资源简介

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人教版《 搜尽奇峰——中国山水画艺术》大单元整体教学设计
单元教学主题 搜尽奇峰——中国山水画艺术 学科 美术 年级 八年级
单元 第三单元 授课人
单元内容 本单元教学内容：本单元是八年级上册美术第三单元，属于“欣赏·评述”与“造型·表现”深度融合的课程内容，共3课，建议4课时完成（第1课2课时，第2课1课时，第3课1课时）。第1课《传移模写》（第1课时） ——聚焦“六法论”与“传移模写”的内涵认知，以清代王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》为核心案例，引导学生理解“临摹≠照着画”的文化理念，认识“勾勒、皴擦、点染”三种基本笔法的特点与应用，初步建立“师古人”的学习意识。第1课《传移模写》（第2课时） ——聚焦山水画核心技法的系统学习，包括山石画法“勾—皴—擦—染—点”五步骤、点皴—线皴—面皴三大皴法体系、树木画法“树分四枝”原则、“随类赋彩”色彩理念（水墨、青绿、浅绛三类），以及色墨交融方法与临摹四步骤（读画—起稿—落笔—调整）。实践任务：皴法练习与山石局部临摹，尝试山石重组创意。第2课《应物象形》 ——聚焦“从临摹古人走向面对自然”的转折，深入理解“应物象形”的内涵——“依照物象描绘其形态，但不是单求形似，而是与主观精神相结合”。以钱松喦《红岩》“实景→作品”的提炼升华（朱砂染红岩）和傅抱石《韶山》写生稿→创作长卷的转化过程，解析“观察—归纳—立象”的创作路径；学习“三远法”（高远、深远、平远）构图体系；通过漓江三家（徐悲鸿、黄宾虹、李可染）对比，理解“同一山水，不同笔墨”的主观重构。第3课《气韵生动》 ——聚焦中国山水画的最高审美准则与意境营造，以傅抱石、关山月《江山如此多娇》为核心案例，解析“虚实结合”与“诗画转化”的手法；以马远《寒江独钓图》和陆俨少《朱砂冲哨口》为例，深入理解“留白非无而是有”的东方美学智慧；综合运用构图、留白、虚实、设色等手段，以孟浩然诗句为题创作诗意山水小品，完成从“学技”到“悟道”的学习闭环。基本问题：中国山水画如何将“师古人”与“师造化”相结合？本单元内容的逻辑结构:（思维导图或用本框绘制）单元情景：清代画家石涛在《搜尽奇峰打草稿》的创作中，借物象以抒怀，实景和心境化而为一。为什么中国山水画家在绘制山水时，既注重“师古人”，又注重“师造化”？
新课标要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“美术”学科核心素养要求：1. 审美感知： 引导学生欣赏中国历代山水画经典作品，感受笔墨线条、色彩构图与意境营造之美，提升对传统绘画的审美感受力与鉴赏力。2. 艺术表现： 通过临摹、写生、创作等实践活动，使学生掌握山水画的基本笔墨技法（勾勒、皴擦、点染等）与构图方法（三远法），能运用传统技法进行山水画创作。3. 创意实践： 鼓励学生在理解传统山水画理念的基础上，进行“山石重组”“诗意转画意”等创意实践，实现从“学古人”到“表达自我”的转化。4. 文化理解： 引导学生理解“传移模写”“应物象形”“气韵生动”等中国传统绘画美学概念，认识“外师造化，中得心源”的创作理念，感悟“中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想”——天人合一、道法自然，增强文化自信。
单元学情 已有基础：①通过前两单元的学习，学生已具备一定的美术鉴赏能力、图像识读能力和色彩分析能力。②学生在语文课上学习过古诗词，对“诗中有画、画中有诗”有初步的感性认知。③部分学生在小学或课外兴趣班接触过毛笔书法或国画，对笔墨有基础感知。存在不足：①学生对谢赫“六法”、“传移模写”“应物象形”“气韵生动”等专业概念完全陌生。②学生对“临摹”的理解停留在“照着画”的浅层认知，缺乏“学其法、得其神”的文化认知。③学生对笔墨技法的实操经验严重不足，对“勾勒、皴擦、点染”的区分和运用存在困难。④学生对“意境”“气韵”“留白”等抽象美学概念难以直观理解。⑤学生缺乏从“实景”到“画意”的提炼转化能力和“诗转画”的创作经验。应对策略：①第1课分为2课时——第1课时侧重观念认知，第2课时侧重技法实践，降低单课时学习负荷；②以直观的图片、视频、现场示范降低认知门槛和技法难度；③采用“问题驱动+任务驱动”方式，引导学生在探究中建构知识；④提供分步示范、分层练习和画法图示等学习支架；⑤通过经典作品与实景的强烈对比（如《红岩》），帮助学生直观理解“提炼升华”的创作过程。
