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人教版《传移模写》教学设计（第1课第2课时）
课题 传移模写 单元 第三单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养目标 审美感知：引导学生辨识不同皴法的形态特征（点皴、线皴、面皴），感受其表现山石质地与笔墨韵味的差异；对比莫奈《垂柳》与中国山水画的色彩运用，初步理解中西绘画美学体系的差异。通过赏析《仿赵孟頫春山飞瀑图》《白云红树图》等作品，感知传统山水画的笔墨层次与古朴气韵。 艺术表现：掌握“勾—皴—擦—染—点”的山石基本画法步骤与“树分四枝”的树木画法；能运用点皴、线皴、面皴等技法表现山石质感与树木形态，完成局部山水的临摹创作。文化理解：深入理解“传移模写”的文化内涵——临摹是“学习笔墨技法、传承绘画精神”而非机械复制；认识“随类赋彩”的核心用色原则，了解水墨、青绿、浅绛三类山水画的色彩特征；体会“师古人”与“师造化”的绘画理念。创意实践：学会拆解经典山水画中的山石、树木元素，尝试将不同元素重新组合成一幅新的山水小品，实现“师古不泥古”的创意表达。制定“读画—起稿—落笔—调整”的临摹流程，提升艺术学习的策略意识。
教学内容分析 本课是人教版八年级上册第三单元“搜尽奇峰——中国山水画艺术”第1课《传移模写》的第2课时，承接第1课时对“六法论”与传移模写内涵的认知，侧重技法的系统学习与临摹实践。教材内容围绕以下板块展开：一是山石画法核心步骤——“勾、皴、擦、染、点”五步法及“石分三面”的立体表现原则；二是皴法体系的系统学习（点皴、线皴、面皴三大体系，含披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴等常见皴法）；三是树木画法——“树分四枝”原则与不同叶法的临摹练习；四是“随类赋彩”的色彩原则与水墨、青绿、浅绛三类山水画的色彩特征；五是山水画构图知识的简要介绍与“读画—起稿—落笔—调整”的临摹流程。本课强调在理解原作笔墨精神的基础上进行临摹实践，为后续独立创作奠定技法基础。
学情分析 通过第1课时的学习，学生对谢赫“六法论”及“传移模写”的文化内涵有了初步认知，理解了“临摹≠照着画”的理念。但学生对“勾勒、皴擦、点染”等具体笔法的实操能力较弱，对点皴、线皴、面皴的形态差异和适用场景辨识不清，普遍存在“临摹机械化、不懂析画、不会拆解画面元素”的问题。在树木画法方面，学生缺乏“树分四枝”的立体表现意识。在色彩方面，学生对“随类赋彩”的理解容易停留在“照抄自然颜色”的浅层认知。此外，班级动手能力差异明显，适合分层阶梯式实操训练。本课时需要提供充足的分步示范和练习时间，兼顾技法训练与文化感知。
教学重点 1. 掌握山石画法“勾—皴—擦—染—点”五步骤与“石分三面”原则。2. 辨识点皴、线皴、面皴三大体系及常见皴法（披麻皴、斧劈皴、解索皴等）的形态特征。3. 理解“随类赋彩”的色彩原则与水墨、青绿、浅绛三类山水画的色彩特征。
教学难点 1. 区分不同皴法的形态差异，能在临摹中根据山石质地匹配相应皴法。2. 理解“随类赋彩”是“依据物象自然秉性与精神特质施彩”而非机械再现真实色彩。3. 在临摹基础上实现“拆解—重组—创新”，完成从“师古人”到“师古不泥古”的转化。
教学方法 直观演示法、对比分析法、分步示范法、分层实践法、合作探究法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：导入 1. 回顾旧知，衔接导入“同学们，上节课我们学习了谢赫‘六法论’，知道了‘传移模写’的真正含义——不是机械复制，而是学习前人的笔墨技法与精神气韵。今天，我们要更进一步，从理论走向实践——学习古人具体是如何画山石、画树木的。”2. 展示对比，设问激趣展示不同组合方式的山石与树木图片：“请观察——每一组山石、每一簇树叶在不同的组合下，会形成不同的山石样貌、树木姿态。