资源简介

中小学教育资源及组卷应用平台
《拍摄制作》教学设计
（人教版初中美术九年级上册 第二单元 第3课）
单元 第二单元 课时 1课时 课题 第3课 拍摄制作 班级 九年级
一、学情分析
（一）整体分析
九年级学生年龄在14—15岁之间，处于皮亚杰认知发展理论中的形式运算阶段，抽象逻辑思维和科学探究能力显著发展，能够理解较为复杂的技术原理、运动规律和制作流程。学生在本单元前两课《角色设计》和《场景设计》中已学习了剪纸风格的角色设计和动画场景制作，具备了一定的剪纸造型能力和动手实践能力，完成了角色和场景的制作，为本课的拍摄制作奠定了物质基础。但对逐格拍摄（定格动画）的原理、运动规律、运动路径与移动距离的设计、剪辑软件的使用等专业知识缺乏系统了解，对如何让剪纸角色「动起来」缺乏实践经验。学生对动画、短视频、手机拍摄等数字媒体技术有较高接受度和使用经验，部分学生可能有使用手机拍摄短视频或简单剪辑的经历，对定格动画有一定好奇心。九年级学生面临中考压力，部分学生对美术课的重视程度不够，但对动手制作、小组合作、动画拍摄、数字剪辑等实践性、技术性、趣味性强的学习活动有较高参与热情，容易被沉浸式的创作体验和科技与艺术融合的魅力所吸引。
（二）个体分析与分层要求
结合班级学生品行习惯、兴趣态度、认知水平和实践能力的差异，将学生分为三个层次，实施分层教学：
层次 学生特征 学习起点 分层要求
A层
（基础层） 技术接受能力一般，对拍摄和剪辑缺乏经验，动手精细度不足，对运动规律理解较慢，需要更多引导和支架，对美术课兴趣一般 能使用手机进行基本拍摄，对逐格拍摄原理不了解，运动规律知识有限，剪辑软件使用经验少，在小组中适合承担辅助性工作 能了解逐格拍摄的基本原理和制作流程；能在小组合作中参与角色移动和拍摄辅助工作；能完成简单的匀速运动拍摄（移动距离相等）；能参与作品展示和讨论活动
B层
（提高层） 有一定的拍摄或剪辑经验，对技术学习有兴趣，动手能力较好，学习态度积极，能较细致地观察和模仿，理解运动规律较快 能使用手机拍摄照片或短视频，对逐格拍摄有初步了解，有一定的运动规律常识，可能使用过简单剪辑软件，在小组中能承担主要拍摄或剪辑工作 能掌握逐格拍摄的方法和运动规律，能为角色设计运动路径和移动距离；能完成匀速和变速两种运动效果的拍摄；能使用剪辑软件进行基本的画面导入和剪辑；能在小组中承担导演、摄影师或动画师等主要角色，独立完成分工任务
C层
（拓展层） 技术能力和动手能力突出，对动画、摄影、剪辑有浓厚兴趣，乐于深入探究和创新，有较强的逻辑思维和跨学科联系能力，可能有摄影或剪辑特长 能熟练使用手机拍摄和简单剪辑，对定格动画或动画制作有较深了解，能理解复杂的运动规律和多物体运动，有较强的项目统筹和技术应用能力 能深入理解逐格拍摄原理和运动规律，能为多个物体同时运动设计复杂的运动路径和移动距离，实现自然流畅的动画效果；能熟练使用剪辑软件进行剪辑、配乐、调色等后期合成；能统筹小组分工，解决拍摄制作中的技术问题，创作有创意、有感染力的剪纸动画作品，并能分享技术经验和创作感悟
（三）学情前测
本课重视学情前测工作，课前通过以下方式了解学生的学习起点和学习差异：
1. 预学单「我和动画的故事」：要求学生写出自己看过的最喜欢的一部动画，简单描述动画中印象最深的一个动作，并思考「你觉得动画里的人物是怎么动起来的？」通过预学单了解学生的动画认知、动作观察能力和对动画原理的思考水平。
2. 课前调查问卷：设置「你用过手机拍摄照片或短视频吗？你用过剪辑软件吗？」「你听说过定格动画或逐格拍摄吗？你觉得它是怎么制作的？」「你觉得让一个物体动起来，需要移动它的位置吗？移动的距离会影响运动速度吗？」「在小组合作中，你最想承担什么角色？（导演/摄影师/动画师/剪辑师）」等问题，了解学生的拍摄剪辑经验、逐格拍摄认知、运动规律理解和小组角色倾向。
3. 前测数据运用：教师根据预学单和问卷结果调整教学策略，对A层学生增加逐格拍摄原理支架和拍摄操作示范，对C层学生提供多物体运动和复杂剪辑的挑战，并根据学生的技术特长和角色倾向进行合理分组（异质分组，每组包含A、B、C层学生，兼顾导演、摄影师、动画师、剪辑师等角色配置），使教学切实切合学生实际。
二、核心素养目标
依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》美术学科核心素养要求，结合单元目标与本课内容，设定以下四维素养目标：
核心素养 目标表述 行为动词与评价依据
审美感知 通过欣赏《葫芦兄弟》等经典剪纸动画片段和学生作品，能从动作设计、运动节奏、画面效果等方面感知剪纸动画的动态美和艺术魅力，描述逐格拍摄形成的动画效果，感受运动规律带来的节奏感和视觉美感。 欣赏、观察、描述、感知；评价依据：课堂发言中能描述动画动态效果并说出2个以上运动规律特征
