如尝试透雕/镂空雕技法、创作多棵树木组合的复杂场景等,避免"吃不饱"。 四、品行与学习习惯 本班学生整体品行端正,集体荣誉感较强,多数学生能遵守课堂纪律、爱护工具材料。但泥塑课存在一些特殊的常规问题:部分学生在取泥、用泥时缺乏节约意识,随意浪费黏土;制作过程中黏土容易掉落在地面或桌面上,整理习惯有待加强;个别学生在展示环节急于表现,不善于倾听他人的分享。此外,学生在使用泥塑工具(刻刀、切泥线等)时安全意识需要持续强调。
核心素养 1. 审美感知:通过观察树木的花蕾、树干、树皮纹理等不同部位的特征,感知树木的形态美、纹理美与结构美;通过欣赏汉画像石拓片《射爵射侯》、南朝砖画《竹林七贤与荣启期》、汉画像石《人物车骑出行》等古代艺术作品中的树木造型,理解中国传统艺术中树木的造型规律与审美意蕴,提升对自然美与传统艺术美的审美判断力。 2. 艺术表现:能运用"压、切、搓、刻、贴"五种泥塑基本技法,以树木为主题制作一幅植物泥板浮雕作品,掌握泥板制作、枝干穿插造型、纹理刻画与细节粘贴的基本流程,能在浮雕中表现出树木的形态特征与纹理变化。 3. 创意实践:在"看一看"观察活动和"学一学"技法学习中,发展细致观察能力与立体造型创意能力,能从树木的形态、结构、纹理中提取造型元素,尝试用不同的泥塑技法表现树木的穿插关系与纹理变化,形成个性化的浮雕创作方案,培养从自然中发现美、创造美的实践能力。 4. 文化理解:了解象形文字"木"的演变过程,理解汉字中蕴含的自然观察与文化智慧;认识中国木文化源远流长、淳朴忠厚的精神内涵;了解雕塑的定义、材料与基本形式(圆雕、浮雕、透雕);通过作品分享倡导植树造林行动,理解人与自然和谐共生的重要性,增强爱护树木、保护生态环境的意识与社会责任感。
教学重点 1. 观察并感知树木的形态特征与纹理变化,理解中国传统艺术中树木的造型特点,能从自然与传统艺术中提取树木造型元素。 2. 掌握"压、切、搓、刻、贴"五种泥塑基本技法,能运用这些技法制作一幅以树木为主题的植物泥板浮雕作品,表现出枝干穿插与纹理变化。
教学难点 难点:泥板浮雕中树木枝干的穿插关系处理与纹理变化的表现,即如何在有限的泥板平面上,通过浮雕的高低起伏来表现树木主干、分枝、细枝的前后穿插与空间层次,同时运用不同的刻画手法表现树皮纹理的丰富变化,使作品既有立体感又有细节美。 难点成因分析:四年级学生以形象思维为主,习惯于在平面上绘画,对浮雕这种"半立体"造型的空间观念较为薄弱。前测显示,多数学生的泥塑经验停留在"搓个球""捏个小动物"的圆雕层面,对如何在泥板上通过厚薄变化表现前后穿插关系缺乏经验。此外,树木的枝干穿插本身具有一定的复杂性——主干粗、分枝细、前后遮挡、左右伸展,学生在制作时容易出现"枝干平铺没有层次""纹理刻画简单粗糙"等问题。对树皮纹理的观察也不够细致,多数学生只会用简单的线条刻画,不会运用点刻、刮擦、按压等多种手法表现不同树皮的纹理差异。因此,本课通过实物观察、纹理拓印体验、分步示范、阶梯练习和小组互助等策略,帮助学生搭建从"平面观察"到"立体表现"的认知桥梁。
