【新教材】岭南版艺术美术六年级上册第2课-《节气色调之韵》-课堂教学设计

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【新教材】岭南版艺术美术六年级上册第2课-《节气色调之韵》-课堂教学设计

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【新教材】岭南版艺术美术六年级上册第2课-《节气色调之韵》-课堂教学设计
一、课题信息
教材版本:岭南美术出版社义务教育教科书《艺术·美术》六年级上册(2026年新版)
二、教材分析
本课是岭南版六年级上册第一单元"二十四节气"的第一课,属于"造型·表现"与"欣赏·评述"综合学习领域。教材以"节气色调之韵"为主题,引导学生通过观察二十四节气的自然色彩变化,了解不同节气的色调特点(如春之嫩绿、夏之浓绿、秋之金黄、冬之素白),学习用色调表达季节和情感,理解中国传统文化中"天人合一""顺时而作"的智慧,建立"色彩与自然、色彩与文化、色彩与情感"的关联认知。
从内容结构看,教材首先展示了二十四节气的色彩色卡和不同节气的自然风景图片(如立春的嫩绿、夏至的浓绿、秋分的金黄、冬至的素白),引导学生观察和感受;然后通过"活动一:看一看——节气里的色彩""活动二:学一学——色调的秘密""活动三:画一画——我心中的节气色调"三个递进式活动,形成了从观察认知到方法学习再到创作实践的完整学习链条。
从美术学科本体看,本课涉及的核心美术语言包括:色调的概念(画面整体的色彩倾向和氛围)、色调的分类(暖色调/冷色调/对比色调/和谐色调/单色调/邻近色调)、色调与情感的关系(暖色表现温暖热烈、冷色表现宁静深远、对比色表现活力冲突、和谐色表现平和舒适)、色彩的季节特征(春之嫩绿明丽、夏之浓绿热烈、秋之金黄厚重、冬之素白宁静)、以及色调的表现方法(主色+辅助色+点缀色、色彩比例、色彩渐变)。与之前学过的色彩知识(三原色、冷暖色、对比色)相比,本课更注重"色调"的整体把握和情感表达,是色彩学习的深化和提升。
本课在单元中具有奠基性意义:作为"二十四节气"单元的第一课,承担着建立"节气与色彩关联"认知的功能,为后续"节气物候之美""节气生活之乐"两课奠定色彩基础和文化认知。同时,二十四节气是中国传统文化的重要组成部分,本课将美术色彩学习与传统文化结合,体现了跨学科学习和文化理解的理念,帮助学生理解"顺时而作、天人合一"的中国智慧,增强文化自信。
三、学情分析
六年级学生在节气色调学习方面呈现以下特点:
第一,认知经验方面。六年级学生对二十四节气有一定的了解(语文课、科学课上学习过),知道二十四节气的名称和大致时间,对季节变化有感性认识。对色彩,他们已经学习了三原色、冷暖色、对比色、渐变色等基础知识,有一定的色彩认知和运用能力。但对"色调"这一概念(画面整体的色彩倾向和氛围)可能还比较陌生,他们之前更多关注单个颜色的运用,缺乏对画面整体色调的把握意识。对"节气与色调的关联"(如立春是嫩绿色调、秋分是金黄色调),他们有感性认识但缺乏系统梳理和美术语言的表达。需要通过观察和引导,帮助学生建立"色调"的概念和"节气与色调关联"的认知。
第二,美术技能方面。六年级学生已经具备较好的色彩运用能力,能够用渐变色、冷暖色、对比色等表现简单的画面。但在色调的整体把握方面容易出现几个问题:一是画面色彩杂乱(什么颜色都用,没有统一的色调倾向);二是主色不明确(没有占主导的颜色,各种颜色比例差不多);三是色彩与情感脱节(只是平涂颜色,没有用色调表达情感和氛围);四是节气特征不明显(画的春天和秋天颜色差不多,没有体现节气的色彩特点)。需要教师通过示范和引导,帮助学生掌握色调的表现方法(主色+辅助色+点缀色、色彩比例)和用色调表达情感的方法。
第三,情感和文化方面。六年级学生对自然和季节有朴素的感受,喜欢春天的嫩绿、秋天的金黄等自然色彩。对二十四节气,他们有一定的文化认同感和好奇心,对"顺时而作、天人合一"的中国智慧有初步理解。但部分学生可能觉得二十四节气"老旧""和生活无关",对节气的文化内涵缺乏深入了解。需要教师通过生动的自然色彩和有趣的创作主题,激发学生对节气文化的兴趣,引导他们发现节气色彩之美,增强文化自信和对自然的热爱。
