资源简介

中小学教育资源及组卷应用平台
第1课《文明足迹》教学设计
课题 文明足迹 单元 第五单元 学科 美术 年级 九年级上
教材分析 本课以“文明足迹”为主题，贴合九年级学生“借美术史实感知文明脉络、用跨文化视角理解艺术价值”的认知特点，围绕“文明因交流而多彩，艺术因互鉴而丰富”的大观念展开。教材依托敦煌飞天演变、青花瓷西传、浮世绘影响印象派、卢浮宫玻璃金字塔等典型案例，通过构图、色彩、文化符号等要素，引导学生感知艺术风格美、融合创新美与历史人文美。内容既衔接低年级中外美术鉴赏基础，又落实“审美感知、创意实践、文化理解”三维目标，契合2022版艺术课标相关要求。
2022新课标要求 本课立足美术学科核心素养，引导学生从真实文明遗存、跨文化艺术案例中感知美，运用对比分析、图文阐释等方法探究不同流派风格特征；将本土传统艺术与外来文化元素相结合，理解艺术风格背后的文明交流逻辑与时代特征；注重实践迁移，鼓励学生结合校园场景设计“文明互鉴”主题创意展陈，落实“欣赏·评述”“综合·探索”学习领域目标，既夯实审美鉴赏基础能力，又渗透文化理解与跨文化交流意识，助力文化自信培育。
学习目标与核心素养 1.艺术表现：能够运用绘画、剪贴等视觉媒介，尝试表现不同艺术流派的画面特征或色彩风格。2.创意实践：能够在欣赏名作的基础上，发挥想象，设计一个融合不同文明元素或风格特征的“理想展厅”或“文创产品”。3.审美感知：能够感知并描述中外经典美术作品中的形式美（如构图、线条、色彩），体验不同艺术风格带来的独特视觉感受。4.文化理解：能够从历史与社会发展的角度，理解艺术风格的演变规律，认识到文化交流互鉴对艺术发展的重要性。
学情分析 九年级学生具备基础的中外美术鉴赏能力，能区分古典主义、印象派等常见艺术流派，知晓丝绸之路等基本文明交流史实；对中外艺术跨界融合的案例兴趣浓厚，乐于表达对异域审美的直观感受。但对“文明互鉴”的内在逻辑理解较浅，易将外来文化影响等同于简单照搬，难以把握“吸收转化、坚守根脉”的创作规律，分析作品时多停留在视觉层面，缺乏结合时代背景、文化语境的深度解读，需通过案例拆解、对比探究、创意实践逐步引导。
重点 识别中外典型艺术流派的风格特征，理解文明互鉴对艺术发展的作用。能分析不同文明艺术元素融合的创作思路。
难点 平衡外来艺术的吸收与本土文化的坚守，避免生搬硬套。领会艺术背后的文明发展逻辑，增强文化自信。
材料准备 学生材料：素描纸/方形卡纸、彩笔、马克笔、剪刀、胶水等。教师材料：PPT 课件、艺术流派图片、示范作品、相关视频等。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1.共同的记忆大观念：艺术能保存我们共同的记忆珍贵的文物如同时光之贝，而博物馆令这些散落之贝得以重聚，再现灿烂如初的生命。徜徉在博物馆，我们从文物珍品中望见人类文明的浩瀚，那些人类光阴的共同记忆，在博物馆的时间与空间中阵阵潮涌。古代美术作品以尤其鲜活的方式再现了历史的丰盈。你能从保存人类共同记忆的角度理解美术对推动人类文明发展所作出的重要贡献吗？现代科技的发展将怎样进一步助力历史艺术珍品在当今时代中大放光彩？（出示图片）2.观看视频。 观看主题视频，结合生活经历分享直观感受，初步感知美术承载人类文明共同记忆的作用。 以博物馆、国潮等生活化文明场景及敦煌飞天、浮世绘×印象派等经典案例为切入点，激趣引思，助学生初步感知文明互鉴的艺术魅力，自然导出《文明足迹》单元主题。