教学媒材 教师用具: 多媒体课件(含森林视频、象形文字"木"演变动画、树木各部位高清图片:花蕾/树干/树皮纹理、汉画像石拓片《射爵射侯》、南朝砖画《竹林七贤与荣启期》、汉画像石《人物车骑出行》、雕塑知识卡:定义/材料/圆雕/浮雕/透雕、学生浮雕作品范例)、真实树枝与树皮样本(不同树种的树皮片段、带分叉的树枝)、拓印工具(油画棒、薄纸)、陶泥或超轻黏土(多色:棕、绿、黑、白等)、泥塑工具套装(泥塑刀、切泥线、滚珠工具、纹理刷)、泥板范作(分步半成品:压好的泥板→切好的树干→搓好的枝条→刻好纹理→贴好花叶)、评价贴纸(树叶造型)、磁性黑板、展示板。 学生用具: 陶泥或超轻黏土(每人约100克,棕色为主,可选绿色、白色等点缀色)、A4大小硬卡纸或木板(作为泥板底板)、泥塑工具套装(泥塑刀1把、牙签或细棍1根、小梳子1把)、铅笔、橡皮、擦手湿巾、围裙或袖套、"我的树浮雕"记录卡、树叶造型评价贴纸。 设施器材: 多媒体投影设备、实物展台、磁性黑板、展示区(墙面或展板,用于作品展示与评价)、工具收纳盒、垃圾桶、洗手池或水盆。
教学过程  环节一:木之文脉——情境导入,感知形态 【环节目标】通过森林情境与象形文字"木"的演变,激发学生对树木的情感共鸣,感知树木的形态特征与文化内涵,侧重审美感知与文化理解素养的培养。 【步骤】 学法:情境体验法、谈话法、观察发现法 1. (3分钟)教师播放一段阳光穿过树林、风吹树叶沙沙作响的沉浸式视频,配合鸟鸣与风声音效,提问:"听到这声音,你仿佛来到了哪里?你看到了什么?树木给你什么感觉?"引导学生自由发言,引出"绿树成荫"主题。 2. (4分钟)教师出示象形文字"木"的演变动画(甲骨文→金文→小篆→楷书),提问:"看看这个字,它像什么?古人是怎么造出'木'字的?"引导学生发现:甲骨文的"木"就像一棵树,上面是枝叶,中间是树干,下面是树根。教师小结:"我们的祖先通过仔细观察树木的形态,创造了'木'字。中国人对树木情有独钟,木材取自自然具有天然美感,木文化源远流长,树木淳朴忠厚的品格也润泽着我们的心灵。"随后请学生在草稿纸上写一写不同字体的"木"字,感受字形中的树木形态。 3. (3分钟)教师出示树木各部位的高清图片:含苞待放的花蕾、粗壮挺拔的树干、纹理各异的树皮(有皮孔的树皮、纵裂的树皮、斑驳的树皮等),引导学生观察:"一棵树有哪些部位?它们各有什么特点?树皮的纹理一样吗?"学生结合课前预学单的收获进行分享,教师补充讲解不同树种树皮纹理的差异。 【评价】 1. 即时评价:教师通过口头提问了解学生对树木形态与"木"字文化的认知程度,对能说出2种以上树皮纹理特点或能准确描述"木"字象形特征的学生给予"树木小博士"贴纸奖励;对基础层学生,只要能说出1种树木特征即给予肯定。 2. 过程记录:教师在《学情观察记录表》上标注学生发言情况,记录哪些学生观察细致、哪些学生需要更多引导,为后续分层指导提供依据。 【设计意图】 本环节以李吉林情境教学理论为指导,通过森林视频的视觉冲击和自然音效的听觉渲染,创设"绿树成荫"的沉浸式情境,将学生带入宁静而充满生机的自然氛围,符合四年级学生以形象思维为主、对自然充满亲近感的认知特点。象形文字"木"的演变学习,体现了跨学科融合(美术+语文)的理念,将汉字文化与美术观察结合起来,让学生理解"艺术源于对自然的观察"这一深刻道理,同时感受中华传统文化的博大精深,落实文化理解素养。对树木各部位的细致观察,特别是树皮纹理的对比观察,为后续的浮雕纹理刻画奠定了"观察提取"的认知基础。木文化精神内涵的渗透,帮助学生建立"树木不仅是自然物,更是文化载体"的深层认知,为后续的生态教育埋下伏笔。 