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人教版《气韵生动》教学设计（第3课）
课题 气韵生动 单元 第三单元 学科 美术 年级 八年级
核心素养目标 审美感知： 引导学生深入感受中国山水画“气韵生动”的独特美感，通过赏析《江山如此多娇》《桃源图》《寒江独钓图》《朱砂冲哨口》等经典作品，辨识画作中虚实结合、留白造境、诗画交融等营造意境的手法，提升对艺术作品深层意蕴的审美敏感度。文化理解： 理解“气韵生动”作为谢赫“六法”之首在中国绘画美学中的核心地位，认识“意境”是山水画的灵魂——是客观景物与主观情感融合而成的艺术境界；体悟“诗是无形画，画是有形诗”的诗画同源传统与“留白非无而是有”的东方哲学智慧。艺术表现： 掌握通过笔墨浓淡干湿、构图疏密虚实、留白与题画诗来营造画面意境的基本方法，能运用虚实结合、留白处理等手法进行山水小品创作。创意实践： 以孟浩然《过故人庄》诗句“绿树村边合，青山郭外斜”为创作主题，综合运用构图（三远法）、留白、设色等手段，将诗意转化为视觉画面，完成一幅富有意境的山水小品。
教学内容分析 本课是人教版八年级上册第三单元“搜尽奇峰——中国山水画艺术”的收官课，谢赫“六法”之首“气韵生动”的专题探究课。本课承担着从“技法学习”（第1课《传移模写》）、“写生转化”（第2课《应物象形》）到“意境表达”的升华功能，是整个单元的认知高峰与情感落脚点。教材内容围绕“意境营造”这一核心命题展开，主要涵盖四大板块：一是“意境”概念的界定——艺术家描绘的客观景物与所表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界；二是以傅抱石、关山月《江山如此多娇》为核心案例，解析画家如何将毛泽东《沁园春·雪》的诗意转化为视觉画面——北国雪山、茫茫云海、红日等元素如何承载“大国气象”与“新生希望”的象征意义；三是“留白”技法的专题探究——以马远《寒江独钓图》、陆俨少《朱砂冲哨口》为例，理解留白代表“云、雾、天、水”的虚实相生效果；四是诗意山水小品创作实践——以孟浩然诗句为题，综合运用构图、留白、设色等手段完成创作。本课的核心教学逻辑是“从诗意到画意”——引导学生理解中国山水画“化景物为情思”的本质特征。
学情分析 通过前两课的学习，学生已初步掌握山水画的基本笔墨技法（勾皴擦点染、皴法等），理解了“应物象形”中“形神结合”的创作理念，能够完成山石局部临摹和简单的笔墨实验。但本课面临以下挑战：第一，“气韵”“意境”“留白”等概念高度抽象，八年级学生的抽象思维能力虽然开始发展，但仍需通过具体可感的案例和类比来理解——“气韵”可以理解为画面的“呼吸感”和“生命力”；第二，学生对“留白”的认识容易停留在“空白=没画完”的误解层面，需要通过经典作品（如马远《寒江独钓图》）的赏析建立“留白=有意味的空间”的认知；第三，将诗词转化为视觉画面的能力不足，需通过分析《江山如此多娇》的“诗画转化”策略来提供思维支架；第四，班级创作能力差异较大，需要分层指导。
教学重点 1. 理解“意境”是客观景物与主观情感融合的艺术境界，是山水画的灵魂。2. 掌握“虚实结合”“留白造境”两种营造意境的核心手法。
教学难点 1. 理解“气韵生动”作为中国画最高审美准则的内涵——作品需蕴含内在精神与生命力，不拘泥于形似而重在传神。2. 在创作实践中，将诗词中的物象与情感转化为富有意境的视觉画面——如何运用留白、虚实对比来传递“悠然”的诗意。
