资源简介

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《梅花寒香展风骨》教学设计
单元 第五单元 课时 1课时 课题 梅花寒香展风骨 班级 四年级
学情分析 一、学情前测 课前通过《梅花寒香展风骨预学单》对全班学生进行前测，内容涵盖三个维度：①认知维度——"你见过梅花吗？梅花是什么样子的？你知道哪些关于梅花的诗句或故事？请写一写"；②技能维度——"你画过国画吗？你会用毛笔的哪些笔法（如中锋、侧锋、点、染）？你知道什么是题款和钤印吗？"；③情感维度——"你觉得梅花代表什么精神品质？你喜欢梅花吗？为什么？"。同时辅以课堂观察记录，了解学生在小组讨论中的参与度与表达习惯。 二、整体分析 四年级学生对梅花有一定的认知基础，多数学生通过语文课本、古诗背诵（如王安石《梅花》"墙角数枝梅，凌寒独自开"）、春节装饰等渠道接触过梅花，对梅花"冬天开花""不怕冷"有初步印象。前测显示，约70%的学生能背诵1-2首关于梅花的古诗，约50%的学生能说出梅花"坚强""不怕冷"的品质，但对梅花"傲骨""高洁""君子之风"等深层文化内涵理解较浅。在上一课《蒲草清供生雅趣》的学习中，学生已经初步了解了清供文化和中国画的基本工具，对毛笔、墨汁、宣纸有了初步的接触经验，但国画笔墨技法仍然薄弱。在小品画方面，学生对"题款""钤印"等国画专有概念非常陌生，多数学生不知道国画作品上的文字和印章有什么作用。在梅花画法方面，学生对"出枝法""勾勒法""点厾法"等专业笔法完全没有接触，需要通过教师的细致示范和阶梯式练习来逐步掌握。学生普遍喜欢动手尝试和创意摆设类的活动，对"用毛笔画梅花""摆清供图"这类实践性强的任务表现出较高兴趣，但部分学生会因为"怕画坏""不会用毛笔"而产生畏难情绪，需要教师通过鼓励性评价和分层任务来降低创作门槛。 三、个体分层分析 基础层（约20%）：这类学生美术基础较弱，前测中对梅花的认知停留在"冬天开的花"层面，国画经验几乎为零，握笔姿势和基本线条都不够熟练，对题款钤印完全不了解。他们在创作中容易出现畏难情绪，面对毛笔和宣纸不敢下笔，点梅花时容易点成一团墨或形状不像，需要教师提供更具体的步骤示范、铅笔线稿参考和一对一指导。学习习惯上，部分学生注意力容易分散，在等待墨干或小组摆设时容易做小动作，需要明确的任务驱动和及时的正向反馈来维持专注。 进阶层（约60%）：这类学生具备基本的美术素养，前测中能背诵梅花古诗并说出梅花的基本品质，在上一课中有过简单的国画体验，能握毛笔勾出基本线条，但对中锋、侧锋、点厾等笔法的运用不够熟练，对墨色浓淡变化缺乏控制。他们能跟随教师步骤完成练习，但在梅花出枝的穿插关系、花朵的疏密安排、题款钤印的位置选择等方面需要支架引导，对"小品画小中见大"的意境理解不够深入。学习习惯良好，能参与小组讨论，但主动探索笔法变化和大胆尝试创意的意识有待加强。 提升层（约20%）：这类学生美术兴趣浓厚、对传统文化有较强的好奇心，前测中不仅了解梅花的文化内涵，还能说出多首梅花诗词和相关典故，部分学生有国画或书法的课外学习经验，掌握了较丰富的笔墨技法（如中锋、侧锋、墨分五色、点厾等）。他们思维活跃，善于在小组中发表见解，能够较快理解梅花出枝规律和小品画的构图意境并迁移运用。需要提供更具挑战性的任务和开放性的创作空间，如尝试复杂的出枝穿插、探索丰富的墨色变化、创作有独特题款和钤印的完整小品画、设计有创意的清供摆设等，避免"吃不饱"。 四、品行与学习习惯 本班学生整体品行端正，集体荣誉感较强，多数学生能遵守课堂纪律、爱护工具材料。经过上一课国画课的训练，学生在毛笔、墨汁、宣纸等工具的使用和整理方面有了一定经验。但国画课仍存在一些常规问题：部分学生在蘸墨时不注意控制墨量，导致墨汁滴洒；个别学生在洗笔时玩水、浪费水；在创意摆设清供图环节，可能出现材料争抢、摆设混乱的情况；在等待墨干的过程中，部分学生缺乏耐心，用手触摸未干的画面导致弄脏。此外，学生在使用毛笔时的安全意识（不挥舞毛笔、不把毛笔指向他人）和印章使用的规范（不随意盖印、爱护印章）需要持续强调。