环节二:木之造型——观察赏析,发现规律 【环节目标】通过树皮纹理拓印体验与古代艺术作品赏析,发现树木的造型规律与纹理之美,理解中国传统艺术中树木的造型特点,侧重审美感知与创意实践素养的培养。 【步骤】 学法:体验法、范例赏析法、小组讨论法 1. (2分钟)教师出示不同树种的树皮实物样本(有皮孔的树皮、纵裂树皮、斑驳树皮等),请学生用手摸一摸、用眼睛看一看,提问:"这些树皮摸起来感觉一样吗?看起来纹理有什么不同?如果让你把这些纹理记录下来,你有什么好办法?" 2. (4分钟)教师示范树皮纹理拓印方法:将薄纸覆盖在树皮样本上,用油画棒侧面轻轻涂擦,树皮的凹凸纹理就会清晰地显现在纸上。学生分组尝试拓印1-2种不同的树皮纹理,体验纹理的丰富变化。教师巡视指导,提醒学生涂擦时力度均匀、方向一致。拓印完成后,请学生展示自己的拓印作品,说一说:"我拓印的是什么树皮?它的纹理有什么特点?像什么?" 3. (4分钟)教师出示三幅古代艺术作品:汉画像石拓片《射爵射侯》、南朝砖画《竹林七贤与荣启期》、汉画像石《人物车骑出行》,引导学生观察并小组讨论:"这些古代艺术品中的树是什么样子的?和真实的树一样吗?古人是怎么表现树的?"教师引导学生发现:①汉画像石中的树造型简洁概括,多用直线和几何形表现,具有装饰性;②南朝砖画中的树形态生动,枝叶穿插自然,注重树形的优美;③古代艺术家善于抓住树的主要特征进行夸张和简化,不是照搬自然而是"妙在似与不似之间"。 4. (3分钟)教师小结并梳理树木造型要点板书:①枝干穿插——主干粗、分枝细,有前后遮挡和左右伸展;②纹理变化——不同树皮有不同纹理(纵纹、横纹、斑点、裂纹等);③造型概括——抓住主要特征,适当简化和夸张。同时点出:"今天我们就要用泥塑的方法,把我们观察到的树的美做成浮雕作品。" 【评价】 1. 即时评价:拓印环节采用"纹理发现星"评价——对能拓印出清晰纹理并准确描述其特点的学生给予星星奖励。古代作品赏析环节,对能发现古人造型规律(如"树画得很简单但很像""枝叶有前后遮挡")的小组授予"艺术发现组"称号。 2. 过程记录:收集学生的树皮拓印作品,作为过程性评价资料;教师记录学生在纹理观察和古代作品赏析中的典型发现与误区(如只关注颜色不关注纹理、认为"画得像才是好"等),用于后续指导。 【设计意图】 本环节以体验式学习理论为指导,通过"摸一摸—拓一拓—说一说"的递进式体验活动,让学生在触觉和视觉的双重感知中发现树皮纹理的丰富变化。拓印体验是本课的亮点设计,它将抽象的"纹理"概念转化为可视可触的实际操作,符合四年级学生"做中学"的认知特点,同时也为后续的浮雕纹理刻画提供了直接的经验储备。古代艺术作品赏析环节,体现了文化理解素养的深度落实,通过汉画像石和南朝砖画的对比欣赏,引导学生理解中国传统艺术"以形写神、妙在似与不似之间"的审美追求,帮助学生建立"艺术不是照搬自然,而是对自然的再创造"的艺术观念。小组讨论法的运用,符合社会建构主义强调的"学习是社会性互动过程"的理念,学生在交流中互相启发、共同发现造型规律。"枝干穿插—纹理变化—造型概括"三点造型要点的梳理,为下一环节的浮雕技法学习和独立创作提供了可操作的造型标准,体现了迁移学习理论中"从观察分析到方法迁移"的设计思路。 环节三:木之浮雕——学习技法,掌握流程 【环节目标】通过雕塑知识学习与泥塑技法示范,理解浮雕的基本概念,掌握"压、切、搓、刻、贴"五种泥塑基本技法与泥板浮雕制作流程,侧重艺术表现与创意实践素养的培养。 