艺术表现 了解逐格拍摄（定格动画）的基本原理和制作流程，掌握运动规律（运动路径、移动距离、匀速与变速）；能为角色设计运动路径和移动距离，运用逐格拍摄方法完成剪纸动画的拍摄，掌握剪辑软件的基本操作（画面导入、剪辑、生成视频、添加音乐音效），完成从拍摄到后期合成的完整制作。 了解、掌握、设计、拍摄、剪辑；评价依据：能说出逐格拍摄原理和运动规律，完成一段逐格拍摄和基本剪辑
创意实践 能在动画拍摄制作中发挥想象力和创造性思维，根据故事情节为角色设计有创意的动作和运动路径；能通过小组合作解决拍摄制作中的技术问题，尝试多物体同时运动、变速运动、关节拨动等复杂效果；能运用剪辑和配乐增强动画的感染力，进行创意表达和分享。 想象、创意设计、合作探究、技术应用；评价依据：作品能体现有创意的动作设计和运动效果，能解决技术问题完成制作
文化理解 了解剪纸动画作为中国特色动画形式的文化价值和艺术魅力，理解「动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感」的单元大概念；通过经典剪纸动画欣赏理解传统文化与现代技术融合的创新发展，通过小组合作制作剪纸动画培养团队协作精神和项目统筹能力，增强对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的理解和文化自信。 了解、理解、认识；评价依据：能说出剪纸动画的文化价值和单元大概念，表达对传统文化创新发展的理解
三、教学重点
以教学目标和九年级学生的认知水平为基点，本课教学重点确定为：了解逐格拍摄（定格动画）的基本原理，掌握运动规律（运动路径、移动距离、匀速与变速）；能为角色设计运动路径和移动距离，运用逐格拍摄方法完成剪纸动画拍摄；学习使用剪辑软件进行基本的画面导入、剪辑和后期合成，完成从拍摄到制作的完整流程。
重点落实学科核心素养：通过经典剪纸动画片段欣赏落实审美感知，通过逐格拍摄原理和运动规律学习落实艺术表现，通过小组合作拍摄和创意动作设计落实创意实践，通过剪纸动画文化价值和单元大概念理解落实文化理解。教师在教学中应提供清晰的原理讲解和操作示范，组织好小组合作实拍，确保每位学生都能从原理理解和动手实践两个维度学习本课。
四、教学难点
结合具体学情，本课教学难点锚定为：①理解并运用运动规律设计自然流畅的动画效果——学生能理解逐格拍摄的基本原理，但难以准确把握移动距离与运动速度的关系，容易出现移动距离过大导致动作跳跃、或移动距离过小导致动作缓慢的问题，难以设计出自然、美观、有节奏感的运动效果；②多物体同时运动和变速运动的拍摄实现——学生能完成单个物体的匀速运动拍摄，但对多个物体同时运动（需要多个组员配合）和变速运动（移动距离逐渐变化）的拍摄缺乏经验，容易出现配合不协调、运动不自然的问题；③剪辑软件的操作和后期合成——学生可能有简单的手机拍摄经验，但对专业剪辑软件的画面导入、逐帧调整、生成视频、添加音乐音效等操作不熟悉，容易在后期制作环节遇到技术障碍，影响作品完成度。
突破策略：通过「运动规律演示表」（匀速运动：每格移动距离相等；加速运动：每格移动距离逐渐变大；减速运动：每格移动距离逐渐变小）和实物演示（用角色在桌面上逐格移动并拍摄回放）帮助学生直观理解移动距离与运动速度的关系；通过「多物体运动分工指南」和变速运动范例帮助学生掌握复杂拍摄方法，先练习单物体匀速再逐步过渡到多物体和变速；通过剪辑软件分步操作示范和「剪辑操作流程图」帮助学生掌握后期制作方法，提供简化版剪辑软件或手机剪辑APP降低技术门槛，安排C层学生担任技术助手帮助A层学生。教师巡回指导时重点关注A层学生的拍摄操作和C层学生的复杂效果实现。
五、教学媒材
教师用具 多媒体课件（含逐格拍摄原理动画演示、《葫芦兄弟》经典剪纸动画片段、荷花绽放动作分解图、鹿的运动路径和移动距离示意图（匀速/变速）、叶子飘落与柿子坠落对比图、多物体运动示意图、制作参考流程图、剪辑软件操作演示、学生作品《女孩》《报喜鸟》《启航》）、白板与马克笔、逐格拍摄示范设备（手机+支架+剪纸角色+场景）、运动规律演示表、剪辑软件（教师机安装剪映专业版或其他简易剪辑软件）、学习单（运动路径设计表+拍摄记录表+剪辑操作流程图）、古典背景音乐
学生用具 智能手机（带拍照功能，每组至少1部，用于逐格拍摄）、手机支架或书本（用于固定手机）、前两课制作的剪纸角色和场景、预学单、拍摄制作学习单（教师分发，含运动路径设计表和拍摄记录表）、彩色笔（用于标注运动路径）、耳机（可选，用于剪辑时听音乐）
设施器材 多媒体投影设备、音响（用于播放动画片段和背景音乐）、实物展台（用于展示学生作品和拍摄示范）、磁性白板、作品展示区（用于展示学生动画作品）、教师电脑（安装剪辑软件，用于剪辑示范）、充电排插（用于手机充电）、Wi-Fi网络（用于软件下载和文件传输）
六、教学过程
环节一：探秘动效，初识逐格（约8分钟）
环节目标 通过逐格拍摄原理学习和经典剪纸动画欣赏，了解动画形象「动起来」的方法，感知逐格拍摄形成的动态美，培养审美感知和艺术表现核心素养。
