资源简介

中小学教育资源及组卷应用平台
【新教材】岭南版艺术美术四年级上册第13课-《绿树成荫》-课堂教学设计
一、课题信息
教材版本：岭南美术出版社义务教育教科书《艺术·美术》四年级上册（2026年新版）
二、教材分析
本课是岭南版四年级上册第五单元"象形会意传文脉——木"的唯一一课，也是全册的最后一课，属于"造型·表现"学习领域。教材以"绿树成荫"为主题，引导学生通过观察象形文字"木"的演变和树木的形态特征，学习树木的绘画方法，理解"木文化"的内涵，建立"树木是生命的象征、人与自然和谐相处"的理念。
从内容结构看，教材首先展示了象形文字"木"的演变过程（甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书），引导学生理解汉字的象形智慧；然后通过"活动一：看一看——象形文字'木'的故事""活动二：学一学——树木的画法""活动三：画一画——我心中的绿树成荫"三个递进式活动，形成了从文化认知到方法学习再到创作实践的完整学习链条。
从美术学科本体看，本课涉及的核心美术语言包括：树木的基本结构（树干、树枝、树叶、树根）、不同树种的形态特征（阔叶树、针叶树、榕树、柳树等）、树木的绘画方法（用线条画树干树枝、用点染/平涂/渐变画树叶）、空间层次的表现（近树大而详、远树小而简）、以及色彩的情感表达（绿色系表现生机、秋天的暖色表现收获、枯树的褐色表现沧桑）。这些美术语言要素既是学生学习树木绘画的基础，也是风景画创作的重要组成部分。
本课在全册中具有总结升华的意义：作为全册的最后一课，它将前面学习的动物绘画、工艺品欣赏、产品设计等内容与"木文化"和自然主题结合，引导学生回归自然、思考人与自然的关系。同时，"象形会意传文脉"单元将汉字文化与美术学习结合，体现了跨学科学习的理念，帮助学生理解汉字的象形智慧和中华文化的博大精深。
三、学情分析
四年级学生在树木绘画学习方面呈现以下特点：
第一，认知经验方面。四年级学生对树木有丰富的感性认识，他们每天都能看到树木（学校、路边、公园、小区），对树木的基本结构（树干、树枝、树叶）有直观的了解。他们可能在之前的美术课上画过简单的树，但大多是"棒棒糖"式的简笔画（一个圆圈加一根竖线），缺乏对树木真实形态的观察和表现。对象形文字"木"的演变，学生可能在语文课上接触过，但对汉字的象形智慧和"木文化"的内涵缺乏深入理解。需要通过图片观察和文化讲解，帮助学生深入理解树木的形态特征和木文化内涵。
第二，绘画技能方面。四年级学生已经具备一定的绘画基础，能够用线条和色彩表现简单的物象。但在树木绘画中容易出现几个问题：一是"棒棒糖"式简笔画，树干是一根竖线，树冠是一个圆圈，缺乏真实感；二是所有树都画成一个样子，不区分树种（阔叶树、针叶树、柳树、榕树等）；三是树叶画法单一，只用一种颜色平涂，没有层次和变化；四是缺乏空间层次，所有树都一样大，没有远近区别。需要教师通过示范和引导，帮助学生掌握树木的真实画法和空间层次表现。
第三，情感态度方面。四年级学生对大自然有朴素的热爱之情，但对"树木是生命的象征""保护树木、保护环境"的理解还不够深入。部分学生可能有破坏树木的行为（如折树枝、在树上刻字等）。需要通过本课学习，引导学生感受树木的生命之美，建立"爱护树木、保护环境、人与自然和谐相处"的意识。
