资源简介

课堂教学设计
【教学内容】
岭南美术出版社义务教育教科书《艺术·美术》五年级上册第六单元第15课《山势有形》。本课主要内容包括欣赏不同地方的山势（富春江、泰山、丹霞山、黄山等），学习用铅笔勾勒山形轮廓，了解中国山水画的皴法（披麻皴、米点皴、斧劈皴等），学习用皴法描绘山石，尝试用不同的皴法表现不同的山势，感受中国山水画的艺术魅力。
【教材分析】
《山势有形》是五年级山水画单元的第一课，以山为表现对象，引导学生从观察自然山水到学习中国山水画的基本技法。教材通过"说一说不同地方的山势各有其形，它们有哪些特点""画一画根据不同的山形走势用铅笔勾勒出它们的轮廓""学一学画家是如何描绘山石之势的""试一试用皴法描绘山石""画一画尝试用不同的皴法描绘山石"五个活动，引导学生从观察到勾勒、从欣赏到学习、从尝试到创作，逐步掌握山水画的基本方法。
从美术学科本体看，本课涉及的核心美术语言包括：山的形态特征（泰山的雄伟、黄山的奇秀、丹霞山的险峻、富春江的柔美）、山石的勾勒方法（用线条表现山的轮廓和结构，注意线条的轻重顿挫）、皴法的种类和特点（披麻皴——表现江南土山的柔和、米点皴——表现烟雨朦胧的山、斧劈皴——表现北方石山的刚硬）、山水画的笔墨方法（勾勒轮廓—皴擦质感—点染层次—设色）、以及中国山水画"以形写神"的审美追求。教材通过清晰的步骤图和经典作品（弘仁《黄海松石图》、《芥子园画谱》中山石皴法），让学生在笔墨实践中掌握山水画的基本技法，感受中国山水画的艺术魅力。
本课知识点
①能说出不同地方山势的形态特点（泰山雄伟、黄山奇秀、丹霞山险峻、富春江柔美）。
②能用铅笔根据不同的山形走势勾勒出山的轮廓，注意线条的轻重和结构。
③能说出中国山水画三种基本皴法（披麻皴、米点皴、斧劈皴）及其表现特点。
④能运用"勾勒轮廓—皴出细节—皴出质感—重墨点染"的步骤，用皴法描绘山石。
⑤能在欣赏和创作中感受中国山水画的笔墨之美和意境之美，体会"以形写神"的审美追求。
【学情分析】
五年级学生对山有一定的生活经验，通过旅游、图片、视频等见过各种山，对山的形态有基本认识。但对中国山水画的专业技法（皴法、勾勒、点染）了解不多，对"皴"这个概念比较陌生。他们在之前的美术学习中接触过简单的中国画，能用毛笔蘸墨画简单的线条和色块，但对山水画的笔墨技法（勾勒、皴擦、点染的步骤和方法）掌握还不够熟练，容易出现几个问题：一是勾勒山形时线条太均匀，没有轻重顿挫和结构变化；二是皴法运用不当，不知道用什么皴法表现什么样的山；三是皴擦时太乱，没有顺着山石的结构走；四是墨色变化不够，只有一种浓淡，画面缺乏层次；五是画面太满或太空，不会安排主次和疏密。
在审美方面，五年级学生对中国山水画的意境之美理解不够深入，可能觉得"山水画就是画山""黑乎乎的不好看"，对山水画"以形写神""意境深远"的审美追求缺乏感受。需要通过经典作品欣赏和教师的讲解引导，让学生感受中国山水画的独特魅力。此外，部分学生可能觉得"画山水画很难"而有畏难情绪，或在笔墨运用上不够大胆，需要教师通过清晰的步骤示范和鼓励性的评价帮助学生建立信心。
【教学目标】
依据教材内容和五年级学生美术学习特点，本课将目标落实为以下可观察表现：
审美感知
能够感受不同山势的形态之美和中国山水画的笔墨之美、意境之美，体会"以形写神"的审美追求。
艺术表现
能够用铅笔勾勒不同山形的轮廓，运用"勾勒—皴擦—点染"的步骤和基本皴法（披麻皴、米点皴、斧劈皴）描绘山石，表现山的形态和质感。
创意实践
能够在掌握基本技法的基础上，选择合适的皴法表现不同的山势，尝试不同的构图和墨色变化，发展创造性思维。
文化理解
能够了解中国山水画的历史和文化地位，认识山水画在中华传统文化中的重要意义，增强对传统绘画的认同感和热爱。
【教学重难点】
教学重点
学习用铅笔勾勒山形轮廓，了解中国山水画的基本皴法，运用"勾勒—皴擦—点染"的步骤描绘山石。
教学难点
根据不同的山势选择合适的皴法，用笔墨的轻重顿挫和墨色的浓淡干湿表现山石的结构和质感，传达山的精神气质。
【教学准备】
