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【新教材】岭南版艺术美术五年级上册第12课-《画作绘风俗》-课堂教学设计
一、课题信息
教材版本：岭南美术出版社义务教育教科书《艺术·美术》五年级上册（2026年新版）
二、教材分析
本课是岭南版五年级上册第三单元"经典永流传"的第二课，属于"造型·表现"与"欣赏·评述"综合学习领域。教材以"画作绘风俗"为主题，引导学生通过欣赏中国经典风俗画作品（如《清明上河图》《百子图》《岁朝图》《耕织图》等），了解风俗画的艺术特点和文化内涵，学习用绘画表现民俗风情和地方特色，理解美术与民俗文化、社会生活的关系。
从内容结构看，教材首先展示了中国经典风俗画作品（如《清明上河图》局部、《百子图》、民间年画、剪纸等），引导学生观察和欣赏；然后通过"活动一：赏一赏——画里的风俗""活动二：学一学——风俗画的表现方法""活动三：画一画——我身边的风俗"三个递进式活动，形成了从欣赏认知到方法学习再到创作实践的完整学习链条。
从美术学科本体看，本课涉及的核心美术语言包括：风俗画的艺术特点（叙事性、生活化、细节丰富、人物众多、场景真实）、人物群像的表现方法（动态各异、主次分明、前后遮挡、疏密有致）、场景和环境的表现（建筑、器物、自然环境的地方特色）、色彩的民俗特色（民间年画的鲜艳色彩、传统绘画的淡雅色彩）、以及构图的叙事性（散点透视、移步换景、连续叙事）。与上一课"延安版画"（黑白、概括、革命题材）相比，本课风俗画更注重色彩、细节、生活化和民俗文化。
本课在单元中具有文化拓展的意义：上一课"延安版画"聚焦革命美术经典，本课"画作绘风俗"聚焦民俗美术经典，两课形成"革命→民俗""黑白→色彩""概括→细腻"的对比和拓展，帮助学生理解"经典"的多元内涵——经典不仅是革命美术，也包括民俗美术、文人美术等多种形式。同时，风俗画的"画身边的风俗"也引导学生关注生活、关注本土文化，体现美术与生活的紧密联系。
三、学情分析
五年级学生在画作绘风俗学习方面呈现以下特点：
第一，认知经验方面。五年级学生对风俗画可能比较陌生，他们在之前的美术课上可能主要接触静物、风景、人物等题材，对"风俗画"这一画种缺乏系统了解。但他们对民俗风情有一定的感性认识——他们可能参加过春节、中秋、端午等传统节日，见过庙会、集市、舞龙舞狮等民俗活动，对身边的风俗有直观体验。但他们可能没有意识到这些风俗可以用绘画来表现，也不了解风俗画的历史和经典作品。需要通过经典作品的欣赏和生活经验的联系，帮助学生理解风俗画的特点和价值。
第二，美术技能方面。五年级学生已经具备一定的绘画基础，能够画简单的人物和场景。但在风俗画创作方面容易出现几个问题：一是人物动态单一，所有人都一个姿势，缺乏变化；二是主次不分，所有人物和景物都一样详细，缺乏重点；三是缺乏前后遮挡和空间层次，画面扁平；四是场景和环境缺乏地方特色和民俗元素，画的场景太普通；五是色彩不够有民俗特色，色彩平淡或混乱。需要教师通过示范和引导，帮助学生掌握风俗画的人物群像表现和场景叙事方法。
第三，情感和文化方面。五年级学生对传统文化和民俗有一定的兴趣和认同感，他们喜欢热闹的节日和有趣的民俗活动。但部分学生可能觉得传统风俗"老旧""过时"，对本土文化缺乏深入了解和自豪感。需要教师通过生动的经典作品欣赏和有趣的创作主题，激发学生对民俗文化的兴趣，引导他们发现身边风俗的美，增强文化自信和对本土文化的热爱。
基于以上分析，本课的教学难点在于：引导学生理解风俗画的艺术特点（叙事性、生活化、细节丰富），掌握人物群像的表现方法（动态各异、主次分明、前后遮挡）；学习表现有地方特色和民俗元素的场景；学会用色彩表现民俗特色；激发学生对民俗文化的兴趣和文化自信，引导他们关注身边的风俗。
四、教学目标
（一）审美感知
通过欣赏中国经典风俗画作品（如《清明上河图》等），感受风俗画的生活美、细节美和叙事美，能说风俗画的3个艺术特点（叙事性、生活化、人物众多细节丰富），识别风俗画中的民俗元素和地方特色。
（二）艺术表现