核心素养 1. 审美感知：通过欣赏王冕《墨梅图》、金农《梅花图册页》等名家小品画，感受梅花凌寒怒放的形态之美、风骨之美与传统中国画的笔墨之美、意境之美；理解小品画"小中见大"的审美特点，能感知画面主体、题款、钤印三部分的和谐之美，提升对传统文人画的审美判断力。 2. 艺术表现：能用铅笔勾勒出梅花不同角度的姿态；能运用梅花出枝法、勾勒法、点厾法等国画笔法表现梅花的枝干和花朵；能按照"画枝干→点梅花→点花蕊→题款钤印"的步骤创作一幅梅花小品画，掌握小品画画面主体、题款、钤印三部分的基本表现方法。 3. 创意实践：在"试一试"梅花姿态勾勒和"学一学"笔法练习中，发展观察能力与笔墨表现能力，能尝试用不同的笔法（勾勒、点厾）和墨色变化表现梅花的不同姿态；在"摆一摆"清供创意摆设活动中，能以梅花为主要元素，选择合适的物品进行创意组合，设计有独特寓意的清供摆设方案，培养从传统文化中汲取灵感的创新实践能力。 4. 文化理解：了解梅花"凌寒独自开"的风骨精神，理解文人雅士"以梅言志、以花草传情"的文化传统；认识小品画的定义与画面主体、题款、钤印三部分的文化内涵；了解钤印的意义与书画作品中印章的文化价值；理解清供文化中梅花的吉祥寓意（迎春、坚强、高洁），体会中国传统文人"以物言志、借物抒情"的审美追求，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。
教学重点 1. 感知梅花凌寒怒放的风骨之美与小品画"小中见大"的审美特点，理解梅花的文化内涵与文人"以梅言志"的精神传统。 2. 掌握梅花出枝法、勾勒法、点厾法等基本笔法，能按照"画枝干→点梅花→点花蕊→题款钤印"的步骤创作一幅梅花小品画，并能以梅花为主要元素创意摆设清供图。
教学难点 难点：梅花出枝的穿插关系与点厾法的运用，即如何通过毛笔的中锋、侧锋变化表现梅花枝干的粗细、曲直、前后穿插关系，同时用点厾法（笔尖蘸墨、笔尖落纸、按笔铺开）点出大小、疏密、聚散有致的梅花花朵，使画面既有枝干的风骨力度，又有花朵的疏密节奏，避免"枝干像柴火棍没有穿插"或"花朵点成一团墨没有形状"。 难点成因分析：四年级学生以形象思维为主，对国画"以线造型、以点传神"的抽象笔墨语言缺乏理解。前测显示，多数学生的绘画经验停留在"用线条勾轮廓、用颜色涂满"的装饰画层面，对用毛笔的中锋侧锋变化表现枝干的体积感和力量感、用点厾法表现花朵的形态和疏密节奏缺乏经验。梅花出枝本身具有一定的艺术性——主干粗苍、主枝劲挺、细枝灵动，且有"女"字形穿插、"疏密聚散"等构图规律，学生在观察和表现时容易出现"枝干平行没有穿插""花朵平均分布没有疏密"的问题。点厾法对毛笔的控制能力要求较高——需要笔尖蘸适量墨汁、落纸时先轻后重、按笔时笔尖铺开形成花瓣形状，四年级学生的手部精细动作正在发展中，对毛笔按压力度和方向的控制能力有限，容易出现"点得太轻像个点""按得太重成一团"的问题。此外，学生同时需要掌握出枝、点花、点蕊、题款、钤印多个步骤，认知负荷较大。因此，本课通过分步示范、笔法微练习、铅笔起稿支持和分层指导等策略，帮助学生搭建从"理解笔法"到"创作表现"的桥梁。
教学媒材 教师用具： 多媒体课件（含梅花风雪怒放视频、梅花不同角度姿态高清图、王冕《墨梅图》高清大图及局部放大、金农《梅花图册页之一》高清图含题款钤印标注、小品画知识卡、梅花出枝法/勾勒法/点厾法示范图、学生梅花作品范例、清供创意摆设范例）、梅花实物或仿真花枝（如有条件）、国画工具套装（毛笔大中小号、墨汁、宣纸、调色盘、笔洗、镇纸）、印章（朱文、白文各一方）、印泥、铅笔、橡皮、范作步骤示范半成品（画枝干阶段→点梅花阶段→点花蕊阶段→题款钤印完成阶段）、清供摆设材料包（仿真梅花枝、小瓷瓶、奇石、小果子、古书、小香炉等）、评价贴纸（梅花造型）、磁性黑板、展示板。 学生用具： 国画工具套装（毛笔中号1支、小号1支、墨汁1小瓶、生宣或熟宣1张、调色盘1个、小水杯1个、旧毛巾或纸巾）、铅笔、橡皮、"我的梅花小品画"记录卡、梅花造型评价贴纸、围裙或袖套、旧报纸（垫桌面）。清供摆设材料由教师统一准备，每组一份。 设施器材： 多媒体投影设备、实物展台、磁性黑板、展示区（墙面或展板，用于作品展示与评价）、工具收纳盒、垃圾桶、洗手池或水盆。
教学过程 　环节一：梅之骨——情境导入，品读精神 【环节目标】通过梅花风雪情境与名家作品欣赏，感知梅花凌寒怒放的风骨之美，理解小品画的定义与"小中见大"的审美特点，能用铅笔勾勒梅花不同角度的姿态，侧重审美感知与文化理解素养的培养。 【步骤】 学法：情境体验法、品读法、欣赏评述法、尝试练习法 1. （3分钟）教师播放一段风雪中梅花怒放的短视频（雪花纷飞、红梅在枝头傲然绽放、特写花瓣上的积雪），配合古琴音乐，提问："在寒冷的风雪中，是什么花在怒放？你看到这样的画面有什么感受？如果用一个词来形容梅花，你会用什么词？"引导学生自由发言，引出梅花主题。教师补充：梅花在寒冷的风雪中怒放，是清供图最常见的描绘对象，文人雅士常以梅言志，以花草传情。 