教学步骤 ①情境导入（2分钟）：教师播放《葫芦兄弟》经典剪纸动画片段（30秒），提问：「这段动画里的角色是怎么动起来的？它和我们平时看的动画有什么不一样？」学生回答后，教师介绍本课情境：拍摄剪纸动画的基本工作是将一个动作分解成多个画面。用纸做个角色，逐格拍摄，放映出来就能形成活动的画面。今天我们就来探索如何移动角色，并通过拍摄与剪辑让角色「动起来」。引出课题「拍摄制作」。
②原理探究（3分钟）：结合任务一「探索动画形象『动起来』的方法」，教师演示逐格拍摄原理：用一个剪纸角色在桌面上逐次移动位置，每移动一次拍一张照片，然后将照片快速连续播放，角色就「动起来」了。教师讲解：逐格拍摄（定格动画）的原理就是——制作角色，根据运动规律，移动角色位置或四肢，每移动一次，拍摄一张画格，并连续播放这些画格。结合「思考与探究」出示《葫芦兄弟》角色动作示意图和角色造型分解图，引导学生理解：一个完整的动作可以分解成若干个略有不同的造型，逐格拍摄就能形成动画。
③方法拓展（3分钟）：教师介绍两种让角色「动起来」的方法：方法一，整体移动——将荷花绽放的过程分解成若干个画面，形成略有不同的造型，逐格拍摄（出示荷花绽放示意图）；方法二，关节拨动——拨动角色关节，模拟动作，可以使运动画面更为细腻自然（出示角色关节拨动示范）。学生以同桌互说的方式分享：「如果让你设计一个角色的动作，你会用整体移动还是关节拨动？为什么？」教师小结：逐格拍摄是剪纸动画的核心技术，动作分解和关节拨动是让角色动起来的两种基本方法，掌握了这些方法，我们就能让自己的剪纸角色「活」起来。
即时评价 ①过程性评价：教师巡视倾听同桌交流，用观察记录表记录学生发言质量和参与度。
②可测指标：能说出逐格拍摄的基本原理（每移动一次拍一张，连续播放形成动画）为达标；能说出2种让角色动起来的方法（整体移动/关节拨动），并举例说明为优秀。
③前测对照：将学生课堂表现与课前预学单「我和动画的故事」对比，观察动画原理认知和动作观察能力的提升。
设计意图
与核心素养 ①理论依据：建构主义学习理论强调学习是学习者在真实情境中主动建构意义的过程。本环节以经典剪纸动画片段和实物演示创设技术探究情境，引导学生在观察和操作中主动建构逐格拍摄原理的认知。演示教学法指导逐格拍摄原理的实物演示——通过真实的角色移动和拍摄回放，让学生直观理解「视觉暂留」形成动画的原理，比纯理论讲解更有效。图像学理论指导经典动画片段欣赏——先引导学生感受动画的动态效果，为后续深入分析运动规律奠定基础。
②对应核心素养：审美感知——通过《葫芦兄弟》经典剪纸动画片段欣赏，引导学生感知剪纸动画的动态美和艺术魅力，发展审美感知能力；艺术表现——通过逐格拍摄原理学习和动作分解方法了解，引导学生掌握动画制作的基本原理，发展艺术表现能力和技术理解能力。
③育人价值：以经典剪纸动画片段激发学生对中国动画和剪纸艺术的兴趣，以实物演示培养学生的科学探究精神和技术理解力，以「动作分解」的思维培养学生的逻辑分析能力和耐心细致的工作态度，让学生感受科技与艺术融合的独特魅力。
环节二：探究速度，设计路径（约10分钟）
环节目标 通过运动规律探究和运动路径设计，掌握匀速与变速运动的实现方法，能为角色设计运动路径和移动距离，培养艺术表现和创意实践核心素养。
教学步骤 ①运动规律探究（3分钟）：结合任务二「动画形象运动时速度有快有慢，小组探索实现这一效果的方法」，教师讲解：想让角色「动」得自然、美观、逼真，奥秘在于遵循基本的运动规律，为画面中能「动」的角色设计运动路径和移动距离，使其运动具有节奏感。教师出示鹿的运动路径和移动距离示意图一（匀速）：在拍摄运动快慢不变的鹿时，每拍摄一格，鹿的移动距离相等——匀速运动，移动距离相等，结合鹿的外貌特征，可表现其温和的性格。示意图二（变速）：当动画中鹿的运动速度变快时，每格移动距离逐渐变大——加速运动，移动距离逐渐变大。教师结合「知识链接」对比：叶子的序列画面彼此挨得近（移动距离小），会呈现出缓慢轻盈飘落的效果；柿子的序列画面彼此间隔较大（移动距离大），则呈现出快速坠落的效果。
②多物体运动（2分钟）：教师介绍多物体同时运动的方法：多个物体同时移动时，可安排多个组员按照设计的路径移动物体（出示增加白云的运动路径和移动距离图）。教师提示：多物体运动需要组员之间密切配合，每个物体都有自己的运动路径和移动距离，同时移动同时拍摄，才能形成丰富的画面效果。
③路径设计实践（5分钟）：结合「构思与演练」「以小组为单位，为本组创作中能动的物体设计运动路径和移动距离，并进行实拍演练」，学生以小组为单位，根据本组的剪纸角色和场景，在学习单的「运动路径设计表」上设计1-2个角色的运动路径和移动距离。教师提示：先确定角色的运动路线（从哪里到哪里），再确定运动速度（匀速/加速/减速），最后计算每格的移动距离（可以用格子或厘米标注）。教师巡回指导，重点关注A层小组的移动距离计算，鼓励C层小组设计多物体同时运动或变速运动。选取2-3组的运动路径设计通过实物展台展示，师生共同点评，提出改进建议。
