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【新教材】岭南版艺术美术四年级上册第1课-《画中有话：抗战故事》-课堂教学设计
一、课题信息
教材版本：岭南美术出版社义务教育教科书《艺术·美术》四年级上册（2026年新版）
二、教材分析
本课是岭南版四年级上册新学期的开篇课，属于"画中有话"系列的第一讲。教材以抗日战争历史为主题，通过经典美术作品的赏析，引导学生理解"美术作品是记录历史、传递情感的视觉语言"这一核心概念。
从内容结构看，教材选取了抗战时期具有代表性的美术作品，包括版画、油画、漫画等多种形式，展现了中国人民在抗日战争中的英勇斗争与不屈精神。教材设置了"活动一：赏一赏——从作品中读故事""活动二：想一想——美术语言如何传递情感""活动三：画一画——用画面讲一个抗战故事"三个递进式活动，形成了从欣赏到理解再到创作的完整学习链条。
从美术学科本体看，本课涉及的核心美术语言包括：构图（主次关系、视觉中心）、色彩（明暗对比、冷暖色调对情感的表达）、线条（力度感、方向性）以及不同画种（版画的刀味、油画的厚重感、漫画的夸张概括）的表现特点。这些美术语言要素既是学生赏析作品的抓手，也是后续创作实践的基础。
本课在全册教材中具有奠基性意义：它不仅是新学期的"开学第一课"，承担着激发学生美术学习兴趣、建立"美术与生活/历史/文化相关联"认知的功能，同时也为后续单元中"安全标识""同绘中国梦""大地精灵"等主题的学习提供了"用美术语言表达主题"的方法论示范。
三、学情分析
四年级学生处于小学中段向高段过渡的关键期，在美术学习方面呈现以下特点：
第一，认知能力方面。四年级学生已具备一定的历史常识积累，在语文、道德与法治等学科中接触过抗日战争相关内容，对"抗战"这一历史事件有初步认知，但对美术作品如何记录和表现历史缺乏系统了解。他们的形象思维仍占主导，对直观的画面、故事性强的内容兴趣浓厚，但对"构图""色调""笔触"等抽象美术概念的理解仍需借助具体作品的引导。
第二，美术技能方面。经过前三年的美术学习，学生已掌握基本的绘画工具使用方法，能够用线条、色彩表现简单的物象，具备一定的造型基础。但在主题性创作中，学生容易出现"画什么像什么"的写实倾向，缺乏对构图安排、色彩情感表达、画面主次关系的主动思考。部分学生在创作时存在"不敢画""不知道怎么画"的畏难情绪，需要教师通过示范、分层任务等方式降低创作门槛。
第三，情感态度方面。四年级学生的爱国主义情感正在形成中，对抗战英雄、革命历史有天然的崇敬感，但这种情感更多停留在"知道英雄很伟大"的表层，尚未转化为对"和平来之不易""珍惜当下生活"的深层理解。本课通过美术作品的情感感染力，有助于将学生的朴素爱国情感引向深入。
基于以上分析，本课的教学难点在于：如何引导学生从"看故事"层面上升到"理解美术语言如何传递情感"的层面，并在创作实践中尝试运用构图、色彩等美术语言表达主题，而不是简单地描摹物象。
四、教学目标
（一）审美感知
通过欣赏抗战题材经典美术作品，感受作品中构图、色彩、线条等美术语言所传递的情感力量，能识别至少两种以上表现抗战主题的美术形式（如版画、油画、漫画），并说出各自的视觉特点。
（二）艺术表现
学习运用构图安排（主次关系、视觉中心）和色彩情感表达（明暗对比、冷暖色调）的基本方法，能以"抗战故事"为主题，选择自己熟悉的一个场景或人物，完成一幅具有一定情感表达的绘画作品，画面主题明确、构图基本合理。
（三）创意实践
在创作过程中，能根据自己想要表达的情感主动选择画面的色调（如用低沉色调表现悲壮、用明亮色调表现希望），尝试运用夸张、对比等手法增强画面的表现力，发展创造性思维和动手实践能力。