基于以上分析,本课的教学难点在于:引导学生理解"色调"的概念(画面整体的色彩倾向和氛围),掌握色调的表现方法(主色+辅助色+点缀色、色彩比例);学习用色调表达情感和氛围(暖色温暖、冷色宁静等);建立"节气与色调关联"的认知,表现不同节气的色彩特征;避免画面色彩杂乱和主色不明确,增强画面整体色调的把握能力。
四、教学目标
(一)审美感知
通过观察二十四节气的自然色彩变化,感受不同节气的色调之美,能识别3种以上色调类型(暖色调、冷色调、对比色调、和谐色调),说出2个以上节气的色调特点(如春之嫩绿、秋之金黄)。
(二)艺术表现
学习色调的表现方法(主色+辅助色+点缀色、色彩比例、色彩渐变),能选择一个自己喜欢的节气,创作一幅以该节气色调为主题的绘画作品,主色明确、色调统一、有情感表达,体现该节气的色彩特征。
(三)创意实践
在创作过程中,能发挥想象力,选择独特的视角和表现方法(如抽象色调、节气意象、色彩渐变等)表现节气色调,尝试用创新的色彩搭配和构图表达节气的情感和氛围,发展创造性思维和色彩表现能力。
(四)文化理解
了解二十四节气的文化内涵和"顺时而作、天人合一"的中国智慧,认识色彩与自然、色彩与文化、色彩与情感的关系;增强对中国传统文化的认同和对自然之美的热爱,树立"尊重自然、顺应自然"的生态意识和文化自信。
五、教学重难点
教学重点
理解"色调"的概念,学习色调的表现方法(主色+辅助色+点缀色、色彩比例),能创作一幅主色明确、色调统一、有情感表达的节气色调主题作品。
教学难点
掌握色调的整体把握(避免色彩杂乱、主色不明确);学习用色调表达情感和氛围(暖色温暖、冷色宁静等);建立"节气与色调关联"的认知,表现不同节气的色彩特征;将色彩学习与节气文化结合,体现文化内涵。
六、教学准备
教师准备
1. 多媒体课件:包含二十四节气色彩色卡(每个节气的代表色和色调)、不同节气的自然风景高清图片(立春的嫩绿、雨水的淡绿、惊蛰的新绿、春分的明绿、清明的翠绿、谷雨的深绿、立夏的浓绿、小满的翠绿、芒种的墨绿、夏至的深绿、小暑的青绿、大暑的浓绿、立秋的金黄、处暑的橙黄、白露的金黄、秋分的橙红、寒露的深红、霜降的褐红、立冬的素白、小雪的灰白、大雪的纯白、冬至的冷蓝、小寒的深蓝、大寒的紫蓝)、色调类型示意图(暖色调/冷色调/对比色调/和谐色调/单色调)、色调与情感关系图、色调表现方法示意图(主色+辅助色+点缀色、色彩比例)、教师示范步骤图、学生优秀节气色调作品范例。
学生准备
1. 绘画工具:水彩笔/马克笔/油画棒/水彩颜料(任选1-2种)、铅笔、橡皮等。
七、教学过程
环节一:情境导入——节气里的色彩(约4分钟)
上课伊始,教师播放一段约1.5分钟的"二十四节气色彩"短视频,视频内容是一年二十四节气的自然色彩变化延时摄影:从立春的嫩绿(嫩芽初绽、桃花盛开)→雨水的淡绿(春雨绵绵、草木萌发)→惊蛰的新绿(春雷阵阵、万物复苏)→春分的明绿(百花盛开、燕舞莺啼)→清明的翠绿(杨柳依依、踏青赏花)→谷雨的深绿(雨生百谷、牡丹盛开)→立夏的浓绿(绿树成荫、蝉鸣初起)→小满的翠绿(麦粒渐满、榴花似火)→芒种的墨绿(螳螂生、伯劳鸣)→夏至的深绿(荷花盛开、蛙声一片)→小暑的青绿(蟋蟀居壁、鹰始鸷)→大暑的浓绿(腐草为萤、土润溽暑)→立秋的金黄(梧桐叶落、秋高气爽)→处暑的橙黄(鹰乃祭鸟、天地始肃)→白露的金黄(鸿雁来、玄鸟归)→秋分的橙红(雷始收声、蛰虫坯户)→寒露的深红(鸿雁来宾、雀入大水为蛤)→霜降的褐红(豺乃祭兽、草木黄落)→立冬的素白(水始冰、地始冻)→小雪的灰白(虹藏不见、天气上升)→大雪的纯白(鹖鴠不鸣、虎始交)→冬至的冷蓝(蚯蚓结、麋角解)→小寒的深蓝(雁北乡、鹊始巢)→大寒的紫蓝(鸡乳、征鸟厉疾),配合古琴曲,让学生直观感受一年中节气色调的变化。
播放结束后,教师提问:"同学们,刚才视频里展示了什么?你们看到了哪些颜色的变化?哪个节气的颜色给你印象最深?为什么?"
