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人教版《应物象形》教学设计（第2课）
课题 应物象形 单元 第三单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养目标 审美感知： 引导学生赏析钱松喦《红岩》、傅抱石《韶山》、范宽《溪山行旅图》等经典山水画作品，感受画家如何从自然实景中提炼、升华出艺术意象；理解“三远法”（高远、深远、平远）营造的空间意境之美。文化理解： 深入理解“应物象形”的美学内涵——依照物象描绘其形态，但不是单求形似，而是将物象与主观精神相结合；体悟“外师造化，中得心源”的创作理念与“天人合一”的哲学思想；理解山水画“化景物为情思”的艺术本质。艺术表现： 掌握“观察—归纳—立象”的创作思维路径；学习运用高远、深远、平远等构图方法组织画面空间；能根据写生稿或摄影作品，运用不同笔墨技法进行局部创作。创意实践： 尝试将“眼中之山水”的自然形态进行主观重构，运用不同笔墨技法（中锋勾勒、侧锋皴擦、干笔飞白、湿笔墨染等）表现同一物象的不同风格，形成新的审美意象。
教学内容分析 本课是人教版八年级上册第三单元“搜尽奇峰——中国山水画艺术”的第2课，上承第1课《传移模写》的临摹技法学习，下启本单元后续的山水画创作实践，是从“临摹古人”走向“对景写生”再走向“意象表达”的关键转折课。教材以“应物象形”这一谢赫“六法”核心命题为线索，围绕“山水画需要对景写生吗”这一驱动性问题展开。教学内容涵盖四大板块：一是“应物象形”内涵解析——强调“观察—归纳—立象”的创作思维路径，理解“形”与“意”的融合；二是经典作品解析——以钱松喦《红岩》为核心案例，分析画家如何从实景中提炼、归纳、升华（朱砂染红岩、题诗点睛、精神意象）；以傅抱石《韶山》为例，理解写生稿到创作长卷的转化过程；三是“三远法”构图体系——高远、深远、平远三种空间处理方法的特征与审美效果；四是同一题材不同表现——以漓江山水为例，对比徐悲鸿、黄宾虹、李可染三家笔墨差异，理解“眼中之山水”到“心中之山水”的主观重构。本课强调“写生是手段，创造意境才是目的”的核心理念。
学情分析 通过第1课《传移模写》第1、2课时的学习，学生已初步掌握了谢赫“六法”的基本概念，具备了“勾勒、皴擦、点染”等基础笔墨技法的实操经验，能够完成山石局部的临摹练习。但学生对“从临摹古人”转向“面对自然写生”的思维转变尚不充分——容易陷入“照搬自然”或“不敢改动”的困境。学生对“应物象形”中“形”与“意”的关系理解较浅，难以区分“写实再现”与“写意表现”的本质差异。在构图方面，学生对“三远法”的概念陌生。此外，学生对同一题材在不同画家笔下呈现不同风格的现象虽有感性认知，但缺乏从“主观重构”角度进行的深层理解。本课需要引导学生实现从“技法模仿”到“意象表达”的认知飞跃。
教学重点 1. 理解“应物象形”的内涵——“依照物象描绘其形态，但不是单求形似，而是与主观精神相结合”。2. 掌握“三远法”（高远、深远、平远）的基本特征与审美效果。
教学难点 1. 理解“山水自心造，是天地幻化之象”——写生是手段，更重要的是将自然神韵与个人情感融合，创造超越现实的艺术境界。2. 能够分析画家从自然实景到艺术意象的提炼、归纳、升华过程（如《红岩》中朱砂染红岩的色彩突破）。3. 在实践中尝试将客观物象转化为主观艺术表达，实现“形”与“意”的初步融合。
教学方法 情境创设法、问题驱动法、对比分析法、合作探究法、直观演示法、分层实践法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：导入 1. 播放视频，创设情境 播放中国山水美景视频，引导学生沉浸于自然山水的情境中：“同学们，欣赏完这段中国山水美景，如果让你来画一幅中国山水画，你会如何创作呢？是看到什么画什么，还是另有一种方法？” 2. 引入核心问题 “有画家认为：‘山水自心造，是天地幻化之象，因而不是实景实物。’你如何理解这句话？你认为山水画需要对景写生吗？” 3. 激发认知冲突 “有的同学可能会想：画画不就是把看到的东西画下来吗？如果山水画不是实景实物，那它是什么？今天，我们就带着这个问题，走进‘应物象形’的世界——看看中国山水画家是如何面对自然的。” 4. 揭示课题 板书课题：“应物象形——搜尽奇峰·中国山水画艺术第2课” 1.观看视频，感受中国山水的自然之美，沉浸于学习情境。2. 思考“山水画需要对景写生吗”这一驱动性问题，初步表达自己的观点。3. 记录课题，明确本课的核心探究问题——山水画如何处理“眼中之山水”与“心中之山水”的关系。 以视频创设沉浸式情境，以“山水画需要对景写生吗”的开放性问题引发认知冲突，打破学生“画画就是照搬自然”的固有认知。学生带着问题进入新课学习，激发探究欲望。
