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第1课第2课时
人教版·八年级美术上册·传统美学鉴赏
《传移模写》
第三单元 搜尽奇——中国山水画艺术
回顾旧知
1.说一说谢赫“六法论”？
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写
2.请观察——每一组山石、每一簇树叶在不同的组合下，会形成不同的山石样貌、树木姿态。二一教育独家资源
每一组山石、每一簇树叶在不同的组合下，会形成不同的山石样貌、树木姿态。
山石的五个步骤
画山水必先画树石。石为骨，那么画山则必先画石。由小而大组合起来的石头就是山了。所谓“石分三面”，就是要表现石头的凹凸、阴阳。
点
染
勾
运笔勾线将物体的外轮廊、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。
皴
表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。
擦
运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。二一教育独家资源
也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山(远景)的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等。
皴擦后，用淡墨渲染所画之物。
“点皴”常用来营造山石葱郁的效果；“线皴”常用来表现山石的结构；“面皴”是侧锋用笔，常用来表
现山石的肌理。
皴法与山体示例
皴法是常用于表现山石体积与质感的技法。
试一试：尝试临摹不同的皴法。
点皴 · 积点成面，苍茫浑厚
以密集的点簇叠加表现山石质感，如豆瓣皴、胡椒点。层层积点，既显山峦植被的丰茂，又赋予画面厚重的肌理与深远的意境。
线皴 · 骨法用笔，气韵生动
以线条的长短、曲直、疏密勾勒山石结构，如披麻皴、解索皴。线条流转间，不仅确立了山体的骨骼框架，更传递出灵动的笔墨气韵。
面皴 · 块面结合，雄健刚劲
以侧锋泼墨或斧劈式笔触表现山石的坚硬质感，如斧劈皴、刮铁皴。利用墨色的浓淡与块面的明暗对比，强化山石的体积感与雄强气势。
皴法是中国画表现技法之一，属山水画核心程式化语言。该技法通过毛笔侧锋淡干墨皴擦，模拟山石树木的脉络、质地及明暗关系，其形态分类包含披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、斧劈皴等，可归为点皴（如雨点皴、豆瓣皴）、线皴（如披麻皴、荷叶皴、折带皴）、面皴（如大小斧劈皴）三大体系。
披麻皴
表现树木的皮肤和质感。
解锁皴
用于表现复杂的山石结构。
表现树木的皮肤和质感。
折带皴
小斧皴
表现山石的细致结构。
试一试：分析画面中的山石适合用哪种皴法？尝试画一画。
勾勒山石
如何
画
树
山水画树的画法：树分四枝，要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋，用墨宜千些，以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些，以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。
树法
临摹时需观察树形、树干、树叶的特点。
练一练:尝试临摹不同的叶法。
叶组与基本树形示例
点叶
夹叶
感知与体验（实战演练）
你认为下图的山石适合哪种皴法？树干适合配哪组树叶？尝试着画一画。
实战演练学生练习作品
思考探究：“随类赋彩”强调绘画时根据物象的不同类别来赋予相应的色彩。思考“随类赋彩”是完全再现真实世界的色彩吗？
给树叶赋色
色彩之韵：随类赋彩
从色彩的角度对山水画分类，一般可分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水，它们都遵从“随类赋彩”原则。“随类赋彩”是中国画的核心用色原则，主张依循物象的自然秉性与精神特质施彩设色，于笔墨间赋予山水鲜活的气韵与生命。