即时评价 ①练习评价：学习单运动路径设计表中能设计角色的基本运动路线为达标；能设计运动路径和移动距离，区分匀速或变速为优秀；能设计多个物体同时运动，移动距离合理有节奏为卓越。
②过程评价：教师观察小组路径设计过程，记录学生是否理解运动规律（移动距离与速度的关系），是否能合理设计运动路径和移动距离。
③互评记录：路径设计展示后，其他小组用「你们组的____运动设计很有创意，____地方可以再改进」的句式互评。
设计意图
与核心素养 ①理论依据：探究式学习理论指导运动规律探究——通过让学生观察示意图、对比匀速与变速、计算移动距离，引导学生主动探究运动规律，而不是被动接受知识。STEM教育理念指导运动路径设计——将科学（运动规律）、技术（逐格拍摄）、工程（路径规划）、数学（移动距离计算）融合到美术创作中，培养学生的跨学科素养和综合实践能力。维果茨基「最近发展区」理论指导「运动规律演示表」和路径设计模板的使用——为学生提供设计工具和计算支架，帮助学生在教师引导下达到独立设计的水平。示范教学法指导教师分步示范运动路径设计方法，帮助学生掌握操作要领。
②对应核心素养：艺术表现——通过运动规律学习和运动路径设计，引导学生掌握匀速与变速运动的实现方法，发展艺术表现能力和技术应用能力；创意实践——通过小组合作设计有创意的运动路径和多物体运动，引导学生发挥创造性思维，发展创意实践能力和合作探究能力。
③育人价值：运动规律探究培养学生的科学思维、逻辑分析能力和数学应用能力，让学生理解「艺术中有科学，科学服务于艺术」的道理；路径设计实践培养学生的规划能力、耐心细致的工作态度和团队协作精神；多物体运动设计培养学生的系统思维和统筹协调能力，让学生在技术与艺术的融合中提升综合素养。
环节三：分工实拍，逐格制作（约12分钟）
环节目标 通过小组分工合作和逐格拍摄实践，掌握逐格拍摄的操作方法和小组分工协作，完成剪纸动画的实拍制作，培养艺术表现和创意实践核心素养。
教学步骤 ①小组分工（2分钟）：结合「为组内成员分配导演、摄影师、动画师等角色。拍摄的过程中组员们需要合作，齐心协力完成拍摄」，教师介绍小组分工角色：导演——负责整体统筹、动作设计和质量把控；摄影师——负责固定手机、调整角度、按快门拍摄；动画师——负责按照设计的运动路径移动角色、拨动关节；剪辑师（课后）——负责素材整理和后期剪辑。学生小组讨论确定分工，教师提示：分工不是固定不变的，可以轮换体验不同角色，但拍摄过程中要各司其职、密切配合。
②拍摄示范（2分钟）：教师示范逐格拍摄的操作流程：第一步，固定手机（用支架或书本垫高，确保拍摄角度不变）；第二步，摆放角色和场景（在拍摄画面内确定起始位置）；第三步，动画师按照运动路径移动角色一小段距离（移动距离参照设计表）；第四步，摄影师检查画面（角色在画面内、角度不变、无多余物体）后按快门拍摄一张；第五步，重复第三、四步，直到完成整个动作。教师边示范边讲解要点：手机必须固定不能晃动，每次移动距离要均匀，拍摄时不要碰到场景和角色，每拍完一张要检查画面。
③小组实拍（7分钟）：学生以小组为单位，根据设计的运动路径和移动距离进行逐格拍摄实践。分层要求：A层小组完成单个角色的匀速运动拍摄（移动距离相等，拍摄8-12格），重点掌握拍摄流程和操作规范；B层小组完成单个角色的匀速或变速运动拍摄（移动距离有变化，拍摄12-16格），注意运动效果的自然流畅；C层小组尝试多物体同时运动或关节拨动的复杂效果拍摄（多个组员配合，拍摄16格以上），追求丰富的画面效果和节奏感。教师播放轻柔的背景音乐，巡回指导，重点关注A层小组的手机固定和移动距离控制，帮助解决拍摄中的技术问题，鼓励C层小组大胆尝试复杂效果。教师提醒学生注意拍摄安全和桌面整洁。
④拍摄点拨（1分钟）：教师在巡回指导中发现共性问题时进行集中点拨，如手机晃动导致画面抖动的问题（提示用支架固定、拍摄时不碰桌子）、移动距离过大导致动作跳跃的问题（提示缩小每次移动距离、增加拍摄格数）、角色移出画面的问题（提示拍摄前规划好运动范围）。学生继续完善拍摄。
即时评价 ①过程性评价：教师巡回观察小组拍摄过程，用观察记录表记录学生的操作规范（手机固定/移动距离/画面检查）、分工协作（各司其职/密切配合）、拍摄进度和运动效果。
②可测指标：A层小组能完成8格以上匀速运动拍摄，操作基本规范为达标；B层小组能完成12格以上运动拍摄，运动效果自然流畅为优秀；C层小组能完成多物体或变速运动拍摄，画面效果丰富有节奏为卓越。
③分层评价：针对不同层次小组采用不同评价标准，A层关注操作规范和流程掌握，B层关注运动效果和流畅度，C层关注创意效果和技术难度。
设计意图