2. （3分钟）教师出示元代王冕《墨梅图》（北京故宫博物院藏）高清大图，引导学生欣赏："这幅画画了什么？它和我们平时看到的彩色画有什么不同？你觉得这幅画美在哪里？"教师引导学生发现：这是一幅水墨画，只用墨色画梅花，不施色彩，但梅花的姿态和风骨表现得淋漓尽致；画面虽然不大，但意境深远，这就是中国画的魅力。教师出示小品画知识卡，讲解：小品画是指画幅较小的中国画，包括画面主体（画的内容）、题款（画上的文字）、钤印（画上的印章）三部分。小品画虽然画幅小，但"小"中见"大"——在小小的画面中表现出深远的意境和丰富的情感。 3. （3分钟）教师出示梅花不同角度姿态的高清图片（正面、侧面、仰视、俯视、含苞、盛放、单朵、簇生），引导学生观察："梅花从不同角度看是什么样子的？花瓣有什么特点？花蕊是什么样的？"教师引导学生发现：梅花有五片花瓣，正面看像五角星，侧面看像小碗，含苞时像小珠子，盛放时花瓣舒展；花朵有单朵的，也有三五朵簇生在一起的。 4. （3分钟）学生进行"试一试"练习：用铅笔在草稿纸上勾勒出2-3朵梅花不同角度的姿态（正面、侧面、含苞等）。分层要求：基础层学生可参照教师提供的梅花线稿模板进行描摹；进阶层学生独立观察图片写生2-3朵；提升层学生尝试画出不同姿态（含苞、盛放、正面、侧面）的梅花4-5朵，并注意花朵的大小变化。教师巡视指导，重点提醒"五片花瓣""角度不同形状不同"。 【评价】 1. 即时评价：作品欣赏环节，对能说出梅花精神品质（如坚强、高洁、不怕冷）或能发现小品画特点的学生给予"赏梅小诗人"贴纸奖励；铅笔勾勒练习环节，对能画出2种以上不同角度梅花姿态的学生给予"画梅小能手"贴纸奖励；对基础层学生，只要能画出基本的五瓣梅花形态即给予肯定。 2. 过程记录：教师在《学情观察记录表》上标注学生的品读理解和线稿表现情况，记录哪些学生对传统文化理解深入、哪些学生在梅花形态表现上需要更多指导，为后续分层指导提供依据。 【设计意图】 本环节以李吉林情境教学理论为指导，通过风雪梅花视频和古琴音乐的组合，创设"寒梅傲雪"的沉浸式情境，将学生带入梅花凌寒怒放的意境之中，让学生在直观感受中理解梅花"风骨"的精神内涵，符合四年级学生以形象思维为主、对精神品质需要直观感知的认知特点。王冕《墨梅图》的欣赏是本环节的审美核心，通过经典名作的高清呈现和小品画知识卡的讲解，帮助学生建立对传统文人画的初步认知，特别是"画面主体、题款、钤印"三部分的结构化讲解，为后续的创作实践奠定了知识基础，落实审美感知素养。梅花不同角度姿态的观察与铅笔勾勒练习，为后续的国画笔墨表现搭建了"从线稿到笔墨"的技能桥梁，特别是"正面、侧面、含苞、盛放"的多角度观察，直接针对学生容易出现的"所有花都画成一个样子"的问题，体现了审美感知素养中"细致观察形态变化"的要求。本环节与上一课《蒲草清供生雅趣》形成自然衔接——上一课学习了清供文化和菖蒲主题，本课以清供图最常见的梅花为主题，从文化认知深化到技法实践，体现了单元教学的连贯性和递进性。同时，梅花作为"木"文化单元的延伸，从树木→木材→蒲草→梅花，体现了中国文人对不同植物的精神投射，丰富了"木"文化的内涵。 环节二：梅之法——技法学习，出枝点梅 【环节目标】通过梅花出枝法、勾勒法、点厾法的学习与微练习，掌握用毛笔表现梅花枝干和花朵的基本笔法，侧重艺术表现与创意实践素养的培养。 【步骤】 学法：讲授法、示范法、尝试练习法 1. （2分钟）教师过渡："我们已经用铅笔画了梅花的姿态，现在我们要学习用毛笔来画梅花。国画中的梅花有三种基本笔法：出枝法画枝干，勾勒法画花瓣，点厾法点花朵。我们一个一个来学。" 2. （3分钟）教师示范梅花出枝法：边示范边讲解——①主干：用大号毛笔蘸浓墨，侧锋行笔，画出粗苍的主干，行笔要有顿挫、有转折，表现树干的粗糙质感；②主枝：从中号毛笔蘸浓墨，中锋行笔，从主干分出劲挺的主枝，注意主枝的方向变化和"女"字形穿插（避免平行、交叉成十字）；③细枝：用小号毛笔蘸淡墨，中锋行笔，画出灵动的细枝，细枝要流畅、有弹性，注意疏密聚散。教师强调出枝要点：粗干用侧锋、细枝用中锋、穿插用"女"字、疏密有变化。 3. （2分钟）教师示范勾勒法：用小号毛笔蘸浓墨，中锋勾勒出梅花的五片花瓣，线条要流畅、肯定，注意花瓣的大小和角度变化。勾勒法适合表现正面、盛放的梅花，轮廓清晰、精神饱满。 4. （3分钟）教师示范点厾法：这是画梅花最常用也最有韵味的方法。