基于以上分析，本课的教学难点在于：引导学生摆脱"棒棒糖"式简笔画，学会观察和表现树木的真实形态（树干、树枝、树叶的结构和不同树种的特征）；学习多种树叶画法（点染、平涂、渐变），表现树叶的层次和色彩变化；学习空间层次的表现（近大远小、近实远虚），画出"绿树成荫"的场景感；理解象形文字"木"的智慧和木文化内涵，建立爱护树木的意识。
四、教学目标
（一）审美感知
通过观察象形文字"木"的演变和各种树木的图片，感受树木的形态美和生命美，能识别3种以上不同树种的形态特征（阔叶树、针叶树、柳树、榕树等），说出树木的基本结构（树干、树枝、树叶、树根）。
（二）艺术表现
学习树木的绘画方法（用线条画树干树枝、用点染/平涂/渐变画树叶），能选择一种或多种树种，运用近大远小、近实远虚的空间层次规律，创作一幅"绿树成荫"的风景画，画面有空间感、树木形态生动、色彩有层次。
（三）创意实践
在创作过程中，能发挥想象力，尝试用独特的角度表现树木（如仰视大树、俯视树林、树木的四季变化、拟人化的树木等），发展创造性思维和风景创作能力；能结合象形文字"木"进行创意联想，将汉字与绘画结合。
（四）文化理解
了解象形文字"木"的演变过程和汉字的象形智慧，理解"木文化"的内涵（树木是生命的象征、木材与人类生活的关系、木代表的精神品质如坚韧、挺拔、奉献）；认识树木对人类和环境的重要作用，增强爱护树木、保护环境的意识，树立人与自然和谐相处的生态观。
五、教学重难点
教学重点
学习树木的绘画方法（用线条画树干树枝、用点染/平涂/渐变画树叶），能运用近大远小、近实远虚的空间层次规律，创作一幅有空间感的"绿树成荫"风景画。
教学难点
摆脱"棒棒糖"式简笔画，学会观察和表现树木的真实形态和不同树种的特征；学习多种树叶画法，表现树叶的层次和色彩变化；学习空间层次的表现，画出"绿树成荫"的场景感；理解象形文字"木"的智慧和木文化内涵。
六、教学准备
教师准备
1. 多媒体课件：包含象形文字"木"的演变过程图（甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书）、各种树木的高清图片（阔叶树、针叶树、柳树、榕树、银杏树、枫树等，每种树多张不同角度和季节的图片）、树木结构示意图（树干、树枝、树叶、树根）、树木绘画方法图解（线条画树干树枝、点染/平涂/渐变画树叶）、空间层次示意图（近大远小、近实远虚）、教师示范步骤图、优秀树木风景画作品范例。
学生准备
1. 绘画工具：铅笔、橡皮、黑色勾线笔、水彩笔或马克笔、油画棒、彩色铅笔等（任选2-3种）。
七、教学过程
环节一：情境导入——象形文字"木"的故事（约4分钟）
上课伊始，教师在黑板上画一个甲骨文的"木"字（像一棵树的形状，上面是树枝，中间是树干，下面是树根），提问："同学们，老师在黑板上画了一个字，你们猜猜这是什么字？它像什么？"
学生观察后发言："像一棵树""上面是树枝，下面是根""是'木'字""是'树'字"。
教师肯定："大家真聪明！这就是甲骨文的'木'字，它就是照着树的样子画出来的——上面分叉的是树枝，中间竖的是树干，下面分叉的是树根。这就是汉字的'象形'智慧——古人看到什么，就照着它的样子画下来，慢慢就变成了今天的汉字。"
教师切换课件，展示"木"字的演变过程："大家看，'木'字从甲骨文到金文、小篆、隶书、楷书、行书，慢慢演变，越来越简化，但我们还是能看出它和树的关系。'木'字代表树，也代表和树木有关的一切——木头、木材、木制品，还有'木'代表的精神——坚韧、挺拔、默默奉献。"