学习风俗画的表现方法（人物群像表现、场景叙事、民俗元素运用、散点透视构图），能选择一个自己熟悉的风俗场景（节日、集市、庙会、民俗活动等），创作一幅风俗画，人物动态各异、主次分明、场景有民俗特色、色彩协调。
（三）创意实践
在创作过程中，能发挥想象力和观察力，选择独特的风俗场景和视角，尝试用丰富的细节和民俗元素表现地方特色，发展创造性思维和叙事绘画能力。
（四）文化理解
了解中国风俗画的历史和经典作品（如《清明上河图》），认识美术与民俗文化、社会生活的关系；增强对中国传统文化和本土民俗的了解和热爱，理解"艺术源于生活"的道理，树立关注生活、传承文化的意识。
五、教学重难点
教学重点
学习风俗画的表现方法（人物群像表现、场景叙事、民俗元素运用），能创作一幅人物动态各异、场景有民俗特色的风俗画。
教学难点
掌握人物群像的表现（动态各异、主次分明、前后遮挡、疏密有致），避免人物动态单一和画面扁平；学习表现有地方特色和民俗元素的场景；学会用色彩表现民俗特色；激发对民俗文化的兴趣和文化自信。
六、教学准备
教师准备
1. 多媒体课件：包含中国经典风俗画高清图片（《清明上河图》全卷及局部放大、《百子图》、《岁朝图》、《耕织图》、民间年画如《连年有余》《门神》、剪纸、农民画等）、作品局部放大图（展示人物动态、场景细节、民俗元素）、风俗画艺术特点示意图（叙事性、生活化、人物群像、散点透视）、人物群像表现方法示意图（动态各异、主次分明、前后遮挡、疏密有致）、民俗元素参考图（传统建筑、节日装饰、民俗器物、传统服饰等）、教师示范步骤图、学生优秀风俗画作品范例。
学生准备
1. 绘画工具：铅笔、橡皮、黑色勾线笔、水彩笔或马克笔、油画棒等。
七、教学过程
环节一：情境导入——画里的风俗（约4分钟）
上课伊始，教师播放一段约1.5分钟的"中国风俗画"短视频，视频内容是《清明上河图》的动态展开——从右到左，画面缓缓展开，依次呈现郊外田野、汴河漕运、虹桥闹市、城内街景，特写展示街上的行人、店铺的招牌、河里的船只、桥上的人群，配合中国古典音乐（古筝曲），旁白简要介绍《清明上河图》的历史和艺术价值。
播放结束后，教师提问："同学们，刚才视频里展示的是哪幅画？你们在画里看到了什么？这幅画和我们平时画的画有什么不一样？"
学生纷纷发言，有的说"是《清明上河图》""画里有很多人，在街上走、买东西、坐船""有很多房子、店铺、桥、船""画很长，像在讲一个故事""画的都是老百姓的生活，很真实很热闹""细节很多，每个人都不一样"。
教师肯定道："大家观察得很仔细，说得也很好！《清明上河图》是中国最著名的风俗画，它画的是北宋都城汴京老百姓的日常生活——赶集、买卖、坐船、逛街、吃饭，都是最普通的生活场景，但画家把它们画得非常细致、非常生动，让我们几百年后还能看到当时人们的生活。这种画老百姓生活和民俗风情的画，就叫'风俗画'。风俗画的特点就是——画生活、画风俗、人物多、细节丰富、像在讲故事。今天这节课，我们就来学习画作绘风俗，了解风俗画的魅力，然后画一幅我们身边的风俗画。"
说完，教师板书课题：第12课 画作绘风俗。
设计意图：通过《清明上河图》动态展开的短视频，快速让学生沉浸在风俗画的生活气息和细节魅力中，建立"风俗画=画生活+画风俗+人物多+细节丰富+讲故事"的感性认知。视频展示多个场景和人物细节，为后续学习风俗画的表现方法提供视觉参考。提问引导学生观察风俗画的特点，调动学生的积极性，自然引出本课主题。作为"经典永流传"单元的第二课，《清明上河图》作为中国绘画经典，也呼应了单元主题。
环节二：感知探究——风俗画的秘密（约10分钟）
活动一：看一看，风俗画的艺术特点（约5分钟）
教师切换课件，大屏幕上出现《清明上河图》的"虹桥"局部放大图和《百子图》局部，以及民间年画《连年有余》。
教师引导学生细致观察和分析："大家仔细看这几幅风俗画，我们从几个方面来欣赏。"
"第一，叙事性——像在讲故事。大家看《清明上河图》的虹桥场景，桥上有很多人，有的在看风景，有的在打招呼，有的在赶路；桥下有船正要穿过桥洞，船上的人在撑船、在喊号子。这一个场景就有很多故事在发生——有人的故事、有船的故事、有桥的故事。风俗画就像一个凝固的故事，让观众能读出很多情节。"