边示范边讲解——①笔尖蘸墨（或颜料），在调色盘边上刮去多余墨汁；②笔尖对准纸面，轻轻落下；③落纸后逐渐按笔，让笔尖铺开，形成一片花瓣的形状；③再依次点出其他四片花瓣，注意花瓣的围合关系和疏密变化。教师强调点厾要点：先轻后重、笔尖铺开、五瓣围合、大小疏密。点厾法适合表现侧面、含苞、簇生的梅花，墨色自然、生动有韵味。 5. （3分钟）学生进行"笔法微练习"：在废宣纸上分别练习三种笔法——①用侧锋画一段粗干+中锋画2-3根细枝（出枝法）；②勾勒2朵正面梅花（勾勒法）；③点厾3-5朵大小疏密不同的梅花（点厾法）。教师巡视指导，重点纠正"侧锋画成中锋""点厾按得太重成一团""枝干平行没有穿插"等常见问题。 【评价】 1. 即时评价：微练习环节，教师巡视时对能正确运用侧锋画粗干、中锋画细枝，能点出五瓣围合的梅花，能表现出枝干穿插和花朵疏密的学生给予"笔法小达人"贴纸奖励；对基础层学生，只要能尝试用毛笔点出梅花形状即给予肯定。 2. 过程记录：教师记录学生在微练习中出现的典型笔法问题（如侧锋运用不熟练、点厾力度不当、枝干穿插生硬等），在后续创作巡视中有针对性地进行个别指导。 【设计意图】 本环节是落实教学重点、突破教学难点的核心环节，以认知负荷理论为指导，将梅花国画技法这一较复杂的技能拆解为"出枝法→勾勒法→点厾法→综合微练习"四个递进步骤，逐步降低认知难度。每种笔法的讲解都采用"笔法名称+操作要领+适用场景+要点口诀"的结构化呈现，将抽象的国画笔法转化为可操作、可模仿的具体动作，特别是"粗干用侧锋、细枝用中锋、穿插用女字、疏密有变化"和"先轻后重、笔尖铺开、五瓣围合、大小疏密"的口诀化总结，符合四年级学生的记忆特点，有效降低了技法学习的难度。三种笔法的分步示范是本环节的关键，教师采用"边做边讲"的方式，将毛笔的运行方向、按压力度、墨色变化等难以用语言描述的笔墨技巧可视化，特别是点厾法"先轻后重、笔尖铺开"的细致演示，直接针对学生容易出现的"点成一团墨"的难点。"笔法微练习"的设计体现了杜威"做中学"理论和迁移学习理论，让学生在正式创作前先进行低门槛、快节奏的笔法尝试，及时发现并纠正问题，将三种笔法的技巧内化为手部技能，为后续的完整梅花小品画创作建立信心和方法基础。本环节与上一课《蒲草清供生雅趣》的国画技法学习形成递进——上一课学习了基本的中锋勾线和淡墨晕染，本课深化到侧锋出枝、点厾法等更具国画特色的笔法，学生在笔法进阶中深化了对国画笔墨语言的理解，体现了单元教学的技能发展逻辑。 环节三：梅之画——创作实践，题款钤印 【环节目标】通过完整的梅花小品画创作实践，掌握"画枝干→点梅花→点花蕊→题款钤印"的创作步骤，理解题款与钤印的文化意义，能创作一幅有主体、有题款、有钤印的完整梅花小品画，侧重艺术表现与创意实践素养的培养。 【步骤】 学法：示范法、实践创作法、分层指导法 1. （2分钟）教师出示清代金农《梅花图册页之一》（美国纽约大都会艺术博物馆藏）高清图，引导学生观察题款和钤印："这幅画除了梅花，还有什么？这些文字和印章在什么位置？它们有什么作用？"教师讲解钤印知识：钤印就是在书画作品上盖上印章，是中国古代官方文件或书画、书籍上的印章符号，是创作书画作品的最后一个关键步骤。印章分为朱文（红底白字）和白文（白底红字），通常盖在题款的下方或旁边，起到平衡画面、标识作者、增添韵味的作用。题款则是在画面空白处写上与画相关的文字（如诗句、画名、作者名、创作时间等），起到补充画面意境、平衡构图的作用。教师强调：一幅完整的小品画要有画面主体、题款、钤印三部分，三者要和谐统一。 2. （3分钟）教师完整示范梅花小品画创作步骤，边做边讲解： 　　①画枝干：用侧锋浓墨画主干，中锋浓墨画主枝（注意"女"字穿插），中锋淡墨画细枝（注意疏密聚散），枝干要从画面一角出枝，留出题款的空白位置。 　　②点梅花：用点厾法在枝头点梅花，注意花朵的大小、疏密、聚散变化——枝头密集处多几朵，稀疏处少几朵；有正面的（五瓣清晰），有侧面的（三瓣可见），有含苞的（小圆点）。可用浓墨点深色花，淡墨点浅色花，形成墨色变化。 　　③点花蕊：用小号毛笔蘸浓墨，在每朵梅花的中心点出花蕊（几个小点或短线），注意花蕊的方向要与花瓣角度一致。 　　④题款、钤印：在画面空白处用小字题写一句咏梅诗句（如"凌寒独自开""暗香浮动月黄昏"）或画名"寒梅图"，落款姓名和日期；在题款下方或旁边盖上一方印章，注意印章大小要与题款文字协调，位置要平衡画面。 3. （1分钟）教师明确创作任务：每人创作一幅梅花小品画，要有画面主体（梅花枝干）、题款（文字）、钤印（印章）三部分。