与核心素养 ①理论依据：做中学理论强调在实践操作中学习，学生在亲手逐格拍摄的过程中深刻理解运动规律和拍摄技巧，比单纯听讲更有效。项目式学习（PBL）理论指导小组合作拍摄——以「制作一段剪纸动画」为驱动性项目，学生在完成真实项目的过程中学习知识和技能，培养综合实践能力。合作学习理论指导小组分工协作——通过导演、摄影师、动画师等角色分工，让每个学生都有明确的职责，在合作中互相学习，培养团队协作能力和沟通能力。差异化教学理论指导分层拍摄任务设计——根据小组的不同水平提供A、B、C三层任务，让每个小组都能在自己的最近发展区内获得成功体验。
②对应核心素养：艺术表现——通过逐格拍摄实践，学生掌握逐格拍摄的操作方法和运动规律的运用，发展艺术表现能力和技术操作能力；创意实践——通过小组合作设计和拍摄有创意的运动效果，学生发挥创造性思维和团队协作，发展创意实践能力和项目执行能力。
③育人价值：逐格拍摄培养学生的耐心、专注力、细致度和坚持不懈的工作态度——逐格拍摄需要一格一格耐心完成，是对毅力的考验；小组分工培养学生的团队协作精神、沟通能力和责任意识；项目实践培养学生的项目统筹能力、问题解决能力和技术应用能力；科技与艺术融合的创作体验培养学生的创新精神和综合素养，让学生在动手实践中感受创作的乐趣和成就感。
环节四：剪辑合成，展评升华（约10分钟）
环节目标 通过剪辑软件学习和后期合成，掌握从拍摄到制作的完整流程，通过作品展示和多元评价，升华剪纸动画的文化价值和单元大概念，培养创意实践和文化理解核心素养。
教学步骤 ①剪辑学习（3分钟）：结合任务三「学习使用剪辑软件」，教师介绍制作参考流程：设计动作与路径 → 逐格拍摄 → 回看与筛选画面 → 导入剪辑软件进行剪辑 → 生成视频 → 添加音乐和音效。教师示范剪辑软件的基本操作：第一步，将拍摄的每一格画面导入剪辑软件（按拍摄顺序排列）；第二步，调整每格画面的持续时间（可以先生成无声视频，再调整视频的播放速度，使画面运动速度达到理想的效果）；第三步，生成无声视频预览效果；第四步，根据画面表达的内容插入相关音乐、旁白等，生成富有感染力的视频。教师出示学生作品《女孩》《报喜鸟》《启航》，展示剪辑完成后的效果。教师提示：如果课堂时间有限，可以先完成画面导入和基本剪辑，配乐和精细调整可以课后继续完善。
②作品展示（2分钟）：各小组将拍摄的素材或初步剪辑的视频进行展示，可以通过实物展台展示拍摄的序列画面，或播放初步生成的视频片段。展示小组代表用「我们组制作的是____角色的____运动，我们用了____拍摄方法，运动效果是____，我们遇到的困难和解决方法是____」的句式介绍作品和制作过程。
③多元评价（2分钟）：对照「单元自评要点」，开展多元评价：学生自评——我在小组中承担了什么角色？我掌握了逐格拍摄的方法吗？我们的作品运动效果自然吗？生生互评——你最喜欢哪个小组的作品？为什么？它在运动设计、拍摄效果、团队配合方面有什么亮点？教师点评——肯定各小组的创意和努力，从运动设计（路径/距离/速度）、拍摄规范（固定/均匀/流畅）、团队协作（分工/配合/沟通）、创意效果（多物体/变速/关节）四个维度进行点评，指出改进方向。教师特别点评体现纯正剪纸风格和流畅运动效果的优秀作品。
④文化升华与课堂小结（3分钟）：教师引导：「从《葫芦兄弟》到我们今天的剪纸动画，跨越了几十年的时光，但不变的是中国剪纸动画的独特魅力和中华民族的文化创造力。剪纸动画将民间剪纸艺术与现代动画技术结合，创造出鲜明的民族风格，是中国对世界动画的独特贡献。通过本单元三课的学习——角色设计、场景设计、拍摄制作，我们完整经历了一部剪纸动画的制作过程，理解了『动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感』的单元大概念。艺术不是静止的，动态的艺术能讲述更生动的故事、表达更丰富的情感。希望同学们课后继续完善作品，用我们的双手让传统剪纸『动』起来，让传统文化『活』起来。」布置作业（结合教材作业）：以小组为单位设计并制作一部完整的剪纸动画（完善角色、场景、拍摄、剪辑、配乐，形成完整作品），下节课或单元展示时呈现。将优秀作品和拍摄素材收入单元档案袋，预告单元展示活动。
即时评价 ①作品评价：小组能完成8格以上逐格拍摄并进行基本剪辑为达标；作品运动效果自然流畅，能体现运动规律的运用，团队配合良好为优秀；作品创意独特、运动效果丰富、技术运用熟练、有感染力，能体现剪纸风格为卓越。
②过程评价：教师记录小组展示中的表达能力、技术运用和问题解决能力，记录自评互评中的参与度和评价能力。
③综合评价：对照「单元自评要点」，学生在「知道剪纸动画角色设计、场景营造、拍摄与后期合成知识」「能合作拍摄制作一段剪纸动画」「理解动态多维艺术表现呈现丰富情节情感」三个维度上进行自我评价，教师记录整体达成情况。
④情感评价：学生在文化升华和课堂小结中是否表达了对剪纸动画和民间剪纸的热爱，是否有传承创新传统文化的意愿，是否对后续完整动画制作充满期待。
设计意图