单元目标 1.了解中国传统山水画家的创作观念。 2.学习中国传统山水画的笔墨技法。 3.理解“中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想”。
达成单元评价表 单元评价表评价项目评价内容自我评价知道能知道中国传统山水画家既注重向自然学习，又注重向传统学习的观念。☆☆☆☆☆能做能运用传统山水画的基本技法临摹或创作一幅山水画，了解笔墨技法是中国画的重要审美标准。☆☆☆☆☆理解能理解“中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想”。☆☆☆☆☆
单元课时规划和活动实施表单元课时规划授课类型课题课程内容驱动性问题学习任务新授课（2课时）第1课《传移模写》六法论与传移模写内涵；王翚临摹案例分析；笔墨技法（勾勒、皴擦、点染）；山石画法五步骤与皴法体系；树木画法；随类赋彩与色墨交融方法。古人为什么要大量临摹？临摹是“照着画”吗？临摹山水画要注意哪些问题？①赏析《仿赵孟頫春山飞瀑图》，辨识“勾勒、皴擦、点染”的运用；②学习山石画法五步骤，进行皴法练习；③尝试将不同形状的山石提炼重组为一幅新山水画；④选择山水画作品局部进行临摹。新授课（1课时）第2课《应物象形》“应物象形”的内涵——观察·归纳·立象；钱松喦《红岩》从实景到意象的提炼升华；傅抱石《韶山》写生稿到创作的转化；“三远法”构图体系；漓江三家（徐悲鸿、黄宾虹、李可染）对比解析；笔墨实验局部创作。山水画需要对景写生吗？“应物象形”是“画得像”还是“画得有精神”？①比对《红岩》与红岩村实景，分析提炼归纳手法；②辨识三远法，分析名作构图；③对比漓江三家笔墨差异，形成个人审美判断；④根据写生稿或摄影作品进行笔墨实验局部创作。新授课（1课时）第3课《气韵生动》“意境”的内涵；《江山如此多娇》虚实结合与诗画转化；留白技法（马远《寒江独钓图》、陆俨少《朱砂冲哨口》）；诗意山水小品创作。如何理解“气韵生动”？如何在山水画中营造“意境”？①分析《江山如此多娇》中的虚实元素与意境表达；②分析经典作品的留白手法及其作用；③以孟浩然诗句为题，创作诗意山水小品。
第三单元大单元教学（第1课第1课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①谢赫“六法论”概述与“传移模写”的内涵解析；②理解“临摹≠照着画”——临摹是“学习对方主题风格和笔墨意境，是一种深入骨髓的研习过程”；③王翚临摹事迹与《仿赵孟頫春山飞瀑图》赏析；④中国画基本笔法——勾勒、皴擦、点染的特点与功能。
核心素养教学目标 审美感知： 引导学生赏析清代王翚《仿赵孟頫春山飞瀑图》，感受其“青绿为主、雅艳相宜”的色彩韵味与“勾勒—皴擦—点染”的笔墨层次之美；理解“传移模写”作为谢赫“六法”之一的文化内涵，体会临摹在中国画传承中的独特价值。艺术表现： 掌握“勾勒、皴擦、点染”三种基本笔法的特点与运用方法，了解中锋、侧锋等基本笔法和泼墨、破墨等基本墨法；能在小练习纸上进行山石皴法练习，完成山石局部临摹。文化理解： 理解“传移模写”不仅是技术复制，更是“师古人、师造化”的绘画学习理念；体会“一笔不到，笔笔不到”的严谨治学态度，感悟中国山水画“外师造化，中得心源”的哲学内涵，增强对传统绘画的文化认同。创意实践： 学会拆解经典山水画中的山石元素，尝试将《仿赵孟頫春山飞瀑图》中不同形状的山石提炼出来，重新组合成一幅新的山水画，初步实现“师古不泥古”的创意表达。
教学重点 1. 理解“传移模写”的定义与文化价值，了解谢赫“六法”的基础体系。2. 掌握山水画“勾勒、皴擦、点染”三种基本笔法的特点与应用场景。
教学难点 1. 理解“临摹是学习对方的主题风格和笔墨意境，是一种深入骨髓的研习过程”，而非机械复制。2. 区分点皴、线皴、面皴的形态差异，在山石临摹中初步运用皴法表现质感。