教师播放一段约1分钟的"绿树成荫"短视频，展示各种美丽的树林、森林、古树，配合自然音效。播放完后，教师说："树木是我们人类的好朋友，它们给我们提供氧气、木材、果实，美化环境，遮风挡雨。古人造'木'字的时候，就把对树的观察和感情融入了字里。今天这节课，我们就来画一画这些美丽的树，画一幅'绿树成荫'的风景画，感受树木的生命之美。"
说完，教师板书课题：第13课 绿树成荫。
设计意图：通过象形文字"木"的猜字游戏，快速激发学生的学习兴趣和好奇心，建立"汉字源于自然、象形智慧"的文化认知。"木"字的演变过程展示帮助学生理解汉字的发展和木文化的内涵。短视频让学生直观感受树木的美丽和生命感，自然引出本课主题。将汉字文化与美术学习结合，体现跨学科学习理念。
环节二：感知探究——树木怎么画（约10分钟）
活动一：看一看，树木的结构和特征（约4分钟）
教师切换课件，大屏幕上出现一棵大树的高清图片，标注出树干、树枝、树叶、树根四个部分。
教师引导学生观察："大家看这棵大树，它由哪几个部分组成？"学生说"有树干""有树枝""有树叶""有树根"。
教师补充："对，一棵树主要由四部分组成——树根（在地下，吸收水分和营养）、树干（树的主体，支撑整棵树）、树枝（从树干分叉出来，支撑树叶）、树叶（进行光合作用，制造养分）。我们画树的时候，要把这几个部分的结构画清楚，不能只画一个圆圈加一根竖线（'棒棒糖'式的简笔画）。"
教师又展示四种不同树种的图片——阔叶树（如樟树、榕树）、针叶树（如松树、柏树）、柳树、银杏树，让学生对比观察："大家看这四种树，它们长得一样吗？有什么不一样？"
学生观察后发言："第一种树的叶子很大很宽""第二种树的叶子像针一样，尖尖的""第三种树的树枝是垂下来的，叶子细细的""第四种树的叶子像小扇子，秋天会变黄"。
教师总结："观察得非常仔细！不同的树有不同的形态特征——阔叶树的叶子大而宽，树冠圆圆的；针叶树的叶子像针一样细尖，树冠尖尖的像塔；柳树的树枝柔软下垂，叶子细长；银杏树的叶子像小扇子，秋天变成金黄色。我们画树的时候，要抓住不同树种的特征，不能所有树都画成一个样子。比如画松树就要画尖尖的树冠和针状叶，画柳树就要画下垂的树枝和细长叶。"
活动二：学一学，树木的绘画方法（约6分钟）
树木结构和特征讲完后，教师引导学生学习绘画方法："刚才我们知道了树木的结构和不同树种的特征。那具体怎么画呢？老师教大家画树的三个步骤和两种树叶画法。"
教师展示树木绘画方法示意图，边指边讲解：
"第一步，画树干和树枝。用线条画树干，树干要画得有力量，下粗上细，不是一根直直的管子，要有自然的弯曲和纹理。树枝从树干分叉出来，越分越细，像人的血管一样。画树枝的时候要注意，树枝不是对称的，要有长有短、有疏有密，这样才自然。可以用黑色勾线笔或深棕色画树干树枝，线条要有粗细变化，树干的线粗，树枝的线细。"
"第二步，画树叶。画树叶有两种常用的方法——第一种是'点染法'，用毛笔或油画棒的侧锋，一点一点地点出树叶，点的时候要有疏密变化，树叶密的地方点得多，树叶疏的地方点得少，这样树叶就有层次了。第二种是'平涂+渐变法'，先用一种颜色平涂树冠的大形，然后在边缘或阴影部分用深一点的颜色渐变，表现树叶的体积感和光影变化。两种方法可以结合使用——大形用平涂，细节用点染。"
"第三步，画空间层次。画'绿树成荫'的场景，要有近景、中景、远景的空间层次——近景的树画得大、画得详细（树干纹理、树叶细节都画清楚），颜色鲜艳；中景的树画得中等大小，细节少一些；远景的树画得小、画得简单（可以只画树冠的轮廓，不画细节），颜色偏蓝灰（因为远的东西看起来偏蓝灰）。这样近大远小、近实远虚，画面就有了空间感，就像真的走进了一片树林。"
