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第3课《节庆的灿烂》教学设计
课题 节庆的灿烂 单元 第四单元 学科 美术 年级 九年级上
教材分析 本课以 “非遗活态传承与节庆美学创新” 为主题，契合九年级学生 “从文化感知美、用科技重塑美” 的认知特点。本课以节庆视觉设计为内核，围绕 “传统艺术让生活更灿烂” 的大观念展开。教材借力冬奥会《立春》表演、传统剪纸、彩灯等经典案例，通过光影、色彩、材质、动态等要素，引导学生感知节庆艺术的意象美、科技美与人文美。既衔接低年级美术的图案设计与色彩运用基础，又渗透文化创意与跨学科实践能力，符合初中美术 “审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解” 四位一体的课程目标。
2022新课标要求 本课立足美术学科核心素养，引导学生从真实节庆与生活场景中感知美，运用剪贴、绘制、光影装置、数字模拟等技法完成非遗节庆创意设计；将传统中式节庆符号与现代设计语言、科技媒介相结合，理解节庆艺术背后的人文内涵与时代特征，落实“设计·应用”学习领域的目标，既落实造型表现与媒材运用的基础能力，又渗透文化理解、创意实践与生活应用意识，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，助力个性化艺术素养与文化自信协同生长 。
学习目标与核心素养 1、艺术表现：运用绘画、剪贴等艺术媒介，表达节庆色彩的设计构想，呈现具有冷暖色调美感的节庆作品。2、创意实践：结合联想与想象，将传统非遗元素与现代创意结合，设计打造个性化的“微节庆”空间或装置。3、审美感知：感知节庆文化中色彩搭配的和谐美与冲击力，体验不同节庆氛围带来的独特视觉与情感享受。4、文化理解：理解节庆色彩背后的传统文化内涵与象征意义，感悟“以人为本、兼顾功能与审美”的造物智慧。
学情分析 九年级学生具备基础的图案识别与色彩感知能力，能区分冷暖色调，对传统剪纸、彩灯等非遗元素有一定生活认知；对节庆活动、科技光影及校园庆典设计兴趣浓厚，乐于表达个性化审美。但对非遗符号的现代转化逻辑、传统色彩的文化寓意理解较浅，运用媒材进行“传统+科技”创意融合的能力有待提升，需通过案例赏析、光影实验、小组协作逐步引导。
重点 识别剪纸、彩灯等传统非遗符号，掌握节庆冷暖色调的情感特征与应用场景。运用光影、色彩及材质搭配，营造具有视觉冲击力的“微节庆”氛围。
难点 做到传统元素与现代设计风格的统一，协调静态纹样与动态光影的关系。理解节庆艺术背后的文化内涵，在创意设计中体现“科技赋能”与“人文情怀”。
材料准备 学生材料：画纸、彩笔、剪刀、胶水、彩色卡纸等。教师材料：PPT 课件、节庆图片、相关视频、示范作品
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1、观看视频。2、中华五千年文明源远流长，我们的先辈用各种各样的艺术形式庆祝节日。许多非遗项目承载着民俗节庆的记忆。如何让非遗焕发出新的活力，不断刷新人们的视觉经验，创造出属于我们这个时代的审美新体验？ 非遗“自贡灯会”不再只靠竹骨纸糊：第32届灯会引入3D建模、LED网格屏、AI语音交互等，把《木兰辞》“鲲鹏”“华结映门”做成35米高动态灯组；游客对着年兽“年年”说话它会应答，伸手能“接住”穹顶落下的“福”“禄”光影字。千年灯俗变成可对话、可参与的全感官剧场。出示图片： 2022年北京冬奥会开幕式焰火 观看图片与视频，结合中国传统节庆文化，初步了解本课内容。 以学生熟悉的我国节庆作为切入点，通过视觉冲击和文化氛围快速激发兴趣，自然引出本课主题。