学生纷纷发言,有的说"看到了一年二十四节气的颜色变化,从春天的绿色到夏天的深绿到秋天的金黄到冬天的白色""立春的嫩绿色给我印象最深,很清新很有希望""秋分的金黄色给我印象最深,很温暖很丰收""冬至的冷蓝色给我印象最深,很宁静很冷清""每个节气的颜色都不一样,很有规律"。
教师肯定道:"大家观察得很仔细,说得也很好!二十四节气不仅是时间的划分,更是色彩的诗篇——每个节气都有自己独特的色调,春天是嫩绿明丽的,夏天是浓绿热烈的,秋天是金黄厚重的,冬天是素白宁静的。这种画面整体的色彩倾向和氛围,就叫'色调'。色调不仅能表现季节,还能表达情感——暖色调让人感到温暖热烈,冷色调让人感到宁静深远。今天这节课,我们就来学习'节气色调之韵',感受二十四节气的色彩之美,用色调画出我们心中的节气。"
说完,教师板书课题:第2课 节气色调之韵。
设计意图:通过二十四节气色彩变化的短视频,快速让学生直观感受一年中节气色调的变化,建立"每个节气有独特色调"的感性认知。视频展示24个节气的色彩变化,为后续学习色调和节气关联提供直观参考。提问引导学生观察色彩变化和表达感受,调动学生的积极性和情感,自然引出"色调"的概念和本课主题。作为"二十四节气"单元的第一课,视频也激发了学生对节气文化的兴趣,为单元学习奠定基础。
环节二:感知探究——色调的秘密(约10分钟)
活动一:看一看,节气里的色调(约5分钟)
教师切换课件,大屏幕上出现四组节气图片:春(立春、春分、清明)、夏(立夏、夏至、大暑)、秋(立秋、秋分、霜降)、冬(立冬、冬至、大寒),每组3张自然风景图片。
教师引导学生逐组观察和分析:"大家仔细看这四组图片,分别是春夏秋冬的节气,我们来看看它们的色调有什么不同。"
"第一组,春天的节气(立春、春分、清明)。大家看,春天的色调是什么样的?有哪些主要颜色?给你什么感觉?"学生说"春天主要是绿色,嫩绿、淡绿、明绿,还有粉色、黄色的花""很清新、很明亮、很有希望""颜色比较浅、比较亮"。
教师补充:"对,春天的色调以嫩绿、明绿为主,搭配粉色、黄色等亮色,整体清新明亮、充满生机和希望。春天是万物复苏的季节,色调也像新生的嫩芽一样,嫩绿明丽。"
"第二组,夏天的节气(立夏、夏至、大暑)。夏天的色调是什么样的?"学生说"夏天主要是深绿色、浓绿色,还有蓝色的天空、红色的花""很热烈、很浓郁、很有生命力""颜色比较深、比较饱和"。
教师补充:"对,夏天的色调以浓绿、深绿为主,搭配蓝色、红色等高饱和色,整体热烈浓郁、充满生命力。夏天是万物生长最旺盛的季节,色调也像茂盛的草木一样,浓绿热烈。"
"第三组,秋天的节气(立秋、秋分、霜降)。秋天的色调是什么样的?"学生说"秋天主要是金黄色、橙黄色、橙红色,还有褐色""很温暖、很丰收、很厚重""颜色比较暖、比较深"。
教师补充:"对,秋天的色调以金黄、橙黄、橙红为主,搭配褐色等暖色,整体温暖厚重、充满丰收的喜悦。秋天是收获的季节,色调也像成熟的果实和落叶一样,金黄厚重。"
"第四组,冬天的节气(立冬、冬至、大寒)。冬天的色调是什么样的?"学生说"冬天主要是白色、灰白色、冷蓝色、深蓝色,还有紫色""很宁静、很冷清、很纯净""颜色比较冷、比较浅或比较深"。
教师补充:"对,冬天的色调以素白、灰白、冷蓝为主,整体宁静纯净、清冷深远。冬天是万物蛰伏的季节,色调也像白雪和冷空一样,素白宁静。"
四组观察完后,教师总结:"大家看,春夏秋冬四个季节的色调各不相同——春之嫩绿明丽、夏之浓绿热烈、秋之金黄厚重、冬之素白宁静。每个季节甚至每个节气都有自己独特的色调,这就是'节气色调之韵'。色调不仅能表现季节,还能表达情感和氛围。"
活动二:学一学,色调的表现方法(约5分钟)
节气色调观察完后,教师说:"刚才我们观察了春夏秋冬的节气色调。现在我们来学习什么是色调,以及怎么表现色调。"
教师在黑板上列出色调的概念、分类和表现方法,边写边讲解:
"第一,什么是色调?色调就是画面整体的色彩倾向和氛围,也就是一幅画给人的整体色彩感觉。比如一幅画大部分是绿色,我们就说它是绿色调;大部分是暖色,我们就说它是暖色调。色调是画面的'主旋律',决定了画面的整体氛围和情感。"
"第二,色调的分类。常见的色调有:①暖色调(红、橙、黄为主)——表现温暖、热烈、喜庆、希望;②冷色调(蓝、绿、紫为主)——表现宁静、深远、清冷、神秘;③对比色调(冷暖色对比、互补色对比)——表现活力、冲突、张力;④和谐色调(邻近色、同类色)——表现平和、舒适、统一;⑤单色调(一种颜色的深浅变化)——表现简洁、纯净、有格调。"