"第二，生活化——画老百姓的生活。大家看，风俗画画的不是皇帝、不是神仙，而是普通老百姓的日常生活——赶集、买卖、干活、玩耍、过节。《百子图》画的是一百个小孩在玩耍，《连年有余》年画画的是老百姓过年的美好愿望。风俗画关注普通人、普通生活，很真实、很亲切、很有生活气息。"
"第三，人物众多，动态各异。大家看，风俗画里有很多人——《清明上河图》有几百个人，《百子图》有一百个小孩。而且每个人的动态都不一样——有的站着、有的坐着、有的走着、有的跑着、有的弯腰、有的抬头，每个人做的事情都不一样。画这么多人而且每个人都不一样，这是风俗画的难点也是魅力。"
"第四，细节丰富，地方特色。大家看，画里有很多细节——店铺的招牌、船上的绳索、人的衣服纹理、建筑的结构、路边的树和石头。而且这些细节有地方特色——《清明上河图》里的建筑是宋代的，船是汴河的船，人的衣服是宋代的衣服。风俗画通过这些细节，让我们看到一个地方、一个时代的特色。"
教师又展示了几幅不同地区和民族的风俗画（如陕北农民画、四川绵竹年画、云南重彩画），让学生对比："大家看，不同地方的风俗画有不同的特色——陕北的农民画色彩鲜艳、造型夸张，四川的年画色彩浓烈、题材喜庆，云南的重彩画色彩丰富、民族特色浓。风俗画和地方文化、民俗风情紧密相关。"
活动二：学一学，风俗画的表现方法（约5分钟）
作品欣赏完后，教师说："刚才我们欣赏了风俗画，了解了它的四个特点。现在我们来学习怎么画一幅风俗画，重点是怎么画好众多的人物和有民俗特色的场景。"
教师在黑板上列出风俗画表现的四个要点，边写边讲解：
"第一，人物群像——动态各异、主次分明。画很多人时，要注意：①动态各异——每个人的动作都不一样，不要所有人都一个姿势（可以有站、坐、走、跑、弯腰、抬头等不同动态）；②主次分明——主要人物画得大一些、详细一些，放在画面的视觉中心；次要人物画得小一些、简单一些，放在周围或背景；③前后遮挡——前面的人挡住后面的人，这样有空间感，不要所有人都排成一排；④疏密有致——有的地方人多（密集），有的地方人少（稀疏），有变化不单调。"
"第二，场景叙事——环境交代、民俗元素。风俗画不仅要画人，还要画场景和环境，让人一看就知道是什么风俗活动。场景包括：①建筑——传统建筑（庙宇、牌坊、四合院、石桥）或现代建筑；②器物——民俗器物（灯笼、中国结、鞭炮、龙舟、月饼、春联）；③自然环境——树、山、水、天空（根据场景需要）。这些场景元素要能体现地方特色和民俗特色。"
"第三，构图——散点透视、移步换景。风俗画通常用散点透视（和长卷一样），不是固定一个视角，而是可以看到不同角度的场景，这样能容纳更多的人和事。构图时要注意：①画面饱满——不要留太多空白，风俗画要热闹、丰富；②中心突出——主要场景和主要人物放在视觉中心；③层次分明——前景、中景、远景有层次，不要扁平。"
"第四，色彩——民俗特色、鲜艳和谐。风俗画的色彩通常比较鲜艳、热闹，体现民俗活动的喜庆氛围。可以参考民间年画的配色——红色、黄色、绿色、蓝色等鲜艳颜色对比使用，但要注意整体和谐，不要太乱。也可以根据场景选择色调——春节用暖色调（红、橙、黄），端午用绿色和红色，中秋用黄色和蓝色。"
四个要点讲完后，教师给学生发"风俗画学习单"和"民俗元素素材卡"，说："老师给大家准备了学习单和素材卡。请大家花3分钟时间，想一想你想画什么风俗场景（春节庙会、端午赛龙舟、中秋赏月、元宵赏花灯、集市赶集、婚礼、葬礼等），在学习单上填一填——主要人物是谁、次要人物有哪些、用什么民俗元素、什么色调，然后画一个构图草图。"
学生开始选择和构思，教师巡视指导，帮助构思困难的学生："你可以画春节逛庙会（很热闹、人物多、民俗元素丰富——灯笼、鞭炮、糖葫芦、舞龙舞狮）、端午赛龙舟（很有动感、人物动作一致、有龙舟和河水）、中秋赏月（很温馨、人物少一些、有月亮和月饼）、元宵赏花灯（很梦幻、有各种灯笼、人物多）、集市赶集（很生活化、人物多、有各种摊位）等，选一个你最熟悉、最有感觉的风俗场景来画"。