讲授新课 一、新知导入 交流互鉴中的文明发展人类悠久而多元的文明是多声部的鸿篇华章；古往今来的人们用艺术留下许多美好的篇章，记录了文明前行的足迹。（出示图片）文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。文明在进步，艺术在发展；艺术在文明中结晶，留下时光的华彩。（出示图片）二、探究新知思考 · 交流想一想：“一花独放不是春，百花齐放春满园。”根据右图三件物品，说说古代中国有哪些探访西方的事迹，对世界文明产生了怎样的影响，对当今中国的发展有何借鉴意义。 （出示图片）西汉时期，汉武帝派遣张骞两次出使西域（公元前138年和公元前119年），史称“凿空西域”。这次壮举不仅打通了中原通往西域的道路，更正式拉开了陆上丝绸之路的序幕，架起了东西方交流的桥梁。此外，后续的班超经营西域、甘英出使大秦以及明代郑和下西洋等，都是中国主动走向世界、开展对外交流的杰出代表。古代中国的西行探访极大地促进了东西方文明的深度融合，一方面通过丝绸之路实现了丝绸、瓷器、香料等物质资源的互通有无，另一方面更推动了精神层面的双向奔赴——中国的四大发明远播海外加速了世界历史的进程，而佛教等外来文化则丰富了中国本土的文化内涵，这种跨越洲际的交流彻底打破了各文明体的相对孤立状态，共同谱写了人类多元一体的发展篇章。这段历史深刻印证了“封闭导致落后，开放带来繁荣”的铁律，启示我们必须坚定不移地奉行对外开放的基本国策，大力弘扬“和平合作、互学互鉴”的丝路精神，积极推进高质量共建“一带一路”，在构建人类命运共同体理念的指引下，以更高水平的对外开放促进国内高质量发展，为解决全球治理难题贡献中国智慧。小知识丝绸之路的“前世今生”路线全貌：我们通常说的“丝绸之路”其实有两条主要线路。除了图中张骞开通的陆上丝绸之路（以长安为起点，经西域通往中亚、西亚和欧洲），还有一条同样重要的海上丝绸之路。名称由来：1877年，德国地理学家李希霍芬首次将这条连接东西方的商贸通道命名为“丝绸之路”，这一名称后来被广泛接受并沿用至今。18世纪法国画家布歇作品中出现了大量写实的中国元素，比如人物的发型、瓷器、中国红伞等等，画中的人物装束很像戏装，与当时的清朝装束差别比较大，但中国特色还是很明显。（出示图片）思考 · 练习想一想，世界美术的交流互鉴还有哪些实例？吸收外来文化后，如何保持自身的特性？尝试用思维导图表现。（出示图片） 19世纪的美国画家热衷于描绘中国的青花瓷。 玻璃金字塔是历史与艺术的融合，反映了社会文化记忆的变迁，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题。吸收外来文化要保持自身特性，关键在于扎根本土根基、选择性转化创新——以我为主、为我所用，既不一味照搬，也不固步自封，在坚守民族核心审美精神的前提下，把外来精华融进自己的语言体系，实现“古为今用、洋为中用”的创造性传承。小知识那只影响了西方艺术的“中国碗”敦煌莫高窟的“飞天”形象，其实是文明互鉴的杰作：早期的飞天带着明显的印度特征，传入中国后，画师们逐渐融入了中原的“秀骨清像”与“吴带当风”，最终变成了如今我们所见的圆脸红唇、衣袂飘飘的中国仙女。这告诉我们：真正的学习不是复制粘贴，而是像消化食物一样，把外来的营养转化为自身的血肉。