教师又展示色彩运用的参考："色彩方面，画绿树主要用绿色系，但绿色也有很多种——深绿、墨绿、草绿、黄绿、翠绿等等。可以用不同的绿色表现不同的树和不同的层次，近树用深绿、翠绿，远树用浅绿、蓝绿。如果画秋天的树，可以用黄色、橙色、红色；画冬天的树，可以用褐色、灰色。色彩要有变化，不要只用一种绿色平涂。"
方法讲完后，教师给学生发"树木素材卡"和"观察学习单"，说："老师给大家准备了'树木素材卡'，上面有各种树木的不同角度和形态，还有树叶画法参考，大家可以参考。还有'观察学习单'，请大家花3分钟时间想一想——你想画什么场景的'绿树成荫'？近景画什么树、中景画什么树、远景画什么树？用什么色彩？在学习单上简单写一写、画一画小稿。"
学生开始构思，教师巡视指导，帮助构思困难的学生："你可以画近景一棵大榕树（气根垂下来，很有特点）、中景几棵阔叶树、远景一片树林；也可以画春天的柳树（嫩绿的叶子，下垂的树枝）、夏天的樟树（浓密的树冠，深绿色）、秋天的银杏树（金黄色的叶子，像小扇子）、冬天的松树（翠绿的针叶，积雪）；还可以画校园里的树、公园的树林、山间的森林、路边的行道树等，选一个你熟悉或喜欢的场景来画"。
设计意图：本环节通过树木结构和不同树种特征的观察，引导学生摆脱"棒棒糖"式简笔画，学会观察和表现树木的真实形态。树木绘画方法的系统讲解（画树干树枝→画树叶→画空间层次）是本课的核心技能，通过示意图和具体方法说明，帮助学生掌握可操作的绘画步骤。两种树叶画法（点染法、平涂+渐变法）和色彩运用的讲解，帮助学生表现树叶的层次和色彩变化。空间层次的讲解（近大远小、近实远虚）帮助学生画出"绿树成荫"的场景感。素材卡和学习单帮助学生解决"画什么树""怎么安排空间"的问题，为后续创作做好准备。
环节三：教师示范——画一幅绿树成荫（约6分钟）
构思时间结束后，教师说："刚才大家都想好了自己要画的场景。现在老师给大家示范一下，怎么画一幅有空间层次的'绿树成荫'风景画。老师想画的是夏天的樟树林场景——近景一棵大樟树，中景几棵樟树，远景一片树林。大家注意看老师是怎么画树干树枝、怎么画树叶、怎么安排空间层次的。"
教师将画纸固定在画板上，拿起铅笔，开始边画边讲：
"第一步，定空间层次，画大形。先在画纸上用铅笔轻轻标出近景、中景、远景的位置——近景在画面最前面（下方偏左），画一棵最大的樟树；中景在画面中间，画几棵中等大小的樟树；远景在画面最后面（上方），画一片小小的树林。先轻轻画出每棵树的大形（树干位置和树冠轮廓），不要急着画细节。"
教师用铅笔轻轻画出三棵树的大形和位置，边画边说："大家看，近景的树最大，中景的树中等，远景的树最小，近大远小，空间感就出来了。"
"第二步，画树干和树枝。从近景的大树开始，用深棕色或黑色勾线笔画树干——树干下粗上细，有自然的弯曲，表面画一些纹理（竖线和斑点）。树枝从树干分叉出来，越分越细，有长有短、有疏有密，不是对称的。中景的树的树干树枝画得简单一些，远景的树只画树干的轮廓，不画树枝细节。"
教师边画边讲解树干树枝的画法，画完后说："大家看，近景的树干画得很详细，有纹理和分叉的树枝；中景的树干简单一些；远景的树干只画轮廓。近实远虚，空间层次更明显了。"