设计意图：本环节通过几幅经典风俗画的细致欣赏，引导学生从四个维度（叙事性、生活化、人物众多动态各异、细节丰富地方特色）理解风俗画的艺术特点，每个维度都结合具体的作品分析，帮助学生建立清晰的认知。风俗画表现四要点（人物群像、场景叙事、构图、色彩）的系统讲解，帮助学生掌握可操作的创作方法，解决"怎么画风俗画"的问题，其中人物群像的表现（动态各异、主次分明、前后遮挡、疏密有致）是重点和难点。不同地区风俗画的对比展示帮助学生理解风俗画与地方文化的关系。学习单和素材卡帮助学生选择场景、构思人物和民俗元素，为后续创作做好准备。
环节三：教师示范——画一幅春节庙会风俗画（约6分钟）
构思时间结束后，教师说："刚才大家都选好了风俗场景，画了构图草图。现在老师给大家示范一下，怎么画一幅春节庙会的风俗画。大家注意看老师是怎么安排人物、场景、色彩的。"
教师将画纸固定在画板上，拿起铅笔，开始边画边讲：
"第一步，定构图，分主次。先用铅笔轻轻定构图——老师想画春节庙会的场景，画面中心是一个舞龙的队伍（主要场景），周围是逛庙会的人群（次要人物），背景是庙会的建筑和装饰（牌坊、灯笼、摊位）。构图用散点透视，可以同时看到舞龙的队伍、旁边的摊位、远处的牌坊。画面要饱满，不要留太多空白。主要人物（舞龙的人）画在画面中心，大一些、详细一些；次要人物（逛庙会的人）画在周围，小一些、简单一些。"
教师用铅笔轻轻定出构图和人物位置，边画边说："大家看，构图定好了，中心是舞龙队伍，周围是人群，背景是建筑和装饰。"
"第二步，画主要人物，动态各异。先画中心的舞龙队伍——舞龙的人有十几个，每个人的动态都不一样：前面的人举着龙珠（引导龙的方向），身体前倾、手举高；后面的人举着龙杆，有的弯腰、有的抬头、有的跨步，每个人的动作都不同，但都朝着一个方向，表现舞龙的动感。龙身画成弯曲的长龙，有龙头、龙身、龙尾，龙身上有鳞片和花纹。主要人物要画得详细一些——有表情、有衣服细节、有动作。"
教师画舞龙队伍和龙，边画边讲解每个人物的动态变化，画完后说："大家看，舞龙队伍画好了，十几个人动态各异，但都朝着一个方向，很有动感。"
"第三步，画次要人物，前后遮挡。再画周围逛庙会的人群——人群要有前有后、有疏有密：前面的人画得大一些、详细一些（能看到脸和衣服），后面的人画得小一些、简单一些（只画轮廓）；有的地方人多（密集，比如摊位前），有的地方人少（稀疏，比如路边）。人物动态也要各异——有的在看舞龙、有的在买东西、有的在吃东西、有的在带小孩、有的在拍照。注意前后遮挡——前面的人挡住后面的人，不要所有人都排成一排。人物可以有大人、小孩、老人，有男有女，增加丰富性。"
教师画周围的人群，边画边讲解前后遮挡和疏密变化，画完后说："大家看，人群画好了，有前有后、有疏有密、动态各异，庙会的热闹感就出来了。"
"第四步，画场景和民俗元素。人物画好后，画场景和民俗元素——背景画一个庙会的牌坊（上面写着'庙会'两个字），牌坊上挂着大红灯笼；旁边画几个摊位——糖葫芦摊、糖画摊、玩具摊，每个摊位有摊主和顾客；天空中飘着几个气球和风筝；地上有一些鞭炮碎屑；远处可以画一些传统建筑的屋顶。这些民俗元素（灯笼、牌坊、糖葫芦、鞭炮、传统建筑）让一看就知道是春节庙会。场景要画得有地方特色和节日氛围。"
教师画场景和民俗元素，边画边讲解每个元素的作用，画完后说："大家看，场景和民俗元素画好了，牌坊、灯笼、摊位、糖葫芦，春节庙会的氛围很浓。"
"第五步，勾线涂色，色彩鲜艳。最后用黑色勾线笔勾线，然后涂色——春节庙会用暖色调为主：红色（灯笼、鞭炮、衣服、龙身）、黄色（龙、糖葫芦、灯光）、橙色（摊位、衣服），搭配一些冷色（蓝色的天空、绿色的树）作为对比。色彩要鲜艳、热闹，体现春节的喜庆氛围，但要注意整体和谐，不要太乱。主要人物和主要场景颜色鲜艳、对比强，次要人物和背景颜色稍淡、对比弱，突出主次。"
教师勾线涂色，边涂边讲解色彩搭配，完成后说："大家看，一幅春节庙会风俗画就完成了——人物众多、动态各异、场景有民俗特色、色彩鲜艳热闹，充满了春节庙会的喜庆氛围。"
