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(共27张PPT)
第2课《应物象形》
第三单元 搜尽奇峰—中国山水画艺术
人教版·八年级美术上册
观看视频:欣赏中国山水美景，如果让你画中国山水你会如何创作呢
山水画需要对景写生吗
思考与探究
有画家认为：山水自心造，是天地幻化之象，因而不是实景实物。你如何理解这句话？你认为山水画需要对景写生吗？
山水画的创作，既是对自然的感悟，也是画家内心
世界的映射。
写生是手段，但更重要的是画家如何将自然的神韵与个人情感融合，创造出超越现实的艺术境界。
红岩（中国画）［现代］　钱松喦
山水画需要对景写生吗
思考与探究
有画家认为：山水自心造，是天地幻化之象，因而不是实景实物。你如何理解这句话？你认为山水画需要对景写生吗？
什么是“应物象形”
“应物象形”指依照物体的形状而描绘其形态，但不是单求形似，描绘的物象要与作者所表现的精神相结合。画家在面对自然时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来。
观 察
归 纳
立 象
什么是“应物象形”
深入自然，细致观察物象的形态、结构、神韵；
观 察
归 纳
立 象
对观察到的信息进行筛选、提炼、概括，去掉琐碎保留本质；
将归纳后的物象与主观精神相结合，创造出承载情感与思想的艺术意象。”
任 务 一
比对作品《红岩》与红岩村实景图，说一说画家如何对实景图加以提炼归纳的。
钱松喦《红岩》 | 纸本设色
作品赏析
《红岩》是钱松喦在写生途中根据重庆红岩村的景色创作而成。画家满怀对革命先烈的崇敬之情，大胆运用色彩，将山石施以红色，并通过“风雨万方黑，红岩一帜红，仰钦奋彤笔，挥洒曙光中”的题画诗，突出了画面的意境。
深入解读《红岩》
钱松喦《红岩》 | 纸本设色
创作背景：笔墨寄情革命圣地
作品源于画家对重庆红岩村的实地写生，他怀着对革命先烈的深切崇敬，将革命圣地的自然风貌与红色记忆融入笔墨，以国画语言定格历史瞬间，赋予作品深厚的情感根基与历史厚度。
色彩突破：朱砂染红岩，热血映山河
不拘泥于山石的自然本色，大胆以朱砂红为主调。这抹红色不仅点题“红岩”，更以强烈的色彩张力象征革命先烈的赤诚与热血，赋予画面直击人心的情感力量。
诗画交融：题诗点睛，意境升华
“风雨万方黑，红岩一帜红”，以诗言志，将画面的视觉美与革命的精神美融为一体，使作品超越了单纯的风景画，成为时代精神的艺术宣言。
精神意象：从自然山水到精神丰碑
将平凡的自然景观升华为承载民族精神的文化符号，让“红岩”成为坚韧不拔、宁死不屈的象征，赋予了作品穿越时空的艺术感染力与精神价值。
画家在依据写生稿创作时，会巧妙地布置画面，以表达情感。
韶山　（中国画） ［现代］　傅抱石　南京博物院藏
傅抱石在韶山写生时画了若干山水画稿，在正式创作时，他依据写生稿创作长卷形式的山水画，从而展现开阔的气象。
韶山　（中国画） ［现代］　傅抱石　南京博物院藏
长卷式构图，展现开阔的气象
毛主席故居
村落
学校
韶山是毛泽东主席的故乡，被视为中国革命的“摇篮”。在正式创作时，他依据写生稿创作长卷形式的山水画，从而展现开阔的气象。傅抱石通过超高的艺术手法，将人们对毛主席的敬仰、对中国革命历史的追忆，都融入了这片山水中。
任 务 二
了解中国山水画的构图方法，说一说除了高远法还有哪些方法对画面意象产生影响。
中国山水画的构图方法
中国山水画的空间处理具有极大的自由性，画家遵从物象而不为物象所限，旨在创造出理想的艺术空间。其中，“三远法”作为核心构图法则，构建了山水独特的空间美学与意境层次。
高远法
自山下而仰山巅，如同立身山脚仰望巍峨峰峦。此法重在凸显山势的雄伟与高耸，强化视觉上的垂直张力，让观者深切感受到山川的磅礴气势与崇高之美，尽显山水的巍峨壮阔。
深远法
自山前而窥山后，层层递进，展现山谷的深邃与幽远。通过虚实掩映、层次叠加的手法，营造出深远莫测的空间纵深感，让画面兼具含蓄的意境与神秘的探索感，引人入胜。
平远法