世界美术多姿多彩人类漫长历史发展中留下了多姿多彩的海量艺术作品，形成了形形色色的艺术形式、流派和风格。通过了解不同的艺术流派，比较分析各个流派的风格特点，可以感受人类灿烂辉煌的艺术史。一起来了解外国的美术发展史。（出示图片）古典人文与理想作品采用古典主义写实技法，画面宏大，人物众多，体现了文艺复兴的人文理想。（出示图片）印象色彩与光影现代建筑新美学、新风格：包豪斯校舍是现代主义建筑的开端，开创了新的建筑美学与建筑风格。（出示图片）浪漫情怀与恢宏气势：作品采用浪漫主义手法，构图复杂严谨，人物交错呼应，气势宏大。平面设计与立体结构：红蓝椅鲜艳夺目，兼具荷兰风格派和立体主义特征。小技巧三步快速比较法一看构图，找“秩序”还是“随意”。 古典主义（如《雅典学派》）讲究对称、透视精准，画面稳如泰山；而现代流派（如立体主义）常打破常规，把物体拆开重组，追求一种不平衡的动感。二看色彩，求“真实”还是“情绪”。 现实主义（如《舞蹈课》）忠于自然光影，色彩柔和写实；浪漫主义或表现主义则偏爱浓烈对比，用夸张的色彩去“呐喊”情感，而非还原现实。三看题材，画“神殿”还是“车间”。 传统艺术多取材神话、宗教，高大上；现代艺术则转向平凡生活、工业产品甚至纯粹线条，关注当下的真实世界。三、创想实践欣赏学生作品请将下列作品与其对应的艺术风格/流派用线连起来：四、知识拓展1.课本里的流派，早就在“搞交流”你以为印象派是纯西方原创？其实莫奈家里藏了200多幅日本浮世绘，他画的《穿和服的女人》直接挪用了浮世绘的平涂色彩和斜角构图；梵高临摹过数十幅浮世绘，《星月夜》里旋转的星云，灵感就来自葛饰北斋《神奈川冲浪里》的浪花纹样。更早的洛可可艺术，也是欧洲皇室追捧中国青花瓷、丝绸，才催生了那种轻盈、繁复的东方审美风格。2.中国艺术也在互鉴中“长出新样子”近代画家徐悲鸿赴法学油画，没有照搬西方裸体画传统，反而把西方写实技法和中国水墨的“骨法用笔”结合，画出《奔马图》这种既有立体感、又有写意气的作品。林风眠把西方现代主义和中国剪纸、皮影结合，创造了独特的“彩墨画”——这就是我们之前说的“吸收外来，守住自身根脉”的最好例证。3.名画里的“跨时空对话”拉斐尔的《雅典学派》里，站在台阶边戴黑帽子的年轻人，其实就是拉斐尔本人：他把古希腊哲学家、罗马式穹顶、文艺复兴的绘画技法放在同一幅画里，本身就是“文明跨时空交流”的隐喻。而敦煌的飞天，最早原型是古希腊带翅膀的胜利女神，传到印度变成无翼的乾达婆，传到中国又加上云纹、宽袖，最终成了我们熟悉的“霓裳羽衣”中国仙女，走了整整三千公里的交流之路。4.西方绘画史观看视频 学习新知导入。结合右侧三件丝路文物，围绕“一花独放不是春”的引言，梳理古代中国探访西方的史实，小组讨论其对世界文明的影响及给当代中国发展的借鉴意义。学习小知识。观察青花瓷西传、玻璃金字塔融合案例图，自主搜集更多世界美术互鉴实例，小组讨论“吸收外来文化如何守好本土特性”，并用思维导图呈现探究成果。学习小知识。依次观察古典人文、印象光影、浪漫恢宏、现代结构四类代表作品图，对比分析构图、色彩、造型的差异，小组梳理各流派风格特点，感知世界美术的多元发展历程。学习小技巧。开展创意实践。完成活动拓展。 带领学生认识人类的文明交流史。引导学生以丝路文物与“一花独放不是春”古语为引，引导学生梳理古代中外交流史实、研讨互鉴价值，落实文化理解素养，为后续艺术领域文明互鉴探究奠基。帮助学生拓展知识面。以青花瓷西传、玻璃金字塔融合的典型案例为依托，引导学生在实例探究、小组研讨与思维导图建构中，明晰美术互鉴路径，掌握“守正创新”的文化转化逻辑，落实文化理解核心素养。帮助学生拓展知识面。以四类代表性作品对比辨析为抓手，引导学生梳理外国美术流派脉络，落实审美与文化理解素养，为后续文明互鉴探究奠基。学生直观认识比较方法继而提升实践速度与准确度。锻炼独立历史时间排布，提升思考归纳能力。 拓宽学生的创作能力。同时补充课外知识点，完善所学内容。