教师准备：多媒体课件（不同山势图片、中国山水画经典作品、皴法示范、步骤图）、山水画范画、中国画工具（毛笔大中小、墨汁、宣纸、调色盘）、背景音乐（古典民乐、山水自然音效）。
学生准备：中国画工具（毛笔大中小各一支、墨汁、生宣纸、调色盘、笔洗、垫布）、铅笔、橡皮、课前收集的名山图片。
【教学过程】
一、情境导入，感受山势之美
教师：播放名山风光短视频（泰山的雄伟日出、黄山的奇松怪石、丹霞山的险峻赤壁、富春江的柔美山水），配合悠扬的古琴音乐和自然音效（风声、水声）。播放后提问：视频中看到了哪些山？它们的形态有什么不同？给你什么感觉？在学生交流后揭示课题《山势有形》，说明不同的山有不同的形态和气质，中国画家就是用笔墨来表现这些不同的山势之美。
预设：学生可能会说"泰山很高很雄伟""黄山有很多奇松怪石""丹霞山是红色的很陡""富春江的山很绿很美"。教师可顺势引导学生从"山的外形"进入"山的气质和精神"，建立"山势有形"的审美认知。
设计意图：用视频和音乐创设情境，让学生直观感受不同山势的形态之美和气质差异，激发学习兴趣和对自然美的感受，自然引出课题。
二、欣赏感知，认识山势与皴法
教师：第一部分"观察山势"：出示四组山的图片（富春江—浙江杭州、泰山—山东泰安、丹霞山—广东韶关、黄山—安徽黄山），引导学生观察比较：①这些山的形态有什么特点？（富春江的山圆润柔和、泰山的山雄伟厚重、丹霞山的山险峻陡峭、黄山的山奇秀多姿）②山由哪些部分组成？（山顶、山坡、山谷、山脊、山脚、山石、植被）③用铅笔怎么勾勒不同的山形？（圆润的山用弧线、陡峭的山用折线、雄伟的山用粗重的线）第二部分"认识皴法"：讲解"皴"的概念——皴是中国山水画中表现山石纹理和质感的笔法。出示三种基本皴法：①披麻皴——像散开的麻线，线条柔和，适合表现江南土山（如富春江）；②米点皴——用横点组成，像雨点，适合表现烟雨朦胧的山；③斧劈皴——像斧头劈过的痕迹，笔触刚硬，适合表现北方石山（如泰山、丹霞山）。结合《芥子园画谱》和弘仁《黄海松石图》欣赏，让学生感受不同皴法的效果。
预设：学生对"皴"的概念可能陌生，教师可用简单的语言解释"皴就是画山石纹理的方法"；对三种皴法的区别学生可能通过观察能说出一些，教师可结合示范让学生更直观地理解。
设计意图：通过图片观察比较，让学生认识不同山势的形态特点和山的结构；通过皴法讲解和作品欣赏，让学生了解中国山水画的基本技法，为后续创作积累知识和审美经验。
三、方法学习，掌握山水画山石画法
教师：结合范画和步骤图，讲解山水画山石画法的基本步骤：①勾勒轮廓——用毛笔蘸浓墨，中锋或侧锋勾勒山的外轮廓和主要结构线，注意线条的轻重顿挫（山的轮廓用重线、内部结构用轻线、转折处用力），根据山形选择线条（圆润山用弧线、陡峭山用折线）；②皴出细节——在轮廓线内用皴法表现山石的纹理和结构，皴笔要顺着山石的结构走，不要乱涂，注意皴笔的疏密（受光面疏、背光面密）；③皴出质感——根据山的特点选择皴法（土山用披麻皴、石山用斧劈皴、烟雨山用米点皴），用侧锋或中锋皴擦，表现山石的质感；④重墨点染——用浓墨在山石的阴面和结构转折处点染，增加厚重感和层次感，可用"点苔"的方法在山上点出植被；⑤墨色变化——整个过程注意墨色的浓淡干湿变化（轮廓用浓墨、皴擦用中墨、点染用浓墨、远山用淡墨），通过墨色变化表现空间层次。
预设：学生可能对"勾勒—皴擦—点染"的步骤理解不够具体，或担心皴法用不好。教师可结合范画中的具体部位说明，让学生直观看到每一步的效果；强调"大胆落笔、细心收拾"，鼓励学生勇于尝试。
设计意图：将山水画山石画法的方法步骤化、系统化，让学生掌握可操作的笔墨方法（勾勒—皴擦—点染）和皴法选择，为实践创作做好充分的方法准备。
四、教师示范，画一幅山石图
教师：现场示范画一幅山石图（以黄山为例）：①先用大笔蘸浓墨，侧锋顿挫勾勒山的外轮廓，注意山的奇秀形态，线条要有轻重变化；②换中笔蘸中墨，用斧劈皴和披麻皴结合的方法皴擦山石，皴笔顺着山石结构走，注意疏密变化；③用小笔蘸浓墨，在山石的阴面和转折处点染，增加厚重感；④用浓墨点苔，在山上点出松树和植被；⑤用淡墨在山的后面画一座远山，表现空间层次；⑥整体调整，检查轮廓的轻重、皴法的疏密、墨色的层次。边示范边强调：勾勒要有顿挫、皴擦要顺结构、点染要有层次、墨色要有浓淡。
