资源简介

中小学教育资源及组卷应用平台
第1课《花鸟写意》教学设计
课题 花鸟写意 单元 第四单元 学科 美术 年级 六年级上
教材分析 本课以“诗画同源，写意寄情”为大观念，衔接前期水墨用笔、色彩搭配等国画基础知识点，承接后续传统山水画、文人书画系列课程，在单元学习中起到承上启下的衔接作用。教材以名家花鸟国画作为赏析核心素材，对比不同创作者笔下花鸟作品的意境与笔墨风格差异，区分写实描摹与写意笔墨的画面表达区别，围绕墨色浓淡干湿变化、画面主次疏密构图、诗画意象融合、传统题款落款规范等内容展开，依托传统花鸟国画美育渗透文人托物言志的人文育人内涵，衔接低年级线条造型与色彩认知基础，落实美术核心素养，契合审美、创意、文化三位一体课程目标，为后续传统国画赏析与国画创作类拓展学习筑牢根基。
2022新课标要求 立足美术四大核心素养，聚焦“造型 表现”学习领域，依托经典国画名作与咏花诗词情境开展探究学习，赏析历代写意花鸟代表作品，探究墨色浓淡干湿与中锋侧锋用笔的笔墨规律，合理规划画面主次疏密构图，运用水墨技法完成诗画相融的花鸟写意创作。引导学生从人文视角理解传统花鸟画托物言志的文化内涵，感受笔墨气韵与留白意境带来的传统审美体验，增强中华传统文化认同感。将写意绘画与诗画结合的创作方法运用到传统文化艺术实践之中，树立以物咏情的文人创作理念，学会用国画笔墨传递诗意与情感，做到美术知识学以致用。
学习 目标与核心素养 1、艺术表现：掌握写意花鸟笔墨技法，运用浓淡干湿墨色与设色手法，依托诗词意境完成国画创作。 2、创意实践：选取喜爱古诗词提炼画面意象，自主构图布局，创作诗画相融的写意花鸟作品。 3、审美感知：赏析名家花鸟国画，体味笔墨气韵与诗画相融的意境美，感知传统国画独特审美情趣。 4、文化理解：知晓中国画诗画共生的艺术传统，理解国画承载文人情志，体悟传统书画人文内涵。
学情分析 六年级学生已掌握基础毛笔水墨技法，能简单绘制水墨植物，具备古诗词积累与基础构图能力，乐于赏析国画、动手实操；但学生难以把控笔墨虚实层次，对国画留白、主次构图理解浅显，难以将诗词意境转化为画面，容易物象堆砌、忽略诗意表达，需借助名家范例、分步实操降低创作难度，分层引导实现诗画融合创作。
重点 掌握写意花鸟笔墨技法，学会区分枝干、花叶写意笔法，把控墨色浓淡干湿变化。 掌握国画主次、疏密、留白、对角等基础构图方法，能区分画面主次景物。 理解诗画相融创作逻辑，可提取古诗意象搭配画面，完成诗画结合草图与水墨作品。
难点 创作中灵活结合笔墨、构图烘托诗词独有意境，做到画面虚实相生、意境统一。 平衡画面物象疏密，合理运用留白传递诗词含蓄情感，实现诗、画、意境三者深度融合。
材料准备 学生材料：笔、橡皮、素描草稿纸、毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘、吸水毛毡。 教师材料：高清原作图、海棠花卉分步示范图、学生诗画范例、名家作品局部放大教具。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1、诗情画意 大观念：传统中国画具有丰富的精神内涵和人文魅力 中国画具有一定的表现程式，它与中国古诗词相结合，形成了“诗中有画，画中有诗”的独特审美意趣，具有很强的人文魅力。 （出示图片：蜀山春雨（中国画） 1957 李可染 中国美术馆藏） 以泼墨绘厚重山峦，简笔勾勒山间民居，红花点缀增添春意，水墨虚实交织，营造出春雨朦胧的山野氛围。画作凝练蜀地春日景致，秉持国画诗画相融的审美特色，借山水乡居的写意画面，传递传统山水画寄情自然、悠远含蓄的文人情怀。 想一想：你最喜欢哪首古诗？怎么用中国画把它的意境表现出来？试着说说。 学生A：我喜爱《山居秋暝》，可用淡墨勾画远山，留白表现秋雾，简笔绘竹石清泉，淡彩点染林木，以留白与水墨虚实结合，勾勒清幽闲适的山居秋景。 明确学习任务，认真欣赏古画，结合自身积累的咏花古诗讨论交流，主动分享画面想要呈现的氛围。 借助传统山水名作唤醒学生对诗画相融的初步认知，依托古诗提问调动学生诗词储备与课堂表达兴趣，快速聚焦花鸟写意课堂主题，铺垫托物寄情核心大观念。