讲授新课 一、新知导入创意无限的非遗活动勤劳质朴的人们用各种民俗活动述说对美好生活的向往。我们可以从传统文化中寻找灵感，进行创造性转化，并运用到自己的生活中，装点、纪念我们的庆典。二一教育独家资源二、探究新知想一想：思考传统艺术的创新表现形式，说说你的创意？传统灯笼图案的卡通化处理；传统扎染呈现方式的改变；传统剪纸材质的创新，并络合机械动力，让花朵呈现出时开时合的动态效果等，都是对非遗的创造性转化。出示图片： 2022年北京冬奥会开幕式倒计时短片与现场表演以二十四节气为叙事主线，从倒计时短片到现场表演。二一教育独家资源近400名表演者手持高10米的发光杆组成矩阵，与LED地屏上的多媒体影像相结合，展现出花开、绿草丛生、蒲公英等春天的景象。关于传统艺术的创新表现形式，我的创意主要体现在“科技赋能”与“古今交融”的视觉重构上。首先，符号的现代化转译。传统的农耕节气（如春分、芒种）往往是抽象的文字或静态的田园画。在这里，我们将古老的自然时间刻度转化为动态的视觉语言，通过多媒体影像直接呈现花开、麦田、彩虹等极具生命力的自然意象，让传统文化瞬间拥有了跨越国界的直观美感。其次是人机共生的艺术表达。创新在于打破了“人在画外”的传统观演关系。近400名表演者手持发光杆，化身为数字影像的“活性像素” ，这种“虚实共生”不仅刷新了视觉边界，更生动诠释了“天人合一”的哲学内核。最后是沉浸式的生态叙事。利用光影矩阵的起伏模拟春风拂过草地，将原本平面的节庆习俗升维为可感知的立体生态场域。这种表现形式将“人、科技、自然”融为一体，让传统艺术不再是博物馆里的静态标本，而是以一种充满未来感和生命张力的姿态“活”在当下，创造了属于新时代的审美体验。小知识非遗新颜：从“守旧”到“焕新” 勤劳质朴的先辈用民俗活动寄托对生活的热爱，而今我们依然可以从传统中汲取灵感。非遗的创新并非推翻重来，而是“创造性转化”。例如，将传统灯笼上的祥云、锦鲤图案进行卡通化处理，使其更符合现代审美；或是改变传统扎染的单色呈现方式，结合现代家居设计，制成兼具古典韵味与时尚感的装饰品。让非遗走出博物馆，真正装点我们的现代庆典与生活。我们的纪念通过提取非遗艺术核心元素，对其内容、大小、材质、颜色等进行创意改变，运用组合、重复、重构、拼接等手法改变其原来的呈现方式，或大胆尝试与其他艺术形式、科学技术等进行结合，展现民族特色和时代感。某中学二十周年校庆典礼主题焰火创意实验探究：了解焰火燃烧产生烟、光、声、色等一系列现象背后的化学原理。初步构思：向艺术家学习，结合庆典主题，运用象枉、比喻、谐音等手法，提炼相关元素。
（出示图片）整体规划：用简化、夸张等方法处理相关元素，运用形式美法则对焰火效果进行整体规划，绘制效果图，并用文字对动态效果进行简要说明。（出示图片）作品拟名：以“用典”的方法拟名，升华焰火作品主题。模拟动画：运用电脑信息技术、3D软件制作焰火模拟动画，确定最终燃放效果。组装制作：在保证安全的前提下，学习焰火制作技艺，运用相关化学原理进行组装制作。燃放效果：以风凰、火焰为创作元素，风凰浴火重生，充满昂扬向上的力量，借用贾谊《吊屈原赋》中之语“风凰翔于千仞兮”，将此焰火作品命名为“凤翔千仞”。（出示图片）燃放效果：廿，意为二十，对应二十周年校庆，借用白居易诗中的“桃李满天下”，将此焰火作品命名为“甘年桃李”。（出示图片）小技巧元素提炼“去繁就简”面对复杂的非遗图案（如龙凤、云纹），不要试图照搬全貌。