课堂练习 如果要为学校走廊设计一块「文明足迹」主题的小展板，你会融合哪两种不同文明的美术元素？会保留哪些经典内核？我最想做「敦煌飞天×蒙德里安几何」的混搭款，主打古今碰撞的鲜活感。我会保留敦煌飞天的飘带曲线、矿物颜料里的石青石绿色，还有蒙德里安标志性的红黄蓝三原色格子，这是两种文明最具辨识度的视觉符号。 完成课堂练习 巩固课堂知识
课堂评价 趣味评价体系表——“居家设计师”成长记 完成本次课的自我评价。 针对学生的学习效果进行点评。
课堂小结 艺术发展不仅是风格演变，更是文明互鉴的生动注脚。我们认识了中外艺术流派的互鉴特征、掌握了本土与外来元素的融合逻辑，学会用跨文化视角赏析作品，理解“文明因交流而多彩，艺术因互鉴而丰富”的内涵，树立文化自信。 进行课堂小结。 对本节课内容进行总结概括。
课后作业 按时间线索填上中国美术史的发展览要。课后找一件身边的“古今/中西融合”小物件，明天上课用1句话说说它藏着的文明互鉴小细节就好。 完成课后作业。 在课后作业实践中深化对本课内容的掌握。
板书 文明足迹一、互鉴案例：敦煌飞天、青花瓷西传等二、赏析路径：构图；色彩；题材三、融合准则：扎根本土、择善而从、坚守内核四、名作赏析五、作品创作实操练习六、学习知识拓展 观看板书 强调教学重点内容。
特色资源分析和技术手段说明 本课以“文明因交流而多彩，艺术因互鉴而丰富”为核心，依托敦煌飞天形象演变、元青花西传影响欧洲洛可可艺术、浮世绘启发印象派创作、卢浮宫玻璃金字塔古今融合设计等典型案例，结合中外艺术流派对照图、文明互鉴文创实物、往届学生“文明对话”主题展签范例等特色资源，帮助学生直观感知不同文明艺术融合的创作逻辑与审美价值；同时借助动态演变动画、双屏对比赏析、互动拆解提问、创意制作微课示范与“艺术流派探索家”星级评价等技术手段，清晰呈现教学内容，降低跨文化艺术赏析的难度，激发学生探究热情与创作兴趣，有效落实美术学科核心素养目标。
教学反思 本课严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，在“欣赏·评述”“综合·探索”领域落实“感知－赏析－创生”目标，契合九年级学生跨文化认知规律。优点：以国潮文创、敦煌周边等学生熟悉的日常文化产物导入，结合《雅典学派》、卢浮宫玻璃金字塔等真实案例，快速拉近距离，课堂参与度高；采用“流派特征+互鉴逻辑”双线对比，清晰突破“风格辨识、交流规律”重点；多数学生能完成“文明对话”主题展签，准确把握融合尺度，审美与文化理解能力得到锻炼。不足：部分学生对小众流派风格把握不足，融合时易堆砌元素、风格混杂；少数作品文明逻辑松散，仅挪用符号，未体现“吸收转化、坚守根脉”的内核；学生对互鉴的社会动因（如商贸、技术传播）理解偏表面，深度解读能力有待提升。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

展开更多......

收起↑