同样的元素，重新组合就能创造新的画面。这就是我们今天要学习的核心——在临摹中拆解，在拆解中重组。”3. 揭示课题与目标“今天我们将学习山石的画法步骤、皴法体系、树木画法，最后尝试将不同的山石树木元素重新组合成一幅新的山水小品。准备好了吗？” 1. 回顾上节课所学的“传移模写”内涵及六法论核心内容。2. 观察PPT中不同山石树木的组合变化，感受“相同元素、不同组合”带来的画面差异。3. 记录课题，明确本课从“理论认知”转向“技法实践”的学习定位。 以回顾导入衔接第1课时内容，体现课时间的连贯性。通过“相同元素不同组合”的视觉对比，激发学生对“拆解重组”的兴趣，为后续创意实践环节做铺垫。
环节二：新课讲授 （一）山石画法——“勾皴擦染点”五步与皴法1. 讲解山石画法五步骤“画山水必先画树石。石为骨，画山则必先画石。由小而大组合起来的石头就是山。古人讲‘石分三面’，就是要表现石头的凹凸、阴阳。”分步讲解：①勾——“运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，起到撑起骨架的作用。”②皴——“表现山、石、树的质性，后来越越了对对象的表现而趋向特有的形式美。”③擦——“运用擦笔需不见笔，显出的墨色‘松’而‘毛’，可达到苍茫的效果。”④染——“皴擦后，用淡墨渲染所画之物。”⑤点——“也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系。”2. 结合视频讲解皴法体系“皴法是常用于表现山石体积与质感的技法。可分为三大体系：”①点皴·积点成面，苍茫浑厚——“以密集的点簇叠加表现山石质感，如豆瓣皴、米点皴。层层积点，既显山峦植被的丰茂，又赋予画面厚重的肌理。”②线皴·骨法用笔，气韵生动——“以线条的长短、曲直、疏密勾勒山石结构，如披麻皴、解索皴、折带皴。线条流转间确立山体的骨骼框架。”③面皴·块面结合，雄健刚劲——“以侧锋泼墨或斧劈式笔触表现山石的坚硬质感，如斧劈皴、刮铁皴。利用墨色浓淡与块面明暗对比强化体积感。”3.展示皴法示例并引导学生观察“请观察——披麻皴常用来表现土质山或质地疏松的岩石，笔线参差松软；解索皴线条如解开绳索，用于表现复杂的山石结构；折带皴可用于表现树木的皮肤和质感。”4. 提问互动“请同学们观察画面中的山石，分析它适合用哪种皴法？为什么？”树木画法与“随类赋彩”原则讲解树木画法“山水画树的画法——树分四枝，要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋，用墨宜干些，以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些，以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。”展示PPT内容不同树叶的画法：“请观察不同树木的叶法——有的用点叶法，有的用夹叶法。临摹时需观察树形、树干、树叶的特点。”同时结合视频讲解画法注意点。2.感知与体验（实战演练）你认为下图的山石适合哪种皴法？树干适合配哪组树叶？尝试着画一画。3.实战演练学生练习作品展示分析4. 讲解“随类赋彩”原则“‘随类赋彩’是中国画的核心用色原则，主张依循物象的自然秉性与精神特质施彩设色。思考：‘随类赋彩’是完全再现真实世界的色彩吗？”①水墨山水——“以墨色浓淡干湿的层次变化为骨，计白当黑，虚实相生，是中国画最具写意精神的经典形式。”②青绿山水——“以石青、石绿等矿物颜料为主，色泽浓烈厚重，富丽堂皇，尽显山水的巍峨与华贵之美。”③浅绛山水——“以水墨为底，淡施赭石、花青等淡彩，色调清雅空灵，营造出悠远淡宕的文人意境。”5. 对比赏析展示莫奈《垂柳》与明代蓝瑛《白云红树图》：“对比这两幅作品，它们在色彩运用上有什么差别？”引导总结：莫奈作品“色彩浓烈，仿佛能感受到阳光在树叶间闪烁。