讲授新课 一、新知导入 1、观看视频。 2、中国花鸟画以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象。画家们常以诗人画，用画的形象体现诗的意蕴：或在画上题诗，让诗与画相得益彰；或画透诗味，不题诗却自有诗意洋溢。 学生C：描绘对象不同：山水画核心刻画山川、江河、峰岭、丛林等宏大山水自然景致；花鸟画主要描绘花卉、禽鸟、鱼虫、奇石、蔬果等身边小型动植物与风物。 学生A：画面视角不同：山水画多是远景全景式构图，展现天地山河的整体风貌；花鸟画常为近景特写，聚焦局部物象细节进行刻画。 学生B：表意侧重不同：山水画侧重抒发对天地自然、山河意境的体悟；花鸟画偏向托物言志，借一花一鸟寄托个人品格与细腻情思。 二、探究新知 （出示图片：荷花水鸟图（中国画）明末清初 朱耷故宫博物院藏） 画面笔墨简练凝练，孤荷怪石与栖鸟构图极简留白，笔法冷逸克制，透着孤寂疏离的意境，以极简写意托物言志，暗含画家孤傲淡泊的心绪，极简构图尽显文人花鸟含蓄空灵的传统审美。 （出示图片：梅花（中国画局部）1982 关山月 深圳市关山月美术馆藏） 以苍劲浓墨勾勒虬曲梅枝，朱砂点染梅花，枝干顿挫有力、疏密错落，红梅明艳热烈，尽显梅花傲雪坚韧的风骨，笔墨奔放大气，借梅花意象赞颂顽强不屈的精神气韵。 比一比：比较这两幅作品的画面氛围有什么不同，尝试为它们找到相关的古诗词名句。 1、秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 2、荷风送香气，竹露滴清响。 1、零落成泥碾作尘，只有香如故。 2、墙角数枝梅，凌寒独自开。 学生A：朱耷《荷花水鸟图》构图极简、大面积留白，笔墨冷淡简练，孤荷怪石与缩颈水鸟清冷孤寂，氛围落寞孤傲，带着疏离清冷的情绪。 学生B：关山月《梅花》以浓墨写苍劲盘曲梅枝，艳红梅花热烈鲜明，线条奔放有力，氛围昂扬刚健，凸显坚韧蓬勃的风骨气韵。 小知识 中国画讲究诗中有画，画中有诗，诗词凝练文字意境，国画以笔墨将诗意具象可视化，二者意境互通、精神相融。 诗为画魂：诗句提供画面主题、情感与意境，画家依托诗词构思构图、取舍景物，让画作拥有文字赋予的情志内涵。 画释诗意：国画用笔墨色彩把抽象诗句转化为可视形象，补足文字留白的画面想象，直观展现诗词场景。 形式相融：可在画作直接题诗落款，诗文配画面互为注解，花鸟、山水写意常托物寄情，和古典诗词借物咏怀的手法完全一致，共同传递文人审美与思想情怀。 （出示图片：寒姿（中国画）1916 吴硕 中国美术馆藏） 吴昌硕73岁时作。题诗曰：“皎皎寒姿映残雪，亭亭孤艳倚斜（阳），丰神绝世斗邢尹，如见汉宫春晓妆。”诗与画的意境相吻合。 画面以梅为主体，以石为背景；梅枝穿插有直有斜，梅花处理有含蓄有放。 寒冬料峭，树有残雪，数枝梅花傲然绽放，展现顽强的生命力和丰神绝世之美。画面计白当黑、虚实相生，空间层次丰富。梅枝在寒风中摇曳，更显婀娜多姿。 说一说：梅枝有直有斜、梅花有疏有密，这样的布局如何体现诗词中梅花孤傲雅致的气质？ 学生C：笔直梅枝挺拔向上，凸显梅花不屈凌寒、孤高自立的傲骨品性，契合孤傲的精神内核。 倾斜枝干灵动舒展，弱化生硬拘谨之感，增添飘逸灵动的姿态，尽显雅致婉约的韵味。 学生A：趣味新颖的造型能美化校园环境，增添校园活力，激发学生想象力与审美兴趣，实现环境美育。 