（四）文化理解
了解抗日战争的基本历史背景，认识美术作品在记录历史、传承民族精神中的重要作用，理解"美术是文化的载体"这一观念，增强爱国主义情感和对和平生活的珍惜意识，树立文化自信。
五、教学重难点
教学重点
欣赏抗战题材经典美术作品，理解构图、色彩、线条等美术语言在表达主题情感中的作用；学习主题性绘画的基本创作方法，能以"抗战故事"为主题完成一幅绘画作品。
教学难点
在创作实践中主动运用构图安排和色彩情感表达来传递主题情感，避免简单描摹物象；将对历史的理解和情感体验转化为视觉语言，实现"画中有话"——让画面自己讲故事。
六、教学准备
教师准备
1. 多媒体课件：包含抗日战争历史背景简介、经典抗战美术作品高清图片（如《地道战》版画、《狼牙山五壮士》油画、抗战漫画等）、作品局部放大图、教师示范步骤图。
学生准备
1. 绘画工具：水彩笔、油画棒、马克笔、彩色铅笔等（任选2-3种）。
七、教学过程
环节一：情境导入——历史的回响（约5分钟）
上课伊始，教师播放一段约1分钟的抗战历史影像剪辑，画面由抗战时期的历史照片和经典美术作品快速切换组成，配合低沉凝重的背景音乐，不设解说。播放结束后，教室灯光缓缓亮起，教师稍作停顿，用沉稳的语气提问："同学们，刚才这段画面看完了，谁来说说，你心里是什么感受？你认出了其中的哪些画面？"
学生纷纷举手发言，有的说"感觉很沉重""很悲壮"，有的说"我看到了打仗的场面""我看到了八路军"。教师认真倾听，适时点头回应，待三四位学生分享后，教师引导道："大家说得都很好。刚才你们看到的画面里，有的是真实的历史照片，有的却是画家画出来的美术作品。在那个战火纷飞的年代，很多画家不能扛枪上战场，但他们拿起了画笔，用画作记录历史、鼓舞人心。这些画，每一幅都在讲一个故事。今天这节课，我们就一起来走进这些'会说话的画'，从美术作品中读一读抗战故事。"
说完，教师转身在黑板上板书课题：第1课 画中有话——抗战故事。
设计意图：通过无解说的影像剪辑配合音乐，营造沉浸式的历史氛围，快速调动学生的情感体验，避免教师口头说教。提问设计从"感受"入手，降低表达门槛，让每个学生都有话可说，再自然引出"美术作品记录历史"的核心概念，为后续赏析奠定情感基础。
环节二：感知探究——从作品中读故事（约12分钟）
活动一：赏一赏，作品讲了什么故事（约5分钟）
教师切换课件，大屏幕上同时出现三幅作品：版画《地道战》、油画《狼牙山五壮士》、漫画《抗战到底》。教师用教鞭指着屏幕说："这里有三幅表现抗战主题的美术作品，我们一幅一幅来看。先看第一幅——版画《地道战》。大家仔细观察，这幅画里画了什么？你从画面中看到了哪些人、哪些东西？这让你想到了什么故事？"
学生观察后踊跃发言："我看到了很多人在地道里""有拿枪的战士""还有老百姓""我想到了小兵张嘎的故事""地道战就是挖地道打鬼子"。教师肯定道："观察得很仔细！这幅版画表现的就是冀中平原抗日军民利用地道打击日本侵略者的故事。大家再看第二幅——油画《狼牙山五壮士》。"
教师切换到《狼牙山五壮士》的大图，提问："这幅画里的五位战士站在什么地方？他们的动作是怎样的？你从他们的表情里看到了什么？"学生回答："站在山顶上""很高的地方""他们拿着枪""表情很坚定""好像要跳下去了"。教师补充背景："这五位战士为了掩护大部队和群众转移，把敌人引上了狼牙山的绝路，打完最后一颗子弹后，他们毅然跳下了悬崖。这就是著名的'狼牙山五壮士'的故事。"