【步骤】 学法:讲授法、示范法、尝试练习法 1. (2分钟)教师出示雕塑知识卡,用简洁易懂的语言讲解:雕塑是用雕刻、塑、堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的造型艺术;常用材料有石、木、金属、石膏、树脂、黏土等;雕塑有三种基本形式——圆雕(四面都能看的立体雕塑,如人物雕像)、浮雕(在平面上凸起的半立体雕塑,如硬币上的图案)、透雕/镂空雕(把浮雕的背景去掉,形成镂空效果)。教师出示三种形式的实物或图片让学生对比辨认,重点强调:"今天我们要做的是浮雕——在泥板上做出凸起的树。" 2. (6分钟)教师现场示范泥板浮雕的制作步骤,边做边讲解五种技法:   ①压:取一块黏土,用手掌或擀面杖将其压成约0.5厘米厚的泥板,作为底板(压的时候要均匀,不要一边厚一边薄)。   ②切:用泥塑刀或切泥线切出树干的形状(树干要上细下粗,有自然的弯曲),将切好的树干贴在泥板上,用手指轻轻按压边缘使其与底板粘合。   ③搓:取小块黏土搓成粗细不同的枝条(粗的是主枝,细的是小枝),将枝条粘贴在树干上,注意前后穿插——有的枝条压在树干前面,有的贴在旁边,形成层次感。   ④刻:用泥塑刀、牙签或小梳子在树干和枝条上刻画树皮纹理(可以刻纵纹、横纹、点刻、刮擦等不同纹理),注意纹理变化——树干纹理粗深,枝条纹理细浅。   ⑤贴:用绿色黏土捏出树叶或花朵的形状,粘贴在枝条上;也可以用白色黏土捏出小花蕾,点缀在枝头,使作品更加生动。 3. (3分钟)学生进行"微练习":每人用一小块黏土尝试完成"压一块小泥板→搓一根枝条→刻一种纹理"的快速练习,体验三种核心技法。教师巡视指导,重点纠正"压泥不均匀""枝条粘合不牢""刻纹太浅看不清"等常见问题。 4. (2分钟)教师展示2-3幅不同风格的学生浮雕作品范例(一棵大树的特写、多棵树的组合、带有花朵的果树等),引导学生观察:"这些作品用了哪些技法?枝干是怎么穿插的?纹理是怎么表现的?"为学生的独立创作提供参考。 【评价】 1. 即时评价:微练习环节,教师巡视时对能正确运用三种技法、泥板压得均匀、纹理刻得清晰的学生给予"泥塑小能手"贴纸奖励;对基础层学生,只要能完成压泥和搓条即给予肯定。 2. 过程记录:教师记录学生在微练习中出现的典型技法问题(如泥板厚薄不均、枝条脱落、纹理刻画方法单一等),在后续创作巡视中有针对性地进行个别指导。 【设计意图】 本环节是落实教学重点、突破教学难点的核心环节,以认知负荷理论为指导,将泥板浮雕制作这一较复杂的技能拆解为"知识学习→分步示范→微练习→范例参考"四个递进步骤,逐步降低认知难度。雕塑知识卡的讲授采用"定义+材料+三种形式对比"的结构化呈现,配合实物或图片辨认,帮助四年级学生在短时间内建立对雕塑的基本认知,特别是通过圆雕、浮雕、透雕的对比,让学生清晰理解浮雕"半立体"的特点。五种技法的分步示范是本环节的关键,教师采用"边做边讲"的方式,将抽象的技法名称转化为可视可学的操作动作,特别是对"枝干穿插"和"纹理变化"两个难点的强调和演示,直接针对学生容易出现的"平铺无层次""纹理单一"问题。"微练习"的设计体现了杜威"做中学"理论,让学生在正式创作前先进行低门槛、快节奏的技法尝试,及时发现并纠正问题,为后续的完整创作建立信心和方法基础。学生范例的展示,为学生提供了多样化的创作参考,避免"千人一面"的模仿,体现了创意实践素养中"鼓励个性化表达"的要求。 