自近山而望远山，视野开阔舒展，尽显山水的辽阔与悠远。此法摒弃险峻之势，追求平淡天真的意境，赋予画面宁静、淡远的诗意，契合文人画崇尚自然、平和悠远的审美情趣。
溪山行旅图　（中国画）　［北宋］　范宽
巍峨的主山
渺小的行旅
画面留白，增加前后层次感
自
山
下
而
仰
山
巅
谓
之
高
远
远
中
近
画中山水并非以模仿真实空间为目标，而是巧妙地在近、中、远三段式的基本构图中，通过将渺小的行旅与巍峨的主山进行对比，创造出山川壮美的气象。
富春山居图 (中国画) 局部[元] 黄公望
黄山图 现代 陆俨少
说一说下列作品运用了三远法中的哪一种
平 远
深 远
任 务 三
比较不同画家描绘的漓江山水，说一说你喜欢哪幅，为什么？
漓江春雨图　（中国画）
徐悲鸿　徐悲鸿纪念馆藏
漓江溪流（中国画） 1954年
黄宾虹 中国美术馆藏
漓江山水天下殊 （中国画）
1984 年李可染　李可染艺术馆藏
漓江 （摄影） ［现代］　刑辉
漓江美景欣赏！想一想:漓江美在哪里 中国画家怎样表现漓江的美
漓江 （摄影） ［现代］　刑辉
对比两幅作品，说说你更喜欢哪种表现方法，为什么
漓江春雨图　（中国画）
徐悲鸿　徐悲鸿纪念馆藏
漓江溪流（中国画） 1954年
黄宾虹 中国美术馆藏
水墨淋漓，山影朦胧，舟行其
间，诗意盎然。
笔墨厚重、层层积染，
山体质感强烈。
中国山水画家将“眼中之山水”的自然形态主观重构，形成新的审美意象，也使得同一处山水在不同画家笔下呈现出不同的艺术风格。
画家是如何处理画面空间的？
山水画重要的特性之一，就是空间处理的自由性，山水画家遵从物象而不为物象所限，达到“化景物为情思”的境界。在构图上，画家通过远近高低的巧妙安排，营造出深邃的空间感，使画面层次分明，意境悠远。
漓江山水天下殊 （中国画） 1984年 李可染　李可染艺术馆藏
晚期风格“黑山黑水”，运用逆光手法处理画面层次感，山体剪影般矗立，墨色浓郁，光影交错。
课堂作业：根据写生稿或摄影作品，尝试用不同笔墨技法进行局部创作，感受不同技法所呈现的效果。
创作核心要求
择取局部：从写生稿或摄影作品中锁定单一局部（如孤树、顽石、静水），聚焦细微处，以小见大。
技法实验：尝试中锋勾勒、侧锋皴擦、干笔飞白与湿笔晕染，对比焦墨厚重与淡墨空灵的差异。
感知差异：体会不同笔触下线条的力度变化，观察墨色层次如何塑造独特的视觉质感与意境。
自由表达：不拘泥于写实，以笔墨赋予物象独特性格，展现你对自然的个性化理解与感悟。
艺术练习目标
践行“应物象形”：将客观物象转化为主观艺术表达，实现“形”与“意”的深度融合，而非简单复刻。
锤炼笔墨语感：掌握水墨的浓淡干湿与线条韵律，培养对笔墨语言的敏锐感知与灵活把控能力。
激发创意思维：打破技法边界，探索笔墨与物象结合的无限可能，培育独特的艺术视角与创作力。
学生作品展示交流
本课总结
1.知识回顾
深入理解“应物象形”的美学内涵，体悟山水画“外师造化，中得心源”的创作理念，探寻自然与艺术的共鸣。
掌握“高远法”等经典构图法则，学习如何通过空间布局、虚实相生的手法营造深远意境与画面层次。
品鉴钱松喦、范宽、黄宾虹、李可染等名家真迹，对比不同流派的笔墨语言与艺术风格，感受传统山水画的精神气韵与时代演变。
2.情感升华
“‘外师造化，中得心源’——中国山水画的创作，既需要对自然的深入观察，更需要内心的感悟与表达。写生是手段，但更重要的是画家如何将自然的神韵与个人情感融合，创造出超越现实的艺术境界。希望大家在今后的艺术学习中，既能‘师古人’，也能‘师造化’，最终达到‘师心’的境界。”
课后作业
1.必做——笔墨实验作品完善
根据课堂展示交流中的反馈，完善自己的局部创作作品，可尝试用另一种技法重新表现同一物象，对比两种技法的不同效果，下节课带来交流。
2.选做——实景写生观察
选择家附近的一处自然景色（一棵树、一块石、一角水景），进行观察并拍摄照片，写一段100字左右的观察笔记，记录其形态特征和给你带来的感受。下节课可带来作为创作素材。

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