接着教师展示第三幅漫画《抗战到底》，提问："这幅画和前两幅有什么不一样？你觉得这种画叫什么？"学生回答："这幅画比较简单""像卡通画""是漫画"。教师点头："对，这是一幅抗战漫画。漫画的特点是用夸张、简洁的手法来表达主题，这幅画里的人物虽然画得很简单，但'抗战到底'的决心却表现得很强烈。"
三幅作品看完后，教师给每位学生发一张"美术作品赏析学习单"，说："刚才我们一起读了三幅作品里的故事。现在请大家拿出学习单，把你最喜欢的一幅作品的基本信息填一填——作品叫什么名字、是什么画种、画了什么故事。给大家两分钟时间。"学生低头填写，教师巡视指导。
活动二：想一想，美术语言如何传递情感（约7分钟）
学生填完学习单后，教师说："刚才我们读懂了每幅作品讲的是什么故事。但画家不是简单地'把发生的事画下来'而已——如果只是记录，那拍照片不就行了？画家到底用了什么办法，让我们看了画之后会觉得感动、觉得振奋呢？这就要说到'美术语言'了。我们以《狼牙山五壮士》为例，一起来拆一拆画家的'密码'。"
教师将《狼牙山五壮士》的局部放大图投到屏幕上，首先指向构图："大家看，五位战士在画面的什么位置？"学生回答："在上面""在中间偏上"。教师继续问："那他们脚下的山峰呢？山峰和人物比起来，是大还是小？"学生说："山峰很大""人物在山顶上显得很高"。教师总结："画家把人物放在了画面的视觉中心，而且用了'仰视'的角度——就好像我们站在山脚下抬头看他们一样，这样人物就显得特别高大、特别雄伟。再看背景的山峰，陡峭的山峰和人物挺拔的姿态互相呼应，就好像他们和大山融为一体了，象征着英雄的精神像山一样坚不可摧。这就是'构图'在说话。"
接着教师指向画面的色彩："再来看颜色。这幅画主要用了哪些颜色？"学生说："灰色""棕色""深色""暗的颜色"。教师问："这些颜色给你什么感觉？如果画家把天空画成明亮的蓝色、把山画成绿色，你觉得感觉会一样吗？"学生摇头："不一样""那样就不悲壮了"。教师肯定："说得非常好！画家选择了低沉、灰暗的色调，就是为了表现战争的残酷和悲壮。但大家注意看——人物身上的衣服和远处的天空，是不是有一点点亮光？这一点点亮光，就像是黑暗中的希望，暗示着英雄的精神永远不会被磨灭。这就是'色彩'在说话。"
最后教师指向画面的线条和笔触："大家再看人物的轮廓线，是柔和的还是刚劲的？背景的笔触是细腻的还是粗犷的？"学生说："轮廓线很硬""很有力""背景笔触很粗"。教师总结："刚劲有力的线条表现了战士们坚定的意志，粗犷的笔触增强了画面的力量感。这就是'线条和笔触'在说话。"
分析完三个维度后，教师在黑板上写下"构图、色彩、线条"三个关键词，然后说："现在大家明白了吗？画家就是通过构图安排、色彩选择、线条运用这些'美术语言'，让我们不仅仅看到了一个故事，更感受到了故事背后的情感。这就是'画中有话'——画面自己会说话。"
然后教师布置小组讨论："接下来，请每个小组从另外两幅作品（《地道战》版画或《抗战到底》漫画）中选一幅，试着从'构图'或者'色彩'的角度分析一下，画家是怎么传递情感的。给大家三分钟讨论时间，然后请小组代表分享。"学生分组讨论，教师巡视各小组，适时点拨。讨论结束后，请两到三个小组代表分享，教师给予肯定和补充。
设计意图：本环节是本课的认知核心，遵循"从故事内容到美术语言"的认知递进规律。先通过三幅作品的快速赏析让学生读懂"画了什么"，再以典型作品为例从构图、色彩、线条三个维度细致拆解"画家怎么画的、为什么这样画"，帮助学生建立"美术作品=视觉语言"的深层认知。最后通过小组讨论迁移运用，体现"教—学—用"的教学逻辑，突破教学重点。
环节三：教师示范——怎样让画面讲故事（约6分钟）