环节二：新课讲授 （一）“应物象形”——观察·归纳·立象1. 讲解“应物象形”的含义“‘应物象形’指依照物体的形状而描绘其形态，但不是单求形似，描绘的物象要与作者所表现的精神相结合。画家在面对自然时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来。”2. 讲解“观察—归纳—立象”三步骤“画家面对自然的创作过程，可以概括为三个步骤：①观察——深入自然，细致观察物象的形态、结构、神韵；②归纳——对观察到的信息进行筛选、提炼、概括，去掉琐碎保留本质；③立象——将归纳后的物象与主观精神相结合，创造出承载情感与思想的艺术意象。”（二）从实景到意象——经典作品解析1. 任务一发布 “任务一：比对作品《红岩》与红岩村实景图，说一说画家如何对实景图加以提炼归纳的。”展示钱松喦《红岩》与实景对比 播放视频，然后展示红岩村实景照片与钱松喦《红岩》作品：“这是重庆红岩村的实景，这是画家钱松喦创作的作品《红岩》。请同学们观察——画家在哪些地方做了改变？为什么要这样改变？” 3. 深入解读《红岩》的创作手法 ①创作背景——“作品源于画家对重庆红岩村的实地写生，他怀着对革命先烈的深切崇敬，将革命圣地的自然风貌与红色记忆融入笔墨。”②色彩突破——“不拘泥于山石的自然本色，大胆以朱砂红为主调。这抹红色不仅点题‘红岩’，更以强烈的色彩张力象征革命先烈的赤诚与热血。”③诗画交融——“‘风雨万方黑，红岩一帜红’——题画诗将画面的视觉美与革命的精神美融为一体。”④精神意象——“将平凡的自然景观升华为承载民族精神的文化符号，让‘红岩’成为坚韧不拔、守死不屈的象征。”解析傅抱石《韶山》播放傅抱石介绍视频，“再看傅抱石的《韶山》——左边是他在韶山写生时的手稿，右边是正式创作的长卷作品。傅抱石依据写生稿创作长卷形式的山水画，从而展现开阔的气象，将人们对毛主席的敬仰、对中国革命历史的追忆都融入了这片山水中。”“三远法”——山水画的构图智慧布置任务二；了解中国山水画的构图方法，说一说除了高远法还有哪些方法对画面意象产生影响。1. 讲解“三远法”概述结合视频讲解“三远法”，“中国山水画的空间处理具有极大的自由性，画家遵从物象而不为物象所限，旨在创造出理想的艺术空间。其中，‘三远法’作为核心构图法则，构建了山水独特的空间美学与意境层次。”分类讲解三远法①高远法——“自山下而仰山巅，如同立身山脚仰望巍峨峰峦。此法重在凸显山势的雄伟与高耸，强化视觉上的垂直张力，让观者感受到山川的磅礴气势与崇高之美。”②深远法——“自山前而窥山后，层层递进，展现山谷的深邃与幽远。通过虚实掩映、层次叠加的手法，营造出深远莫测的空间纵深感。”③平远法——“自近山而望远山，视野开阔舒展，尽显山水的辽阔与悠远。此法摒弃险峻之势，追求平淡天真的意境，赋予画面宁静、淡远的诗意。”3. 赏析经典范例展示范宽《溪山行旅图》：“北宋范宽的《溪山行旅图》是‘高远法’的典范——自山下而仰山巅，巍峨的主山与渺小的行旅形成强烈对比，创造出山川壮美的气象。”互动练习展示黄公望《富春山居图》（局部）和陆俨少《黄山图》：“请同学们判断——这两幅作品分别运用了三远法中的哪一种？”引导总结：《富春山居图》以平远法为主，展现江岸连绵的悠远意境；陆俨少《黄山图》运用高远法凸显黄山的险峻与雄伟。（四）同一山水，不同笔墨——“应物象形”的多元表达1. 任务三发布“任务三：比较不同画家描绘的漓江山水，说一说你喜欢哪幅，为什么？”展示漓江三家作品①徐悲鸿《漓江春雨图》——“水墨淋漓，山影朦胧，舟行其间，诗意盎然。”②黄宾虹《漓江溪流》——“笔墨厚重、层层积染，山体质感强烈。”