分层要求：基础层学生可先用铅笔轻轻起稿枝干和花朵位置，再用毛笔勾勒和点厾，题款可只写姓名和画名，钤印由教师协助；进阶层学生独立完成全部四步，尝试用点厾法表现花朵的疏密变化，题款写一句短诗；提升层学生自主构思出枝角度和花朵布局，运用丰富的墨色浓淡变化，题款写完整的咏梅诗并落款，钤印位置讲究，追求小品画的意境和韵味。 4. （8分钟）学生独立创作，教师巡视并进行分层指导： 　　 基础层：教师提供梅花出枝参考图，指导学生先用铅笔定出枝干位置，再用毛笔侧锋画主干、中锋画细枝，重点关注枝干的基本形态和花朵的五瓣形状，鼓励学生大胆下笔，题款和钤印由教师协助完成。 　　 进阶层：教师引导学生注意枝干的"女"字穿插和花朵的疏密聚散，指导学生用点厾法表现不同角度的梅花，提醒题款位置要留出空白、印章要盖在合适位置。 　　 提升层：教师鼓励学生尝试有创意的出枝角度（如从画面底部向上出枝、从侧面横出枝），探索浓淡墨色的对比变化，指导题款的书法美感和钤印的位置平衡，追求"小中见大"的意境。 【评价】 1. 即时评价：创作过程中，教师巡视时对枝干穿插合理、花朵疏密有致、题款钤印完整的学生给予"梅花小画家"称号；对能大胆尝试墨色变化或有独特创意的学生给予"创意小达人"贴纸奖励。 2. 过程记录：教师观察并记录学生的创作过程（笔法运用、构图安排、题款钤印情况），拍摄创作过程的照片，用于过程性评价和课后反思；记录学生在笔墨运用和构图上的典型问题，用于后续个别指导。 【设计意图】 本环节是全课的核心创作环节，以体验式学习理论和多元智能理论为指导，通过金农作品的题款钤印欣赏、完整四步示范和学生独立创作，让学生在真实的国画创作过程中整合前两个环节所学的梅花文化、形态观察和笔法技巧，完成从"认知—练习—创作"的完整学习闭环。金农《梅花图册页》的欣赏与钤印知识讲解，将创作的最后一步"题款钤印"提升到文化理解的高度，让学生明白国画中的文字和印章不是可有可无的装饰，而是画面不可或缺的组成部分，具有平衡构图、标识作者、增添韵味的文化功能，落实文化理解素养。完整四步示范是本环节的关键，教师将"画枝干→点梅花→点花蕊→题款钤印"的创作流程可视化，特别是每一步的要点提示和注意事项（如出枝要留题款空白、花朵要有疏密变化、花蕊方向要一致、印章位置要平衡），直接针对学生容易出现的问题。分层指导策略体现因材施教原则，通过铅笔起稿支持、独立完成要求、意境挑战任务三种不同层级的支持手段，确保每个学生都能在自己的最近发展区内获得成功体验，避免基础层学生"画不出来"或提升层学生"太简单"的问题。本环节与上一课《蒲草清供生雅趣》的清供图创作形成技法深化——上一课是小组合作的清供图构图组合，本课是个人独立的梅花小品画创作，从菖蒲到梅花、从组合到独立、从构图到笔墨，学生在递进式的国画实践中深化了对传统文人画的理解和表现能力，体现了单元教学的技能进阶和文化深化。 环节四：梅之供——创意摆设，清供传情 【环节目标】通过清供创意摆设活动与综合展示评价，深化对清供文化寓意与梅花精神的理解，能以梅花为主要元素创意摆设清供图并传达祝福，侧重创意实践与文化理解素养的综合培养。 【步骤】 学法：实践创作法、小组合作法、展示评价法、情感体验法 1. （1分钟）教师过渡："我们每个人都画了一幅梅花小品画，现在我们要以梅花为主要元素，用各种小物件摆出一幅属于自己的清供图，把梅花的祝福送给大家。" 2. （2分钟）教师出示清供创意摆设范例（仿真梅花枝插在小瓷瓶里，旁边配奇石、小果子、古书、小香炉等，摆成一幅有主次、有疏密、有意境的清供画面），引导学生观察："这幅清供摆设里有什么？梅花在什么位置？其他物品是怎么搭配的？整体给你什么感觉？"教师讲解摆设要点：梅花为主（梅花枝是视觉中心，放在显眼位置）、物品搭配（选择有吉祥寓意的物品，如石头代表长寿、果子代表丰收、古书代表文运）、主次分明（有高有低、有疏有密，不要平均摆放）、传达祝福（整个摆设要表达一份美好的祝愿）。 3. （5分钟）小组合作"摆一摆"：每组2-4人，使用教师准备的清供材料包（仿真梅花枝、小瓷瓶、奇石、小果子、古书、小香炉、小茶杯等），合作摆设一幅以梅花为主要元素的清供图。分工建议：1人负责整体构思和摆放位置，1-2人负责选择和摆放物品，1人负责介绍摆设的寓意和祝福。分层要求：基础层小组可参照教师提供的摆设范例进行模仿，重点做到梅花为主、物品摆放整齐；进阶层小组独立构思摆设方案，选择3-4种有寓意的物品进行搭配，注意主次疏密；提升层小组自主设计有独特主题的清供摆设（如"迎春纳福""书香梅韵""岁寒三友"等），物品搭配有创意、有寓意，整体布置有美感、有意境。 