赏析结束后，教师说："刚才我们学会了从美术作品中'读'故事，接下来，我们也要用自己的画笔来'讲'一个抗战故事。怎么画呢？老师给大家示范一下，大家注意看老师是怎么一步步让画面讲故事的。"
教师将画纸固定在画板上，拿起铅笔，开始边画边讲：
"第一步，定主题，选场景。先想好你要画什么故事——是战斗场面、英雄人物，还是老百姓支援前线？确定一个具体的场景。比如老师今天想画'小兵张嘎'的故事，就画张嘎拿着木枪躲在树后面观察敌人的场景。"教师用铅笔在画纸上轻轻勾勒出大致的构图草稿，确定人物和背景的位置。
"第二步，安排构图，定主次。把最重要的人物或场景放在画面的视觉中心——也就是画面中间偏上的位置，这个位置最吸引人的注意力。次要的内容放在周围或背景。还要注意近大远小，前面的东西画大一点，后面的画小一点，画面就有空间感了。"教师用铅笔确定主要人物张嘎的位置和大小，把他画在画面中间偏左的位置，然后在右侧添加远处的敌人和背景的树木、房屋。"大家看，张嘎是主角，所以画得大、画得详细；敌人在远处，就画得小一些、简单一些。这样主次就分明了。"
"第三步，选择色调，传情感。这一步很关键——颜色不是随便涂的，要根据你想表达的情感来选。如果想表现战斗的紧张和悲壮，就用深色、冷色为主，比如深蓝、深灰、暗红；如果想表现胜利的喜悦和希望，就用明亮的暖色，比如红色、橙色、黄色。老师这幅画想表现张嘎的机智勇敢，还有一点紧张的气氛，所以主色调用偏暗的绿色和棕色，但张嘎的红围巾要画得鲜艳一点，作为画面的亮点。"教师拿起马克笔，先铺设背景的大色调，边涂边讲解色彩选择的理由，然后给人物上色，特别强调红围巾的色彩对比作用。
"第四步，添加细节，讲故事。最后一步是添加细节——人物的表情、动作，场景中的道具，这些细节能让你的故事更生动。比如张嘎的表情要画得专注、机灵，眼睛盯着敌人；手里紧紧握着木枪；树后面可以画一只小鸟，增加画面的生活气息。最后用黑色勾线笔把轮廓勾勒清楚，画面就完成了。"教师添加细节，用勾线笔勾勒轮廓，完成示范作品。
示范完成后，教师将画举起来给学生看，然后又拿出另外两幅提前准备好的范作："老师这里还有两幅不同主题的作品，一幅是'英雄群像'，用的是低沉悲壮的色调；另一幅是'胜利的喜悦'，用的是明亮温暖的色调。大家看，同样是抗战故事，可以画的角度很多——可以画英雄，可以画小战士，可以画老百姓支援前线，也可以画胜利的场面。选择你最有感触、最熟悉的角度来画就好。"
最后教师明确分层创作要求："今天的创作分三个层级，大家根据自己的能力来选。基础层是每个同学都要完成的——画一个抗战主题的场景或人物，画面主题明确，构图基本合理。提高层鼓励大家完成——在基础层之上，主动想一想'我想用什么色调表达什么情感'，注意画面的主次关系。拓展层是给学有余力的同学挑战的——在提高层之上，尝试用夸张、对比这些手法让画面更有表现力，作品要有自己独特的创意。好，现在大家开始构思，想好主题就可以动笔了。"
设计意图：教师示范是美术课的核心环节，通过"边画边讲"将抽象的创作方法转化为直观的视觉过程，让学生清楚地看到每一步该做什么、为什么这么做。"创作四步法"（定主题→定构图→选色调→加细节）逻辑清晰，学生容易模仿掌握。展示不同主题、不同色调的范作拓展学生思路，避免创作千篇一律。分层任务照顾不同能力水平的学生，让每个学生都能在自己的基础上获得成功体验，体现因材施教原则。
环节四：实践创作——用画笔讲抗战故事（约12分钟）
教师播放舒缓的背景音乐（《黄河大合唱》轻音乐版），说："好，现在开始创作。时间是12分钟，大家注意把握节奏。"
学生开始动笔创作，教师手持教鞭在教室内巡视，边走边观察每位学生的创作情况，适时进行个别指导。