示范完成后，教师将画举起来给学生看："大家看，这就是一幅完整的风俗画——舞龙的队伍、逛庙会的人群、牌坊灯笼摊位，人物多、细节多、像在讲一个庙会的故事。"
最后教师明确分层创作要求："今天的创作分三个层级。基础层（全员完成）：画一幅风俗画，有3-5个人物（动态各异），有基本的场景和民俗元素，画面完整。提高层（鼓励完成）：在基础层之上，人物众多（8人以上）、动态各异、主次分明、有前后遮挡，场景有丰富的民俗元素，色彩协调有民俗特色。拓展层（挑战完成）：在提高层之上，场景独特有创意、细节丰富、人物生动有表情、叙事性强（能读出故事）、色彩有个人风格，整体有艺术感染力。好，现在大家开始创作吧！"
设计意图：教师示范通过"定构图分主次→画主要人物动态各异→画次要人物前后遮挡→画场景民俗元素→勾线涂色色彩鲜艳"五步，将风俗画的创作过程直观展示出来。示范中特别强调了学生容易出错的地方——人物群像（动态各异、主次分明、前后遮挡、疏密有致）、场景民俗元素、色彩鲜艳和谐，通过具体的画面让学生清楚地看到"一幅风俗画是怎么画出来的"。选择春节庙会作为示范主题，因为它人物多、民俗元素丰富、色彩鲜艳，适合展示风俗画的特点，学生也熟悉。分层任务照顾不同能力水平的学生，拓展层鼓励独特创意和叙事性。
环节四：实践创作——我身边的风俗（约14分钟）
教师播放热闹的民俗背景音乐（如春节序曲、喜洋洋等民乐），说："好，现在开始创作。时间是14分钟，大家按照自己选的风俗场景和构图来画——先定构图分主次，再画主要人物（动态各异），然后画次要人物（前后遮挡），再画场景和民俗元素，最后勾线涂色。注意人物动态要各异（不要都一个姿势）、主次要分明（主要人物大而详）、要有前后遮挡（不要排成一排）、场景要有民俗元素、色彩要鲜艳协调。大胆画，把你身边的风俗画下来！开始吧！"
学生开始创作，教师手持教鞭在教室内巡视，边走边观察每位学生的创作情况，适时进行个别指导。
走到一名学生旁边，教师看到他画的端午赛龙舟，但人物动态单一——船上的人都一个姿势，身体挺直、手举着桨，动作一模一样，缺乏变化，也没有前后遮挡，所有人都排成一排。教师弯下腰轻声说："你选的赛龙舟主题很好！但是船上的人是不是动态太单一了？所有人都一个姿势，动作一模一样。赛龙舟的时候，每个人的动作应该是有变化的——有的人在用力划桨（身体前倾、桨入水），有的人在准备划桨（身体后仰、桨抬起），有的人在喊号子（抬头、张嘴），站在船头的人在指挥（手举高），站在船尾的人在掌舵。我们来调整一下，让每个人的动作都不一样，有前有后、有高有低，这样赛龙舟的动感和热闹感就出来了。你看老师的范作和素材卡上的赛龙舟参考，每个人的动作都不一样。试试看，调整一下人物的动态。"学生点头，开始调整人物动态。
走到一名学生旁边，教师看到她画的中秋赏月，但场景太简单——只有一张桌子、两个人、一个月亮，没有太多民俗元素和细节，画面比较空，缺乏中秋的氛围。教师说："你选的中秋赏月主题很温馨！但是场景是不是有点简单？只有桌子、两个人、月亮，画面比较空。我们来加一些中秋的民俗元素和细节——桌子上可以放月饼、柚子、石榴、芋头（中秋传统食物），还有茶壶和茶杯；可以加几个家人（爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、小孩），有的在赏月、有的在吃月饼、有的在聊天；背景可以加一些传统建筑（如亭子、屋檐）、桂花树（中秋桂花香）、兔子灯（中秋习俗）；天空中可以画一些云、星星，月亮可以画得大一些、圆一些，有月兔或嫦娥的图案（传说元素）。加了这些民俗元素和细节后，中秋的氛围就浓了，画面也更丰富了。你看素材卡上的中秋元素参考，有很多可以加的。试试看，加一些民俗元素和细节。"学生想了想，点头同意，开始添加民俗元素和细节。