这是一种‘光的绘画’，强调瞬间的视觉感受”；而中国画“视觉冲击极强，却艳而不俗。《白云红树图》用没骨法以石青、石绿色画山石，用朱砂画小草，树叶用浓艳的红、黄、青、绿没骨点出，云用白粉渲染。画面色彩浓重丰富，却又典雅清新。”（三）色墨交融方法与临摹步骤1. 讲解色墨交融方法“中国画的色彩美学，重在气韵与意境的和谐统一——‘色不碍墨，墨不得色，色墨相成，自然天成。’”四种方法：①点染·缀景生情——“以色点或墨点直接落纸，不拘泥于轮廓勾勒。”②罩染·层层积韵——“在干透的墨色或底色上以透明颜料轻染，层层叠加而不浑浊。”③色破墨·色潮涌墨——“先挥毫泼墨，趁墨色未干之际以色彩冲渗，色墨自然交融。”④墨破色·墨韵衔华——“先敷色于纸，待色未干时以墨汁破入，墨色在彩面上自然晕散。”讲解临摹步骤“临摹山水画，建议遵循以下步骤：①读画——仔细分析原作的山石结构、树木姿态、笔墨节奏与构图章法；②起稿——用淡墨或炭条轻轻勾勒画面主要轮廓与位置；③落笔——按照‘先前景、再中景、后远景’的顺序，运用勾皴擦点染逐步完成；④调整——退后远观，调整画面的虚实、疏密、浓淡关系。” 1.聆听记录：记录山石画法“勾—皴—擦—染—点”五步骤的名称与功能。2. 观看示范：观察教师示范或图片讲解，理解“石分三面”的立体表现原则。3. 辨识分类：在笔记本上绘制表格，分别记录“点皴、线皴、面皴”的特征与代表皴法。4. 观察回答：观察教师展示的不同山石图片，尝试判断其适合的皴法类型并说明理由。1. 聆听理解：记录“树分四枝”的原则——前、后、左、右四个方向出枝。2. 观察辨识：观察不同叶法的形态差异，尝试分类。3. 思考回答：回答“‘随类赋彩’是否完全再现真实色彩”的问题，理解“随类赋彩”是“依据物象精神特质施色”而非机械再现。4. 对比分析：对比莫奈与蓝瑛作品的色彩运用，说出中西绘画在色彩表达上的差异。1. 聆听记录：记录四种色墨交融方法的名称与操作要点。2. 理解运用：理解“色墨相成、自然天成”的美学理念。3. 明确流程：记录“读画—起稿—落笔—调整”的临摹四步骤。 将山石画法分解为清晰的五步骤，降低学习难度。“点皴—线皴—面皴”三大体系的分类框架便于学生系统认知常见皴法。提问互动即时检测学生的辨识能力，体现“教学评一体化”的过程性评价。“树分四枝”原则帮助学生建立树木立体表现的意识。“随类赋彩”与中国古典山水画色彩分类的讲解，将色彩认知从“技术层面”提升到“美学理念”层面。中西对比赏析拓宽学生的艺术视野，理解不同文化语境下的色彩表达逻辑。色墨交融方法帮助学生理解中国画“色墨一体”的表现特色。临摹四步骤的明确流程帮助学生建立“先分析、再落笔”的科学绘画习惯，避免“拿起笔就画”的急躁心态。
环节三：实践创作 1.教师分步示范：现场示范山石画法：①“山——浓淡墨勾、弧线渴笔”②“水——空白代水或淡墨勾纹，显浩渺空蒙”③“屋——白墙黑瓦书屋、平原平房、山间小屋”④“树——秃笔点松、丛植桃树、疏木古木”2.选择一张山水画作品进行临摹，了解该作品的背景立意与构成法则，摹写时注意先后顺序，体会原作的笔墨技法与精神气韵。3. 巡视指导巡视学生练习情况，针对不同层级的学生给予差异化指导——基础层侧重运笔方法，进阶层侧重步骤规范与墨色控制，提升层侧重构图与重组创意。 1. 明确任务：根据自身能力选择合适的分层任务。2. 观察示范：观看教师现场示范，观察运笔的角度、力度和墨色变化。3. 分层实践：①基础层：在练习纸上反复练习一种皴法，体会中锋、侧锋的转换；②进阶层：按照“读画—起稿—落笔—调整”流程，完成山石小品临摹；③提升层：在完成临摹的基础上，将不同元素拆解重组，创作山水小品。4. 自我检查：对照步骤要求检查自己的作品进度。 分层实践设计兼顾不同水平学生的需求，让每位学生都能获得“最近发展区”内的挑战。从“局部练习”到“完整临摹”再到“拆解重组”的能力进阶路径清晰。“提升层”的“山石重组”任务呼应本课开头“相同元素不同组合”的导入，形成首尾呼应。