走到一名构图偏斜的学生旁边，教师停下脚步，弯下腰轻声说："你画的这个战斗场面很有气势！不过你看，主要人物是不是画得太靠边了？如果把他往中间挪一点，再画大一点点，是不是会更突出？试试看。"学生点头，用橡皮调整位置。
走到一名对着画纸发呆、迟迟没有上色的学生旁边，教师问："怎么了，颜色选不出来吗？"学生说："老师，我不知道该用什么颜色。"教师引导："你画的是什么故事？"学生说："我画的是王二小把敌人带进埋伏圈。"教师说："那你想表现什么感觉？是紧张还是什么？"学生说："有点紧张，还有点担心王二小。"教师说："那紧张的感觉适合用什么颜色呢？是不是偏暗、偏冷的颜色？你可以试试用深蓝色或者深绿色做背景，然后王二小的衣服用亮一点的颜色，让他从背景里跳出来。试试看，大胆涂，涂错了也没关系。"学生受到鼓励，开始上色。
走到一名已经画了大半、画面色彩丰富的学生旁边，教师赞赏道："你这个色调选得真好！暖黄色的背景让人感觉到了希望和胜利的气氛，主体人物也很突出。如果再给人物加一点细节，比如脸上的表情、手里的道具，故事就更完整了。继续加油！"学生开心地点头，继续添加细节。
创作进行到约第8分钟时，教师走到讲台前，拍了拍手提醒大家："同学们，时间过半了，老师提醒一下——注意画面的主次关系，主体物要画大、画详细，背景可以简单一些，不要在背景上花太多时间。还没上色的同学要抓紧了，先把大色调铺上去，细节最后再加。"说完继续巡视指导。
最后2分钟，教师再次提醒："还有最后两分钟，没画完的同学不用着急，把主要部分完成就好，细节可以课后补充。画完的同学把工具整理一下，把作品放在桌面上晾干。"
设计意图：实践创作是美术课的主体环节，给学生充足的动手时间（12分钟），确保学生能完成基本作品。教师巡视指导体现"以学生为主体、教师为主导"的教学理念，通过个别化指导帮助每个学生解决创作中的实际问题——构图问题引导调整、色彩问题启发思考、有创意的作品及时鼓励。背景音乐营造专注的创作氛围，中途提醒帮助学生把控时间和创作方向，避免出现时间到了作品还没完成的情况。
环节五：展示评价——我们的抗战故事画（约4分钟）
创作时间结束，教师说："好，请大家放下画笔。现在我们来办一个小小的'抗战故事画展'。请每组的组长把你们组的作品收上来，贴到前面的展示区。"各组组长将作品贴到教室前面的展示墙上，很快一面"抗战故事画展"就布置好了。
教师带领全班同学站在展示墙前，说："大家看，这就是我们全班同学用画笔讲的抗战故事。每一幅画都不一样，每一幅画都有自己的故事。我们先请几位同学来介绍一下自己的作品。"
教师请第一位学生上台："来，你说说，你画的是什么故事？"学生举着自己的作品说："我画的是狼牙山五壮士，他们站在山顶上，下面是敌人。"教师追问："那你用了什么颜色来表达情感呢？"学生说："我用了深灰色和棕色，因为我觉得很悲壮。但天空我画了一点红色，像太阳要出来了。"教师肯定："说得太好了！深灰色表现悲壮，天边的红色象征着希望和光明，这个色彩用得非常有想法。"
又请第二位学生："你的画很特别，给大家介绍一下。"学生说："我画的是抗战中的孩子们，就是和我们一样大的小孩，他们在给八路军送信。"教师问："你为什么想画这个主题呢？"学生说："因为我觉得他们和我们一样大，却那么勇敢，我很佩服他们。"教师说："这个角度选得非常好！抗战中不仅有大人在战斗，也有很多和你们一样大的孩子在为抗战做贡献。你用明亮的颜色画这些孩子，让我们感受到了他们的勇敢和乐观，非常棒。"
自评结束后，教师引导互评："刚才两位同学介绍了自己的作品。现在请大家看看墙上这么多作品，你最喜欢哪一幅？为什么？注意哦，要说清楚你喜欢它的什么——是构图好、色彩好，还是故事讲得好，不能只说'好看'。"