与核心素养 ①理论依据：多元智能理论和多元评价理论指导多元评价设计——通过学生自评、生生互评、教师点评等多种评价方式，从运动设计、拍摄规范、团队协作、创意效果等多个维度评价学生的学习，促进学生全面发展。表现性评价理论指导作品展示和制作过程介绍——通过让小组展示作品并介绍制作过程和问题解决方法这一表现性任务，真实评价学生的综合实践能力和技术素养，比客观评价更能反映学生的真实素养。文化传承与创新理论指导课堂小结和课后拓展——帮助学生理解剪纸动画的当代价值，鼓励学生在传承民间剪纸的基础上进行动画创新，成为传统文化的传承者和创新者。单元整体教学理论指导本课与前两课的衔接和单元总结——帮助学生建立单元整体学习的认知，理解角色设计、场景设计、拍摄制作在完整剪纸动画项目中的关联，落实单元大概念。
②对应核心素养：创意实践——通过剪辑合成、作品展示和完整动画作业，引导学生发挥创意表达和项目执行能力，发展创意实践能力和跨媒介创作能力；文化理解——通过剪纸动画文化价值升华和单元大概念总结，引导学生深化对剪纸动画民族特色和文化价值的理解，理解「动态多维艺术表现呈现丰富情节情感」的单元大概念，培养尊重和传承中华优秀传统文化、推动创新发展的意识和文化自信。
③育人价值：剪辑合成培养学生的技术应用能力、后期制作能力和艺术审美判断力；作品展示和多元评价培养学生的表达能力、审美判断能力、自信心和反思能力；文化升华培养学生对民间剪纸艺术和中国动画的热爱，激发民族自豪感和文化自信，让学生理解「传承不是守旧，创新不是忘本」的道理；完整动画项目作业培养学生的项目统筹能力、团队协作能力和坚持不懈的工作态度，让学生在完整的创作项目中体验从设计到制作到成品的全过程，以美育人、以文化人，落实立德树人根本任务。
七、板书范作
（一）板书设计
板书以课题为中心，突出逐格拍摄原理、运动规律、制作流程和小组分工，结构清晰、直观明了：
第3课 拍摄制作
（第二单元 逐格变换——剪纸动画制作）
逐格拍摄原理：每移动一次 → 拍摄一张 → 连续播放 = 动画
动起来的方法：①整体移动（动作分解） ②关节拨动（细腻自然）
运动规律：
匀速运动：每格移动距离相等
加速运动：每格移动距离逐渐变大
减速运动：每格移动距离逐渐变小
多物体运动：多个组员配合，各有路径和距离
小组分工：导演（统筹） 摄影师（拍摄） 动画师（移动角色） 剪辑师（后期）
制作流程：设计动作路径 → 逐格拍摄 → 回看筛选 → 导入剪辑 → 生成视频 → 添加音乐音效
经典作品：《葫芦兄弟》 学生作品：《女孩》《报喜鸟》《启航》
单元大概念：动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感
让传统剪纸「动」起来，让传统文化「活」起来
（二）范作设计
①逐格拍摄原理示范范作：展示从角色起始位置到结束位置的序列画面（8-12格），以及连续播放形成的动画效果，为学生提供逐格拍摄的直观参考。
②运动规律对比范作：展示匀速运动（移动距离相等）和变速运动（移动距离逐渐变化）的序列画面对比，以及叶子慢飘与柿子快落的对比，为学生提供运动规律的视觉参考。
③学生剪纸动画作品范例：展示3-4件不同水平的学生作品范例（基础匀速型/变速流畅型/多物体创意型），展示不同的运动效果、拍摄质量和创意表现，分别对应不同层次小组的学习需求。
八、课后反思
（课后根据实际教学情况填写，以下为预设反思要点）
1. 学情前测数据运用反思：课前预学单和调查问卷的数据是否有效指导了分层教学和异质分组？A层小组的逐格拍摄原理支架和操作示范是否到位？C层小组的多物体运动和复杂剪辑挑战是否充分？
2. 教学重点落实反思：学生是否了解逐格拍摄的基本原理？是否掌握运动规律（运动路径、移动距离、匀速与变速）？是否能运用逐格拍摄方法完成拍摄？是否学习使用剪辑软件进行基本的后期合成？
3. 教学难点突破反思：学生是否能准确把握移动距离与运动速度的关系，设计出自然流畅的运动效果？多物体同时运动和变速运动的拍摄是否实现？剪辑软件的操作和后期合成是否顺利？技术障碍是否影响了作品完成度？
4. 时间分配反思：各环节时间分配是否合理？探秘动效初识逐格（8分钟）、探究速度设计路径（10分钟）、分工实拍逐格制作（12分钟）、剪辑合成展评升华（10分钟）是否充足？逐格拍摄的时间是否够用？剪辑是否需要放到课后？是否需要将本课扩展为2课时？
5. 技术与设备反思：手机拍摄设备是否充足？手机支架或固定方案是否有效？剪辑软件的选择是否适合九年级学生？Wi-Fi和充电设施是否保障？是否有因设备问题影响拍摄的情况？是否需要提前准备好拍摄支架和预安装剪辑软件？
6. 小组合作反思：异质分组是否合理？导演、摄影师、动画师等角色分工是否明确？各小组是否各司其职、密切配合？是否有小组出现个别学生包办或个别学生游离的情况？是否需要增加角色轮换让每个学生都体验不同工作？
7. 九年级适配反思：教学内容的技术难度是否适配九年级学生的认知水平和操作能力？运动规律和移动距离计算是否激发了学生的科学探究兴趣？是否需要增加更多与学生兴趣相关的动画效果（如特效、转场）？中考压力下学生对美术动手课的投入度如何？