"第三,色调的表现方法——主色+辅助色+点缀色。要表现统一的色调,关键是处理好三种颜色的比例:①主色(占画面60%-70%)——决定画面整体色调的颜色,是画面的'主旋律',比如立春的主色是嫩绿色,秋分的主色是金黄色;②辅助色(占画面20%-30%)——和主色搭配的颜色,丰富画面但不破坏主色调,比如立春的辅助色可以是粉色(桃花)、黄色(迎春花),秋分的辅助色可以是橙色、褐色;③点缀色(占画面5%-10%)——小面积的对比色或亮色,起到画龙点睛的作用,比如绿色调中的一点红色(花朵)、金黄色调中的一点蓝色(天空)。主色要多、辅助色适中、点缀色要少,这样画面色调才统一,又有变化。"
"第四,色调与情感。色调可以表达情感和氛围——①暖色调(红橙黄):温暖、热烈、喜庆、希望、活力;②冷色调(蓝绿紫):宁静、深远、清冷、神秘、忧伤;③对比色调:活力、冲突、张力、兴奋;④和谐色调:平和、舒适、宁静、优雅;⑤单色调:简洁、纯净、有格调、深沉。我们画节气色调时,要根据节气的特点选择合适的色调,表达节气的情感和氛围。"
四个方面讲完后,教师拿出二十四节气色彩色卡,让学生上台按季节分类排列:"老师这里有二十四节气的色彩色卡,谁愿意上来按春夏秋冬给它们排排队,看看每个季节的色调有什么规律?"学生上台排列,其他同学观察,教师适时引导:"大家看,春天的色卡都是嫩绿、明绿、粉色,夏天的都是浓绿、深绿、蓝色,秋天的都是金黄、橙黄、红色,冬天的都是白色、冷蓝、紫色,规律很明显。"
然后教师给学生发"节气色调创作学习单"和"节气色调素材卡",说:"老师给大家准备了学习单和素材卡。请大家花3分钟时间,想一想你想画哪个节气?它的色调是什么类型(暖/冷/对比/和谐/单色)?主色、辅助色、点缀色分别是什么?想表达什么情感?在学习单上填一填,然后画一个构图草图。"
学生开始选择和构思,教师巡视指导,帮助构思困难的学生:"你可以画春天的节气(立春嫩绿、春分明绿、清明翠绿,清新有希望)、夏天的节气(立夏浓绿、夏至深绿、大暑青绿,热烈有生命力)、秋天的节气(立秋金黄、秋分橙红、霜降褐红,温暖丰收)、冬天的节气(立冬素白、冬至冷蓝、大寒紫蓝,宁静纯净),选一个你最喜欢、最有感觉的节气来画。构图上可以画风景(山、水、树、天空),也可以画节气意象(抽象的色彩渐变、节气符号),还可以画节气里的事物(嫩芽、落叶、雪花等)"。
设计意图:本环节通过春夏秋冬四组节气图片的细致观察,引导学生从四个季节理解节气色调的特点(春之嫩绿明丽、夏之浓绿热烈、秋之金黄厚重、冬之素白宁静),每组都结合具体的节气和颜色分析,帮助学生建立"节气与色调关联"的认知。色调的概念、分类、表现方法(主色+辅助色+点缀色)、色调与情感四个方面的系统讲解,帮助学生掌握可操作的创作方法,解决"什么是色调、怎么表现色调"的问题,其中主色+辅助色+点缀色的比例是重点和难点。二十四节气色彩色卡的互动排列增加了趣味性和直观性。学习单和素材卡帮助学生选择节气、构思色调和色彩,为后续创作做好准备。
环节三:教师示范——画一幅立春嫩绿色调(约6分钟)
构思时间结束后,教师说:"刚才大家都选好了节气和色调,画了草图。现在老师给大家示范一下,怎么画一幅立春的嫩绿色调作品。大家注意看老师是怎么确定主色、铺大色调、加辅助色和点缀色的。"
教师将水彩纸固定在画板上,拿出水彩颜料和毛笔(或水彩笔/马克笔),开始边画边讲:
"第一步,定主色,铺大色调。老师选的是立春,主色是嫩绿色(占画面60%-70%)。先铺大色调——画面大部分是嫩绿色的田野和草地,用嫩绿和淡绿大面积铺色,从上到下可以有渐变(上面浅一些、下面深一些),表现春天田野的广阔和生机。铺大色调时要大胆,颜色要统一,先不管细节,把整体的嫩绿色调定下来。注意主色要占大部分,这样画面的色调才明确。"
教师铺大色调,边铺边讲解主色的比例和渐变,铺完后说:"大家看,大色调铺好了,画面大部分是嫩绿色,立春的色调已经出来了。"
"第二步,加辅助色,丰富画面。大色调铺好后,加辅助色(占画面20%-30%)——春天的辅助色可以是粉色(桃花、樱花)、黄色(迎春花、油菜花)、淡蓝色(天空)。老师在画面的上方加一片淡蓝色的天空(占小部分),在田野里加一些黄色的油菜花(一片片的黄色),在树枝上加一些粉色的桃花(一朵朵的粉色)。辅助色要和主色搭配,丰富画面但不破坏主色调——辅助色不能太多,不能抢了主色的风头。注意辅助色的面积要适中,比主色少。"
教师加辅助色(天空、油菜花、桃花),边加边讲解辅助色的比例和搭配,加完后说:"大家看,加了辅助色后,画面更丰富了,有绿色的田野、蓝色的天空、黄色的油菜花、粉色的桃花,但整体还是嫩绿色调,主色很明确。"
"第三步,加点缀色,画龙点睛。辅助色加好后,加点缀色(占画面5%-10%)——点缀色是小面积的对比色或亮色,起到画龙点睛的作用。老师在绿色的田野上加一只红色的小鸟(小面积的红色,和绿色形成对比,很醒目),在天空加几只黑色的燕子(小小的剪影),在桃花枝上加几只蜜蜂(小小的黄色和黑色)。点缀色要少而精,不能太多,否则会破坏整体色调。注意点缀色的面积要小,位置要醒目。"