4. （4分钟）展示评价：各小组将摆设好的清供图统一陈列在"梅香清供展"展示台上，同时将每人的梅花小品画张贴在展示板上，形成"画+摆"的综合展示。学生手持3张梅花造型贴纸，按照三星标准为喜欢的作品和摆设投票（可投给自己和自己的小组）：★我喜欢小品画"小"中见"大"的特点——梅花小品画是否有意境、题款钤印是否完整；★我能用勾勒、点厾等方法创作梅花主题画——梅花枝干是否有穿插、花朵是否有疏密、笔法是否运用得当；★我能用不同的物品创意摆设清供，传达祝福——清供摆设是否以梅花为主、物品搭配是否有寓意、是否传达了美好祝福。投票后，教师邀请获得贴纸最多的2-3幅小品画作者和1-2个清供摆设小组上台分享："我的梅花画用了什么笔法？题了什么款？表达了什么意境？""我们的清供摆了什么物品？它们组合在一起有什么美好寓意？我们想把祝福送给谁？" 5. （1分钟）教师做总结性点评，肯定全体学生的努力和创意，特别提及基础层学生的进步点和提升层学生的创意亮点。教师升华主题："同学们，梅花在寒风中怒放，展现了不屈的风骨；文人以梅言志，寄托了高洁的情怀。今天我们用毛笔画梅花、用物件摆清供，不仅学会了国画技法，更走进了梅花的精神世界。希望同学们能像梅花一样，在困难面前不屈不挠、傲然挺立，也能把这份美好的祝福传递给身边的人。" 【评价】 1. 即时评价：采用"梅花造型贴纸投票"的方式进行学生自评与互评，三星标准清晰可视；教师在展示和分享中对每个学生和小组至少进行一次针对性点评，用"我看到你……""你的清供寓意是……真美好"的句式给予具体反馈和鼓励。 2. 过程记录：教师拍摄全体学生梅花小品画作品和各小组清供摆设照片，建立班级"梅香清供作品集"；填写《学生创作过程评价表》，从小品画创作（笔法运用/构图意境/题款钤印）、清供摆设（梅花为主/物品寓意/创意美感）、合作分享（分工合作/表达交流/祝福传递）三个维度进行等级评定（优秀/良好/继续努力），并记录每个学生和小组的个性化亮点与改进建议，纳入学期美术成长档案。本单元五课作品（泥板浮雕、线描古树、笔筒小木屋、清供图、梅花小品画）可汇总为"木文化单元学习成果集"。 【设计意图】 本环节是全课的总结升华环节，以项目式学习（PBL）理念和体验式学习理论为指导，通过"清供创意摆设—综合展示评价—分享祝福—主题升华"的递进式活动，让学生在动手摆设、展示评价、分享交流的过程中整合全课所学，完成从"技法掌握"到"文化理解"再到"精神传承"的完整学习闭环。清供创意摆设活动是本环节的亮点设计，将上一课《蒲草清供生雅趣》中学到的清供文化知识与本课的梅花主题结合起来，让学生从"画清供"到"摆清供"，在真实的物件摆设中体验清供文化的雅致和寓意，体现了跨学科融合（美术+传统文化+生活美学）的理念，也落实了教材中"活动四 摆一摆"的教学要求。"画+摆"的综合展示形式，将个人创作与小组合作结合起来，既关注了个体的艺术表现，也关注了团队的创意实践，体现了评价的全面性。三星评价标准与教材"评价与记录"板块完全对应，使评价有据可依、贯穿始终。学生分享环节，特别是"把祝福送给谁"的引导，将清供摆设从"美术作品"升华为"情感载体"，让学生理解清供文化中"祈福纳祥、传递祝福"的核心内涵，落实文化理解素养。教师最后的主题升华是本环节的育人核心——从梅花的风骨到文人的情怀，再到学生的品格培养，将美术学习与人格塑造、情感教育结合起来，实现了"以美育人、以文化人"的育人目标。同时，本课作为第五单元"象形会意传文脉——木"的延伸课，与前四课形成了完整的文化育人链条——从《绿树成荫》的"观树"（树木形态纹理之美），到《树的伟大》的"悟树"（古树精神文化之美），再到《良木为材》的"用木"（木材实用价值与奉献精神），到《蒲草清供生雅趣》的"赏蒲"（文人精神与清供雅文化），最后到《梅花寒香展风骨》的"品梅"（梅花风骨与小品画笔墨精神），五课构成了"自然形态→精神品格→实用价值→文化雅趣→笔墨风骨"的完整单元育人链条，学生在递进式的学习中不仅掌握了泥塑、线描、综合材料、国画等多种美术技能，更深化了对"木"文化从自然到人文、从审美到精神的全面理解，体现了单元整体教学设计的连贯性、进阶性和文化育人价值。