学生B：梅花疏密错落排布，留白较多不繁杂拥挤，以简约空灵的画面，烘托清雅脱俗的气质。 枝干穿插错落不扎堆簇拥，区别于繁花簇拥的热闹感，凸显梅花独树一帜、遗世独立的孤傲感。 （出示图片） 试一试：为以下古诗匹配合适的画面： 1、《江南》（汉乐府）：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间······ 2、《晓出净慈寺送林子方》（宋 · 杨万里）：·······接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 （出示图片：张大千作品（中国画）1978 艺术家自藏）接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 （出示图片：王青芳 作品（中国画）现代 中国美术馆藏） 江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间······ 小技巧 古诗配中国传统画的小技巧 提取核心意象：找出诗中标志性景物，确定画作主体物象，锁定画面核心内容。 敲定氛围色调：依据诗词情感定水墨浓淡、色彩冷暖，悲冷多用淡墨留白，昂扬多用浓墨重彩。 规划构图布局：按照诗句空间顺序安排景物远近、主次、疏密，搭配衬景丰富层次。 巧用留白写意：省略繁杂多余细节，用纸面留白还原诗句言有尽而意无穷的含蓄意境。 搭配题画诗文：画作完成后摘抄对应诗句落款，让文字与画面互相呼应，实现诗画相融。 三、创想实践 欣赏学生作品 海棠花的绘制方法： 观看视频 四、知识拓展 1、诗画同源 中国画自古遵循诗画同源的原则，源自苏轼评价王维 “诗中有画，画中有诗”。 诗词负责凝练情感与意境，国画以笔墨将文字意象视觉化；文人画常直接题诗于画面，搭配印章落款，形成诗、书、画、印四位一体的完整作品，也是传统国画区别于其他绘画最鲜明的人文特色。 2、古诗配画常见构图范式 一角构图：景物集中画面一侧，另一侧大面积留白，最适合表现孤梅、独荷这类清冷孤寂的意象。 主次构图：主体物象占画面主要视觉位置，搭配山石、小草等次要景物衬托主体。 对角穿插：枝干线条沿对角线排布，打破方正呆板，画面灵动舒展，梅枝构图便是典型。 满幅构图：适合描写连片荷塘的诗句，景物排布饱满，尽显繁茂盛大。 3、国画留白的多层含义 留白不只是空白纸面，它可代表风雪、云雾、流水、天空，也可留给观者想象空间。诗词讲究 “言有尽而意无穷”，国画留白就是把文字里含蓄未尽的意境，用虚空画面表现出来，实现诗文与绘画审美逻辑统一。 学习新知导入结合生活小组讨论校园优缺点，自主思考后整体梳理国画两大题材的核心区别。 感受两幅画作的画面氛围差异和画面传递的情绪气质，讨论为两幅作品匹配适配的古典诗词，还可抬手比划梅枝线条感受用笔顿挫。 仔细观察两幅国画细节，交流画面笔墨、疏密、留白区别，完整表述两幅作品分别传递的孤傲、昂扬两种不同精神气质，记录赏析要点。 学习小知识。 跟随指引观察梅枝穿插、花朵聚散排布，交流疏密留白对意境的烘托作用，梳理记录主次、疏密、留白、题款、线条穿插五条国画构图规律。 完成试一试，结合两首荷花古诗说一说画面主体、衬景分别是什么，对照名家荷塘作品分析画面疏密、留白处理方式，记录创作步骤要点。 学习小技巧。 开展创意实践。 完成活动拓展。 借助实景情境唤醒生活经验，引出本课主题，调动探究兴趣，巩固花鸟画基础概念初步认知，激发课堂探究兴趣。 借助对照赏析直观区分两种写意花鸟的风格意境，自主理解国画托物言志的创作特点，搭建诗词与画作之间的审美联结。 通过两幅风格反差强烈的名家作品对比赏析，直观区分写意花鸟两种典型意境，让学生自主建立画面物象、笔墨、诗词情感三者的关联。 帮助学生拓展知识面。 依托教材核心范例拆解专业构图知识，将抽象构图理论转化为可观察、可理解的画面细节，突破构图学习重点。 以典型咏荷古诗为载体，具象化诗画结合创作方法，降低学生后续草图设计难度，清晰建立 “诗句 — 意象 — 构图 — 笔墨” 完整创作逻辑，铺垫创想实践环节。 帮助学生深入认识古诗配中国传统画的小技巧。 锻炼独立完成拓印作品，提升作品的细节丰富度与空间层次感。 拓宽学生的创作能力。同时补充课外知识点，完善所学内容。