学生任务 任务一 ：观察并思考：左图运用了哪些笔法？运用了哪些色彩？是如何布局的？任务二 ：尝试将《仿赵孟 春山飞瀑图》中不同形状的山石提炼出来，重新组合成一幅新的山水画。
作业设计 1. 必做——预习与巩固“请同学们预习课本，尝试用毛笔临摹山石，学习山石皴法。下一节课，我们将具体学习山水画的画法，传承画作笔墨技法，获得经营布局能力的方法。”2. 选做——山石临摹作品完善将课堂上的山石临摹作品进一步完善，可尝试用不同的皴法表现不同形态的山石，带到下节课与同学交流分享。
第三单元大单元教学（第1课第2课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①山石画法“勾—皴—擦—染—点”五步骤与“石分三面”原则；②皴法三大体系（点皴、线皴、面皴）及其代表皴法；③树木画法“树分四枝”原则；④“随类赋彩”色彩原则与水墨、青绿、浅绛三类山水画的色彩特征；⑤色墨交融四种方法（点染、罩染、色破墨、墨破色）；⑥临摹四步骤（读画—起稿—落笔—调整）；⑦皴法练习与山石临摹实践。
核心素养教学目标 审美感知：引导学生辨识不同皴法的形态特征（点皴、线皴、面皴），感受其表现山石质地与笔墨韵味的差异；对比莫奈《垂柳》与中国山水画的色彩运用，初步理解中西绘画美学体系的差异。通过赏析《仿赵孟頫春山飞瀑图》《白云红树图》等作品，感知传统山水画的笔墨层次与古朴气韵。 艺术表现：掌握“勾—皴—擦—染—点”的山石基本画法步骤与“树分四枝”的树木画法；能运用点皴、线皴、面皴等技法表现山石质感与树木形态，完成局部山水的临摹创作。文化理解：深入理解“传移模写”的文化内涵——临摹是“学习笔墨技法、传承绘画精神”而非机械复制；认识“随类赋彩”的核心用色原则，了解水墨、青绿、浅绛三类山水画的色彩特征；体会“师古人”与“师造化”的绘画理念。创意实践：学会拆解经典山水画中的山石、树木元素，尝试将不同元素重新组合成一幅新的山水小品，实现“师古不泥古”的创意表达。制定“读画—起稿—落笔—调整”的临摹流程，提升艺术学习的策略意识。
教学重点 1. 掌握山石画法“勾—皴—擦—染—点”五步骤与“石分三面”原则。2. 辨识点皴、线皴、面皴三大体系及常见皴法（披麻皴、斧劈皴、解索皴等）的形态特征。3. 理解“随类赋彩”的色彩原则与水墨、青绿、浅绛三类山水画的色彩特征。
教学难点 1. 区分不同皴法的形态差异，能在临摹中根据山石质地匹配相应皴法。2. 理解“随类赋彩”是“依据物象自然秉性与精神特质施彩”而非机械再现真实色彩。3. 在临摹基础上实现“拆解—重组—创新”，完成从“师古人”到“师古不泥古”的转化。
学生任务 任务三 ：对比莫奈作品《垂柳》与中国画中的树木，说一 说它们在色彩运用上的差别。任务四：想想之前学习了哪些山水构图法，本课中作品构图可如何概括。
作业设计 1. 必做——临摹练习选择一张山水画作品中的山石局部进行临摹（A4宣纸大小），遵循“读画—起稿—落笔—调整”流程，注意“勾—皴—擦—染—点”步骤的完整性，下节课带来交流。2. 选做——构图分析选一幅自己喜欢的山水画作品，用简图分析其构图特点（如S型构图、三段平远式等），标注出主要山石、树木、建筑的位置关系。
第三单元大单元教学（第2课）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①“应物象形”的内涵——“依照物象描绘其形态，但不是单求形似，而是与主观精神相结合”；②“观察—归纳—立象”的创作思维路径；③钱松喦《红岩》从实景到意象的提炼升华（色彩突破、诗画交融、精神意象）；④傅抱石《韶山》写生稿到创作长卷的转化；⑤“三远法”——高远、深远、平远的构图智慧；⑥漓江三家（徐悲鸿、黄宾虹、李可染）对比分析——同一题材不同笔墨；⑦笔墨实验局部创作。
核心素养教学目标 审美感知： 引导学生赏析钱松喦《红岩》、傅抱石《韶山》、范宽《溪山行旅图》等经典山水画作品，感受画家如何从自然实景中提炼、升华出艺术意象；理解“三远法”（高远、深远、平远）营造的空间意境之美。文化理解： 深入理解“应物象形”的美学内涵——依照物象描绘其形态，但不是单求形似，而是将物象与主观精神相结合；体悟“外师造化，中得心源”的创作理念与“天人合一”的哲学思想；理解山水画“化景物为情思”的艺术本质。艺术表现： 掌握“观察—归纳—立象”的创作思维路径；学习运用高远、深远、平远等构图方法组织画面空间；能根据写生稿或摄影作品，运用不同笔墨技法进行局部创作。创意实践： 尝试将“眼中之山水”的自然形态进行主观重构，运用不同笔墨技法（中锋勾勒、侧锋皴擦、干笔飞白、湿笔墨染等）表现同一物象的不同风格，形成新的审美意象。