"第三步，画树叶。用两种方法结合画树叶——先平涂大形，再点染细节。近景大树的树叶用深绿色平涂树冠大形，然后用翠绿色和黄绿色在受光部分点染，用墨绿色在阴影部分点染，表现树叶的体积感和光影变化，树叶密的地方点得多，疏的地方点得少。中景的树的树叶用草绿色平涂，简单点染一些深绿，细节少一些。远景的树的树叶用蓝绿色或灰绿色平涂，不画细节，因为远的东西看起来模糊、偏蓝灰。"
教师快速铺设树叶的大色调，边涂边讲解点染和平涂结合的方法："大家看，近景的树叶颜色深、有细节、有光影变化；中景的树叶颜色中等、细节少；远景的树叶颜色浅、偏蓝灰、没细节。近实远虚、近艳远灰，空间层次非常明显。"
"第四步，加背景和细节。主体的树画完后，加背景——天空用浅蓝色（上面深下面浅渐变），地面用浅绿色和土黄色（草地和泥土），远景可以加一些淡淡的山或云。然后加一些细节——近景大树下可以画几个人或小动物（增加比例感和生活气息），树上可以画几只小鸟，地上可以画一些小草和野花。细节不要太多，不要抢了树的主体。"
教师添加背景和细节，边画边说："大家看，加了天空、地面、人物、小鸟这些背景和细节后，画面更丰富、更生动了，'绿树成荫'的场景感也出来了。"
示范完成后，教师将画举起来给学生看："大家看，这就是一幅有空间层次的'绿树成荫'风景画——近景大樟树（详细、深绿）、中景几棵樟树（中等、草绿）、远景一片树林（小、蓝灰），近大远小、近实远虚，空间感很强，树木形态生动，色彩有层次，场景感很足。"
最后教师明确分层创作要求："今天的创作分三个层级。基础层（全员完成）：画一幅有树木的风景画，至少画2-3棵树，画面完整。提高层（鼓励完成）：在基础层之上，画出近中远三个空间层次，近大远小、近实远虚，用点染或渐变法表现树叶层次。拓展层（挑战完成）：在提高层之上，抓住不同树种的特征，画面有独特的角度或季节变化，加入象形文字'木'的创意元素，作品有个人风格。好，现在大家开始创作吧！"
设计意图：教师示范通过"定空间层次画大形→画树干树枝→画树叶→加背景和细节"四步，将"绿树成荫"风景画的创作过程直观展示出来。示范中特别强调了学生容易出错的地方——空间层次安排（近大远小、近实远虚）、树干树枝的真实画法（不是棒棒糖式）、树叶的两种画法结合（点染+平涂渐变）、色彩的空间变化（近深远浅、近艳远灰），通过具体的画面让学生清楚地看到"一幅有空间感的绿树成荫是怎么画出来的"。选择夏天樟树林作为示范对象，因为樟树是南方常见的树种，学生熟悉，且樟树的浓密树冠适合表现"绿树成荫"的主题。分层任务照顾不同能力水平的学生，拓展层加入象形文字创意，体现跨学科学习。
环节四：实践创作——我心中的绿树成荫（约14分钟）
教师播放自然音效（鸟鸣、风声、树叶沙沙声）加轻柔的背景音乐，说："好，现在开始创作。时间是14分钟，大家按照刚才学的方法来画——先定空间层次画大形，再画树干树枝，然后画树叶（点染+平涂渐变），最后加背景和细节。注意近大远小、近实远虚，画出空间感；注意抓住不同树种的特征，不要都画成棒棒糖。开始吧！"
学生开始创作，教师手持教鞭在教室内巡视，边走边观察每位学生的创作情况，适时进行个别指导。
走到一名学生旁边，教师看到他画的树还是"棒棒糖"式——树干是一根直直的竖线，树冠是一个圆圈，没有树枝和树叶的细节，所有树都一样大，没有空间层次。教师弯下腰轻声说："你画的树很可爱！但是是不是有点像'棒棒糖'？我们来把它变得更真实一些——树干不要画成直直的管子，可以画得下粗上细，有一点自然的弯曲，表面加一些纹理。树枝要从树干分叉出来，越分越细，不是直接在树干上面画一个圆圈当树冠。还有，树要有大小变化，前面的树画大一点，后面的树画小一点，这样就有空间感了。你看素材卡上的树，参考一下真实的树是什么样子的。试试看，改一改。"学生点头，开始修改树的形态。