学生纷纷发言，有的说："我喜欢那幅画地道战的，因为它的构图很好，地道里面的人画得很清楚，上面的敌人也画出来了，空间感很强。"有的说："我喜欢那幅胜利的画，颜色很鲜艳，红色的旗子很醒目，看了让人高兴。"教师适时补充："这位同学注意到了'空间感'和'色彩醒目'，说明他真的在用今天学的美术语言来评价作品，非常好。"
最后教师进行总结性评价："今天这节课，大家的创作都非常认真。老师看到很多同学都主动运用了今天学的知识——有的同学注意了构图的主次关系，把主体物画得很突出；有的同学有意识地选择色调来表达情感，用冷色表现悲壮、用暖色表现希望；还有的同学选了很独特的角度，比如画抗战中的孩子、画老百姓支援前线。这些都是非常大的进步。当然，也有一些同学的画面主体还不够突出，或者色彩还可以更大胆一些，这些我们在以后的课上继续练习。"
然后教师引导学生对照教材中的星级评价表进行自我评价："请大家拿出教材，翻到本课的'评价与记录'部分，对照这三条给自己评一评星级——第一条，我能从抗战美术作品中感受到情感力量；第二条，我能运用构图和色彩表达主题；第三条，我的作品能讲出一个抗战故事。诚实评价，你觉得自己能得几颗星就涂几颗星。"学生低头对照评价，教师巡视。
设计意图：展示评价环节是学生学习成果的分享与反思过程。采用"自评—互评—师评"三级评价方式，自评培养学生的表达能力和反思能力，互评引导学生学会欣赏他人、从美术语言角度进行评价，师评进行总结提升。特别强调"用美术语言评价"，避免评价流于表面的"好看/不好看"，强化本课所学的构图、色彩等核心知识。星级评价与教材评价体系对接，体现教学评一体化，培养学生的自我反思能力。
环节六：小结拓展——画笔的力量（约1分钟）
评价结束后，教师进行课堂小结："同学们，今天这节课，我们一起从抗战美术作品中读到了英雄故事，感受到了美术语言的情感力量，还用自己的画笔讲了抗战故事。通过这节课，我们应该明白——美术不仅仅是'画画'，它更是记录历史、传递情感、表达思想的视觉语言。一支画笔，有时候和一杆枪一样有力量。希望同学们以后在看美术作品的时候，不仅要问'画了什么'，更要想一想'画家为什么这样画''画面在说什么'，这样你才能真正读懂一幅画。"
最后布置拓展任务："课后，同学们可以去图书馆或者网上找一找更多抗战题材的美术作品，也可以采访家里的爷爷奶奶、外公外婆，听听他们讲的抗战故事或者革命故事，然后用画笔把故事记录下来。下节课，我们将学习'安全标识'，看看美术在我们的日常生活中还有什么用处。好，今天的课就上到这里，下课！"
设计意图：课堂小结升华本课主题，从"学了什么"上升到"美术是什么"的观念层面，强化"美术是视觉语言"的核心认知，同时渗透爱国主义教育。拓展延伸将课堂学习引向课外，通过"找作品""听故事""画故事"的任务链，培养学生的自主探究能力和持续学习兴趣，同时自然过渡到下一课的学习，保持单元学习的连贯性。
八、板书设计
第1课 画中有话——抗战故事
九、教学反思
可能存在的问题与改进方向
1. 时间把控：本课内容容量较大，欣赏分析和创作实践都需要充足时间。实际教学中可能出现"赏析时间过长导致创作时间不足"的问题。改进：赏析环节可适当精简，重点细致分析1幅作品，其余作品让学生分组快速讨论，确保创作时间不少于12分钟。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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