水墨山水
以墨色浓淡干湿的层次变化为骨，计白当黑，虚实相生，是中国画最具写意精神的经典形式。
“墨分五彩，气韵生动，以墨代色”
青绿山水
以石青、石绿等矿物颜料为主，色泽浓烈厚重，富丽堂皇，尽显山水的巍峨与华贵之美。
“金碧辉煌，灿若图绣，古雅华丽”
浅绛山水
以水墨为底，淡施赭石、花青等淡彩，色调清雅空灵，营造出悠远淡宕的文人意境。
“淡彩轻岚，诗意悠然，清新雅致”
垂柳（油画）（局部）1918—1919 年 莫奈
［法国］ 美国哥伦布艺术博物馆藏
云红树图（中国画）［明代］ 蓝瑛故宫博物院藏
对比莫奈作品《垂柳》与中国画中的树木，说一说它们在色彩运用上的差别。
任务三
垂柳（油画）（局部）1918—1919年 莫奈
［法国］ 美国哥伦布艺术博物馆藏
色彩浓烈，仿佛能感受到阳光在树叶间闪烁。这是一种“光的绘画”，强调瞬间的视觉感受。
视觉冲击极强，却艳而不俗。《白云红树图》呈现“金碧映日、红叶照秋”的壮丽装饰效果。二一教育独家资源
此作品用没骨法以石青、石绿色画山石，用朱砂画小草，树叶也用浓艳的红、黄、青、绿没骨点出，云用白粉渲染。画面色彩浓重丰富，却又典雅清新。
云红树图（中国画）［明代］ 蓝瑛故宫博物院藏
色墨交融的方法
点染 · 缀景生情
以色点或墨点直接落纸，不拘泥于轮廓勾勒。通过点的疏密与聚散，为画面增添灵动细节，如苔草、花蕊的点缀，使气韵更生动。
罩染 · 层层积韵
在干透的墨色或底色上，以透明颜料轻染。此法保留墨骨神韵，色彩层层叠加而不浑浊，令画面色调温润含蓄，墨色与色彩相互渗透。
色破墨 · 色潮涌墨
先挥毫泼墨，趁墨色未干之际，以色彩冲渗。色墨在干湿之间自然交融，形成斑驳淋漓的肌理，虚实相生，极具意外之趣与自然之美。
墨破色 · 墨韵衔华
先敷色于纸，待色未干时以墨汁破入。墨色在彩面上自然晕散，与底色交织出浑厚华滋的效果，墨骨隐于色中，气韵生动而含蓄。
“色不碍墨，墨不碍色，色墨相成，自然天成。” —— 中国画的色彩美学，重在气韵与意境的和谐统一。
教师示范
教师范画 临齐白石《山水册页》（局部）
1.山:浓淡墨勾、弧线渴笔
2.水:空白代水或淡墨勾纹，显浩渺空蒙
3.屋:白墙黑瓦书屋、平原平房、山间小屋
4.树:秃笔点松、丛植桃树、疏木古木
临摹山水画的步骤
1.勾勒近景
2.勾勒远景
3.染墨色
4.染色
任务四
想想之前学习了哪些山水构图法，本课中作品构图可如何概括。
山水构图法
山水画构图是中国传统绘画的章法布局方式，亦称布局、章法，其合理性直接影响画面效果，需通过提炼自然物象完成画面秩序构建。该技法强调规律性与辩证关系，运用宾主、呼应、虚实等对立统一要素形成结构均衡，兼具表现“大”与“多”的特点。
山水画构图的核心特点包括奇、远、形、神统一及墨法交融，采用散点透视法营造高远、深远、平远的地貌效果 。
主要表现形式涵盖S型构图、藏露开合构图、三段平远构图等七种方法，通过虚实相生、疏密对比实现动态平衡，如“疏可走马，密不通风”的疏密法则 。创作遵循“搜尽奇峰打草稿”原则，结合立意、取舍、造势等步骤完成画面经营 。
构图就是布置要表现的物象的位置。如果是创作的话，构图要心中有数，有所谓“胸有丘壑”就是这个意思。
不同的山水画作品在构图与形式上都有所不同，临摹时可先选择构图较简单的作品。
山水画一般先画前景，比较多的是画树，前景的树木比较大，结构比较明确。所以这时候画前景的树，还是要讲究树分四歧，就是立体的树，要有所透视关系。还有要掌握笔法的特征以及树的老干与出枝的方向和结构，这些都要把握好，要注意研究分析临本的笔法和意味。
作业
选择一张山水画作品进行临摹，了解该作品的背景立意与构成法则，摹写时注意先后顺序，体会原作的笔墨技法与精神气韵。
学生作品展示与交流
临《富春山居图》 （局部）
烟云远岫
课堂小结
本节课你有什么收获？

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