走到一名学生旁边，教师看到他画的集市赶集，但色彩搭配混乱——用了很多颜色，每个人的衣服颜色都不一样，没有统一的色调，看起来很花哨，缺乏和谐感。教师说："你的集市人物很丰富，动态也很好！但是色彩是不是有点乱？用了很多颜色，每个人衣服颜色都不一样，没有统一的色调。风俗画的色彩虽然要鲜艳热闹，但也要有一个统一的主色调，不能什么颜色都用。我们来调整一下——确定一个主色调，比如暖色调（红、橙、黄为主），大部分人物和场景用暖色调，然后用少量冷色（蓝、绿）作为对比和点缀；或者确定一个色彩搭配方案，比如红+黄+蓝（民间年画的经典配色），颜色种类控制在4-5种，不要太多。主要人物和主要场景颜色鲜艳对比强，次要人物和背景颜色稍淡，这样主次分明，整体和谐。你看民间年画的配色，虽然鲜艳但颜色种类不多，很和谐。试试看，调整一下色彩，确定主色调，减少颜色种类。"学生点头，开始调整色彩。
走到一名已经画完大半、画得很好的学生旁边，教师赞赏道："你这幅元宵赏花灯风俗画太棒了！非常有创意和艺术感染力。人物众多——画面里有十几个人，有大人、小孩、老人，有男有女，每个人的动态都不一样——有的在看花灯、有的在猜灯谜、有的在买小吃、有的在带小孩、有的在拍照，动态各异，很生动。主次分明——中心是一个巨大的兔子灯（主要场景），画得大而详细，周围的人是次要人物，小而简单，主次分明。前后遮挡——前面的人挡住后面的人，有空间感，不是排成一排。疏密有致——兔子灯周围人多（密集），路边人少（稀疏），有变化。场景民俗元素丰富——各种花灯（兔子灯、荷花灯、宫灯）、灯谜条、小吃摊（汤圆、糖葫芦）、传统建筑，一看就知道是元宵赏花灯。色彩很棒——以暖色调为主（红、橙、黄的花灯），搭配冷色的夜空（深蓝），对比鲜明，很有夜晚赏花灯的梦幻感，色彩鲜艳但和谐，主次分明。叙事性很强——画面像在讲一个元宵赏花灯的故事，能读出很多情节。整体非常有艺术感染力，把元宵赏花灯的热闹和梦幻完美地表现出来了。如果能在远处加一些孔明灯（飘向天空的光点），画面会更浪漫。继续加油！"学生开心地点头，继续添加细节。
创作进行到约第8分钟时，教师走到讲台前，拍了拍手提醒大家："同学们，时间过半了，老师提醒一下——还在画构图的同学要抓紧了，先把主要人物和场景定下来，细节可以后面再加；注意人物动态要各异（不要都一个姿势）、主次要分明（主要人物大而详）、要有前后遮挡（不要排成一排）；注意场景要有民俗元素（灯笼、鞭炮、龙舟、月饼等），不要太简单；注意色彩要有主色调，鲜艳但和谐，不要太乱。还有，大胆画，风俗画就是要热闹、丰富、有生活气息哦！"说完继续巡视指导。
创作进行到约第12分钟时，教师再次提醒："还有最后2分钟，没画完的同学不用着急，把主要人物和场景完成就好，细节和涂色可以课后补充。画完的同学把工具整理一下，把作品放在桌面上晾干，准备展示。"
设计意图：实践创作是本课的主体环节，给学生充足的创作时间（14分钟）。教师巡视指导针对学生常见的问题（人物动态单一、场景缺乏民俗元素、色彩混乱）进行个别化引导，帮助每个学生解决实际问题。特别强调"人物群像表现""民俗元素运用""色彩和谐"这三个教学重难点，通过具体的调整建议和范作/素材卡参考帮助学生理解和掌握。对画得好的作品及时肯定，鼓励学生添加细节。热闹的民俗背景音乐营造创作氛围，中途提醒帮助学生把控时间和创作方向。
环节五：展示评价——风俗画展（约5分钟）
创作时间结束，教师说："好，请大家放下画笔。现在我们来举办一个'风俗画展'。请每组的组长把你们组的作品收上来，贴到前面的展示墙上。"各组组长将作品贴到展示墙上，很快一面充满生活气息和民俗特色的"风俗画展"就布置好了，有春节庙会、端午赛龙舟、中秋赏月、元宵赏花灯、集市赶集、婚礼等各种风俗场景，人物众多、色彩鲜艳、热闹丰富。
教师带领全班同学站在展示墙前，说："大家看，这就是我们全班同学画的风俗画，每一幅都很热闹、很有生活气息。现在我们来评价一下，先请几位同学介绍自己的作品。"
教师请3-4名学生上台介绍："谁愿意来当风俗画讲解员，介绍一下你的作品？你画的是什么风俗场景？画了哪些人物和民俗元素？你是怎么表现人物动态和场景特色的？你的作品想表达什么？"