③李可染《漓江山水天下殊》——“晚期风格‘黑山黑水’，运用逆光手法处理画面层次感，山体剪影般矗立，墨色浓郁，光影交错。”3. 引导对比分析“同样画漓江，三位画家呈现了完全不同的风格。这说明什么？——中国山水画家将‘眼中之山水’的自然形态主观重构，形成新的审美意象。这也是‘应物象形’的精髓所在——同一物象，可以有不同的‘应’法。” 1. 聆听理解：听讲并记录“应物象形”的定义，理解其“形神结合”而非“单求形似”的核心内涵。2. 记录框架：记录“观察—归纳—立象”的创作思维三步骤。1. 观察对比：仔细观察《红岩》作品与红岩村实景照片的差异，记录画家做了哪些改变。2. 小组讨论：在小组内讨论“画家为什么要这样改变”，尝试从“情感表达”角度分析。3. 聆听理解：听讲并记录《红岩》在色彩、诗画、精神三个层面的突破。4. 观察分析：对比傅抱石写生稿与正式创作，分析长卷构图如何展现“开阔气象”和“精神追忆”。1. 聆听记录：记录“三远法”的名称、视角、审美效果等核心信息，用简图辅助理解。2. 观察辨识：观察范宽《溪山行旅图》，理解“高远法”如何通过对比营造壮美气象。3. 互动回答：判断《富春山居图》与《黄山图》分别运用了哪种构图方法并说明理由。4. 体会感悟：感受“高远之壮美、深远之幽深、平远之悠远”三种不同的审美体验。1. 观察对比：仔细观察三位画家笔下的漓江山水，辨识其笔墨风格的差异。2. 思考判断：思考自己喜欢哪一幅，并准备说明理由。3. 分享交流：分享自己的偏好及理由，聆听其他同学的看法。4. 理解升华：通过对比理解“同一山水在不同画家笔下呈现不同风格”是“主观重构”的结果。 从谢赫“六法”中“应物象形”的理论高度切入，帮助学生建立“形神兼备”而非“单纯写实”的认知框架。“观察—归纳—立象”三步骤将抽象的创作理念转化为可理解的思维路径，为后续案例分析做铺垫。中西对比帮助学生理解中国山水画独特的美学追求。以《红岩》“实景—作品”的强烈对比，直观呈现“观察—归纳—立象”的创作过程。“朱砂染红岩”的色彩突破是“应物象形”中“与主观精神相结合”的经典范例。傅抱石《韶山》案例补充说明写生稿到创作转化的完整路径。案例分析中渗透“图像识读”与“文化理解”核心素养。“三远法”是理解中国山水画空间处理的核心知识。通过“定义+视角+审美效果”的三维讲解，配合经典名作赏析，帮助学生建立系统认知。互动练习即时检测理解程度，体现“教学评一体化”的过程性评价。三种“远”对应三种不同的审美体验，渗透“审美感知”素养。以漓江山水为同一题材，展示三位大师三种截然不同的笔墨风格，让学生直观理解“应物象形”中“主观表达”的多元可能性。选择自己喜欢的作品并说明理由，培养学生的审美判断与表达能力。为后续实践环节“尝试不同技法表现同一物象”做铺垫。
环节三：实践创作 1. 发布课堂作业“课堂作业：根据写生稿或摄影作品，尝试用不同笔墨技法进行局部创作，感受不同技法所呈现的效果。”2. 讲解创作要求①择取局部——“从写生稿或摄影作品中锁定单一局部（如孤树、顽石、静水），聚焦细微处，以小见大。”②技法实验——“尝试中锋勾勒、侧锋皴擦、干笔飞白与湿笔墨染，对比焦墨厚重与淡墨空灵的差异。”③感知差异——“体会不同笔触下线条的力度变化，观察墨色层次如何塑造独特的视觉质感与意境。”④自由表达——“不拘泥于写实，以笔墨赋予物象独特性格，展现你对自然的个性化理解与感悟。”3. 强调“应物象形”目标“践行‘应物象形’——将客观物象转化为主观艺术表达，实现‘形’与‘意’的深度融合，而非简单复刻。”4. 巡视指导巡视学生创作情况，鼓励大胆尝试不同笔墨技法，引导学生在“写实”与“写意”之间找到自己的表达方式。 1. 明确任务：了解课堂作业的要求与目标。2. 选择对象：从教师提供的写生稿或摄影作品中选择一个局部作为表现对象。3. 技法实验：①尝试用中锋勾勒表现结构；②尝试用侧锋皴擦表现质感；③尝试干笔飞白与湿笔墨染的对比；④完成一幅局部创作。4. 反思体会：体会不同技法带来的不同视觉效果，思考哪种方式更能表达自己的感受。 通过“局部创作”降低实践难度，聚焦笔墨实验的核心目标。四种技法的明确提示为学生提供清晰的探索方向。“自由表达”的鼓励体现了“应物象形”的精神——不拘泥于形似，追求形意融合。分层实践体现在“鼓励大胆尝试”的开放性要求中——学生可根据自己的能力选择技法的复杂程度。