板书范作 板书设计： 黑板左侧（课题区）： 　　第17课 梅花寒香展风骨 　　第五单元 象形会意传文脉——木 　　梅花：凌寒怒放 · 以梅言志 · 风骨高洁 黑板中间（方法区，核心板书）： 　　小品画三部分：画面主体 + 题款 + 钤印 　　梅花三笔法：①出枝法（侧锋粗干·中锋细枝·"女"字穿插）②勾勒法（中锋勾五瓣）③点厾法（先轻后重·笔尖铺开·五瓣围合） 　　创作四步骤：①画枝干 → ②点梅花 → ③点花蕊 → ④题款钤印 　　清供摆设要点：梅花为主 · 物品搭配 · 主次分明 · 传达祝福 黑板右侧（展示区）： 　　"梅香清供展"——展示学生梅花小品画和清供摆设 　　"梅花姿态参考图"——正面/侧面/含苞/盛放的梅花线稿 范作设计： 1. 教师现场示范梅花小品画作品一幅（"寒梅图"，从画面左上角出枝，梅花有疏密聚散变化，题款"凌寒独自开"并钤印），分步骤展示四个阶段的半成品：①画枝干阶段——侧锋浓墨主干+中锋主枝细枝，有"女"字穿插，留出题款空白；②点梅花阶段——用点厾法在枝头点出大小疏密不同的梅花，有正面侧面含苞等变化；③点花蕊阶段——用浓墨在每朵花中心点出花蕊；④题款钤印完成阶段——题款"凌寒独自开 某某画"，下方钤印一方。每一步的半成品都保留，供学生在创作中随时参考。 2. 准备3幅不同风格的梅花小品画范例作品（或往届学生作品）：①水墨写意风格（点厾法为主，墨色浓淡变化丰富，大写意笔法）；②工笔勾勒风格（勾勒法为主，线条细腻工整，设色淡雅）；③儿童创意风格（笔法稚拙，构图大胆，色彩明快），供学生参考不同的表现风格。 3. 笔法示范卡：三张A4纸分别示范出枝法（侧锋粗干+中锋细枝+"女"字穿插）、勾勒法（五瓣梅花正面侧面）、点厾法（先轻后重·五瓣围合·大小疏密），每种笔法配有步骤分解图和要点口诀，贴在黑板上供学生随时参考。 4. 梅花姿态参考卡：一张A4纸上印有6种不同姿态的梅花线稿（正面、侧面、仰视、含苞、盛放、簇生），标注花瓣数量和角度特点，贴在黑板上供学生参考。 5. 清供摆设范例：一套实物清供摆设（仿真梅花枝插小瓷瓶+奇石+小果子+古书+小香炉），摆在展示区作为学生摆设的参考范例。 6. 名家作品高清打印图：王冕《墨梅图》和金农《梅花图册页之一》各打印成A3大小，张贴在黑板两侧供学生随时欣赏和参考构图、题款、钤印。
课后反思 一、成功之处 1. 情境导入与名家作品欣赏有效激发了学生的文化兴趣。风雪梅花视频和王冕《墨梅图》的组合欣赏，将自然之美与艺术之美巧妙结合，学生对梅花"风骨"精神和小品画"小中见大"特点的理解较为深刻，多数能说出梅花的精神品质，课堂文化氛围浓厚。 2. 三笔法分步示范与微练习有效突破了笔墨技法难点。出枝法、勾勒法、点厾法的分步示范配合"笔法微练习"环节，帮助学生在正式创作前掌握了基本笔法，约70%的学生能运用点厾法点出五瓣围合的梅花，枝干的"女"字穿插意识也明显增强，"点成一团墨""枝干像柴火棍"的问题明显减少。 3. 题款钤印环节增强了作品的完整性和文化味。通过金农作品的欣赏和钤印知识讲解，学生理解了题款钤印的文化意义，多数学生的作品都有题款和钤印，画面的完整性和国画韵味大大增强，学生对"一幅完整的国画"有了更清晰的认知。 4. 清供创意摆设活动成为课堂亮点。"摆一摆"清供活动将上一课的清供文化知识与本课的梅花主题结合，学生在真实的物件摆设中体验了清供文化的雅致和寓意，各小组呈现出多样化的创意摆设，学生的参与热情和合作能力得到充分发挥，也为课堂增添了生活化和仪式感。 二、存在不足 1. 时间分配紧张是本课最突出的问题。本课包含梅花姿态练习、三笔法学习与微练习、完整创作（含题款钤印）、清供摆设、展示评价等多个环节，内容量大，环节三的创作时间（8分钟）明显不足，部分学生的花朵点厾和题款钤印环节仓促完成，作品完成度参差不齐；环节四的清供摆设时间也偏紧，部分小组的摆设不够精致。 2. 点厾法的掌握仍不够熟练。虽然教师进行了细致示范，但四年级学生毛笔控制能力有限，在实际创作中，约45%的学生（主要是基础层和部分进阶层）点厾的梅花仍存在"花瓣不清晰""大小太均匀""疏密没变化"等问题，点厾法的韵味未能充分体现。 3. 国画课堂的常规管理仍需加强。部分小组出现墨汁滴洒、洗笔玩水、毛笔混用等情况，钤印环节有的学生印章蘸印泥过多导致画面弄脏，课前对国画工具和印章使用规则的强调不够充分。 4. 清供摆设的材料不够丰富。受条件限制，清供材料包的物品种类有限（主要是仿真梅花枝、小瓷瓶、奇石等），部分小组的摆设出现雷同，创意空间受到一定限制。 三、改进策略 1. 优化课时安排：本课内容丰富，建议拆分为2课时。第1课时完成情境导入、梅花品读与姿态练习、三笔法学习与微练习、小品画知识与题款钤印学习（重点突破文化理解和笔法技法）；第2课时完成梅花小品画完整创作、清供创意摆设、展示评价和单元总结（重点突破作品完成和创意实践）。