环节四：作品展示与交流 1. 组织展示 邀请6-8位学生展示自己的作品（涵盖三个层级），鼓励展示“山石重组”创意作品。2. 引导多维评价引导学生从以下维度评价：①山石是否体现了“石分三面”的立体感？②皴法运用是否恰当？能否表现山石的质地？③进阶层：是否遵循“勾—皴—擦—染—点”的步骤？④提升层：重组后的画面是否自然和谐？3. 教师总结点评肯定亮点，指出共性问题（如线条犹豫、皴擦过度、墨色单一等），给出改进建议。强调：“临摹不是追求‘画得像’，而是‘学其法、得其神’。今天你们不仅练习了技法，还尝试了拆解重组——这正是‘师古不泥古’的开始。” 1. 展示作品：将自己的作品贴在黑板上或课桌上进行展示。2. 介绍思路：简要说明自己选择了什么皴法、如何运用“勾皴擦染点”的步骤。3. 互评交流：根据评价维度对同学的作品提出欣赏之处和改进建议。4. 反思总结：听取教师点评，反思自己作品的优缺点，记录改进方向。 展示与互评帮助学生将实践体验与课堂所学相联系。评价维度紧扣本课“技法要点”的教学重点，体现“教学评一体化”的理念。展示“山石重组”作品为提升层学生提供展示创意的舞台，激发其他学生的学习动力。
课堂小结 知识回顾“同学们，今天我们学习了什么？”“我们学习了山石画法‘勾—皴—擦—染—点’五步骤与‘石分三面’原则；认识了皴法三大体系——点皴、线皴、面皴；学习了‘树分四枝’的树木画法；理解了‘随类赋彩’的色彩原则与水墨、青绿、浅绛三类山水画；还尝试了分层临摹实践，部分同学完成了山石元素的重组创作。”2. 情感升华“从‘一笔不到，笔笔不到’的严谨，到‘色墨相成，自然天成’的和谐——中国山水画的每一笔都凝聚着古人的智慧与审美。希望大家在今后的学习中，不仅能‘师古人’——认真研习传统笔墨，也能‘师造化’——在自然与生活中寻找自己的笔墨语言，最终达到‘师古不泥古’的境界。” 1. 跟随教师回顾本节课的核心知识点——五步法、三大皴法体系、树分四枝、随类赋彩。2. 分享本节课的收获和感受——印象最深的是什么？自己完成了哪个层级的挑战？3. 思考：“师古不泥古”对自己的学习有什么启发？ 帮助学生梳理知识框架，强化记忆。通过“师古人—师造化—师古不泥古”的递进总结，将本课时置于“临摹—写生—创作”的单元整体逻辑中，为后续山水画创作课做好铺垫。
课后作业 1. 必做——临摹练习选择一张山水画作品中的山石局部进行临摹（A4宣纸大小），遵循“读画—起稿—落笔—调整”流程，注意“勾—皴—擦—染—点”步骤的完整性，下节课带来交流。2. 选做——构图分析选一幅自己喜欢的山水画作品，用简图分析其构图特点（如S型构图、三段平远式等），标注出主要山石、树木、建筑的位置关系。 1. 课后完成必做作业——完整临摹一幅山水画山石局部。2. 有兴趣的同学完成选做作业——构图分析简图。 必做作业巩固课堂所学的临摹步骤与皴法技法。选做作业为学有余力的学生提供构图分析的延伸学习，培养“先析画、再落笔”的绘画习惯。预习下一课“构图”内容，为课时之间的衔接做准备。
教学反思 1. 本节课“山石五步→皴法体系→树木画法→随类赋彩→分层实践→展示评价”六个环节的目标达成情况如何？2. 学生对“点皴、线皴、面皴”三大体系的辨识是否清晰？最容易被混淆的是哪两类？3. 分层实践设计是否合理？基础层、进阶层、提升层的学生是否都获得了合适的挑战？4. “山石重组”环节是否激发了学生的创意？提升层学生是否能实现“拆解—重组”的转化？5. 本课时作为“技法实践”核心课，是否为后续山水画完整临摹与创作奠定了足够的技法基础？
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21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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