环节四：作品展示与交流 组织展示邀请6-8位学生展示自己的局部创作作品，鼓励展示不同技法的对比效果。2. 引导评价引导学生从以下维度评价：①是否尝试了不同的笔墨技法？②作品是否体现了对物象的观察与提炼？③是否在“写实”与“写意”之间找到了自己的表达方式？3. 教师总结点评 肯定学生的探索精神，表扬敢于尝试不同技法的作品。强调：“应物象形不是‘画得像’，而是‘画得有精神’。今天大家迈出了从‘照搬自然’到‘表达自我’的第一步，这是非常宝贵的。” 1. 展示作品：将自己的局部创作作品展示出来。2. 介绍思路：说明自己选择了什么物象、运用了什么技法、想要表达什么感受。3. 互评交流：根据评价维度对同学的作品进行欣赏和评价。4. 反思总结：听取教师点评，反思自己的创作过程。 展示与互评帮助学生将实践体验与“应物象形”的理论相联系。评价维度紧扣本课核心目标——“形意融合”“技法探索”，体现“教学评一体化”的理念。教师的肯定性评价鼓励学生继续探索“写意”表达。
课堂小结 知识回顾“同学们，今天我们学习了什么？”“我们理解了‘应物象形’的美学内涵——不是单求形似，而是将物象与主观精神相结合；分析了钱松喦《红岩》从实景到意象的提炼升华过程；学习了‘三远法’——高远、深远、平远的构图智慧；对比了徐悲鸿、黄宾虹、李可染三家漓江山水的不同笔墨风格；还亲自动手进行了笔墨实验，尝试将客观物象转化为主观表达。”2. 情感升华“‘外师造化，中得心源’——中国山水画的创作，既需要对自然的深入观察，更需要内心的感悟与表达。写生是手段，但更重要的是画家如何将自然的神韵与个人情感融合，创造出超越现实的艺术境界。希望大家在今后的艺术学习中，既能‘师古人’，也能‘师造化’，最终达到‘师心’的境界。” 1. 跟随教师回顾本节课的核心知识点——应物象形内涵、红岩案例、三远法、漓江三家对比。2. 分享本节课的收获和感受——印象最深的是什么？对“山水画需要对景写生吗”这个问题有什么新的认识？3. 思考：“外师造化，中得心源”对自己有什么启发？ 帮助学生梳理知识框架，强化记忆。通过“外师造化，中得心源”的总结，将本课置于单元整体逻辑中——上承第1课“师古人”（临摹），下启后续“师造化”（写生与创作）。引导学生从“技法学习”走向“艺术观念”的思考。
课后作业 1. 必做——笔墨实验作品完善根据课堂展示交流中的反馈，完善自己的局部创作作品，可尝试用另一种技法重新表现同一物象，对比两种技法的不同效果，下节课带来交流。2. 选做——实景写生观察选择家附近的一处自然景色（一棵树、一块石、一角水景），进行观察并拍摄照片，写一段100字左右的观察笔记，记录其形态特征和给你带来的感受。下节课可带来作为创作素材。 1. 课后完成必做作业——完善作品并尝试技法对比。2. 有兴趣的同学完成选做作业——实景观察与记录。 必做作业巩固课堂所学的笔墨技法和“形意融合”的理念。选做作业引导学生走向自然观察，为后续“写生”和“创作”做好准备，体现“外师造化”的学习理念。
教学反思 1. 本节课“导入激疑→应物象形内涵→红岩案例→三远法→漓江对比→笔墨实践→展示评价”七个环节的目标达成情况如何？2. “山水画需要对景写生吗”的驱动性问题是否有效激发了学生的深度思考？学生对“山水自心造”的理解程度如何？3. 《红岩》案例中“朱砂染红岩”的色彩突破分析是否清晰？学生是否能理解“从实景到意象”的提炼升华过程？4. “三远法”的讲解是否直观易懂？互动练习是否有效检测了学生的理解程度？5. 笔墨实验环节是否让每位学生都有参与和收获？学生在“形”与“意”的融合上表现如何？6. 本课是否成功引导学生实现了从“技法模仿”（第1课）到“意象表达”（第2课）的认知飞跃？
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21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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