走到一名学生旁边，教师看到她画的树叶只用了一种绿色平涂，没有层次和变化，所有树的颜色都一样。教师说："你画的树的形态很好！但是树叶是不是只用了一种绿色？树叶的颜色可以有很多变化——受光的部分可以用浅绿、黄绿，阴影的部分可以用深绿、墨绿，这样树叶就有体积感和光影变化了。还有，近景的树颜色可以深一些、鲜艳一些，远景的树颜色可以浅一些、偏蓝灰一些，这样空间层次更明显。我们来加一些颜色变化，用深绿在阴影部分点染一下，用浅绿在受光部分点染一下。试试看，树叶会变得更有层次。"学生点头，开始添加树叶的颜色层次。
走到一名学生旁边，教师看到他画的松树形态不对——松树的树冠画成了圆形，而不是塔形，叶子也画成了阔叶而不是针叶。教师说："你想画的是松树对吗？松树的特征是什么？是不是树冠尖尖的像塔，叶子像针一样细尖？你的松树树冠是不是画成圆形了？我们来改一改——把树冠画成塔形（下面大上面小，一层一层的），叶子用短线条或小点来画（针叶），不要画成大叶子。你看素材卡上的松树，参考一下它的形态。试试看，改一改，抓住松树的特征。"学生想了想，点头同意，开始修改松树的形态。
走到一名已经画完大半、画得很好的学生旁边，教师赞赏道："你这幅秋天的银杏树林画得太棒了！空间层次处理得很好——近景的大银杏树很大很详细（扇形的叶子画得很清楚，金黄色的叶子有深浅变化），中景的几棵银杏树中等大小，远景的一片小树很小、颜色偏灰，近大远小、近实远虚，空间感很强。抓住了银杏树的特征——扇形叶子、金黄色，秋天的氛围很浓。如果能在地上画一些飘落的银杏叶，增加秋天的感觉，就更完美了。继续加油！"学生开心地点头，开始添加飘落的银杏叶。
创作进行到约第8分钟时，教师走到讲台前，拍了拍手提醒大家："同学们，时间过半了，老师提醒一下——还在画大形的同学要抓紧了，先把树的大形和空间层次定下来，细节可以后面再加；正在画树干树枝的同学注意要下粗上细、有自然弯曲和分叉，不要画成棒棒糖；正在画树叶的同学注意要有颜色变化和层次，不要只用一种绿色平涂；还有，要注意近大远小、近实远虚的空间层次哦！"说完继续巡视指导。
创作进行到约第12分钟时，教师再次提醒："还有最后2分钟，没画完的同学不用着急，把主要的树和空间层次完成就好，背景和细节可以课后补充。画完的同学把工具整理一下，把作品放在桌面上晾干，准备展示。"
设计意图：实践创作是本课的主体环节，给学生充足的创作时间（14分钟）。教师巡视指导针对学生常见的问题（棒棒糖式简笔画、树叶色彩单一、树种特征不对、缺乏空间层次）进行个别化引导，帮助每个学生解决实际问题。特别强调"摆脱棒棒糖式简笔画"和"空间层次"这两个教学重难点，通过具体的调整建议和素材卡参考帮助学生理解和掌握。对画得好的作品及时肯定，鼓励学生添加细节。自然音效和背景音乐营造沉浸的创作氛围，中途提醒帮助学生把控时间和创作方向。
环节五：展示评价——绿树成荫画展（约5分钟）
创作时间结束，教师说："好，请大家放下画笔。现在我们来举办一个'绿树成荫'主题画展。请每组的组长把你们组的作品收上来，贴到前面的展示墙上。"各组组长将作品贴到展示墙上，很快一面充满生机的"绿树成荫画展"就布置好了，有春天的柳树、夏天的樟树、秋天的银杏、冬天的松树、校园的树、公园的树林、山间的森林等各种场景。