教师加点缀色(小鸟、燕子、蜜蜂),边加边讲解点缀色的比例和作用,加完后说:"大家看,加了点缀色后,画面更生动了——红色的小鸟在绿色的田野上很醒目,黑色的燕子在蓝色的天空中很灵动,小蜜蜂在粉色的桃花上很可爱。但点缀色很少,整体还是嫩绿色调,没有被破坏。"
"第四步,调整细节,统一色调。最后调整细节和整体色调——检查主色是不是占大部分(60%-70%),辅助色是不是适中(20%-30%),点缀色是不是少而精(5%-10%);检查整体色调是不是统一(立春的嫩绿色调),有没有颜色太杂、太跳的地方;如果有颜色太跳的地方,可以用主色轻轻盖一层,让它融入整体色调;如果有地方太单调,可以加一点细节或纹理。最后检查画面的情感表达——立春的嫩绿色调应该是清新、明亮、充满希望的,看看画面有没有传达出这种感觉。"
教师调整细节和整体色调,边调整边讲解检查的要点,完成后说:"大家看,一幅立春的嫩绿色调作品就完成了——主色嫩绿(60%-70%)、辅助色粉黄蓝(20%-30%)、点缀色红黑(5%-10%),整体色调统一(嫩绿色调),又有丰富的变化,传达出立春清新明亮、充满希望的感觉。"
示范完成后,教师将画举起来给学生看:"大家看,这就是一幅完整的节气色调作品——主色明确、色调统一、有辅助色和点缀色的变化,传达出节气的情感和氛围。"
最后教师明确分层创作要求:"今天的创作分三个层级。基础层(全员完成):画一幅节气色调作品,有明确的主色(占大部分),整体色调统一,画面完整。提高层(鼓励完成):在基础层之上,有主色+辅助色+点缀色的合理搭配(比例合适),色调统一又有变化,能表达节气的情感和氛围,体现节气的色彩特征。拓展层(挑战完成):在提高层之上,视角独特有创意(如抽象色调、节气意象、创新构图),色彩搭配有个人风格,情感表达深刻,整体有艺术感染力。好,现在大家开始创作吧!"
设计意图:教师示范通过"定主色铺大色调→加辅助色丰富画面→加点缀色画龙点睛→调整细节统一色调"四步,将节气色调作品的创作过程直观展示出来。示范中特别强调了学生容易出错的地方——主色的比例(60%-70%)、辅助色的比例(20%-30%)、点缀色的比例(5%-10%)、整体色调的统一(避免色彩杂乱),通过具体的画面和比例让学生清楚地看到"一幅色调统一的作品是怎么画出来的"。选择立春嫩绿色调作为示范主题,因为它色彩清新、特征明显、学生熟悉,适合展示色调的表现方法。分层任务照顾不同能力水平的学生,拓展层鼓励抽象色调和创新构图等高级表现。
环节四:实践创作——我心中的节气色调(约14分钟)
教师播放宁静而富有诗意的背景音乐(如古琴曲、自然音效),说:"好,现在开始创作。时间是14分钟,大家按照自己选的节气和色调来画——先定主色铺大色调(主色占60%-70%),再加辅助色(20%-30%),然后加点缀色(5%-10%),最后调整细节统一色调。注意主色要明确、色调要统一(不要什么颜色都用)、辅助色和点缀色要适量(不要太多)、要表达节气的情感和氛围。大胆画,把你心中的节气色调画出来!开始吧!"
学生开始创作,教师手持教鞭在教室内巡视,边走边观察每位学生的创作情况,适时进行个别指导。
走到一名学生旁边,教师看到他画的夏至浓绿色调,但画面色彩杂乱——用了很多颜色,绿色、红色、黄色、蓝色、紫色都有,各种颜色比例差不多,没有明确的主色,整体色调不统一,看起来很花哨。教师弯下腰轻声说:"你选的夏至主题很好,夏天的浓绿色调很有生命力!但是画面色彩是不是有点杂乱?用了很多颜色,各种颜色比例差不多,没有明确的主色,整体色调不统一。我们来调整一下——夏至的主色应该是浓绿色(占60%-70%),先把大面积的浓绿色铺好(绿树、草地、荷叶);辅助色可以是蓝色(天空、水面)和少量红色(荷花、花朵),占20%-30%;点缀色可以是黄色(阳光、蜻蜓)和黑色(燕子、剪影),占5%-10%。现在你的画面里红色、黄色、紫色太多了,抢了主色的风头,我们把一些太跳的颜色用绿色轻轻盖一层,或者减少它们的面积,让浓绿色成为画面的主旋律。你看老师的范作,主色嫩绿占大部分,辅助色和点缀色很少,整体色调很统一。试试看,调整一下颜色的比例,让主色明确、色调统一。"学生点头,开始调整色彩比例。
走到一名学生旁边,教师看到她画的秋分金黄色调,但主色不明确——金黄色只占了画面的一小部分,大部分是蓝色和绿色,整体看起来不像秋天的金黄色调,更像夏天的色调。教师说:"你选的秋分主题很好,秋天的金黄色调很温暖很丰收!但是主色是不是不够明确?金黄色只占了画面的一小部分,大部分是蓝色和绿色,整体看起来不像秋天的金黄色调。我们来调整一下——秋分的主色应该是金黄色(占60%-70%),把大面积的金黄色铺好(金黄的稻田、金黄的落叶、金黄的天空);辅助色可以是橙色、红色(枫叶、果实)和褐色(树干、土地),占20%-30%;点缀色可以是蓝色(天空的一角)和黑色(大雁的剪影),占5%-10%。现在你的画面里蓝色和绿色太多了,我们把一些蓝色的天空缩小,把绿色的草地改成金黄色的稻田,让金黄色成为画面的主旋律。秋天的特点就是金黄和丰收,主色一定要是金黄色。你看素材卡上的秋分参考,大部分都是金黄色和橙色。试试看,调整一下,让金黄色成为主色,体现秋分的色彩特征。"学生想了想,点头同意,开始调整主色。