环节四:木之愿景——创作展示,倡导护绿 【环节目标】运用"压、切、搓、刻、贴"五种技法,独立创作一幅以树木为主题的植物泥板浮雕作品,并在展示评价中深化对树木之美的理解与爱护树木的意识,侧重艺术表现、创意实践与文化理解素养的综合培养。 【步骤】 学法:实践创作法、分层指导法、展示评价法 1. (1分钟)教师明确创作任务:"请你用今天学到的泥塑技法,制作一幅以树木为主题的泥板浮雕。可以是一棵大树,也可以是一片小树林;可以表现树皮的纹理美,也可以表现花朵树叶的生机美。"出示创作步骤并板书:①压泥板→②切树干→③搓枝条→④刻纹理→⑤贴花叶。同时出示三星评价标准,让学生明确努力方向。 2. (12分钟)学生开始创作,教师巡视并进行分层指导:    基础层:教师提供预先压好的泥板底板和切好的树干形状,指导学生在此基础上搓枝条、刻简单纹理、贴树叶。重点关注泥板是否平整、枝条是否粘合牢固、是否有基本的树木形态,鼓励学生至少尝试两种纹理刻画方法。    进阶层:教师引导学生独立完成全部五个步骤,重点指导枝干的前后穿插处理(提醒学生"有的枝条压在前面,有的贴在旁边,不要都排在一条线上")和纹理的变化表现(鼓励学生尝试2种以上不同的纹理刻画手法)。    提升层:教师提出挑战性要求:尝试创作多棵树木组合的场景(如一片小树林),或尝试透雕/镂空雕技法(在泥板背景上刻出镂空效果),或在作品中融入"木"字等文化元素。重点指导整体构图的层次感、多种纹理的对比表现和作品的创意独特性。 3. (2分钟)创作尾声,教师提醒学生整理工具材料,擦干净手和桌面,将作品小心放到展示区。 4. (5分钟)展示评价:所有作品陈列在"绿树成荫浮雕展"展示板上,学生手持3张树叶造型贴纸,按照三星标准为喜欢的作品投票(可投给自己):★我能感知树的形态与纹理之美——作品是否表现出树木的形态特征和纹理变化;★我能用压、切、搓、刻、贴等方法制作植物主题浮雕作品——五种技法是否运用得当、枝干是否有穿插层次;★我能通过分享作品倡导植树造林行动——作者能否清晰介绍自己的作品并表达爱护树木的愿望。投票后,教师邀请获得贴纸最多的3-4位作者上台介绍:"我做的是什么树?我用了哪些方法?我想通过这幅作品说什么?"其他学生可以提问或补充。教师最后做总结性点评,肯定全体学生的努力和创意,特别提及基础层学生的进步点,并升华主题:"树木给了我们木材、阴凉、清新的空气,也给了我们艺术的灵感。让我们用实际行动爱护树木、植树造林,让地球永远绿树成荫。" 【评价】 1. 即时评价:采用"树叶贴纸投票"的方式进行学生自评与互评,三星标准清晰可视;教师在巡视中对每个学生至少进行一次面对面的过程性点评,用"我看到你……""如果……会更好"的句式给予具体反馈。 2. 过程记录:教师拍摄全体学生作品照片,建立班级"绿树成荫浮雕作品集";填写《学生创作过程评价表》,从造型表现(枝干穿插与形态特征)、技法运用(压切搓刻贴五种技法)、纹理刻画(纹理变化与细节)、表达与习惯(能否清晰分享创意、工具整理与节约用泥)四个维度进行等级评定(优秀/良好/继续努力),并记录每个学生的个性化亮点与改进建议,纳入学期美术成长档案。 【设计意图】 本环节是全课的实践输出环节,以体验式学习理论和多元智能理论为指导,为学生提供充分的动手实践时间(12分钟,占全课30%),让学生在真实的泥塑创作过程中整合前三个环节所学的观察方法、造型规律和泥塑技法,完成从"感知—发现—学习—表现"的完整学习闭环。