教师带领全班同学站在展示墙前，说："大家看，这就是我们全班同学心中的绿树成荫，每一幅都很有生机、很美丽。现在我们来评价一下，先请几位同学介绍自己的作品。"
教师请3-4名学生上台介绍："谁愿意来分享一下你的作品？你画的是什么场景的绿树成荫？画了哪些树？近景中景远景分别是什么？你是怎么表现空间层次的？你画的树有什么特点？"
第一名学生上台，举着自己的作品说："我画的是夏天的樟树林，近景是一棵大樟树，树干很粗，有很多树枝和浓密的树叶，中景是几棵中等大小的樟树，远景是一片小小的树林。我用深绿色画近景的树叶，草绿色画中景，蓝绿色画远景，近大远小，表现空间层次。樟树的特点是树冠圆圆的、树叶很浓密。"教师肯定："你这幅樟树林画得很有夏天的感觉！空间层次处理得很好——近景大樟树详细深绿、中景中等草绿、远景小蓝绿，近大远小、近实远虚，空间感很强。抓住了樟树的特征——圆圆的树冠、浓密的树叶，画得很准确。树叶也有颜色变化，不是单一的绿色。如果能在树下加几个人乘凉，更能表现'绿树成荫'的感觉。总体来说，非常棒的一幅风景画！"
第二名学生上台："我画的是秋天的银杏林，近景是一棵大银杏树，叶子是金黄色的，像小扇子，中景是几棵银杏树，远景是一片金黄色的树林。我用金黄色和橙色画树叶，地上还有飘落的银杏叶，天空是蓝色的。银杏树的特点是叶子像小扇子，秋天变黄。"教师赞赏："你这幅秋天的银杏林画得太美了！金黄色的银杏叶非常漂亮，抓住了银杏树的特征——扇形叶子、金黄色。空间层次也很清楚——近景大银杏详细、中景中等、远景小，近大远小。地上飘落的银杏叶增加了秋天的氛围，很有意境。色彩搭配也很好——金黄色的叶子和蓝色的天空形成对比，很明亮。非常出色的一幅作品！"
第三名学生上台："我画的是春天的柳树，近景是一棵大柳树，树枝是垂下来的，叶子是嫩绿色的，中景是几棵柳树，远景是一片淡绿色的树林，还有一条小河。我用嫩绿色和黄绿色画春天的新叶，表现春天的生机。柳树的特点是树枝下垂、叶子细长。"教师肯定："你这幅春天的柳树画得很有诗意！抓住了柳树的特征——下垂的树枝、细长的叶子、嫩绿色的新叶，画得很准确。春天的嫩绿色用得很好，表现了春天的生机和新叶的鲜嫩。小河的添加让画面更有灵气，空间层次也很清楚。如果能在柳树上画几只小燕子，更能表现春天的感觉。总体来说，很有意境的一幅作品！"
自评结束后，教师引导互评："刚才几位同学分享了自己的作品。现在请大家看看墙上这么多绿树成荫，你最喜欢哪一幅？为什么？可以从树木形态、空间层次、色彩表现、意境氛围几个方面来说。"
学生纷纷发言，有的说"我最喜欢那幅秋天的银杏林，金黄色太漂亮了，很有秋天的感觉""我最喜欢那幅夏天的樟树林，空间层次很好，近大远小很明显""我最喜欢那幅春天的柳树，很有意境，嫩绿色很好看""我最喜欢那幅冬天的松树，雪地里的绿色松树很有精神"。教师适时肯定："这位同学注意到了'空间层次'，说得很好！那位同学注意到了'意境氛围'，也很有眼光。"
最后教师进行总结性评价："今天这节课，大家的'绿树成荫'风景画都非常出色。老师看到很多同学都摆脱了'棒棒糖'式的简笔画，学会了画真实的树——树干下粗上细、有自然弯曲和纹理，树枝分叉、有疏有密；很多同学都抓住了不同树种的特征——樟树的圆树冠、松树的塔形针叶、柳树的下垂细叶、银杏的扇形黄叶；很多同学都画出了近中远三个空间层次，近大远小、近实远虚，画面有很强的空间感；还有不少同学用了点染和渐变法表现树叶的层次和色彩变化，画面很生动。更重要的是，通过这节课，大家不仅学会了画树，还理解了象形文字'木'的智慧和树木的生命之美。希望大家以后多观察身边的树木，爱护树木、保护环境，让我们的地球永远绿树成荫。"