走到一名学生旁边,教师看到他画的冬至素白色调,但画面太单调——只有白色和浅灰色,没有辅助色和点缀色,画面很空,缺乏变化和生气,虽然色调统一但太单调了。教师说:"你选的冬至主题很好,冬天的素白色调很宁静很纯净!但是画面是不是有点太单调了?只有白色和浅灰色,没有辅助色和点缀色,画面很空,缺乏变化。色调统一是对的,但统一不等于单调,我们可以在统一的色调里加一些变化——冬至的主色是素白和灰白(占60%-70%),这是对的;辅助色可以加一些冷蓝色(天空、阴影)和淡紫色(远处的山),占20%-30%,冷蓝色和淡紫色和白色搭配,既不破坏素白色调,又增加了色彩的层次和变化;点缀色可以加一点红色(梅花、灯笼)和黑色(枯枝、飞鸟的剪影),占5%-10%,一点红色在白色的雪地里很醒目,像'踏雪寻梅'的意境,很有冬天的韵味。加了辅助色和点缀色后,画面既保持了素白色调的统一,又有了丰富的变化和意境。你看素材卡上的冬至参考,虽然以白色为主,但也有冷蓝色的天空和红色的梅花。试试看,加一些辅助色和点缀色,让画面既统一又有变化。"学生点头,开始加辅助色和点缀色。
走到一名已经画完大半、画得很好的学生旁边,教师赞赏道:"你这幅清明翠绿色调画得太棒了!非常有诗意和艺术感染力。主色非常明确——翠绿色占了画面的大部分(约65%),翠绿的柳树、翠绿的草地、翠绿的远山,整体翠绿色调非常统一,清明的色彩特征很明显。辅助色搭配很好——淡蓝色的天空(约15%)、粉色的桃花(约10%)、黄色的油菜花(约5%),和翠绿色主色搭配和谐,丰富了画面但没有破坏主色调,辅助色的比例适中(约30%)。点缀色很精到——黑色的燕子剪影(约3%)、红色的蜻蜓(约1%)、几个穿亮色衣服的踏青小人(约1%),点缀色少而精(约5%),黑色的燕子在淡蓝色的天空中很灵动,红色的蜻蜓在翠绿的草地上很醒目,踏青的小人增加了生活气息,画龙点睛。构图也很有诗意——近处的垂柳(枝条下垂,很有清明的特色)、中景的草地和桃花、远景的青山和烟雨,层层递进,还有淡淡的雨雾(清明时节雨纷纷),营造了清明烟雨朦胧的诗意氛围。色彩情感表达很到位——翠绿色的清新、淡蓝色的宁静、粉色的温柔,整体传达出清明清新明丽、踏青赏花的美好感觉,很有诗意。整体非常有艺术感染力,把清明的翠绿色调和诗意氛围完美地表现出来了。如果能在雨雾的处理上再朦胧一些(用更淡的颜色晕染),清明的烟雨感会更强。继续加油!"学生开心地点头,继续细化细节。
创作进行到约第8分钟时,教师走到讲台前,拍了拍手提醒大家:"同学们,时间过半了,老师提醒一下——还在铺大色调的同学要抓紧了,先把主色定下来,辅助色和点缀色可以后面再加;注意主色要明确(占60%-70%),不要什么颜色都用;注意色调要统一,辅助色和点缀色要适量(不要太多太跳);注意要体现节气的色彩特征(春绿、夏浓、秋黄、冬白);注意要表达节气的情感和氛围(春的希望、夏的热烈、秋的丰收、冬的宁静)。还有,大胆画,色调就是要整体统一、有氛围哦!"说完继续巡视指导。
创作进行到约第12分钟时,教师再次提醒:"还有最后2分钟,没画完的同学不用着急,把主色和大色调完成就好,辅助色、点缀色和细节可以课后补充。画完的同学把工具整理一下,把作品放在桌面上晾干,准备展示。"
设计意图:实践创作是本课的主体环节,给学生充足的创作时间(14分钟)。教师巡视指导针对学生常见的问题(色彩杂乱无主色、主色不明确、画面太单调缺乏变化)进行个别化引导,帮助每个学生解决实际问题。特别强调"主色比例""色调统一""辅助色点缀色适量"这三个教学重难点,通过具体的调整建议和范作/素材卡参考帮助学生理解和掌握。对画得好的作品及时肯定,鼓励学生细化细节。宁静而富有诗意的背景音乐营造创作氛围,中途提醒帮助学生把控时间和创作方向。
环节五:展示评价——节气色调画展(约5分钟)
创作时间结束,教师说:"好,请大家放下画笔。现在我们来举办一个'节气色调画展'。请每组的组长把你们组的作品收上来,贴到前面的展示墙上。"各组组长将作品贴到展示墙上,很快一面充满四季色彩的"节气色调画展"就布置好了,有立春的嫩绿、夏至的浓绿、秋分的金黄、冬至的素白等各种节气色调,色彩丰富、氛围各异。
教师带领全班同学站在展示墙前,说:"大家看,这就是我们全班同学心中的节气色调,每一幅都有自己独特的色调和氛围。现在我们来评价一下,先请几位同学介绍自己的作品。"
教师请3-4名学生上台介绍:"谁愿意来当节气讲解员,介绍一下你的作品?你画的是哪个节气?它的色调是什么类型?主色、辅助色、点缀色分别是什么?你的作品想表达什么情感和氛围?"