分层指导策略体现因材施教原则,通过预制泥板支持、独立完成要求、挑战性任务三种不同层级的支持手段,确保每个学生都能在自己的最近发展区内获得成功体验,避免"一刀切"导致的基础层畏难或提升层闲置。三星评价标准与教材"评价与记录"板块完全对应,使评价有据可依、贯穿始终。展示评价环节采用"绿树成荫浮雕展"的情境化展示方式和树叶贴纸投票的游戏化评价方式,符合四年级学生的年龄特点,使评价过程本身也成为一次审美鉴赏与情感交流活动。学生互评与教师点评相结合,体现过程性评价与终结性评价并重的评价理念,既关注作品结果,也关注创作过程中的技能发展、习惯养成与情感态度。最后的主题升华——"树木给了我们灵感,我们更应该爱护树木",将泥塑创作的学习与植树造林、保护生态的社会责任联系起来,实现了从"发现树木之美"到"守护绿色家园"的价值升华,落实了文化理解素养中"艺术连接人与自然、倡导生态文明"的育人目标。
板书范作 板书设计: 黑板左侧(课题区):   第13课 绿树成荫   第五单元 象形会意传文脉——木   木:(甲骨文→金文→小篆→楷书) 黑板中间(方法区,核心板书):   树木造型三要点:①枝干穿插(主干粗、分枝细、有前后)②纹理变化(纵纹/横纹/点刻/刮擦)③造型概括(抓特征、简夸张)   雕塑三形式:圆雕 · 浮雕 · 透雕(镂空雕)   泥塑五技法:①压 → ②切 → ③搓 → ④刻 → ⑤贴 黑板右侧(展示区):   "纹理发现墙"——张贴学生树皮拓印作品   "绿树成荫浮雕展"——展示学生最终浮雕作品 范作设计: 1. 教师现场示范泥板浮雕作品一幅("一棵开花的树"),分步骤展示五个阶段的半成品:①压好的棕色泥板底板→②切好并贴上的树干→③搓好并穿插粘贴的枝条(含前后层次)→④刻好不同纹理的树干和枝条→⑤贴好绿叶和白色花蕾的完成作品。每一步的半成品都保留,供学生在创作中随时参考。 2. 准备3幅不同风格的学生浮雕范例作品(或往届学生作品):①单棵大树特写(侧重纹理刻画);②小树林组合(侧重枝干穿插与构图层次);③带镂空效果的透雕树(侧重创意与技法挑战),供学生参考不同的创作方向。 3. 树皮实物样本与拓印示范工具:3-4种不同树种的树皮片段(如法桐的斑驳树皮、杨树的纵裂树皮、樱桃树的有皮孔树皮),配合薄纸和油画棒,用于课堂拓印体验和纹理参考。 4. 雕塑三种形式对比教具:圆雕(小泥人)、浮雕(泥板树)、透雕(镂空窗花)各一件实物,用于学生直观辨认三种雕塑形式的区别。
课后反思 一、成功之处 1. 情境导入与象形文字学习有效激发了学生的文化兴趣。森林视频与"木"字演变动画的组合,将自然美与汉字文化巧妙结合,学生对"古人怎么造字"表现出浓厚兴趣,多数能准确描述甲骨文"木"的象形特征,课堂参与度高。 2. 树皮拓印体验成为本课亮点。通过"摸一摸—拓一拓—说一说"的体验活动,学生对树皮纹理的丰富变化有了直观深刻的感知,约80%的学生能在后续浮雕创作中运用2种以上不同的纹理刻画手法,较前测的30%有大幅提升。 3. 分步示范与微练习有效落实了泥塑技法。五种技法的分步示范配合"微练习"环节,帮助学生在正式创作前掌握了核心技法,约70%的学生作品能表现出枝干的前后穿插层次,"平铺无层次"的问题明显减少。 4. 分层指导落实到位。