8. 单元衔接反思：本课拍摄制作是否与前两课角色设计、场景设计有效衔接？学生前两课制作的角色和场景是否能直接用于本课拍摄？是否需要在本课增加角色和场景的检查和调整环节？完整剪纸动画的课后作业是否可操作？
9. 改进措施：针对以上反思中发现的问题，提出具体的调整和改进方案，如增加运动规律的实物演示和对比练习、优化拍摄设备的准备和固定方案、提供简化版剪辑操作指南和视频教程、加强小组分工的指导和角色轮换、将本课扩展为2课时（拍摄+剪辑）、组织「剪纸动画展映」单元展示活动、开展完整剪纸动画项目式学习等。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共30张PPT)
拍摄制作
探索逐格动画的魅力，亲手制作你的第一部动画短片！
授课教师
二单元第3课
（人教版）九年级
上
本课情境
拍摄剪纸动画的核心，在于将一个完整的动态过程，精细地拆解为一系列连续的静态画面。这些画面如同电影胶片般依次排列，当它们以特定的速率快速播放时，便会利用人眼的“视觉暂留”特性，在脑海中形成流畅、连贯的动态效果。
图示：经典剪纸动画《葫芦兄弟》中的角色奔跑动作分解，直观展示了“逐帧拍摄”的动画原理。
动画是如何“动”起来的？
提出问题
如何移动角色，并通过拍摄与剪辑让角色“活”起来呢？这不仅是定格动画的核心奥秘，更是赋予静态剪纸生命力的关键。
思考与探索
任务一：逐格拍摄入门
学习逐格拍摄的基本原理，探索定格动画的核心奥秘。通过逐帧记录剪纸角色的细微姿态变化，利用人眼的视觉暂留效应，将静态画面串联成流畅的动态影像，让剪纸角色真正“活”起来，迈出动画制作的第一步。
关键帧解析： 画面展示了经典剪纸动画《葫芦兄弟》的角色动作分解。通过捕捉角色在运动过程中的关键姿态，将连续的动作拆解为一系列独立的画面，这正是逐格拍摄技术的核心逻辑，也是实现动画流畅度的关键。
任务一：让角色“动”起来
逐格拍摄的奥秘
它是一种利用“视觉暂留”原理的拍摄技法。将一个完整的动作，分解成多个连续且细微变化的画面，每次仅拍摄一格（一帧）。通过逐帧记录物体的微小位移，最终将这些静止画面连续快速播放，从而赋予静态物体生动的动态效果。
实拍现场：逐格拍摄的精细操作过程
什么是逐格拍摄？
动作分解示例
观察角色奔跑时，四肢摆动与身体重心的连续变化轨迹。每一个关键帧都记录了角色在运动过程中的动态姿态，这是理解动画运动规律、掌握流畅动作设计的关键基础。
图示：经典动画角色奔跑的关键帧序列，清晰呈现了从蹬地、腾空到落地的完整运动过程，展现了动作的节奏感与连贯性。
动作分解：奔跑的葫芦娃
动作分解的核心步骤
01. 锁定起止姿态
明确动作的起始点与结束点，这是构建动作逻辑的基础。它决定了动作的运动方向、力度大小以及整体的核心框架。
02. 补全过渡帧
在关键姿态之间填充自然的过渡动作，模拟真实的物理运动轨迹，让画面从静态衔接变为流畅的动态过程，赋予角色生命力。
动画实例解析：
以经典动画《葫芦兄弟》的奔跑动作为例，通过捕捉角色在运动中的关键帧与过渡帧，展现了从蹬地发力到腾空跃起的完整动态过程，直观体现了动作分解的节奏感与流畅性。
如何分解动作？
形态变化示例
将荷花绽放的过程分解成若干个连续画面，捕捉从花苞初绽到完全盛开的细微瞬间。通过定格不同生长阶段的形态特征，将静态的画面串联成动态的视觉流，展现出自然生长的韵律与生命力，让观众直观感受到时间的流动与形态的演变。
形态变化：荷花的绽放
逐格拍摄的核心逻辑
制作好角色后，依据物体的运动规律，每移动角色一个微小的步幅，就按下快门拍摄一张画格。耐心是关键，每一步都要精准，才能让画面流畅自然。
实操小贴士：保持拍摄机位绝对稳定，确保光线均匀，这样每一帧画面的色彩和亮度才能保持一致。
动手试一试：逐格拍摄
探索动画的动态奥秘
探究动画形象“动起来”的秘密，为你的故事角色选择一种独特的“动”的方式。是轻盈的跳跃，还是稳健的行走？每一种动态都将赋予角色鲜活的灵魂。
观察经典动画中的动作分解，从静态造型到连续的动态演变，每一帧的姿态变化都蕴含着节奏与韵律。这不仅是视觉的流动，更是角色性格的外化表现。
思考与探究
拓展与迁移
拨动角色关节，模拟真实动作，可以使运动画面更为细腻自然。通过灵活调整肢体姿态，赋予角色生动的生命力与动态美感。
图示：关节可动的折纸小鸟模型，展现灵活的肢体结构与动态美感
让动作更自然
任务一总结
掌握逐格拍摄的核心原理，学会将复杂动作分解为细微的形态变化。这不仅是定格动画的基础，更是培养对画面节奏把控力与敏锐观察力的关键环节。
团队协作与创意构思现场实录
任务一总结
任务二
探索如何让动画角色的运动速度有快有慢，富有节奏感。通过调整关键帧的时间间隔与速率变化，赋予角色鲜活的生命力，让每一个动作都符合角色的性格与情绪，使动画更具感染力与观赏性。