第一名学生上台,举着自己的作品说:"我画的是立春,色调是嫩绿色调(和谐色调)。主色是嫩绿色(田野和草地),辅助色是粉色(桃花)和黄色(迎春花),点缀色是红色(小鸟)和黑色(燕子)。我想表达立春清新明亮、充满希望的感觉。"教师肯定:"你这幅立春嫩绿色调画得很清新!主色很明确——嫩绿色占了画面的大部分,整体色调统一,立春的色彩特征很明显。辅助色搭配很好——粉色的桃花和黄色的迎春花和嫩绿色搭配和谐,丰富了画面,比例适中。点缀色很精到——红色的小鸟在绿色的田野上很醒目,黑色的燕子在天空中很灵动,少而精,画龙点睛。构图也很好——近处的草地和桃花、中景的田野、远景的天空,层次分明。整体传达出立春清新明亮、充满希望的感觉,情感表达到位。如果能在嫩绿的渐变上再细腻一些(从浅绿到深绿的过渡),田野的层次感会更强。总体来说,非常棒的一幅节气色调作品!"
第二名学生上台:"我画的是秋分,色调是金黄色调(暖色调)。主色是金黄色(稻田和落叶),辅助色是橙色(枫叶)和褐色(树干),点缀色是蓝色(天空)和黑色(大雁)。我想表达秋分温暖丰收、秋高气爽的感觉。"教师赞赏:"你这幅秋分金黄色调画得很温暖!主色非常明确——金黄色占了画面的大部分(金黄的稻田、金黄的落叶、金黄的天空),整体暖色调很统一,秋分的色彩特征非常明显。辅助色搭配很好——橙色的枫叶和褐色的树干和金黄色搭配和谐,丰富了画面的暖色调层次,比例适中。点缀色很精到——蓝色的天空一角和金黄色形成冷暖对比,很清爽;黑色的大雁剪影在天空中很有秋天的感觉(大雁南飞),少而精,画龙点睛。构图也很好——近处的稻田和落叶、中景的枫树、远景的天空和大雁,层次分明。整体传达出秋分温暖丰收、秋高气爽的感觉,情感表达到位,暖色调的温暖感很强。如果能在稻田的纹理上再细化一些(稻穗的细节),丰收的质感会更强。总体来说,非常温暖和有丰收感的一幅节气色调作品!"
第三名学生上台:"我画的是冬至,色调是素白色调(冷色调+单色调)。主色是白色和灰白色(雪地和天空),辅助色是冷蓝色(天空和阴影)和淡紫色(远山),点缀色是红色(梅花)和黑色(枯枝和飞鸟)。我想表达冬至宁静纯净、清冷深远的感觉,还有'踏雪寻梅'的诗意。"教师肯定:"你这幅冬至素白色调画得太有诗意了!主色很明确——白色和灰白色占了画面的大部分,整体素白色调很统一,冬至的色彩特征很明显。辅助色搭配很好——冷蓝色的天空和阴影、淡紫色的远山,和白色搭配和谐,既保持了素白色调的统一,又增加了色彩的层次和变化,比例适中。点缀色非常精到——红色的梅花在白色的雪地里非常醒目,像'踏雪寻梅'的意境,很有冬天的韵味;黑色的枯枝和飞鸟剪影增加了画面的线条感和生气,少而精,画龙点睛。构图也很有诗意——近处的雪地和梅花、中景的枯树、远景的冷蓝色天空和淡紫色远山,层层递进,还有淡淡的雾气,营造了冬至清冷深远、宁静纯净的氛围。整体传达出冬至宁静纯净、清冷深远的感觉,还有'踏雪寻梅'的诗意,情感表达非常到位,冷色调的宁静感和单色调的纯净感都很强。如果能在雪地的阴影上再细腻一些(冷蓝色的渐变),雪地的层次感会更强。总体来说,非常有诗意和意境的一幅节气色调作品!"