教学重点 1. 理解“应物象形”的内涵——“依照物象描绘其形态，但不是单求形似，而是与主观精神相结合”。2. 掌握“三远法”（高远、深远、平远）的基本特征与审美效果。
教学难点 1. 理解“山水自心造，是天地幻化之象”——写生是手段，更重要的是将自然神韵与个人情感融合，创造超越现实的艺术境界。2. 能够分析画家从自然实景到艺术意象的提炼、归纳、升华过程（如《红岩》中朱砂染红岩的色彩突破）。3. 在实践中尝试将客观物象转化为主观艺术表达，实现“形”与“意”的初步融合。
学生任务 任务一：比对作品《红岩》与红岩村实景图，说一说画家如何对实景图加以提炼归纳的。任务二 ：了解中国山水画的构图方法，说一说除了高远法还有哪些方法对画面意象产生影响。任务三：比较不同画家描绘的漓江山水，说一说你喜欢哪幅，为什么？
作业设计 1. 必做——笔墨实验作品完善根据课堂展示交流中的反馈，完善自己的局部创作作品，可尝试用另一种技法重新表现同一物象，对比两种技法的不同效果，下节课带来交流。2. 选做——实景写生观察选择家附近的一处自然景色（一棵树、一块石、一角水景），进行观察并拍摄照片，写一段100字左右的观察笔记，记录其形态特征和给你带来的感受。下节课可带来作为创作素材。
第三单元大单元教学（第3课）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①“意境”的定义——客观景物与主观情感融合的艺术境界；②《江山如此多娇》虚实结合与诗画转化分析（北国雪山、茫茫云海、红日象征）；③“诗画同源”理念——郭熙“诗是无形画，画是有形诗”；④“留白”技法专题——马远《寒江独钓图》“此处无物胜有物”，陆俨少《朱砂冲哨口》留白与气韵；⑤以孟浩然《过故人庄》诗句为题的诗意山水小品创作。
核心素养教学目标 审美感知： 引导学生深入感受中国山水画“气韵生动”的独特美感，通过赏析《江山如此多娇》《桃源图》《寒江独钓图》《朱砂冲哨口》等经典作品，辨识画作中虚实结合、留白造境、诗画交融等营造意境的手法，提升对艺术作品深层意蕴的审美敏感度。文化理解： 理解“气韵生动”作为谢赫“六法”之首在中国绘画美学中的核心地位，认识“意境”是山水画的灵魂——是客观景物与主观情感融合而成的艺术境界；体悟“诗是无形画，画是有形诗”的诗画同源传统与“留白非无而是有”的东方哲学智慧。艺术表现： 掌握通过笔墨浓淡干湿、构图疏密虚实、留白与题画诗来营造画面意境的基本方法，能运用虚实结合、留白处理等手法进行山水小品创作。创意实践： 以孟浩然《过故人庄》诗句“绿树村边合，青山郭外斜”为创作主题，综合运用构图（三远法）、留白、设色等手段，将诗意转化为视觉画面，完成一幅富有意境的山水小品。
教学重点 1. 理解“意境”是客观景物与主观情感融合的艺术境界，是山水画的灵魂。2. 掌握“虚实结合”“留白造境”两种营造意境的核心手法。
教学难点 1. 理解“气韵生动”作为中国画最高审美准则的内涵——作品需蕴含内在精神与生命力，不拘泥于形似而重在传神。2. 在创作实践中，将诗词中的物象与情感转化为富有意境的视觉画面——如何运用留白、虚实对比来传递“悠然”的诗意。
学生任务 任务一 ：初步感受画面虚实与意境表达的关系。任务二 ：画面的留白除了可以是云，还可以是雾、是天、是水。请你找一幅山水画，说一说留白对画面的作用。
作业设计 课堂作业：以孟浩然《过故人庄》中 “绿树村边合，青山郭外斜”的诗意为题，创作一张山水画小品，表现诗词中的悠然意境。课后作业：1.根据课堂展示交流中的反馈，完善自己的诗意山水小品——可调整构图、补充留白、题写诗句，下节课带来展示。2.选做——诗画配对探究选择一首你喜欢的山水诗（如王维《山居秋暝》、李白《望庐山瀑布》等），为它配一幅简笔山水画稿，尝试用留白和虚实手法表现诗意。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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