动静对比：奔跑与漫步的节奏差异
任务二：让运动有节奏
运动的奥秘
想让角色“动”得自然，核心奥秘在于精准控制每一格画面中角色的移动距离。位移幅度的大小直接决定了视觉上的速度感：距离越大，运动越快；距离越小，运动越缓。这是动画制作中控制节奏与真实感的关键法则。
图示：位移变化决定速度感知的直观体现
速度的秘密
匀速运动核心特征
在动画制作中，为了表现鹿温和、悠然的性格，需保持每一格画面中鹿的移动距离完全相等。这种均匀的位移节奏，能营造出平稳、舒缓的视觉流动感，直观地传递出角色从容不迫的状态，是塑造静谧氛围的关键手法。
示意图：匀速运动下的位移轨迹与姿态变化
匀速运动：温和的鹿
加速运动示例
当速度变快时，每格移动距离逐渐变大，表现奔跑的动感。通过逐帧增加位移增量，利用视觉暂留原理，让静态画面呈现出强烈的动态张力与速度感。
图示：鹿的奔跑姿态与位移变化示意
加速运动：奔跑的鹿
速度对比
现象观察与解析
叶子飘落时速度较慢，在连续画面中位置变化小，间隔显得紧密；柿子坠落时速度较快，相同时间内位移更大，画面间隔显著拉开。这种视觉间隔的差异，正是物体运动快慢的直观体现。
视觉化呈现
通过序列画面的疏密对比，将抽象的“速度”概念转化为肉眼可见的位移差异，让物理现象更加生动易懂。
不同物体的速度
多物体运动协作
当场景中存在多个运动元素时，需要团队成员进行精密的分工协作。每位组员负责特定物体的运动控制，严格遵循预设的路径、速度与时间节点。通过默契配合，确保画面中各元素的运动轨迹协调一致，共同完成流畅、生动的动画效果呈现。
图示：动画制作流程与多物体协同运动路径规划
团队合作：多物体运动
角色分配
在团队协作中，我们明确分配导演、摄影师、动画师等关键角色。每个人各司其职、发挥专长，通过高效沟通与紧密配合，齐心协力完成高质量的拍摄任务，共同创造出优秀的作品。
“ 凝聚团队力量，共创精彩瞬间 ”
我们是一个团队
构思与演练
以小组为单位，为动画中的能动物体设计详细的运动路径和单格移动距离。在正式拍摄前，先进行实拍演练，观察物体的运动节奏与画面流畅度，及时调整优化，确保动画效果自然生动。
小组协作讨论现场：规划动画运动轨迹与节奏
构思与演练
核心技法回顾
从理论到实践，掌握动态表现的精髓
重点掌握通过控制元素的移动距离来表现运动速度的技巧。通过调整每帧位移的幅度差异，能精准模拟出物体的加速、减速与匀速状态，让动画摆脱机械感，呈现出更真实、富有节奏感的动态效果。
团队协作现场：共同探讨动画节奏与运动表现的细节
任务二总结
任务三
学习使用专业剪辑软件，将逐帧拍摄的静态画格进行拼接、调速与合成。通过把控剪辑节奏、设计画面转场，赋予画面流畅的动态感，最终呈现出完整且富有表现力的动画作品。
专业剪辑软件支持逐帧精修、变速调节与多轨道合成，
是赋予动画生命力的关键“魔法工序”。
任务三：后期剪辑魔法
剪辑第一步
将拍摄的每一格画面导入剪辑软件，进行查看与整理，确保素材的完整性与时序的正确性，为后续剪辑打好基础。
图示：专业剪辑软件的素材导入与时间轴预览界面
导入与整理
调整播放速度
通过调整每一格画面的持续时间，可先快速生成无声预览视频，直观感受动画节奏。根据画面叙事需求灵活调整播放速度，无论是流畅的慢动作还是紧凑的快切，都能精准把控，让动画的视觉韵律更贴合故事表达。
图示：剪辑软件中动画速度与时长的精细调节面板
让动画“动”起来
添加音视频
根据画面的情绪基调，搭配契合的背景音乐、生动的旁白以及丰富的环境音效，将视听体验融为一体，赋予动画更深的情感层次与感染力。
赋予动画灵魂
探索创意与技艺的融合
在这里，我们精选了《女孩》、《报喜鸟》、《启航》等优秀剪纸动画作品。这些作品巧妙融合了传统剪纸的艺术韵味与现代动画的灵动创意，每一个画面都凝聚着同学们的巧思与匠心，展现出独特的视觉魅力与丰富的想象力。
图示：学生剪纸动画作品制作流程与效果预览
学生作品欣赏
制作参考流程
01 设计
角色与分镜构思
02 拍摄
逐格精细录制
03 回看
检查画面流畅度
04 剪辑
镜头拼接与调速
05 配乐
音效与配音合成
06 生成
导出最终成片
图示解析：从前期的动作设计、逐格拍摄，到后期的剪辑与音效合成，完整展示了剪纸动画的制作闭环与关键细节。
剪纸动画制作流程
单元自评要点
01. 知识筑基
系统了解剪纸动画的起源、发展脉络及独特的艺术表现形式。
02. 协作实践
小组分工协作，完成从脚本构思到动画成片的完整制作流程。
03. 审美感悟
体会剪纸艺术与动态影像结合带来的独特审美体验与情感共鸣。
“以协作之力，赋予传统剪纸鲜活的生命力”
学习目标回顾
核心任务布置
以小组为单位（3-5人），设计并制作一部完整的剪纸动画短片。内容需包含原创故事脚本、剪纸角色与场景设计，并运用课堂所学的定格动画技法完成拍摄与剪辑，最终产出一部时长1-2分钟的完整作品。
发挥创意，让剪纸艺术“活”起来！
课后作业
感谢观看

展开更多......

收起↑