第一名学生上台，举着自己的作品说："我画的是春节逛庙会。中心是舞龙的队伍，周围是逛庙会的人，有大人小孩，有的在看舞龙、有的在买糖葫芦、有的在放鞭炮。背景有牌坊、大红灯笼、摊位。我用了红色和黄色为主，很喜庆。我想表现春节的热闹和喜庆。"教师肯定："你这幅春节庙会画得很热闹！人物众多——舞龙的十几个人动态各异，周围逛庙会的人也有不同的动作，主次分明——舞龙队伍在中心大而详，周围的人小而简单，前后遮挡有空间感。民俗元素丰富——牌坊、灯笼、糖葫芦、鞭炮、舞龙，一看就知道是春节庙会。色彩很棒——红色和黄色为主，暖色调，很喜庆，搭配少量冷色对比，整体和谐。叙事性强——画面像在讲一个春节逛庙会的故事，很有生活气息。如果能在舞龙的龙身上加一些鳞片和花纹的细节，龙会更生动。总体来说，非常棒的一幅风俗画！"
第二名学生上台："我画的是端午赛龙舟。河面上有两条龙舟在比赛，每条船上有十几个人，有的在划桨、有的在喊号子、有的在指挥、有的在掌舵，动作都不一样。河边有很多观众在加油，还有人在敲鼓。河面上有浪花，天空有云和太阳。我用了绿色和红色为主，绿色是河水和粽叶，红色是龙舟和衣服。我想表现端午赛龙舟的紧张和热闹。"教师赞赏："你这幅端午赛龙舟画得太有动感了！人物动态非常棒——每条船上的十几个人动作都不一样，划桨的人有前有后、有高有低，喊号子的人抬头张嘴，指挥的人举手，掌舵的人在船尾，动态各异，把赛龙舟的紧张和力量表现得很好。主次分明——两条龙舟是主体，大而详，河边的观众是次要，小而简单。前后遮挡——船上的人有前有后，观众也有前后，空间感强。场景民俗元素丰富——龙舟、鼓、粽子、河水、观众加油，端午特色浓厚。色彩很棒——绿色的河水和红色的龙舟形成对比，鲜艳但和谐，很有端午的特色。动感很强——龙舟向前冲，浪花飞溅，人物动作有力，把赛龙舟的速度和力量表现得很好。整体非常有冲击力，把端午赛龙舟的紧张和热闹完美地表现出来了。如果能在远处加第三条龙舟（小一些、模糊一些），比赛的竞争感会更强。总体来说，非常出色的一幅风俗画！"
第三名学生上台："我画的是中秋赏月。院子里一家人在赏月，有爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、小孩，有的在看月亮、有的在吃月饼、有的在聊天。桌子上有月饼、柚子、石榴、茶壶。背景有桂花树、亭子、兔子灯。天空有大月亮、星星、云。我用了黄色和蓝色为主，黄色是月亮和灯光，蓝色是夜空。我想表现中秋的温馨和团圆。"教师肯定："你这幅中秋赏月画得太温馨了！人物虽然不多（一家人），但动态各异——爷爷在指月亮讲故事、奶奶在递月饼、爸爸在倒茶、妈妈在切月饼、小孩在拿着兔子灯跑，每个人的动作和表情都不一样，很生动，把一家人团圆的温馨感表现得很好。主次分明——一家人是主体，大而详，背景的树和亭子是次要，小而简单。场景民俗元素非常丰富——月饼、柚子、石榴、桂花树、兔子灯、亭子、大月亮，中秋特色浓厚，细节很到位。色彩很棒——黄色的月亮和灯光与蓝色的夜空形成对比，暖黄色的灯光营造了温馨的氛围，冷蓝色的夜空衬托了月亮的明亮，色彩和谐有诗意，把中秋夜晚的梦幻和温馨表现得很好。叙事性强——画面像在讲一个中秋团圆的故事，很有生活气息和情感。整体非常有意境和感染力，把中秋赏月的温馨和团圆完美地表现出来了。如果能在月亮上加一些淡淡的嫦娥或月兔图案（传说元素），会更有中秋的文化意味。总体来说，非常有诗意和情感的一幅风俗画！"
自评结束后，教师引导互评："刚才几位讲解员介绍了他们的风俗画。现在请大家看看墙上这么多风俗画，你最喜欢哪一幅？为什么？可以从人物动态、民俗元素、色彩、叙事性、创意几个方面来说。"
学生纷纷发言，有的说"我最喜欢那幅元宵赏花灯，花灯画得太美了，色彩很梦幻""我最喜欢那幅赛龙舟，太有动感了，人物动作很有力""我最喜欢那幅中秋赏月，很温馨，一家人团圆的感觉很好""我最喜欢那幅婚礼，很热闹，红色很喜庆"。教师适时肯定："这位同学注意到了'色彩的梦幻感'，说得很好！那位同学注意到了'人物的动感和力量'，也很有眼光。"