然后引导学生对照教材中的星级评价表进行自我评价："请大家翻到教材的'评价与记录'部分，对照这三条给自己评星级——第一条，我能画出树木的真实形态（树干、树枝、树叶），不是棒棒糖式简笔画；第二条，我能画出近中远空间层次，近大远小、近实远虚；第三条，我的作品能表现'绿树成荫'的场景感和树木的生命之美。诚实评价，你能得几颗星就涂几颗星。"
设计意图：展示评价环节通过"绿树成荫画展"的形式，让学生获得成就感和仪式感。自评引导学生表达创作思路和空间层次安排，互评培养学生的审美判断能力，师评进行总结提升。评价维度（树木形态、空间层次、色彩表现、意境氛围）与本课教学目标对接，特别强调"摆脱棒棒糖式简笔画"和"空间层次"，引导学生用专业的美术语言评价作品。星级评价与教材评价体系对接，体现教学评一体化。
环节六：小结拓展——爱护树木，绿树成荫（约1分钟）
评价结束后，教师进行课堂小结："同学们，今天这节课，我们画了'绿树成荫'的风景画。通过这节课，我们从象形文字'木'开始，了解了汉字的象形智慧，学会了树木的绘画方法，画出了有空间层次的绿树成荫。更重要的是，我们感受到了树木的生命之美——树木是大自然的精灵，是人类的好朋友，它们给我们氧气、果实、木材，美化环境，遮风挡雨。我们要爱护每一棵树，保护森林，保护环境，让我们的地球永远绿树成荫、生机盎然。这也是我们这册书最后一课想告诉大家的——人与自然和谐相处，经典文化永远流传。"
最后布置拓展任务："课后，大家可以把今天画的'绿树成荫'带回家，给爸爸妈妈看看，讲讲你画的树和象形文字'木'的故事。也可以去公园或山上观察真实的树木，给它们画几张速写，不同季节、不同天气的树都可以画。还可以和爸爸妈妈一起种一棵树或养一盆植物，亲身感受树木的成长。这学期的美术课就到这里了，希望大家以后继续用画笔记录生活、发现美、创造美。好，今天的课就上到这里，下课！"
设计意图：课堂小结升华本课主题，从"学会画树"上升到"爱护树木、保护环境、人与自然和谐相处"的情感层面，强化生态保护意识。作为全册最后一课，小结也对整册学习进行了总结和升华，呼应"经典永流传"的单元主题。拓展任务将课堂学习延伸到课外和家庭，通过"讲故事""观察写生""种树养植物"保持学习兴趣，培养学生的观察能力和环保实践能力，作为全册的结束，也鼓励学生在课后继续美术学习和创作。
八、板书设计
第13课 绿树成荫
九、教学反思
可能存在的问题与改进方向
1. 棒棒糖式简笔画惯性：部分学生可能仍然习惯画"棒棒糖"式的树（圆圈加竖线），难以快速转变为真实的树木形态。改进：在讲解环节重点对比"棒棒糖式"和"真实树木"的区别，用正反案例让学生看到差异；示范环节明确演示树干的下粗上细、自然弯曲和树枝的分叉过程，让学生看到真实的树是怎么画出来的；巡视时对画棒棒糖式的学生进行一对一指导，帮助他们逐步修改，从树干开始改起；可提供"树木画法步骤卡"，列出从树干到树枝到树叶的详细步骤，供学生参考；可安排"树木观察"活动，让学生到校园里实地观察一棵树的形态，再回来画。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)

展开更多......

收起↑