教学方法 情境创设法、诗意诵读法、问题驱动法、对比分析法、直观演示法、分层实践法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：导入 1. 诵读入境，创设情境 “同学们，上课前，让我们先静下心来，听一段朗诵。”播放《沁园春·雪》配乐朗诵，同时展示北国雪景图片。“当你读到‘北国风光，千里冰封，万里雪飘’时，脑海中浮现了怎样的画面？如果请你用山水画来表现这首词的意境，你会画什么？”2. 揭示本课核心 “有一位画家——不，是两位画家——傅抱石和关山月，真的把这首词画成了一幅画。这幅画就悬挂在北京人民大会堂，宽9米、高6.5米，是新中国美术史上的经典巨作。他们画了什么？怎么画的？为什么能让人感受到‘江山如此多娇’的磅礴气势？这就是我们今天要探寻的主题——‘气韵生动’。”（板书课题） 3. 解析课题 “‘气韵生动’出自南朝谢赫《古画品录》‘六法’之首。什么是‘气韵’？我们可以理解为画面内在的生命力与精神气质——就像一个人，不仅有五官轮廓，还有气质神采。画也是如此，有了‘气韵’，山水就‘活’了。” 1. 聆听诗词朗诵，沉浸于北国风光的意象中，闭眼想象画面。2. 思考并回答“如果用山水画表现这首词会画什么”，初步尝试“诗转画”的思维。3. 记录课题，理解“气韵生动”是谢赫六法之首，是中国画的最高审美准则。4. 记录笔记：“气=生命力，韵=节奏韵律，生动=鲜活传神”。 以诗词朗诵创设沉浸式情境，将语文与美术学科自然融合。“诗转画”的初步思考激活学生的创造想象。“气韵生动”的概念解析采用“人格化比喻”降低理解难度——将“气韵”类比为人的“气质神采”，帮助学生建立具象认知。
环节二：新课讲授 （一）什么是意境？1. 讲解“意境”概念（结合视频讲解） “什么是意境？是指艺术家在作品中描绘的客观景物与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。简单说——‘意’是情感思想，‘境’是客观景物。二者融合，才是意境。”2. 任务一发布：“任务一：初步感受画面虚实与意境表达的关系。”展示《江山如此多娇》全图：“请大家找一找——这幅画中画了哪些景物？哪些是‘实’的具象描绘？哪些营造了‘虚’的氛围？”3. 分步解析画面元素①北国风光·雪山——“绘‘千里冰封，万里雪飘’之景，以冷峻雪山奠定雄浑基调，尽显北国山河的苍茫巍峨与壮阔气势。”②大国气象·云海——“云海连绵起伏，似‘山舞银蛇，原驰蜡象’，展现出欲与天公试比高的磅礴气势与大国胸怀。”③南北交融·四季——“融长城内外、大河上下之景，将北国的苍劲与江南的秀雅汇聚。”④新生希望·红日——“红霞耀目冲破天际，一轮红日象征新中国如朝阳般冉冉升起。”⑤总结虚实关系：“‘实’——棱角分明的山脉、蜿蜒的长城，以浓墨重彩勾勒轮廓；‘虚’——缭绕的云海与弥漫的雾气，以淡墨晕染消融边界。虚实相生，让静态的山水有了呼吸感。”任务一深入按位置提问：“顶部描绘了什么内容？表达了什么意境？”（雪山/北国风光）→“远处的茫茫云海表达了什么？”（大国气势）→“右上角的太阳象征什么？”（新中国如朝阳升起）（二）诗画同源与留白妙用1. 讲解“诗画同源”“北宋画家郭熙在《林泉高致》中写道：‘诗是无形画，画是有形诗。’中国山水画中的意境，除画家运用笔墨、线条、留白等表现形式之外，还可以通过题画诗来营造情景交融的艺术境界。”赏析石涛《桃源图》展示石涛《桃源图》及题画诗：“‘灵山多奥秘，谷口人家藏。渔父偶然到，桃花流水香。’——题画诗与画面共同营造了如梦似幻的桃源仙境。散点式构图、缭绕的云雾、影影绰绰的城门，都将观画者带入玄妙的意境。”3. 任务二发布：分析留白作用“任务二：画面的留白除了可以是云，还可以是雾、是天、是水。请你找一幅山水画，说一说留白对画面的作用。”4. 讲解“留白”概念“留白是中国画中的故意在画面中留下空白区域，并非未画完，而是以‘空白’为笔墨传递意境与想象。