课堂练习 任选一句咏花古诗，用铅笔起稿设计一幅诗画结合花鸟小稿，标注诗句并简单规划画面构图与主次景物。 《墨梅》 元 王冕 吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 轻画 S 形辅助线，定好主干走势； 勾勒主干与旁生细枝，区分枝干粗细、遮挡关系； 在枝条处标记梅花位置，一簇集中、几处零散，避免均匀排布； 画面最下方简单勾线画出池岸小土坡； 框出右上角诗句书写区域，完成诗画小稿整体设计。 完成课堂练习 巩固课堂知识
课堂评价 趣味评价体系表——“诗意画境小画家"成长记 完成本次课的自我评价。 针对学生的学习效果进行点评。
课堂小结 以 “诗画同源、托物寄情” 为本课大观念，带领学生回顾名家花鸟作品赏析要点、写意笔墨技巧、国画构图法则、诗画结合创作步骤，总结留白、主次、题款在国画里的审美作用，梳理传统文人画诗书画印一体的文化特色，引导学生课后继续感受国画诗意之美。 进行课堂小结。 对本节课内容进行总结概括。
课后作业 选择菊花、兰花、竹子其中一种传统写意花卉，搭配一句匹配古诗词，独立完成 4 开四分之一尺寸写意花鸟画。 将梅、石两种物象结合，搭配题字落款，完善印章位置布局，完成一幅符合传统国画形制的写意花鸟小画。 完成课后作业。 在课后作业实践中深化对本课内容的掌握。
板书 花鸟写意 一、诗画同源，托物寄情 二、名家传统画赏析 三、古诗配花鸟写意创作 四、进行作品欣赏 五、作品创作实操练习 六、学习知识拓展 观看板书 强调教学重点内容。
特色资源分析和技术手段说明 本课依托课件搭载名家原作高清大图、海棠花卉分步绘画动图、学生优秀诗画草图范例、四种国画构图范式示意图作为核心教学资源，配套铅笔起稿步骤示范图辅助课堂实操；借助多媒体投影放大国画笔墨、构图细节，动态演示花卉写意绘画步骤，直观降低笔墨、构图学习难度，搭配咏花古诗音频营造诗意课堂氛围，多类型图文、影音资源调动学生赏析、交流、动手积极性，全方位落实审美感知、创意实践、文化理解核心素养
教学反思 本课程设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》要求，在 “造型 表现”“设计 应用” 学习领域落实 “观察 - 感知 - 创作” 二级目标，契合六年级学生身心发展规律。 优点：本课围绕诗画同源大观念开展赏析、交流、实操分层教学，依托名家作品对比、分步技法示范、铅笔草图实操，多数学生可掌握写意基础笔墨与主次留白构图，能独立完成古诗花鸟铅笔小稿，课堂互评氛围浓厚，学生能够理解写意花鸟托物言志的传统文化内涵 不足：部分学生笔墨层次把控薄弱，画面物象排布拥挤留白不足，难以精准贴合诗词独特意境进行创意构图，少数学生仅照搬范例缺少自主创意，对诗画意境融合理解浅显；后续教学可增加短时分层笔墨专项小练习，增设更多小众咏花古诗素材拓宽创作思路，针对构图拥挤、墨色单一的学生开展一对一草图修改指导，进一步强化诗意与画面深度融合，更好发挥传统国画文化美育价值。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)

展开更多......

收起↑