尝试用几何概括法：将蜿蜒的龙身简化为流畅的S线，将层叠的花瓣概括为圆形或水滴形组合。保留最核心的文化符号（如“廿”代表二十），舍弃繁琐细节，才能让创意在现代媒介（如焰火、灯光秀）中清晰可见。命名巧用“借古喻今”给作品起名是升华主题的捷径。学习案例中的“用典法”：找关联：校庆二十周年=“廿”；培育人才=“桃李”。引诗词：引用白居易“桃李满天下”或《诗经》“如切如磋”。合成名：将典故与庆典结合，如“廿年桃李”。这样既能体现文化底蕴，又能精准传达庆典情感。三、创想实践欣赏学生作品单元小结 | 词汇：非遗活化、文创策划、创造转化评价要点1. 能自行查阅资料学习了解非遗；能站合非遗传承人或传统工艺品，以口头或书面表述等方式，表达对继承与发展非遗的认识。2. 能初步掌握2-3种非遗传统工艺技艺，借鉴不同地域的特色传统文化进行文创设计。3. 能运用恰当的方法联系现实生活，对优秀传统艺术形式进行创新性表现。相关链接人类非物质文化遗产代表作名录：由联合国教科文组织评选确定，截至2022年12月，中国的皮影戏、剪纸、京剧等35个项目入选，是全人类共同的精神财富。指尖上的“节庆灿烂” ：挖掘非遗艺术资源，对其进行创意改编，结合学校或社区的庆典、节日、运动会主题对某个空间进行布置，营造节日氛围或策划一场纪念活动。四、知识拓展1、节庆色彩的“密码本”在传统节庆中，色彩不只是好看，更是一种“无声的语言”。了解这些色彩密码，能让你的创作更有文化底蕴。中国红：源于朱砂。象征热闹、吉祥，也是“压岁”、驱赶年兽的保护色。青与绿：源于草木。象征万物生长，如冬奥《立春》的“春苗”，代表希望与活力。金银色：源于矿彩。象征光芒与财富，多用于勾勒轮廓（描金），增添辉煌感。玄与黄：天玄（深蓝/黑）地黄。象征宇宙源头，常用于体现历史的厚重感。2、非遗的“数字化生存”二一教育独家资源除了我们在课堂上做的手工装置，现在的艺术家们正在用高科技“复活”非遗。这就是我们常说的“数字非遗”。案例：数字敦煌：以前要看莫高窟的飞天壁画必须去沙漠，现在通过“数字敦煌”项目，我们用手机就能看到毫米级精度的壁画，甚至能看到颜料脱落的细节。案例：AI皮影戏：有些工作室利用动作捕捉技术，让人不用操纵竹竿，只需做出动作，屏幕上的皮影人偶就能自动模仿。这解决了皮影戏“难学、难操作”的问题3、世界眼中的“中国灿烂”中国的节庆艺术不仅属于我们，也影响了世界。了解这些“出海”的案例，能帮你建立更开阔的审美视野。法国里昂灯光节上的中国红：里昂灯光节是世界三大灯光节之一。近年来，常有中国团队受邀参展。他们利用激光投影，将中国的剪纸生肖图案投射在古老的教堂墙壁上，让西方古建筑披上了东方的“红妆”。纽约时代广场的农历新年：每逢春节，时代广场的巨型广告屏上不再只是商业广告，而是播放着水墨动画和舞龙舞狮的影像。这是一种“媒介置换”——把街头的大旗杆换成了电子屏幕，但热闹的内核没变。4、观看视频 学习新知导入。观察图片中阵列排布、多媒体影像的视觉演变与现场表演的虚实配合，主动拆解“传统节气符号”向“现代视觉语言”的转化特征，理解农耕文明的时间智慧与现代科技的光影美学对节气文化表达的双重影响。学习小知识。观察焰火案例，结合色彩寓意，分享情感共鸣，尝试提炼校庆主题词，并运用“用典”手法为创意草图拟名。学习小技巧。开展创意实践。学习单元小结。完成活动拓展。 带领学生认识创意非遗。引导学生通过观察冬奥开幕式“传统节气符号+现代光影科技”的创新表达，厘清非遗创造性转化的核心逻辑，为后续节庆主题创意实践夯实认知基础。帮助学生拓展知识面。引导学生从“看图”转向“读意”，通过解构焰火案例中“色彩寓意”与“文学用典”的关联，掌握非遗创意中“视觉符号+文化内涵”的双重表达方法，为后续个性化创作奠定文化与审美基础。指导学生更快地了解传统元素提炼与命名的要点，掌握它的运用。锻炼独立设计生活空间的小步骤，提升作品的细节丰富度与空间层次感。 引导学生完成单元小结评价及其相关链接拓展。拓宽学生的创作能力。同时补充课外知识点，完善所学内容。