自评结束后,教师引导互评:"刚才几位讲解员介绍了他们的节气色调。现在请大家看看墙上这么多节气色调,你最喜欢哪一幅?为什么?可以从主色明确、色调统一、色彩搭配、情感表达、创意几个方面来说。"
学生纷纷发言,有的说"我最喜欢那幅清明翠绿色调,很清新很有诗意,还有烟雨朦胧的感觉""我最喜欢那幅秋分金黄色调,很温暖很丰收,暖色调的感觉很好""我最喜欢那幅冬至素白色调,很宁静很有诗意,红色的梅花很点睛""我最喜欢那幅夏至浓绿色调,很热烈很有生命力,绿色很浓郁"。教师适时肯定:"这位同学注意到了'色调的情感表达和诗意',说得很好!那位同学注意到了'主色的明确和色调的统一',也很有眼光。"
最后教师进行总结性评价:"今天这节课,大家的节气色调作品都画得非常出色。老师看到很多同学都能运用我们学的色调表现方法——主色+辅助色+点缀色,画出了主色明确、色调统一、有情感表达的作品;很多同学的主色很明确,占了画面的大部分,整体色调统一,节气的色彩特征很明显;不少同学的辅助色和点缀色搭配很好,比例合适,既丰富了画面又不破坏主色调;还有几位同学的作品很有诗意和创意,情感表达深刻,整体有艺术感染力。更重要的是,通过这节课,大家不仅学会了怎么表现色调,更理解了二十四节气的色彩之美和文化内涵——每个节气都有自己独特的色调,色调不仅能表现季节,还能表达情感和氛围,体现了中国'顺时而作、天人合一'的智慧。希望大家以后多观察自然的色彩变化,感受二十四节气的色调之韵,用色彩表达我们对自然和生活的热爱。"
然后引导学生对照教材中的星级评价表进行自我评价:"请大家翻到教材的'评价与记录'部分,对照这三条给自己评星级——第一条,我的画主色明确(占大部分),整体色调统一;第二条,我的画有主色+辅助色+点缀色的合理搭配(比例合适),色调统一又有变化;第三条,我的画能表达节气的情感和氛围,体现节气的色彩特征,或有独特的创意。诚实评价,你能得几颗星就涂几颗星。"
设计意图:展示评价环节通过"节气色调画展"的形式,让学生获得成就感和仪式感。自评引导学生表达创作思路和色调理解,互评培养学生的审美判断能力,师评进行总结提升。评价维度(主色明确、色调统一、色彩搭配、情感表达、创意)与本课教学目标对接,特别强调"主色比例"和"色调统一",引导学生用专业的美术语言评价作品。作为"二十四节气"单元的第一课,总结评价呼应单元主题,引导学生关注节气色彩和文化。星级评价与教材评价体系对接,体现教学评一体化。
环节六:小结拓展——节气色调之韵(约1分钟)
评价结束后,教师进行课堂小结:"同学们,今天这节课,我们学习了'节气色调之韵',用画笔画出了我们心中的节气色调。通过这节课,我们知道了——色调是画面整体的色彩倾向和氛围,是画面的'主旋律';表现色调要用主色+辅助色+点缀色的合理搭配,主色要多、辅助色适中、点缀色要少;每个节气都有自己独特的色调——春之嫩绿明丽、夏之浓绿热烈、秋之金黄厚重、冬之素白宁静;色调不仅能表现季节,还能表达情感和氛围,体现了中国'顺时而作、天人合一'的智慧。"
最后布置拓展任务:"课后,大家可以把今天画的节气色调带回家,给爸爸妈妈看看,讲讲你画的节气和色调。也可以继续观察现在的节气(现在是什么节气?它的色调是什么样的?),画几张色彩速写,记录身边的节气色调。还可以尝试画一组'二十四节气色调色卡'(24张,每张一个节气的代表色),做成一本节气色彩小书。下节课,我们将学习'节气物候之美',看看二十四节气里的动植物和自然现象,用美术表现物候之美。好,今天的课就上到这里,下课!"
设计意图:课堂小结升华本课主题,从"学会表现色调"上升到"节气色调之韵和天人合一智慧"的文化层面,强化对色彩与自然、文化关系的理解。作为"二十四节气"单元的第一课,小结呼应单元主题,引导学生关注节气色彩和文化。拓展任务将课堂学习延伸到课外和家庭,通过"讲给家人听""观察现在的节气色调""画二十四节气色调色卡"保持学习兴趣,培养学生的观察能力和文化探究能力,同时自然过渡到下一课的学习(节气物候之美)。
八、板书设计
第2课 节气色调之韵
九、教学反思
可能存在的问题与改进方向
1. 色调概念理解:部分学生可能对"色调"的概念理解不够深入,仍然停留在单个颜色的运用上,缺乏对画面整体色调的把握意识,导致画面色彩杂乱、没有统一的色调倾向。改进:在讲解环节用"杂乱色彩vs统一色调"的对比图,让学生直观看到色调的作用;用"主旋律"的比喻(色调就像一首歌的主旋律,决定了整体的感觉)帮助学生理解;可安排"色调判断小练习"——给学生看几幅画,让他们判断是什么色调(暖/冷/对比/和谐/单色),强化色调概念;可在创作前要求学生在学习单上明确写出"我的主色是XX,占XX%",老师检查后再开始创作,确保每个学生都有明确的主色意识。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 (共 2 页)
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