如南宋马远的《寒江独钓图》——只画了一只小舟、一个渔翁和几道水纹，大片留白却让人感受到烟波浩渺，满幅皆水。这体现了‘此处无物胜有物’的留白艺术。”深入解析陆俨少《朱砂冲哨口》“陆俨少将留白视为画面的灵魂。画面中云留白、树梢峰头逆光处留白——这些空白不是‘无’，而是‘有’：它代表着云、雾、天光、水色。尤其是中上部大片白云与各局部留白相呼应，强化了画面的运动感、升腾感和崇高感。”总结留白的三重作用“留白同时扮演着三重角色——代表云、雾、天光、水色；引导观者参与艺术的再创造；让有限的画面产生无限的意境。” 1. 聆听理解：记录“意境=客观景物+思想感情”的定义。2. 观察辨识：仔细观察《江山如此多娇》全图，辨识“实景”与“虚境”的构成元素。3. 回答互动：按教师引导回答问题——雪山表现“北国风光”，云海表现“大国气势”，红日象征“新生希望”。4. 记录要点：记录画面的“虚实对应关系”——实景锚定视觉，虚境拓展想象。1. 聆听理解：记录“诗是无形画，画是有形诗”的诗画同源理念。2. 赏析感悟：欣赏石涛《桃源图》，感受题画诗与画面的融合效果。3. 分组讨论：A组分析《桃源图》的诗画对应关系；B组分析《朱砂冲哨口》的留白效果。4. 欣赏名作：观察马远《寒江独钓图》，体会“大片留白让人感受到烟波浩渺”的审美效果。5. 记录要点：记录留白的三重作用和“留白非无而是有”的哲学内涵。 以《江山如此多娇》为核心案例，直观呈现“从诗意到画意”的转化过程。“虚实结合”的分析方法帮助学生理解“意境如何营造”。“按位置提问”的分步解析降低了大画幅的阅读难度。红日的象征意义分析渗透“文化理解”素养。“诗画同源”与“留白妙用”两大手法共同构成意境营造的核心技法群。分组讨论降低分析难度，体现合作学习理念。马远《寒江独钓图》的极端留白案例极具冲击力，能有效颠覆学生对“空白=没画完”的误解。“留白非无而是有”的总结渗透东方哲学智慧。
环节三：实践创作 1. 发布创作任务“作业：以孟浩然《过故人庄》中‘绿树村边合，青山郭外斜’的诗意为题，创作一张山水画小品，表现诗词中的悠然意境。”引导“诗意转画意”①分析诗中的物象——“绿树、村庄、青山”——哪些是“实”，哪些可作“虚”的处理？②经营画面位置——“尺幅规格？用哪种三远法？哪里留白？”③确定是否设色——“可用水墨（清雅）或浅绛（温暖）？”3. 分层要求①基础层： 完成一幅简笔山水小品，能体现“树、村、山”三个物象的基本位置关系。②进阶层： 在基础层之上，运用至少一种留白手法（如云、雾、水面留白），尝试营造“悠然”的意境。③提升层： 在进阶层之上，加入题画诗（或其中一句），使诗画呼应，并可尝试加盖小印章。4. 巡视指导巡视学生创作情况，重点引导：如何用留白表现“村边合”的绿树环绕感？如何用“平远法”表现“青山郭外斜”的悠远感？ 1. 明确任务：了解创作要求，分析诗句中的物象与情感。2. 构思草图：①用铅笔轻轻构思画面中“绿树”“村庄”“青山”的位置；②决定尺幅（方形、横幅或竖幅）和构图方式（平远法为宜）；③规划留白区域（天、水、云）。3. 落笔创作：①先以淡墨勾出前景树木和村庄轮廓；②中景用较淡墨色表现远山；③适当留白表现天空或水面；④可尝试题写诗句或加盖印章。4. 自我检查：对照诗句检查——画面是否传达了“悠然”的意境？ 以经典诗句为创作蓝本，将本课所学“诗意转画意”“虚实结合”“留白造境”三大手法综合运用。分层要求照顾不同水平学生：基础层确保人人完成，进阶层实现技法突破，提升层挑战诗画融合。从“临摹”到“写生”再到“诗意创作”，体现单元学习的完整闭环。