课堂练习 如果家里的墙壁会“过节”，你最想定制哪种节庆光影？你又会保留哪些原有的生活痕迹？我最想定制“立春·生长”模式，让卧室天花板变成一片“活态”的《清明上河图》灯棚保留床头那盏暖黄色的阅读灯和墙上挂着的旧剪纸窗花，因为它们是我每晚入睡前的“安心锚点”。 完成课堂练习 巩固课堂知识
课堂评价 趣味评价体系表——“节庆设计师"成长记 完成本次课的自我评价。 针对学生的学习效果进行点评。
课堂小结 节庆的视觉盛宴不仅是短暂的狂欢，更是民族文化基因与时代审美的生动体现。今天我们解码了非遗色彩的情感密码，探索了光影与科技的创意融合，学会了用艺术手段打造既有传统韵味又具未来感的“微节庆”空间。这不仅锻炼了我们的设计巧思，更让我们理解了“创造性转化”的意义——让传统文化真正活起来，服务于当下的美好生活，照亮我们自信前行的路。 进行课堂小结。 对本节课内容进行总结概括。
课后作业 运用所学知识，设计一盏“迷你节庆灯”。画出样子，标出主色（如中国红），并写出想用的光色（暖光/冷光）。在生活中找一个带有非遗色彩（如剪纸红、青花蓝）的物品，判断其冷、暖色调，与同学们分享感受。 完成课后作业。 在课后作业实践中深化对本课内容的掌握。
板书 节庆的灿烂一、创意无限的非遗活动二、非遗纪念：展现民族特色和时代感三、实践例子：某校庆典礼主题焰火创意四、进行作品欣赏五、作品创作实操练习六、学习知识拓展 观看板书 强调教学重点内容。
特色资源分析和技术手段说明 本课以“传统活化与科技赋能”为特色，依托冬奥会《立春》发光杆表演、自贡彩灯、传统剪纸与扎染等典型案例，结合“凤翔千仞”焰火设计、动态机械剪纸等学生创意作品，帮助学生直观感知非遗元素在当代节庆中的创新表达；同时借助多媒体光影视频、虚实对比图例、互动提问、简易电路/光影装置示范及“节庆设计师”星级评价表等技术手段，清晰展示“静态非遗—动态转化—生活应用”的教学路径，降低创作门槛，激发学生探索传统与现代融合的热情，有效落实美术核心素养目标。
教学反思 本课程设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》要求，在 “造型 表现”“设计 应用” 学习领域落实 “观察 - 感知 - 创作” 二级目标，契合九年级学生身心发展规律。优点：以冬奥会“立春”短片及校园节庆生活切入，借由传统彩灯与现代光影的“新旧对比”，迅速拉近与非遗课题的距离，课堂参与度高；采用“静态纹样VS动态光影”的双线引导，帮助学生直观理解色彩情感与科技美学，有效突破重点；多数学生能完成色调协调的“微节庆”装置草图，创意构思与媒材运用能力得到锻炼。不足：部分学生对机械动力、数字交互等科技化表达心存畏难，设计中易出现传统符号堆砌、现代元素割裂的现象；少数作品在光影层次与空间节奏上较弱，仅停留在平面剪贴，缺乏立体通透感；同时，学生对“创造性转化”的文化理解稍显表面，虽能模仿案例，但结合时代背景解读“为何创新”的深度不足。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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