最后教师进行总结性评价："今天这节课，大家的风俗画都画得非常出色。老师看到很多同学都能运用我们学的风俗画方法——人物群像（动态各异、主次分明、前后遮挡）、场景叙事（民俗元素、地方特色）、散点透视构图、鲜艳和谐的色彩，画出了热闹、丰富、有生活气息的风俗画；很多同学的人物动态各异，每个人都不一样，很生动；不少同学的民俗元素很丰富，一看就知道是什么风俗活动；还有几位同学的作品很有叙事性，像在讲一个完整的故事，很有感染力。更重要的是，通过这节课，大家不仅学会了怎么画风俗画，更理解了'艺术源于生活'的道理——风俗画画的就是我们身边的生活、我们的民俗、我们的文化。希望大家以后多观察身边的风俗和生活，用画笔记录我们的文化和生活，让经典永流传。"
然后引导学生对照教材中的星级评价表进行自我评价："请大家翻到教材的'评价与记录'部分，对照这三条给自己评星级——第一条，我的画人物动态各异、主次分明、有前后遮挡（不是排成一排）；第二条，我的画有丰富的民俗元素和地方特色，场景真实；第三条，我的画色彩鲜艳和谐、有叙事性（能读出故事），或有独特的创意。诚实评价，你能得几颗星就涂几颗星。"
设计意图：展示评价环节通过"风俗画展"的形式，让学生获得成就感和仪式感。自评引导学生表达创作思路和民俗元素运用，互评培养学生的审美判断能力，师评进行总结提升。评价维度（人物动态、民俗元素、色彩、叙事性、创意）与本课教学目标对接，特别强调"人物群像表现"和"民俗元素"，引导学生用专业的美术语言评价作品。总结评价将美术学习与生活、文化联系，升华"艺术源于生活、经典永流传"的单元主题。星级评价与教材评价体系对接，体现教学评一体化。
环节六：小结拓展——画身边风俗 传本土文化（约1分钟）
评价结束后，教师进行课堂小结："同学们，今天这节课，我们学习了画作绘风俗，用画笔画了我们身边的风俗。通过这节课，我们知道了——风俗画画的是老百姓的生活和民俗风情，人物众多、细节丰富、像在讲故事；风俗画的经典如《清明上河图》，让我们几百年后还能看到当时人们的生活。艺术源于生活，我们每个人身边都有很多值得画的风俗和生活，只要我们用心观察，就能画出有生活气息和文化内涵的作品。"
最后布置拓展任务："课后，大家可以把今天画的风俗画带回家，给爸爸妈妈看看，讲讲你画的风俗故事。也可以继续观察身边的风俗——参加一次民俗活动（庙会、集市、节日），画一些速写，记录下来。还可以尝试画一幅长卷形式的风俗画（像《清明上河图》一样），表现更丰富的场景。下节课，我们将学习'日出东方'，看看怎么用绘画表现日出的景象和'日'字的象形文化。好，今天的课就上到这里，下课！"
设计意图：课堂小结升华本课主题，从"学会画风俗画"上升到"艺术源于生活、画身边风俗传本土文化"的文化层面，强化对美术与生活、文化关系的理解。作为"经典永流传"单元的课程，小结呼应单元主题，引导学生关注生活、传承文化。拓展任务将课堂学习延伸到课外和家庭，通过"讲给家人听""观察民俗画速写""尝试长卷风俗画"保持学习兴趣，培养学生的观察能力和文化探究能力，同时自然过渡到下一课的学习（日出东方）。
八、板书设计
第12课 画作绘风俗
九、教学反思
可能存在的问题与改进方向
1. 人物群像表现：部分学生可能人物动态单一（所有人一个姿势）、主次不分（所有人一样大一样详）、缺乏前后遮挡（排成一排），这是风俗画的重点和难点。改进：在讲解环节用"单一动态vs多样动态""无主次vs有主次""排成一排vs前后遮挡"的对比图，让学生直观看到区别；示范环节重点演示人物群像的安排过程，强调动态各异、主次分明、前后遮挡、疏密有致；可提供"人物动态参考卡"——展示各种人物动态（站、坐、走、跑、弯腰、抬头、举手等）的简笔画，供学生参考；可安排"人物动态小练习"——先用3分钟画5个不同动态的小人，掌握动态变化，再开始正式创作；巡视时对人物动态单一的学生进行一对一指导，帮助他们调整每个人物的动作。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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