预设：学生在观看示范时可能更关注画得像不像，而忽略笔墨技法的运用。教师在示范时要不断强调勾勒的顿挫笔法、皴擦的方向和疏密、点染的位置和墨色变化，让学生关注"怎么用笔墨表现山石的结构和质感"，而不是单纯模仿形象。
设计意图：教师示范将山水画山石画法转化为具体的操作过程，让学生清楚看到一幅山石图是怎么一步步画出来的，降低创作难度，增强信心。
五、实践创作，画我的山势有形
教师：播放悠扬的古典音乐和山水自然音效，布置创作任务：选择一座自己喜欢的山（或根据图片），用中国山水画的方法画一幅山石图，表现山的形态和质感。提出分层要求：基础层（能用铅笔或毛笔勾勒出山的轮廓，尝试用一种皴法表现山石，有基本的墨色变化）；提高层（勾勒有轻重顿挫，能选择合适的皴法表现山石，墨色有浓淡层次，画面有空间感）；拓展层（构图有创意，皴法运用恰当，墨色浓淡干湿变化丰富，能表现山的气质和意境，画面有感染力）。巡视指导，针对线条太均匀、皴法太乱、墨色无变化、画面无层次等问题进行个别引导。创作中途提醒：先勾勒轮廓再皴擦，最后点染，注意墨色的浓淡变化。
预设：部分学生可能勾勒线条太均匀，教师可指导在转折处用力、轮廓用重线；部分学生可能皴法太乱，教师可指导顺着山石结构皴、注意疏密；部分学生可能墨色只有一种，教师可指导轮廓用浓墨、皴擦用中墨、远山用淡墨；部分学生可能画面太满，教师可指导留白和主次安排。
设计意图：充足的创作时间让学生完成作品，分层要求照顾不同能力水平，巡视指导针对常见问题进行个别化引导，古典音乐和自然音效营造创作氛围。
六、展示评价，举办"江山如画"山水画展
教师：组织学生将作品贴到展示区，举办"江山如画"山水画展。引导自评：请2-3名学生介绍自己的作品——画的是什么山？用了什么皴法？想表现山的什么气质？引导互评：你最喜欢哪幅山水画？为什么？从山形勾勒、皴法运用、墨色层次、意境表现四个方面评价。教师总结评价：肯定学生的山水画创作，强调每幅作品都表现了不同的山势之美，中国山水画的魅力就在于用笔墨表现自然的精神和意境。引导学生对照教材评价表进行自我评价。
预设：学生互评时可能只说"好看""不好看"，教师可引导从山形勾勒、皴法运用、墨色层次、意境表现四个具体维度评价；自评学生可能表达不够完整，教师可适时补充和引导。
设计意图：展示评价让学生获得成就感，自评培养表达能力，互评培养审美判断能力，师评进行价值引领（感受中国山水画的笔墨之美和意境之美）。
七、总结提升，山水有情笔墨传
教师：引导学生回顾本课：我们认识了哪些山势？学会了哪几种皴法？山水画的基本步骤是什么？在学生回答后总结：今天我们欣赏了不同山势的形态之美，学会了用铅笔勾勒山形轮廓，了解了披麻皴、米点皴、斧劈皴三种基本皴法，掌握了"勾勒—皴擦—点染"的山水画基本步骤，用笔墨表现了山势之美。布置拓展任务：课后把自己的山水画给家人欣赏，分享画中的山和故事；尝试用山水画的方法画自己家乡的山；参观美术馆或网上欣赏更多中国山水画经典作品。结束语：山势有形，山水有情。中国山水画不仅是画山画水，更是画自然的精神、画心中的意境。希望同学们用笔墨记录祖国的大好河山，传承中华优秀传统文化。
预设：学生能够说出"泰山雄伟、黄山奇秀""披麻皴、米点皴、斧劈皴""勾勒—皴擦—点染"等要点，教师据此归纳本课关键词；拓展任务学生可能因时间原因遗忘，教师可写在黑板上或通过学习单提醒。
设计意图：课堂小结梳理知识和方法，拓展任务将学习延伸到课外和家庭，结束语升华主题（山水有情笔墨传、传承传统文化），落实情感态度价值观目标。
【板书设计】
《山势有形》
山势特点：泰山（雄伟厚重）｜黄山（奇秀多姿）｜丹霞山（险峻陡峭）｜富春江（圆润柔和）
皴法种类：披麻皴（柔和｜江南土山）｜米点皴（朦胧｜烟雨山）｜斧劈皴（刚硬｜北方石山）
作画步骤：勾勒轮廓（轻重顿挫）→皴出细节（顺结构｜有疏密）→皴出质感（选皴法）→重墨点染（阴面｜转折处）
墨色要点：轮廓浓｜皴擦中｜点染浓｜远山淡（浓淡干湿有变化）

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