这样每个环节都有充足的时间，学生能更充分地进行笔法练习和作品完善，教师也能进行更细致的个别指导。 2. 强化点厾法的针对性训练：在微练习环节增加"点厾对比试验"——让学生分别用轻、中、重三种力度点梅花，对比三种效果，直观感受"先轻后重、笔尖铺开"的最佳状态；对点厾困难的学生进行"手把手"指导——教师握着学生的手一起完成一朵梅花的点厾，帮助学生建立正确的力度手感；提供"梅花点厾步骤分解图"（1.笔尖蘸墨→2.轻落纸面→3.按笔铺开→4.依次点五瓣），贴在黑板上供学生随时对照。 3. 完善国画课堂的常规管理：课前用2分钟进行"国画课常规微培训"，明确蘸墨方法（先蘸水再蘸墨、在盘边刮去多余墨汁）、洗笔要求（轻洗不玩水、洗完擦干）、毛笔摆放（架在笔架上、不挥舞）、钤印规范（印泥适量、先在废纸上试盖、盖在指定位置）、清洁习惯（垫旧报纸、墨汁洒了立即用纸巾擦）等具体规则；设置"文房小管家"角色，每组推选1名学生负责本组工具的管理和清洁监督，对常规好的小组给予"墨香文雅组"奖励，将国画课常规纳入过程性评价。 4. 丰富清供摆设的材料和创意空间：提前布置"我带一件清供小物"的预学任务，鼓励学生从家里带一件有特色的小物件（如小玩偶、小首饰、小相框、干花、小茶叶罐等）参与清供摆设，丰富材料的多样性；在摆设前增加"创意构思1分钟"环节，让小组先讨论确定摆设的主题和寓意（如"迎春纳福""书香梅韵""岁寒三友""团圆美满"等），再动手摆设，避免盲目摆放和雷同；提供多种摆设底板（如圆形瓷盘、方形木板、书本页面等），拓展摆设的形式和创意空间。 四、后续延伸 1. 举办"木文化单元学习成果展"，将《绿树成荫》的泥板浮雕、《树的伟大》的线描古树肖像、《良木为材》的笔筒和小木屋、《蒲草清供生雅趣》的清供图、《梅花寒香展风骨》的梅花小品画和清供摆设等五课作品集中展出，配上"木的一生"主题解说（从生长到成林、从观察到表现、从材料到作品、从实用到雅趣、从风骨到精神），形成完整的单元学习成果展示，让学生和家长看到单元学习的整体成效。 2. 开展"我家的年花清供"家庭实践活动，鼓励学生在春节期间和家人一起选购年花（如梅花、水仙、兰花等），设计并摆设一份家庭清供，用手机拍照记录，并尝试为清供题写一段吉祥话或一首小诗，将课堂学习延伸到家庭生活和传统节日，让传统文化在生活中生根发芽。 3. 鼓励有兴趣的学生课后继续探索国画梅花，尝试临摹名家梅花作品（如王冕、徐渭、八大山人等）或创作有个人风格的梅花小品画，参加学校的书画展或传统文化节；可邀请擅长国画的家长或社区艺术家进课堂，开展"国画梅花体验工作坊"，深化学生对传统书画艺术的理解和兴趣，培养传统文化的传承意识。
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梅花寒香展风骨
授课人：
六单元第17课
（岭南版）四年级
上
01
梅之骨
03
梅之画
02
梅之法
04
梅之供
5
教具准备
05
毛笔
07
宣纸
06
墨汁
08
印章
09
颜料
7
情境导入
风雪中
红梅怒放
风雪梅花
8
作品信息
墨梅图
[元] 王冕
名作赏析
9
知识要点
画幅较小
小中见大
小品画
10
观察要点
五片花瓣
角度不同
梅花姿态
11
练习要求
画2-3朵
不同角度
铅笔勾勒
12
本节收获
感知风骨
理解小品
环节小结
梅之法
第二环节 · 技法学习
14
操作要领
侧锋画干
中锋画枝
出枝法
15
口诀
女字穿插
疏密变化
出枝要点
16
操作要领
中锋勾瓣
线条流畅
勾勒法
18
口诀
五瓣围合
大小疏密
点厾要点
19
练习内容
三种笔法
逐一尝试
笔法微练习
20
常见问题
11
侧锋变中锋
12
点厾成一团
13
枝干无穿插
第三环节 · 创作实践
02
梅之画
22
作品信息
梅花图册
[清] 金农
名作赏析
23
知识要点
题款写字
钤印盖章
题款与钤印
24
操作要点
侧锋浓墨
女字穿插
步骤① 画枝干
25
操作要点
点厾法
疏密变化
步骤② 点梅花
26
操作要点
浓墨点蕊
方向一致
步骤③ 点花蕊
27
操作要点
题款留白
钤印平衡
步骤④ 题款钤印
梅之供
第四环节 · 清供传情
29
摆设要点
梅花为主
主次分明
清供摆设
30
分享时刻
展示作品
分享创意
展示交流
31
感知
品梅花风骨
技能
用勾勒点厾
合作
摆清供传福
三星评价
课后延伸
凌寒独自开，暗香浮动月黄昏

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