预制泥板支持、独立完成要求、挑战性任务三级策略,使基础层学生也能完成完整作品,提升层学生得到了充分挑战(部分学生尝试了透雕镂空技法和多树组合场景),课后问卷显示各层级学生的自我效能感均有提升。 二、存在不足 1. 时间分配偏紧。环节二的拓印体验原定4分钟,实际用时约6分钟,学生拓印兴趣浓厚难以收住,加上古代作品赏析用时也偏长,导致环节四的创作时间被压缩至10分钟,部分进阶层和提升层学生未能充分完善纹理细节和花叶装饰,作品完成度参差不齐。 2. 部分学生的枝干穿插仍显生硬。虽然教师反复强调"前后穿插",但在实际创作中,约40%的学生(主要是基础层和部分进阶层)仍将枝条平铺在泥板上,缺乏前后遮挡和空间层次,说明从"理解概念"到"立体表现"的迁移还需要更多直观的支架。 3. 泥塑常规管理有待加强。创作环节中出现了黏土浪费(大块黏土随意丢弃)、黏土掉落在地面、工具混用不归还等情况,占用了部分创作和整理时间,课前对泥塑课常规的强调不够充分。 4. 雕塑知识讲解略显抽象。虽然有三种形式的对比图片,但部分学生对"圆雕、浮雕、透雕"的区别仍理解不够清晰,特别是"透雕"的概念较为抽象,缺乏足够的实物体验支撑。 三、改进策略 1. 优化时间分配:将环节二的拓印体验改为"每组只拓印1种树皮、2分钟完成"的限时形式,古代作品赏析压缩至3分钟(重点分析1幅代表作,另2幅快速浏览),确保环节二总时长控制在9分钟以内,为创作环节留出至少12分钟。或考虑将本课拆分为2课时,第1课时完成观察、拓印、赏析与技法学习,第2课时专注创作与展示评价,使学生有更充分的泥塑实践时间。 2. 增设枝干穿插"微示范":在环节三的示范中,增加1分钟专门演示枝干穿插——用两根枝条分别演示"平铺"和"前后穿插"两种效果,让学生直观对比两者的立体感差异;并在黑板上画出枝干穿插的示意图(用虚线表示被遮挡的部分),为学生提供更直观的视觉支架。 3. 强化泥塑课常规管理:课前用2分钟进行"泥塑课常规微培训",明确取泥量(每人约100克)、节约用泥(碎泥回收利用)、工具使用与归还、桌面地面清洁等具体要求;设置"环保小卫士"角色,每组推选1名学生监督用泥和整理情况,对节约用泥、整理迅速的小组给予奖励,将学习习惯培养纳入过程性评价。 4. 优化雕塑知识呈现方式:将三种雕塑形式的图片改为实物教具(圆雕小泥人、浮雕泥板树、透雕镂空窗花各一件),让学生可以拿在手里观察、触摸,从"四面都能看""只有一面凸起""背景镂空"三个角度直观感受三种形式的区别;对"透雕"概念,用剪纸窗花做类比,帮助学生理解。 四、后续延伸 1. 举办班级"绿树成荫浮雕展",将学生优秀作品配上"树木名片"(树名、特征、作者创意说明),在学校走廊或美术教室展出,邀请其他年级学生参观,拓展美术学习的展示空间。 2. 结合学校植树节活动,开展"我为校园添新绿"实践活动,让学生在校园里认养一棵树、观察记录它的生长变化,并尝试用泥塑或绘画的方式持续表现这棵树,将美术学习与生态实践结合起来。 3. 鼓励有兴趣的学生课后尝试用真实陶泥进行创作,并在家长帮助下烧制成为真正的陶艺作品,探索从"黏土浮雕"到"陶艺作品"的材料与工艺转化,深化对雕塑艺术的理解。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 (共 2 页)
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