环节四：作品展示与交流 组织展示邀请6-8位学生展示自己的诗意山水小品，鼓励讲解“我是如何表现‘悠然’意境的”。2. 引导评价引导学生从以下维度评价：①物象是否准确呼应了“绿树村边合，青山郭外斜”？②是否运用了留白或虚实对比来营造意境？③画面整体是否传达出“悠然”的诗意感受？3. 教师总结点评肯定学生的创意与思考，强调：“意境不是‘画得细’，而是‘画得有味’。今天大家从诗词出发，用笔墨、用留白、用构图去表达情感——这就是从‘画山水’走向‘画心境’的第一步。” 1. 展示作品：将自己的诗意山水小品展示出来。2. 介绍思路：说明自己如何理解诗句、如何安排画面、如何营造意境。3. 互评交流：根据评价维度欣赏同学作品，提出优点和改进建议。4. 反思总结：听取教师点评，思考自己作品的改进方向。 展示与互评帮助学生将创作体验与“意境营造”的理论相联系。评价维度紧扣本课核心目标——“诗画呼应”“意境传达”，体现“教学评一体化”的理念。
课堂小结 知识回顾：“同学们，今天我们学习了什么？”“我们理解了‘意境’是山水画的灵魂——客观景物与主观情感的融合；分析了《江山如此多娇》如何通过虚实结合将《沁园春·雪》的诗意转化为画意；学习了‘留白’这一核心技法——留白不是‘无’而是‘有’，是云、是雾、是天、是水、是想象的空间；最后以孟浩然诗句为题，尝试了诗意山水小品的创作。”单元回顾与升华：“同学们，从第1课《传移模写》我们学习了临摹古人的技法，第2课《应物象形》我们理解了‘形神结合’的创作理念，到今天第3课《气韵生动》我们感悟了山水画的灵魂——意境之美。三课连起来，就是从‘学技’到‘悟道’的完整旅程。” 1. 跟随教师回顾本节课的核心知识点——意境定义、虚实结合、留白妙用。2. 在单元整体框架中回顾三课的逻辑递进：临摹→写生→意境表达。3. 分享本节课的收获和感受——印象最深的是什么？“留白”的概念给你什么启发？4. 思考：如何在今后的创作中追求“气韵生动”？ 帮助学生梳理本课知识框架，强化记忆。将本课置于单元整体中总结——“传移模写→应物象形→气韵生动”三课的逻辑递进，帮助学生建立完整的单元认知体系。以“诗是无形画，画是有形诗”收束全课，呼应“诗意山水”的创作主题。
课后作业 根据课堂展示交流中的反馈，完善自己的诗意山水小品——可调整构图、补充留白、题写诗句，下节课带来展示。选做——诗画配对探究选择一首你喜欢的山水诗（如王维《山居秋暝》、李白《望庐山瀑布》等），为它配一幅简笔山水画稿，尝试用留白和虚实手法表现诗意。 1. 课后完成必做作业——完善诗意山水小品。2. 有兴趣的同学完成选做作业——诗画配对创作。 必做作业巩固课堂创作的“诗意转画意”能力。选做作业为学有余力的学生提供自主探究的空间，体现跨学科融合（语文+美术）的学习理念。
教学反思 1. 本节课“诗词导入→意境解析→留白探究→诗意创作→展示评价”五个环节的目标达成情况如何？2. “气韵”“意境”等抽象概念的教学是否有效？学生的理解程度如何？3. 《江山如此多娇》的虚实分析是否清晰？学生是否能辨识“实景”与“虚境”的构成？4. “留白”概念的教学是否突破了“空白=没画完”的认知误区？马远《寒江独钓图》是否起到了预期的冲击效果？5. 诗意山水小品创作中，学生是否能将诗句中的物象与情感转化为视觉画面？分层实践是否有效？6. 本课作为单元收官课，是否实现了“从学技到悟道”的单元整体目标？
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21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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